O professor, cantor e
pesquisador Ariel Coelho tem como principais trabalhos dentro da música pesada
as bandas Coda e Mindborn, porém já participou de diversas bandas covers e
tributos, dentre elas as que homenageavam Pink Floyd, Yngwie Malmsteen, Iron
Maiden e dezenas de outros grandes nomes do Rock/Metal. Coelho também é músico,
mas passou a pesquisar e estudar técnica vocal há mais de 20 anos e é professor
de canto (com ênfase no Rock) desde 1996. Saindo um pouco da linha bandas,
gravações e partindo para uma entrevista mais ‘didática’ conversamos com o
músico que tirou algumas dúvidas e deu algumas dicas de como ser um bom
vocalista, principalmente no Rock/Metal.
Qualquer
pessoa pode ser um bom cantor? Enfim, cantar é um dom?
Ariel
Coelho: Essas são perguntas realmente muito frequentes
quando o assunto é canto. E a razão disso remonta a própria noção arcaica de
que a voz humana não é senão a expressão sonora da personalidade; e essa, por
sua vez, é algo dado à priori ao homem, um fenômeno inato, um verdadeiro
“presente” para podermos bem expressar nossas emoções; e como somos únicos, a
voz também é única, pessoal e intransferível. Seguindo o raciocínio, se eu "nasci
para ser cantor" (ou seja, "recebi" o dom), minha voz
"veio" praticamente "prontinha" para tal finalidade. Mas se
eu "não nasci pra coisa", nem adianta tentar que não rola. Pois bem,
infelizmente esse pensamento ainda paira não apenas em nossa cultura no que diz
respeito às noções gerais sobre canto, mas está engendrado no próprio meio
pedagógico-vocal... de alguma maneira. Ocorre que com os avanços científicos em
várias área do conhecimento - entre elas a psicologia, a sociologia, a
antropologia, a neurociência, a laringologia, a fonocirurgia, a física
acústica, a nanotecnologia e a pedagogia vocal, dentre outras - se
desmistificaram muitos conceitos acerca da produção da voz humana em suas
possibilidades técnico-estéticas. E está muito claro que, embora tenham algumas
características físicas e mesmo psicológicas que podem facilitar o ingresso de
uma pessoa no mundo canto já com uma eficiência técnico-vocal bastante
significativa, basta uma pessoa se submeter a um processo de
ensino-aprendizagem vocal que dê conta de suprir as condições fisiológicas e
mesmo psicológicas para o ato de cantar, em todas as suas nuances e matizes
estético-vocais. Ou seja, dom ou não (e cabe ressaltar aqui que a discussão do
mérito cabe aos meios filosófico-teológicos... e não aos círculos científicos),
a voz é passível de treinamento e adequação técnico-estético-vocal.
Rock
e Metal são estilos que podem abranger qualquer timbre de voz?
Ariel:
Bom, em termos estético-vocais, temos duas grandes vertentes conhecidas, a
saber, a Estética Erudita e a Estética Popular. O Rock e o Metal são subgêneros
da Estética Popular. Mas ao meu ver, antes de tratarmos a questão colocada mais
de perto, precisamos abordar a própria problemática do fenômeno do crossover
estético-vocal. Senão, vejamos. Ao lançarmos um olhar antropológico sobre a
história do uso da voz humana para finalidades artísticas, verificamos que
primeiro surgem as estéticas vocais, com todos os seus nuances e matizes (por
exemplo, o jeito de cantar das lavadeiras enquanto executavam o seu trabalho ao
ar livre; dos escravos que expressavam toda a sua dor e indignação quando se
juntavam na senzala; dos cantores que animavam as festividades ou mesmo
reuniões nos antigos palácios imperiais e/ou aristocráticos pelo mundo a fora;
dos índios, etc.). E somente depois é que surgem as técnicas vocais, como
tentativas de se manter, aperfeiçoar e mesmo perpetuar as estéticas vocais
subjacentes. Não obstante, se verifica ainda que, na medida em que os povos vão
se misturando (migração, socialização, globalização, etc.), ocorre uma
verdadeira miscigenação estético-vocal, desdobrando num alargamento
técnico-vocal dos cantores, de um modo geral; e isso acaba resultando no
surgimento de novas estéticas vocais. Ou seja, o crossover estético-vocal configura-se
num movimento antropológico cíclico, cuja estética vocal constitui-se sempre
como início-fim e fim-início. Como um bom exemplo desse fenômeno, temos o
teatro musical, cujas raízes incluem a opereta, a ópera cômica, o cabaret, a
pantomina, o vaudeville e o burlesco, todas formas teatrais popularizadas no
século XIX. Pois bem, em pesquisa de 2009 (tese de doutorado), Ana Cristina
Pereira Sacramento, sobre a orientação do Prof. Dr. António Gabriel Castro
Correia Salgado, da Universidade de Aveiro (Portugal), demonstrou de modo
brilhante a prática como corriqueira entre cantores (as) do gênero: ou seja,
para a execução das obras, os (as) cantores (as) acabam se utilizando – ainda
que às vezes, de modo deveras intuitivo – tanto de técnicas vocais específicas
do canto erudito (técnica belcantista, por exemplo), quanto àquelas
desenvolvidas mais especificamente no e para o teatro musical (belting, por
exemplo), cuja sonoridade, dito a grosso modo, enfileira-se mais à estética do
canto popular. E acrescentaríamos, pois, que é exatamente pela elasticidade
estética do canto popular que a prática do crossover técnico-vocal no âmbito do
teatro musical se tornou possível. E o mesmo ocorre no Rock e no Metal: dada a
elasticidade da estética vocal rocker (enquanto subgênero do canto popular), a
prática do crossover técnico-vocal é lugar comum entre/para os rock singers.
Nesse sentido, sim, rock e metal abrangem qualquer timbrística vocal.
Fazer
vocal gutural prejudica a voz a longo prazo? Ou fortalece a garganta?
Ariel:
Primeiro é preciso dizer que o gutural é um drive vocal no mínimo controverso.
Na prática, no Brasil acabamos "classificando" como gutural todo e
qualquer som vocal que seja "estrondoso" (leia-se: muito barulhento,
bombástico, espalhafatoso), "cavernoso" (leia-se: urro, rugido,
bramido), "demoníaco", "satânico", "diabólico",
"desesperado", dentre outros sinônimos... E geralmente caracterizado
por um rico espectro grave. Há mesmo quem separe o "vocal gutural" e
os drives vocais. Mas como já dito lá na primeira questão, muitos avanços em
ciência vocal foram realizados e os drives não escaparam do seu escrutínio. Em
termos conceituais, o primeiro passo dado foi a realização um estado da arte
para averiguarmos o quadro terminológico disponível acerca dos drives vocais
com as suas variações sonoras. E acabamos por verificar que o conceito de
"vocal gutural" encerrava em si muitas sonoridades possíveis e mesmo
se desdobrava em vários outros conceitos, como "false chords",
growl/growling, grunt/grunting, dentre outros. O que evidenciou a necessidade
de decodificá-lo ‘melhormente’ do ponto de vista fisiológico; e,
consequentemente, submetê-lo a um rigoroso processo de higienização conceitual.
Na prática, a maior parte das sonoridades identificadas como sendo constituintes
do "vocal gutural" se enquadram ou nos chamados drives supraglóticos,
cuja quebra e amplificação de frequências é realizada em algumas estruturas
maleáveis que ficam acima das pregas vocais, como as pregas vestibulares
(popularmente e erroneamente conhecidas como "cordas falsas") e a
epiglote (cujos músculos responsáveis pelo seu abaixamento rumo à glote são as
pregas ariepiglóticas); ou nos drives mistos, cuja quebra e amplificação de
frequências é realizada tanto nas estruturas supraglóticas, quanto nas
estruturas glóticas em si (arranjos entre os músculos tireovocal,
cricoaritenóideos laterais e interaritenóideos tranverso e oblíquos). Por fim,
nenhuma dessas manobras citadas é prejudicial à voz, nem a curto, nem a médio,
nem a longo prazo. Mas isso, logicamente, se tivermos/mantivermos bem
condicionada a musculatura envolvida na manobra, além da retroalimentação
constante da fixação das memórias musculares dos ajustes em questão.
Existem
exercícios vocais específicos para quem faz gutural?
Ariel:
Sim, existem exercícios específicos para cada tipo de drive vocal. Mas
considerando que a execução segura dos drives vocais depende do desenvolvimento
de um conjunto de capacidades técnicas, vale registrar que o treinamento inclui
a ampliação do processo de alargamento estético-vocal do (a) rock singer para
ampliarmos o escopo de memórias musculares de diferentes possibilidades de
arranjos fisiológicos (e isso passa pela própria construção de um repertório de
estudo estrategicamente escolhido para cumprir tal função), um trabalho
minucioso de higienização técnico-fisiológica (exercícios/laboratórios de
sensibilização proprioceptiva) e as adequações/readequações dos arranjos
fisiológicos empregados inicialmente pelos (as) rock singers (esquemas vocais,
efeitos vocais, etc.), de modo a desenvolver com eles (a) todas as suas
capacidades técnico-vocais, considerando a elasticidade presente e mesmo
desejada no canto rock e metal. Por fim, cabe ainda dizer que nesse contexto,
os conhecidos vocalises ganham nova roupagem e são implementados no conjunto do
treinamento de acordo com as suas funções fisiológicas subjacentes.
E
técnica? Há algo para aqueles que querem fazer um vocal gutural o mais grave
possível, mas que seja potente?
Ariel:
Quando falamos em frequências no mundo dos drives, precisamos considerar as
diferenças existentes entre o que os fonoaudiólogos chamam de pitch (que se
refere à altura tonal mesmo da nota fundamental da voz) e o espectro sonoro
(que pode variar em frequências numa mesma nota fundamental). Segue a definição
do Wikipedia sobre o tema: "Espectro sonoro é o conjunto de todas as ondas
que compõem os sons audíveis e não audíveis pelo ser humano. Explicando com
mais minúcia, sendo um som complexo (som composto por mais do que uma frequência)
constituído por parciais harmônicos e não harmônicos (ou inarmônicos),
entende-se por espectro o conjunto de sons parciais, ordenados a partir de um
som fundamental, segundo uma relação frequência/amplitude. Definindo o valor da
frequência do som fundamental, é possível assinalar quais são e não são
parciais harmônicos calculando, numa proporção de 2 para 1, os valores das
frequências dos parciais harmônicos. Parciais inarmônicos são todos os outros
que não obedecem à harmonia desta relação. O espectro de um som complexo
caracteriza graficamente a forma da onda que o define, e está sempre presente
ao distinguirmos uma voz de um instrumento musical, e estes dois de um carro a
buzinar, entre outras situações. Esta onda resultante contribui para determinar
a fonte (mecânica ou digital) de sons complexos a partir do som em si, para
posteriormente poderem ser organizados por Timbre e outras propriedades."
(fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Espectro_sonoro).
E o fato é que ao executarmos drives supraglóticos, em função das estruturas
responsáveis pela quebra da frequência fundamental serem mais maleáveis do que
rígidas (incluindo aí as manobras dos próprios articuladores, como os lábios),
as frequências graves do espectro sonoro ganham certo destaque quando
comparadadas com as frequências agudas (lembrando que as frequências do
espectro podem variar numa mesma nota fundamental). Daí que, de modo geral, o
som da voz fica "mais pesado" quando executamos drives supraglóticos.
Nesse sentido, para aqueles que querem fazer "vocal gutural" com
frequências graves e com potência, o caminho é malhar e aprender a controlar os
músculos responsáveis pela movimentação dessas estruturas supraglóticas.
É
mais desafiador fazer vocal gutural ou vocal melódico agudo (lírico)?
Ariel:
Toda e qualquer técnica vocal tem o seu lado "fácil" e o seu lado
mais "difícil", mais desafiador, como você colocou. Seja com a fonte
funcionando a todo vapor (refiro-me à laringe mesmo produzindo sons, dos mais
simples aos mais complexos), seja com esta participando apenas passivamente
(refiro-me às manobras onde, sobretudo o filtro é o definidor do aspecto sonoro
final da manobra vocal em questão... um drive supraglótico simples, por
exemplo), seja com a fonte e o filtro funcionando a todo vapor (drives mistos
ou mesmo manobras na região de sinergia plena de adutores primários e
secundários, por exemplo). E isso porque estamos falando o tempo todo de
músculos e da necessidade de aprender a controlá-los, nos seus possíveis
diferentes arranjos fisiológicos.
Existem
vocalistas que fazem gutural cantando "para dentro". Isso é
prejudicial para a saúde?
Ariel:
Então, trata-se de uma manobra que alguns vocalistas batizaram de "Pig
Squeal Inhale". Ocorre que tal manobra implica o ressecamento da mucosa
das pregas vocais, provocado pela aspiração direta do ar. Nesse sentido, além
de um bom condicionamento técnico-vocal generalizado, a utilização de tal
técnica deve ser estar solidamente alicerçada num minucioso mapeamento dos
trechos das músicas, de modo a estabelecer uma dinâmica mais abrangente entre
os diferentes ajustes musculares (incluindo mesmo outros possíveis drives numa
mesma música). De resto, além de manter a hidratação do organismo em dia, o
vocalista que lança mão de tal ajuste precisa umidificar seu trato vocal e suas
pregas vocais constantemente (no meio do cheio, inclusive), a título de
minimização dos desdobramentos do ressecamento.
Enfim,
quais as recomendações para quem quiser cantar rock e Metal?
Ariel:
Pois bem, listo aqui alguns pontos que, a meu ver, são fundamentais aos
vocalistas candidatos à rock singers: (1) Jamais confundir estilo de vida
rocker com indisciplina; (2) Combater diária e assiduamente a ansiedade, não
permitindo que a mesma ofusque o processo de ensino-aprendizado vocal, com todo
o seu esquema passo-a-passo; e acabe lhes impelindo ao sempre permissivo jogo
do passo-maior-que-a-perna; (3) Estudar canto e/ou técnica vocal com
professores de canto popular devidamente habilitados para o ensino seguro das
técnicas vocais próprias do canto rock; (4) Ser organizado, focado e
disciplinado nos treinos diários de canto e/ou técnica vocal; (5) Investir
constantemente no seu alargamento estético-vocal (crossover estético-vocal);
(6) Investir constantemente no seu aprimoramento musical (instrumentos,
história da música, teoria musical, percepção musical, composição, etc.); (7)
Investir constantemente no seu aprimoramento antropológico-musical-rocker (história
do rock com todas as suas vertentes, biografias, etc.); (8) Investir
constantemente no seu aprimoramento artístico (teatro, dança, performance,
etc.); (9) Investir constantemente no seu aprimoramento tecnológico-musical
(microfones de qualidade, sistemas de monitoração com ou sem fio adequados,
pedaleiras de efeito, etc.); e (10) Cuidar diária e assiduamente das suas
saúdes física e psicológica (fonte: http://www.rockalivebrasil.com/2014/01/rock-alive-entrevista-ariel-coelho.html).
É isso! Lets rock!
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