Por
VHPress
O projeto Evals Mess,
capitaneado pelo cantor e multi-instrumentista Sandro Maués (Metalizer, Titania,
ex-Mitra, entre outras), divulgou a versão acústica para a faixa “De Brace”,
que saiu em vídeo no Youtube. A música estará no primeiro álbum do Evals Mess
Acoustic, "Quiet Side of History".
O debut será lançado em
2021, mas ainda não conta com uma data específica. A versão original da música
“De Brace” será uma das faixas do álbum “Born of the Flower”, terceiro álbum de
estúdio do Evals Mess Project (Prog Metal), que também tem previsão de
lançamento para 2021.
Esmeralda De Brace é uma
espécie extinta de beija flores. De Brace é um pequeno pássaro, herói do conto
"Anturiah. Nascida da Flor" escrito pelo próprio Sandro Maués, que
também se envereda pelos caminhos literários. Esta é a sétima canção trabalhada
em vídeo pelo Evals Mess Acoustic e a dupla Sandro Maués e Helberth Braz já
trabalham a oitava faixa que será lançada nos próximos dias. “Home” do álbum
“Letters of Farewell” trará surpresas interessantes em sua versão acústica.
Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=QyiLdd0VQJg&feature=youtu.be
Sobre o Evals Mess:
Formado em 2015, o Evals
Mess é um trabalho conceitual e abrange as vertentes EM Project (Prog Metal),
EM Insane (Thrash Metal) e EM Acoustic (Acoustic Songs). As letras de todas as
canções são extraídas das obras literárias escritas e, de acordo com a temática
abordada, cada vertente do Evals Mess encarrega-se de musicalizar, sendo que as
partes tranquilas são evidenciadas nas canções do Evals Mess Project e as
partes tensas são retratadas nas canções do Evals Mess Insane. O Evals Mess
Acoustic chegou para trabalhar as canções com uma roupagem mais crua, mais
direta e simples. Porém, apesar das três vertentes e três formações distintas
para apresentações ao vivo, o Evals Mess trata-se de uma unidade.
Mais
informações:
https://sandromaues.wixsite.com/evalsmess
https://www.facebook.com/Evalsmessproject/
https://www.instagram.com/evals_mess/
TIBERIUS PROJECT prepara seu novo single ‘Projeto de Destruição’
Depois da grande
aceitação do lyric video de ‘Horda de Lacaios‘, o Tiberius projecT anuncia a gravação do
single ‘Projeto de Destruição’. Da mesma forma que a primeira, esta segunda
música possui tema existencialista e diverge com as ações da sociedade
hipócrita. Dibih Tiberius (vocal), Denis DeMartins e Amanda Monique
(guitarras), Fernando Guimarães (baixo) e Douglas Assunção (bateria) estão bem
afiados. Contudo, a nova obra trará surpresas.
A primeira é a
participação de JP Carvalho (When Gods Bleed), que é autor da letra e também
fará vocais, e, para completar, haverá outro convidado de peso. De acordo com a
banda, por enquanto este segundo nome ficará incógnito, mas se sabe que possui
grande prestígio na cena. Para este novo single o Tiberius projecT também
manterá a parceria com o designer Hioderman Zartan, que desde os primórdios da
banda ilustra as suas capas.
‘Projeto de Destruição’ é
mais um grito de insatisfação à exploração social. Sob o mesmo ponto de vista,
é também uma resposta ao cenário político atual. Nesse sentido, o resultado
final é a completa harmonia entre mensagens ácidas e diretas e riffs pesados e
nervosos. Fique ligado nas redes sociais da banda para mais informações.
Enquanto o ‘Projeto de
Destruição’ não vem, confira abaixo o lyric video de ‘Horda de Lacaios’.
CONTATO
Facebook: https://www.facebook.com/tiberiusproject
Instagram: https://www.instagram.com/tiberiusproject
SATAN WORSHIP: Assista o lyric vídeo de “La Catedral”
Os terroristas satânicos conservadores do Satan Worship (como eles mesmos se auto definem), acabam de lançar o lyric vídeo da música “La Catedral”. A música é sobre a prisão que o lendário narco traficante Pablo Escobar construiu para cumprir sua pena, num acordo com o governo colombiano durante sua guerra contra o cartel de Medelin, chefiada pelo próprio Escobar.
Assista:
https://youtu.be/SubN5d-LTBQ
O Satan Worship, que é formado por membros do Morgoth, Sodomizer e um ex-Destruction, lançou em janeiro deste ano, o seu segundo álbum, “Teufelssprache, pela gravadora Folter Records. “La Catedral” é uma das 9 músicas que compõem o álbum – dentre elas, também está o cover de “Antichrist” do Sepultura. O primeiro álbum se chama “I’m The Devil” e foi lançado em 2017.
A banda segue trabalhando no seu novo álbum, e no agendamento de futuras apresentações, tão logo elas voltem a acontecer a partir de 2021. O que é certo, é a tour pela Europa ao lado da banda de Fábio Jhasko, ex-guitarrista do Sarcófago, que gravou o álbum “The Laws Of Scourge” e o EP “Crush, Kill, Destroy” – tocando os clássicos de sua passagem pela banda.
O Satan Worship é Leatherface (vocal e baixo), Max The Nekromancer (guitarra) e Marc “Speedy” Reign (bateria).
Siga o Satan Worship em seus Facebook oficial:
www.facebook.com/satanworshipofficial
HELLFIRE FACTION: Vocalista explica o conceito temático e EP recebe ótimo review
Com o EP “The
Lemniscate Delusion” lançado de forma independente, a banda
paulista HELLFIRE FACTION almeja, aos poucos, o reconhecimento
pelo ótimo desempenho apresentado no trabalho, que ao englobar diversas
influências dentro do som pesado acabou por forjar uma sonoridade própria e
empolgante. E o próprio conceito temático do EP também chama a atenção, e
apesar de não ser um disco conceitual, ele conta uma história baseada na
passagem do tempo. Ricardo Fusco (guitarra/vocal) teceu alguns
comentários sobre cada faixa, iniciando por “The Rape of Daphne”,
inspirada na lenda grega de Daphne e Apollo “para nos mostrar como a
beleza é passageira e nos dizer que não devemos nos apegar a ela, pois mesmo no
seu auge ela pode não ser uma vantagem e nos trazer problemas ao invés de vantagens”.
A segunda faixa, “Transmigration
of the Soul”, fala sobre reencarnação e como o ser humano almeja
viver para sempre através desse ciclo infinito de morte e renascimento. A faixa
que a sucede, “At the Shrine of Horus”, trata de como os
Faraós egípcios almejavam a eternidade ao se transfigurarem em deuses após a
morte de seus corpo físicos, usando para isso rituais religiosos. A quarta
faixa, “Phantasmagoria”, como o título já indica, é sobre a
sobrevivência da consciência humana após a morte, e como explica o músico,
mostra “novamente uma ideia de que o ser humano “vive para sempre”. Porém a
abordagem aqui já é mais duvidosa, com o eu-lírico da canção se perguntando se
o que ele vê é real ou imaginário”.
A quinta faixa, apesar de
instrumental, “tenta passar através das notas a ideia de alguém que
após sofrer uma perda amorosa, passa a perceber que nada na vida é para sempre,
mas que esse processo, apesar de difícil, é o que torna a vida interessante.
Então essa pessoa esquece essa relação passada e começa a se apaixonar pelo seu
próximo amor. Mais do que isso, ela para de ser escrava da Enganação da
Lemniscata, e a viver o momento presente sem se preocupar se ele vai durar ou
não”. Por fim, em “Vertumno” a banda usa a
figura do deus romano do outono e das trocas das estações para voltar ao tema
da efemeridade das coisas. “Temos ainda uma abordagem mais pessimista
do amor, no qual uma pessoa, cansada de ter sido enganada por seus
ex-companheiros, decide que o amor não vale mais a pena e que nenhum amor dura
para sempre. Nos últimos versos, numa citação anglicizada à Augusto dos Anjos o
eu-lírico versa: The mouth that once kissed is the same that now spits, the
Lemniscate Delusion”.
“The Lemniscate
Delusion” também tem obtido excelentes reviews, como o publicado
pelo redator Marcos Garcia no site Metal Mind
Reflections, onde todos os aspectos do álbum foram tratados com a
devida minúcia, destacando: “Basicamente, pode-se dizer que o grupo faz
uma mistura de vários estilos de Metal, com leve prevalência de aspectos de
Thrash Metal e Metal tradicional. Pode-se dizer que o grupo é um caldeirão bem
quente onde influências de Judas Priest, Iron Maiden e Mercyful Fate, mais algo
de Carcass e In Flames antigo, traços de Nevermore, e até de toques sinfônicos de
Therion (por conta de alguns corais) levantam o dedo, e mesmo algo de Rock
Progressivo aparece. Mas não se preocupem: existe uma personalidade pulsando em
cada uma das canções do grupo”.
Confira resenha no
Metal Mind Reflections:
https://metalmindreflections.blogspot.com/2020/11/hellfire-faction-lemniscate-delusion.html
Ouça “The
Lemniscate Delusion” no Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=h_9TzWu_oVA
Ouça “The Lemniscate Delusion” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/0Sn5bKkxJdKNimfsysWPVT
Contatos:
Site: www.hellfirefaction.com
Facebook: https://www.facebook.com/hellfirefaction
Youtube: https://www.youtube.com/HellfireFactionOfficial
Instagram: https://www.instagram.com/hellfirefactionofficial
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FINITA: Participação confirmada no Lunar Sessions X-Mas Edition
A banda gaúcha FINITA participará
da próxima edição do festival promovido pela produtora cearense Lunar
Productions, que levará o nome de Lunar Sessions X-Mas
Edition. Segue comunicado da própria produtora: “Desde o
início da pandemia a produtora vem trabalhando de forma online, logo, já foram
feitas diversas lives com diversos artistas e um festival próprio, o Lunar
Sessions. Com mais experiência e o desejo de terminar o ano com bons
pensamentos e energias, a produção terá outro festival online: Lunar Sessions
X-Mas Edition”. Esta edição, que será realizada no dia 20/12 a partir
das 17h, terá a participação de artistas do Brasil e também internacionais,
como as bandas Ardours e Anabanta. A primeira,
italiana, da conhecida vocalista Mariangela Demurtas, que também é
a frontwoman do Tristania. A segunda, uma tradicional banda de
Gothic Metal mexicana.
Confirme presença:
https://www.facebook.com/events/334433087960253
Inscreva-se no
canal onde será exibido o festival:
Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado)
e Pablo (bateria) que divulgam o álbum ao vivo “Live
at Metal Sul Festival” e trabalham na segunda
parte do EP “Lie”, participarão ainda do Heresy Online
Fest – The Last Edition, que será realizado neste domingo.
O festival, organizado por uma agência argentina, conta com bandas de todo o
mundo, e mais informações poderão ser acessadas aqui: https://www.facebook.com/heresyfest.
Assista ao vídeo
de “Lucifer’s Empire”:
https://www.youtube.com/watch?v=zROoUIXhJAk
Ouça o álbum “Live
at Metal Sul Festival” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/4qnLE16i10MfwFfvZL7sDZ
Foto: Divulgação
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Facebook: www.facebook.com/Finita.metal
Youtube: www.youtube.com/Finita
Instagram: www.instagram.com/finita.metal
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ROYAL RAGE: Banda assina com produtor do Napalm Death e divulga capa do novo álbum
Os curitibanos do ROYAL
RAGE assinaram contrato de produção de seu novo álbum, “Evolve”,
com o produtor britânico Russ Russell, responsável pela produção,
mixagem e masterização de diversas bandas ao longo de pouco mais de duas
décadas, como Napalm Death, Evile, At the Gates, Brujeria, Dimmu
Borgir, Lock Up, Machine Head, Memoriam, Samael, Claustrofobia, Vallenfyre, The
Exploited e uma série de bandas. Russell também é
músico e faz parte do Absolute Power, projeto Heavy Metal
envolvendo membros do Napalm Death, além do Tronos, que
envolve o baixista Shane Embury e tem sua musicalidade voltada
ao Progressive/Groove Metal. Para o guitarrista e vocalista Pedro
Ferreira, a escolha não poderia ser mais acertada: “Pensamos em
diversos nomes para a produção do novo álbum, e nenhum outro somou todas as
qualidades que desejamos para “Evolve”. Curto muito o trabalho que ele fez com
as bandas The Haunted, Evile e Claustrofobia. Fechar um contrato com o Russel
pra mim é uma vitória certa. Claro que temos nossas responsabilidades na
gravação, mas ter o Russ como o cérebro dessa mixagem com certeza vai nos
garantir o melhor resultado possível”.
Além disso, em “Evolve”,
o ROYAL RAGE contará com a participação especial do
vocalista Sérgio Mazul, do Semblant, e para
as gravações do baixo o grupo chamou Felipe Mata, após a saída
de Airton Senna. A arte da capa é mais uma vez assinada pelo
artista gráfico Adelson Tavares. Sobre a capa, Pedro
Ferreira comentou: “Nesse álbum nosso objetivo era retratar
assuntos voltados a evolução tecnológica, então a capa tinha que trazer o
ouvinte pra esse ambiente. Como sempre o resultado apresentado pelo Adel foi
incrível! Todas as ideias que lancei foram muito bem incorporadas para fazer a
atmosfera futurista”
Assista ao lyric
video de “Eyes of Glass”:
https://www.youtube.com/watch?v=wTpWvofR4Vg
Ouça o single
“Eyes of Glass” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/6jjMdr2I5oVE5w5BA3PN5N
Foto: Divulgação
(ainda com Airton Senna)
Contatos:
Facebook: www.facebook.com/royalrageband
Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial
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IMPERIAL PILOTS se apresenta no Rock em Concerto, espetáculo virtual que comemora 460 anos da cidade de Guarulhos
Bandas
de rock de Guarulhos e Orquestra Jovem fazem espetáculo virtual para o
aniversário da cidade no dia 8 de dezembro
No
próximo dia 8 de dezembro, a cidade de Guarulhos comemora 460 anos e quem ganha
presente de aniversário somos nós, fãs de rock. A Associação Cultural Rock
Guarulhos e a Orquestra Jovem apresentam Rock em Concerto, espetáculo virtual
transmitido ao vivo do Teatro Adamastor, a partir das 20h, pelas redes sociais
das Orquestras de Guarulhos no YouTube, Facebook e Instagram.
As
composições autorais das bandas Carbônica, Imperial Pilots, Reboco e Trend Kill
Ghosts, além da canção do músico Diego Britto, receberam arranjos orquestrais
do produtor musical Claudio Erlam, do LeChat Áudio,
para serem executadas pela Orquestra Jovem Municipal, uma iniciativa bastante
ousada ao demonstrar, nessa mistura de linguagens, que a música não tem
fronteiras.
De
acordo com o maestro Emiliano Patarra, regente das Orquestras de
Guarulhos, Rock em Concerto possui arranjos especialmente criados para
valorizar o trabalho da Orquestra Jovem e abrilhantar a sagacidade das bandas
de rock guarulhenses. “O espetáculo torna possível a mescla de
linguagens, valorizando o instrumental da orquestra que não tem papel de pano
de fundo, pelo contrário, se mostra expressiva e autêntica em muitos acordes”,
vibra o maestro ao explicar a empreitada.Rock em Concerto é um dos 131 projetos
aprovados pelo fundo municipal de Guarulhos, o FunCultura, contemplado
com recursos federais da Lei Aldir Blanc (14.017/2020), que prevê auxílio
emergencial para o setor cultural durante o estado de calamidade pública
causada pela pandemia da Covid-19.
Dessa forma, os recursos recebidos para execução do Projeto vão movimentar a
cadeia do setor cultural e beneficiar artistas, produtores e técnicos, entre
outros. O projeto foi apresentado pelo proponente, músico e produtor
cultural Ulisses Ribeiro Rocha.
A
escolha das bandas de Guarulhos para participação no Projeto Rock em Concerto
levou em consideração aspectos essenciais como visibilidade, alcance nas redes
sociais, trajetória profissional, material lançado, priorizando músicos e
artistas envolvidos e engajados com a produção artística e cultural da cidade.
A equipe de curadoria, composta por músicos, artistas, jornalistas, radialistas
e produtores musicais, também teve como foco a diversidade de vertentes do
rock, de modo a oferecer ao público que vai assistir ao espetáculo de casa um
encontro musicalmente variado.
A
Imperial Pilots foi uma das bandas selecionadas para representar a cidade de
Guarulhos no evento da Associação Cultural Rock Guarulhos. O trio de
rock alternativo lançou seu primeiro álbum homônimo ao nome do grupo
neste ano de 2020, e segue conquistando ouvintes e mídia especializada ao redor
do mundo. Com um disco sólido e de uma pegada única, a banda segue marcando seu
nome em sites no Chile, Argentina, Uruguai, Espanha, Itália, Estados
Unidos, entre outros.
A
banda que nasceu no final de 2017, traz a mistura da gritaria do punk, o som
pesado do metal e do stoner com as melodias do space rock, em um trabalho
obscuro e pesado. O novo material teve como principais influências
as sonoridades do Nirvana, Black Sabbath, Muse, Faith no more entre outros
artistas que mesclam e influenciam o som da banda.
As letras e melodias criadas por Joey Manzano, possuem jogos de palavras, com
temáticas de filmes de terror e ficção, tendo como base do álbum o medo em
várias vertentes.
Segundo
Joey Manzano, líder e principal letrista da banda, “as músicas trazem uma
interpretação, na linguagem do cotidiano, para assuntos da atualidade, assuntos
como depressão, insegurança, formas de assédio, terror psicológico, distúrbios
de personalidade e até mesmo a forma como os governos nos manipulam em sua sede
pelo poder. O álbum traz todas estas questões como um roteiro inspirado em um
filme do Quentin Tarantino. Você se pega refletindo sobre questões polêmicas ao
mesmo tempo em que se sente convidado a dançar com o ritmo das músicas”.
Confira
'Imperial Pilots': https://bit.ly/33ZwUcB
Serviço:
Rock em Concerto: a música sem fronteiras, espetáculo em comemoração aos 460
anos de Guarulhos
Data: terça-feira, 8 de dezembro
Horário: 20h
Espetáculo virtual transmitido ao vivo pelas redes sociais das Orquestras de
Guarulhos
YouTube: www.youtube.com/channel/UCS9r_T3pJEr2wnZreRGSo1g
Facebook: https://www.facebook.com/gruojmg/
Instagram: https://www.instagram.com/orquestrasdeguarulhos/
Fonte: Associação
Cultural Rock Guarulhos
SACRIFICED: Banda mineira fará parte de festival organizado pela Lunar Productions
Enquanto trabalham nas
gravações do novo EP e divulgam sua participação no tributo “Somewhere
In Brazil...The Brazilian Tribute To Iron Maiden”, a
banda mineira SACRIFICED confirma participação no festival
online Lunar Sessions X-Mas Edition, organizado pela
produtora cearense Lunar Productions. O festival será
realizado no dia 20/12 a partir das 17h e terá a participação de artistas do
Brasil e também internacionais, como as bandas Ardours (Itália)
e Anabanta (México). Confira o comunicado da produtora sobre o
evento: “Desde o início da pandemia a produtora vem trabalhando de
forma online, logo, já foram feitas diversas lives com diversos artistas e um
festival próprio, o Lunar Sessions. Com mais experiência e o desejo de terminar
o ano com bons pensamentos e energias, a produção terá outro festival online:
Lunar Sessions X-Mas Edition”.
Confirme presença:
https://www.facebook.com/events/334433087960253
Kell Reis (vocal), Diego
Oliveira (guitarra e vocal), Sérgio Barbieri (guitarra), Gabriel
Fernando (baixo) e Tiago Vitek (bateria) realizaram
diversos projetos virtuais ao longo de 2020, dentre eles, a série de
lives “Mulheres no Metal”, onde Kell Reis conversou
com frontwomans de diversas partes do mundo, Outro projeto foi um retorno às
raízes com a regravação da música “Streets of Fear”, lançada
originalmente em 2008, quando a banda se chamava Sacriffice. Além
disso, a SACRIFICED participou de diversos festivais online,
como o festival da revista Roadie Crew, o festival do
canal Heavy Talk e o Lvna Fest, onde todas as
bandas contavam com mulheres em sua formação.
Confira a versão
de “Lord of the Flies” no Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=uBF9CeWb8gU
Ouça o single
“Vertigo” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/7DJhMHCI0iGI70qzpOAyq3
Contatos:
Facebook: www.facebook.com/sacrificedofficial
Instagram: www.instagram.com/sacrificedofficial
Youtube: www.youtube.com/sacrificedchannel
Soundcloud: www.soundcloud.com/sacrificed
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DARK VALLEY: Confira a agenda de eventos online de dezembro
Prestes a lançar o
EP “Tales from Dark Valley”, a banda DARK
VALLEY divulga suas próximas participações em festivais online e
também anuncia para dezembro o lançamento do single “Rebirth”.
Sobre o single e demais novidades, a banda comunicou: “Fizemos uma jornada
de corpo e alma, aceitando nossos sentimentos e nossas sombras. É hora de
encher nossos pulmões de vida, pois a intuição é a nossa grande mestra. Em
dezembro, teremos um novo vídeo produzido pela Proteu Filmes com a divulgação
do EP completo em todas as plataformas de streaming”. O single mais
recente da banda, intitulado “Balada”, tem chamado a atenção
por ser cantado em espanhol e hebraico, além de ter sido baseado em um poema
do austríaco Georg Trakl, originalmente escrito em alemão.
Em paralelo, a banda
participará do Satan Festival, que será realizado entre os
dias 19 e 20 de dezembro, contando apenas com bandas de países de língua
portuguesa. Em seguida, no dia 22/12, será a vez do Power Woman
Festival, do canal Metal no Vale, onde o cast será
composto de bandas com bandas lideradas por mulheres, onde cada estrado vai
representar a força da mulher do Metal com uma banda. E encerrando, no dia
27/12, o Rock Às Sete Fest terá em seu cast bandas que
participaram de entrevistas no canal do IG durante o ano.
Abaixo, mais detalhes
sobre os festivais:
Satan Festival - 19 e 20
de dezembro
O evento tem o objetivo
de unir os cenários culturais do Brasil inteiro, além de trazer um pouco da
cultura estrangeira de países também falantes da língua portuguesa, por meio de
expressões diversas de arte. Representantes de cinco países estarão presentes
nessa edição, sendo eles Brasil, Portugal, Angola, Moçambique e Cabo verde,
trazendo assim um intercâmbio cultural entre países com uma língua comum, mas
com culturas ainda muito diversas.
Mais informações:
https://www.facebook.com/SatanFestival
Power Woman Festival –
22/12
Serão 21 bandas de 20
estados mais o Distrito Federal, todas lideradas por vocais femininos. O
festival será realizado pelo canal Metal no Vale, do Vale
do Paraíba/SP.
Mais informações:
https://www.facebook.com/events/1347703522251049/
Rock Às Sete Fest – 20 e
27 de dezembro
Nos dias 20 e 27 de
dezembro será realizado o primeiro festival online do canal, servindo como uma
retrospectiva do que rolou durante o ano, com as bandas que foram convidadas
para as lives mostrando suas músicas para o público.
Mais informações:
https://www.facebook.com/rockassete
Assista ao
videoclipe de “Balada”:
https://www.youtube.com/watch?v=rrz94hCHOgI
Ouça o single
“Balada” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/4w9f4nbVrIa2Ez2VrRZKDf
Crédito da foto: Bebel
Osorio
Contatos:
Site oficial: https://www.idarkvalley.com
Facebook: https://www.facebook.com/idarkvalley
Bandcamp: https://idarkvalley.bandcamp.com
Youtube: https://www.youtube.com/idarkvalley
Instagram: https://www.instagram.com/idarkvalley
Assessoria de
Imprensa: www.wargodspress.com.br
PILOT WOLF: Confira entrevista para o canal Resistência Underground
Lançado recentemente, o
debut da banda baiana PILOT WOLF tem chamado a atenção pela
sua agressividade e potência, resultado de um trabalho árduo de Breno
Fernandes (vocal), Weslley Porto (guitarra), Joabe
Rios (guitarra), Gleidson Ribeiro (baixo) e Fábio
Loureiro (bateria) ao longo de 2020. “Killer Machine”,
lançado de forma independente, tem recebido diversas resenhas positivas,
resultando também em entrevistas, onde o grupo tem dissecado todos os detalhes
que envolvem o trabalho. A mais recente entrevista foi publicada no canal do
Youtube Resistência Underground, onde o baterista Fábio
Loureiro falou sobre o surgimento da banda, a temática do álbum e
demais assuntos que envolvem a trajetória deste promissor representante do
Heavy Metal brasileiro.
Confira a
entrevista para o canal Resistência Underground:
https://www.youtube.com/watch?v=jdWK7L3SNAY&t
Além disso, na próxima
quinta-feira, dia 10/12, o PILOT WOLF participará de uma live
no Canal Rock Oculto, onde os integrantes falarão sobre “Killer
Machine” e demais assuntos ligados ao Heavy Metal. O chat da live
estará aberto, onde será possível enviar suas perguntas para os participantes.
O bate-papo terá início às 21h e mais informações (e o link do canal) poderão
ser conferidos aqui: https://www.instagram.com/rockoculto/
Assista ao lyric
video de “Masters of Disease”:
https://www.youtube.com/watch?v=iRrEh6GQBJc
Ouça o single “The Red Baron” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/4zqVMtebOwftolNBUx5JPN
Para adquirir o CD
(camisetas serão disponibilizadas em breve) direto com os membros da banda
basta enviar uma mensagem através do Instagram ou da página do Facebook ou
comprar pelo site https://ihells.loja2.com.br.
Contatos:
Facebook: www.facebook.com/pilotwolfofficial
Instagram: www.instagran.com/pilotwolfofficial
Youtube: www.youtube.com.br/pilotwolfofficial
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
INRAZA lança novo single 'Infection' e conta sobre os desafios da produção musical na pandemia
Infection, novo single e clipe da banda Inraza, é a
resposta do quinteto paulista aos tempos de pandemia e isolamento social. Em
três anos de estrada, é a primeira vez que o grupo ficou tanto tempo sem se
reunir - sete meses - e da criatividade, agora exercida à distância, Stephany
Nusch (vocal), Robin Gaia (baixo), Gabriel Colonna, Bruno Ascêncio (guitarras)
e Kelvin Aguiar (bateria) fizeram nascer a faixa em um desafio inédito para a
banda.
Ouça Infection
Spotify:
https://open.spotify.com/album/6TEHNafsgeQwsfsc0K6SCy#_=_
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/186363832
Assista Infection
https://www.youtube.com/watch?v=js_mpJeWiCI
O conceito de pós-verdade é o tema central da letra de 'Infection',
escrita por Stephany. O termo ganhou o título de “Palavra do Ano” em 2020 pelo
dicionário Oxford e explica o fenômeno dos discursos que substituem os fatos
por crenças pessoais e emoções de forma descompromissada com a realidade, numa
espécie de ‘verdade alternativa’.
"Em Infection, queremos chamar os ouvintes para uma reflexão a respeito
de toda e qualquer ação que tomem, pois tudo é politizado e instrumentalizado
por alguma instituição ou uma personalidade. Basta sabermos se os valores se
alinham com os nossos e, se não, se há alternativas melhores", diz a
vocalista Stephany Nusch.
A novidade em 'Infection'
não ficou apenas na forma de produzir mas também no fato da música trazer o
Inraza pela primeira vez intercalando o inglês habitual de suas canções com
trechos em português.
O clipe de Infection foi
feito no estilo Do It Yourself no QG da banda em São Paulo e mais uma
vez a criatividade falou alto para Inraza que utilizou tecidos e iluminação
para montar o cenário e projetou com refletores palavras com forte significado
no corpo dos integrantes.
A vocalista, Stephany retirou frases do livro “O Mito da Beleza” (Naomi Wolf)
enquanto os demais integrantes utilizaram ofensas que já ouviram ao longo da
vida. Cada integrante gravou separadamente seus takes para evitar aglomeração.
“Um dos grandes desafios da Infection foi fazer com que os cinco músicos que
não se viam há sete meses gravassem música e clipe em sistema de rodízio, por
todas as peculiaridades e cuidados que temos de tomar por conta da Covid 19”,
diz o baixista Robin Gaia.
Infection foi produzida
pelo baixista Bruno Ladislau (Andre Matos, Cosmos, Hardshine),
com produção vocal de Nina Furtado (Haney) e engenharia de som por Luiz
Fernando Reis (Reprise Studios). O clipe foi dirigido por Joana Saraiva e
Letícia Almeida, com edição de Kelvin Aguiar (baterista da banda) e a arte da
capa do single é de Robin Gaia e Stephany Nusch (baixista e vocalista).
Siga Inraza
instagram.com/inraza
facebook.com/inraza
youtube.com/inraza
inraza.bandcamp.comINRAZA
TREINAM é selecionada no Top 3 da Semana Internacional
de Música de São Paulo 2020
A SIM (Semana
Internacional de Música De São Paulo) recebeu nesta sexta-feira (03) ideias de
startups de música na seção ‘pitch sessions: music and tech startups’ e a Treinam
(Turma Remota de Ensino Intensivo para Artistas Mulheres), programa de
mentorias dedicado à autogestão da carreira de musicistas, conquistou o pódio.
Representada pela gestora
cultural Aryane Sánchez, uma das mentoras do programa e à frente do Fórum de
Produtores Culturais, o case Treinam foi avaliado por uma banca de nove
profissionais ligados ao music business. Entre oito negócios selecionados para
participar entre tantos outros inscritos, apenas três foram escolhidos como
destaque na categoria startups: Treinam, Grave online e Wow Rank.
A Treinam é uma iniciativa surgida em 2020, durante a pandemia, de mulheres profissionais
da música de diversos setores como produção, gestão, comunicação, marketing e
design para promover a formação e autonomia na carreira de musicistas
iniciantes que almejam o mercado profissional.
Sem fins lucrativos, a Treinam tem como missão fundamental a equidade de
gêneros no mercado musical além do fomento de artistas negras e indígenas
fortalecendo diferentes vozes e sotaques no mercado. Segundo a UBC (União
Brasileira de Compositores), do total dos valores distribuídos pela entidade em
2019, 91% foram para homens e apenas 9% para mulheres e, segundo pesquisa Data
SIM, 62% das mulheres entrevistadas avalia como negativa ou muito negativa a
desproporção de homens e mulheres no ambiente de trabalho da música.
A primeira turma da Treinam é majoritariamente não-branca e conta com 25 alunas
das 5 regiões do Brasil e está em sua reta final de formação. Foram 3 meses de
mentorias ao vivo e relacionamento ativo em comunidade com as professoras
idealizadores do projeto que abordaram temas como Branding, Assessoria de
Imprensa, Gestão de Carreira e Produção.
As alunas, que durante os
módulos passaram por diversas tarefas relacionadas à realidade do mundo real da
música, terminarão os módulos com a experiência participar de um pitch de venda
real tal como no mercado formal da música. Para isso, a Treinam selecionou uma
banca riquíssima de avaliadores formada pelos maiores nomes do mercado como
Eliane Dias (Boogie Naipe/Racionais MCs), Eduardo Saron (diretor geral do Itaú
cultural), Cris Falcão (Ingrooves Brasil), Ana Morena (Festival DoSol), Carlos
Dias (Lab Fantasma) e Fernanda Paiva (Natura Musical).
A Treinam é Julie Sousa (Community Manager), Aryane Sánchez (Gestão Cultural),
Izabel Muratt (Produção Executiva), Dride (Identidade Visual), Nathalia Moura
(Branding), Isis Correia (Imprensa) e Gracielle Fonseca (Media Training).O
programa contou ainda com professoras convidadas como a pesquisadora Dani
Ribas, Flávia César (Warner Chappell), Dani Rodrigues (Foca na Missão), Paula
Novo (Ecad) e banda Tuyo.
Siga a Treinam
Ouça a Treinam
SACRIFIX lança single homônimo e visceral de estreia!
O Thrash Metal paulistano, e principalmente brasileiro, hoje pode dar definitivamente as boas vindas a mais uma grande opção voltada para o lado mais clássico, cru e old school do estilo. O SACRIFIX, nova banda de Frank Gasparotto (ex-Anthares, ex-Infamous Glory, ex-Goatlove, atual Spiritual Hate e Masmorra), lançou seu primeiro single oficial em todas as plataformas tradicionais de streaming. "Sacrifix", faixa homônima, é o primeiro registro disponibilizado de forma completa tanto para audição, como em vídeo, e que fará parte do álbum de estreia "World Decay 19", a ser será lançado no início de 2021.
O pré-lançamento desse single se deu na última sexta-feira, dia 4 de dezembro, no festival online organizado por Abel Martins do canal Under Martyrs, o Under Fest, e obteve muitos elogios por parte dos que acompanhavam o evento.
Confira o vídeo de "Sacrifix" em:
https://youtu.be/dEzGPfnsLdU
Confira o single de "Sacrifix" em:
https://open.spotify.com/album/19NIsxbZpgpTIHbuWB9JbI
O SACRIFIX encontra-se atualmente no North Greenhouse Studios, em São Paulo/SP, finalizando a produção e mixagem de “World Decay 19”, com produção/gravação de todos instrumentos pelo próprio Frank Gasparotto e mixagem a cargo do experiente produtor Marco Nunes (Chaosfear, ex-Goatlove), que já produziu bandas como Genocídio, Goatlove, Chaosfear, Masmorra, entre outros. Serão 7 faixas do mais puro, visceral, cru e old school Thrash Metal, repleto de influências de grandes nomes como, por exemplo, SODOM, SLAYER, TESTAMENT, EXODUS, MEGADETH e KREATOR, com letras em inglês abordando temas sobre guerras, ocultismo, críticas sociais, questões existenciais e violência.
O SACRIFIX não tem a intenção de ser apenas “mais uma” banda no meio de milhares de outras de Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, honesta, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios de sua criação, sem frescuras e estrelismos.
Confira o teaser de “Let Him Die” em:
https://youtu.be/r6Rz5BLOktg
Confira o teaser de “World Decay 19” em:
https://youtu.be/jJBfFSAFAzY
Formação:
Frank Gasparotto –
Vocal/Guitarra
Kexo – Baixo
Gustavo Piza – Bateria
Ouça Sacrifix em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2cQfrvhid8rkZfuY21UU55
Reverbnation: www.reverbnation.com/sacrifixofficial
Bandcamp: https://sacrifix.bandcamp.com
Mídias sociais:
Instagram: www.instagram.com/sacrifix_official
Facebook: www.facebook.com/sacrifix_official
YouTube: www.youtube.com/channel/UC5W2er0ttoIDf4K-V0k30DA
Fonte: JZ PRESS
ARCANA MEA: Nova linha de camisetas já disponível para pré-venda
Os gaúchos da banda ARCANA
MEA abriram a pré-venda de sua nova linha de camisetas, em suporte a
divulgação do CD “Endless Suffering”, lançado em
março. Douglas Correa (vocal/guitarra), Gabriel Vargas (guitarra), Gabriel
Azevedo (baixo) e Jeferson Oliveira (bateria) também
estão fazendo um preço promocional para a aquisição do CD, que durante o mês de
dezembro custará apenas R$ 10,00, com o valor do correio incluso. Será aceito
pagamento via depósito em banco, transferência no Paypal e pagamento via
boleto. O valor de cada camiseta na pré-venda é de R$ 40,00, com o custo
adicional para o correio. A versão física de “Endless Suffering” poderá
ser encomendada diretamente com a banda, através da página no Facebook Para
solicitar a compra via depósito bancário, Paypal ou boleto, basta enviar
mensagem na página do Facebook. As camisetas ficarão prontas após o dia 17/12,
e após esta data elas custarão R$ 50,00.
“Endless
Suffering” foi produzido pelo próprio guitarrista da
banda, Gabriel Vargas durante o ano de 2019 e finalizado em
2020, não sem antes a banda lançar dois singles, ainda no ano passado. O
guitarrista e vocalista Douglas Correa explicou esse processo
de trabalho com Gabriel Vargas e como ele facilitou o trabalho
do grupo: “Apostar neste método de produção foi uma forma
financeiramente mais viável para a banda, no momento. Vargas buscou aperfeiçoar-se
para dar o seu melhor na mixagem. Sabíamos que o desafio seria grande e que as
limitações estariam presentes. Mas, encaramos com garra e sem medo. As
experiências de estúdio com outras produções nos ajudaram muito no processo de
produção. Tiramos deste álbum coisas boas e ruins, principalmente na parte de
produção. Resumidamente, todo o processo, durante este período, foste um ótimo
aprendizado que nos beneficiará na produção do próximo álbum”.
Como a pandemia minou
todos os planos da banda de fazer shows e demais atividades presenciais, seus
integrantes tem se dedicado ao processo de composição do segundo álbum, e
embora não seja possível fazer shows, a banda declara: “Tão logo saia a
vacina e estejam todos com o mínimo de segurança possível, não deixaremos de
fazer um show de lançamento de “Endless Suffering”. Essa lacuna que a
pandemia deixou entre o lançamento do álbum ao atual momento é muito grande e
estamos ansiosos para dividir o palco com grandes bandas em breve”.
Ouça “Endless Suffering”
no Spotify:
https://open.spotify.com/album/4T7fWSdTEsXoa43IAkDrfZ
Créditos da
foto: Mateus Torbes
Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/ArcanaMeaOfficial
Instagram: https://www.instagram.com/arcanamea
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.b
ALIQUID: Iniciando processo de seleção de novo vocalista
Após a saída do
vocalista, a banda de Power Metal ALIQUID, de São Paulo/SP, inicia
processo de busca por um novo frontman para o grupo. Atualmente Felipe
Tiburcio e Nuno Olliveira (guitarras), Emerson
Soares (baixo) e Arthur “Patroc” (bateria) dão
continuidade no trabalho de composição do debut, ao mesmo tempo em que iniciam
a tarefa de achar o substituto de Lucas Zêni: “Como
sabem, anunciamos recentemente a saída do nosso vocalista, que infelizmente
precisou deixar a banda. No entanto, o trabalho continua... Estamos na reta
final do processo de composição para as músicas do nosso primeiro álbum. A
produção está por conta do Thiago Bianchi (Noturnall) no renomado Estúdio
Fusão. Se você é vocalista ou conhece alguém que queira fazer parte da Aliquid
e deste álbum, envie-nos um link com uma performance sua. Pode ser cantando
embaixo do chuveiro ou num estádio lotado”.
Durante o ano o ALIQUID seguiu
divulgando seu último single, “Home”, além de ter
participado de festivais online. Outra ação importante do ano que passou foi a
gravação do video em modo quarentena de “Angel’s Cry”,
do Angra, em tributo a Andre Matos. Bastante elogiada,
a versão foi um dos grandes destaques entre as homenagens ao saudoso maestro do
Metal nacional.
O ALIQUID surgiu originalmente
em 2003, e passou por algumas trocas de integrantes e muitos ensaios antes de
lançar seu primeiro trabalho, a demo “Aliquid”, em
2009, composta de três faixas. As músicas foram bem recebidas pela crítica,
tendo sido elogiadas pelo site Whiplash e pela revista Rock
Brigade, dentre outros. Em 2016, já com novos integrantes, a banda
trabalhou no lançamento do single “Solitude”, novamente
elogiada entre a mídia e o público. No mesmo ano foram uma das bandas
semifinalistas do Manifesto Rock Fest, angariando o apoio e
reconhecimento de mais fãs e admiradores. Desde 2016 o grupo tem lançado
diversos singles nas plataformas digitais, e atualmente trabalham em seu álbum
de estreia, ainda sem previsão de lançamento.
Assista ao vídeo
de “Angels Cry”:
https://www.youtube.com/watch?v=t6gpSi58FOE
Assista ao vídeo
clipe de “Home”:
https://www.youtube.com/watch?v=5727J6_2GdA
Ouça o single
“Home”, no Spotify:
https://open.spotify.com/album/5UgVQUIac3izyJt9fZZA1F
Contatos:
Facebook: www.facebook.com/aliquidmetal
Instagram: www.instagram.com/aliquidmetal
Youtube: https://bit.ly/AliquidYT
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
KHORIUM: banda prepara novo álbum para 2021
O novo álbum do Khorium está a caminho com o seu lançamento previsto
para início de 2021. A princípio, a notícia saiu na página da banda, no
Facebook. Nesse sentido, a BRAUNA MUSIC PRESS foi buscar mais detalhes e
conversou com o baterista Shalon Webster. O músico contou que a fórmula
continuará a mesma, mas com inserções a mais. “Difícil dizer… é igual
falar de filho, mas enfim, continua pesado. Continua misturando RAP com metal.
Eu acho que tem um pouco mais de groove“, disse.
O sucessor de ‘Idiocracia
Tropical Contemporânea’ (2019) deverá vir com elementos que exigirão novos
recursos em palco. “O álbum terá umas incursões nu metal, umas partes
mais modernas, mais versáteis. Isso mostra que haverá novos elementos, como
coisas que não fizemos antes e que, pra reproduzir ao vivo, precisaremos de
mais estrutura“, ressalta.
Para mais um CD o Khorium
compôs dezenas de canções, porém para este novo álbum serão selecionadas menos
de dez. “Serão nove faixas novamente. Na pré-produção tinha mais, mas
resolvemos reduzir só pra esta quantidade. Filtramos as melhores“,
revela.
Para finalizar, Shalon
adianta parcialmente que, assim como no primeiro, no segundo álbum também
haverá convidados. “Teremos convidados novamente, só que por enquanto
ainda não vamos dizer os nomes, mas para quem curte o nosso som certamente se
empolgará“. O nome do segundo disco ainda será definido e as gravações
– enquanto necessário – estão sendo feitas em home studio, para atender as
normas de distanciamento social.
Fique ligado nas redes
sociais do Khorium para mais novidades. O link de acesso é este https://linktr.ee/Khoriumband
Para conferir o
videoclipe que a banda lançou recentemente para a canção ‘Silenciar’, clique
em https://bit.ly/35TAIg7
ANDRALLS: Andre Mellado é o novo baixista da banda
O experiente Andre
Mellado (Woslom) foi confirmado como o novo baixista do Andralls. "Andre é
um velho conhecido da banda. Somos contemporâneos e nos conhecemos desde a
adolescência, antes mesmo de o Andralls ser formado. Está sendo muito bom, pois
além da parte técnica, trouxe uma energia muito boa e muita gana em tocar. Seu
estilo se encaixou perfeitamente com o som que fazemos", declarou o
baterista Alexandre "Xandão" Brito. "Sempre admirei o Andralls,
com seu thrash metal veloz. O convite veio nesse momento difícil de pandemia,
mas como moramos perto uns dos outros, tudo ficou mais fácil. Estou
empolgado", disse o baixista.
Andre Mellado revelou que seu primeiro contato com o Andralls vem de muito
tempo atrás, um pouco depois que começou a tocar, em 1993. "Logo após
formar minha primeira banda, por volta de 94/95, conheci o pessoal do grupo
Fúria, que viria a ser o Andralls. Inclusive, fui convidado a participar logo
na primeira formação, mas já estava no Magister, com a qual gravei três álbuns.
Atualmente, também faço parte do Woslom, tendo feito cinco turnês internacionais,
incluindo Europa, Rússia e América do Sul. Por sinal, foi em uma dessas turnês
que reencontrei Alexandre 'Xandão' Brito, na Alemanha, e voltamos a por nosso
papo em dia", disse o baixista. "Além do Woslom e Magister,
participei de outras bandas, como Em Ruínas, Sounder, Mystic e fiz a última
turnê de Frank Blackfire (Sodom, Kreator) na América do Sul", completou.
O primeiro compromisso da nova formação ocorrerá ainda em dezembro, quando o
Andralls participará de um evento online que será transmitido no final do mês.
"Ainda não temos todas as informações sobre o show, mas posso adiantar que
iremos mostrar que nosso 'Fasthrash' está coeso e mais forte que nunca",
adiantou o vocalista e guitarrista Alex Coelho. "Para marcar os 20 anos de
nosso primeiro lançamento, que tínhamos planejado tocar na íntegra em um show
especial e não pudemos por causa da pandemia, incluiremos uma faixa de
'Massacre, Corruption, Destruction' nesta live", acrescentou.
Mais recentemente, o grupo reeditou o álbum "Andralls", originalmente
lançado em 2009. O material, disponibilizado em parceria pelos selos Distro
Rock Records e Feed Bizarre, vem em uma edição de luxo com slipcase e adesivo
autografado. "A prensagem é limitada em 666 cópias e traz dois bônus ao
vivo gravados em Santiago (CHI), em 2005, além de fotos inéditas e uma
releitura da capa assinada pelo artista Gustavo Sazes, que havia feito também a
arte original", detalhou o baterista.
Segundo a banda, que atualmente promove "Bleeding For Thrash" (2019),
a ideia deste relançamento se deu porque o disco estava fora de catálogo há um
tempo. "Queríamos ter este disco disponível para o mercado brasileiro
novamente, pois só está no mercado europeu. O álbum foi gravado no estúdio Da
Tribo, de forma totalmente analógica, por William Fernandez e Trek, com
produção assinada pelo saudoso Fabiano Penna, que na época integrava o
Andralls. Quisemos, então, fazer isto também como uma forma de homenagem
póstuma a ele", concluiu Xandão Brito.
Loja virtual Andralls: https://andralls.lojavirtualnuvem.com.br/
Facebook: facebook.com/andrallsfasthrash
Instagram: @andrallsfasthrash
YouTube: Andralls Thrash
Contato: onfirebookingagency@gmail.com
Para ver o lyric video de "Bleeding for Thrash", acesse: https://youtu.be/qjyCyntauz0
Discografia:
Massacre, Corruption, Destruction (2000)
Force Against Mind (2003)
Fasthrash Live (2003)
Inner Trauma (2005)
Andralls (2009)
Breakneck (2012)
15 Years Breaknecking - Live In Belém (2014, DVD)
Bleeding For Thrash (2019)
PANDEMMY: Assista ao primeiro vídeo da série “Track By Track” do álbum “Subversive Need”
Os pernambucanos do
PANDEMMY seguem firmes nos trabalhos de divulgação do atual álbum “Subversive
Need” e acabam de lançar a série “Track By Track”, onde é comentado um pouco
mais sobre suas músicas.
O primeiro vídeo divulgado traz as faixas “Deforestation”, “Neohate” e “Free
Mumia (A Panther In A Cage)”, que contou com a participação, não só dos
músicos, mas também dos jornalistas Victor Augusto (Ever Metal) e Gustavo
Queiroz (Detector de Metal), além do guitarrista Raphael Olmos (Kamala).
Assista agora:
https://youtu.be/YXtuh7eEZX0
Confira pelo
Facebook: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/posts/5080019958675604
Fique por dentro dos próximos vídeos a serem lançados, inscreva-se no canal do
PANDEMMY no YouTube e ative o sininho para receber as notificações: https://www.youtube.com/channel/UCc2AVH0ZCeC_VVBIfGQZqzQ
Siga a banda em suas demais redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/pandemmybr/
Em paralelo, “Subversive Need” já está disponível em seu formato físico e
ganhará distribuição europeia nos próximos dias, a banda assinou com os selos
Headbangers Records e Big Bad Wolf Records, que cuidarão da distribuição em
países como Holanda, Alemanha, Bélgica, Espanha, França, Itália, Portugal,
República Checa e Sérvia.
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/PANDEMMY_Selos_01.jpg
Adquira agora este trabalho por apenas R$ 25,00 (+ frete) entrando em
contato com o PANDEMMY pelas redes sociais supracitadas ou diretamente com seus
membros.
https://youtu.be/Ys4zewkLZZE
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar – de forma escrita, gravada ou
em lives – a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou
diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e
solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/pandemmyofficial/
http://pandemmy.blogspot.com.br/
https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44
ALCIDES BURN: Artista faz parte do projeto “Metal Against Coronavirus”, confira!
A BURN ARTWORKS estará
presente no mais novo projeto, intitulado “Metal Against Coronavirus”,
anunciado recentemente.
O artista brasileiro ALCIDES BURN trabalhará no desenvolvimento da arte para
uma das músicas que será divulgada em breve.
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/Metal_Against_Coronavirus.jpg
“O ‘Metal Against Coronavirus’ é um projeto criativo que busca a
participação de toda a comunidade conectada ao Heavy Metal. Foram convidadas
bandas, ilustradores, designers, fotógrafos, produtores, engenheiros e técnicos
de som, estúdios de gravação, produtores e diretores de vídeo, gerentes de
marketing, produtores de eventos, empresas de merchandising, oficinas de
serigrafia, jornalistas musicais e outras profissões ligadas à cena do Heavy
Metal que contribuem com sua experiência, paixão e solidariedade para o
desenvolvimento deste projeto. O ‘Metal Against Coronavirus’ tem como objetivo
arrecadar fundos para a luta contra o coronavírus e para que todas as
nacionalidades se sintam confortáveis, o projeto decidiu alocar o dinheiro
gerado ao fundo de resposta de solidariedade COVID-19 da Fundação das Nações
Unidas para a Organização Mundial da Saúde. Ainda não há uma data de lançamento
da primeira música, mas em breve serão anunciadas novidades.”
Conheça mais sobre o “Metal Against Coronavirus” seguindo-o em suas redes
sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/metalagainstcoronavirus/
Instagram: https://www.instagram.com/metalagainstcoronavirus/
Ouça a playlist “Metal Against Coronavirus” pelo Spotify: https://spoti.fi/2XQO1sn
Conheça os trabalhos da BURN ARTWORKS:
Site Oficial: https://www.burnartworks.com/
Facebook: http://www.facebook.com/burnartworks
Instagram: https://www.instagram.com/alcidesburn/
Entre em contato diretamente com o artista ALCIDES BURN pelo e-mail alcidesburn@gmail.com ou
pelo link https://www.burnartworks.com/contact.
Imprensa interessada em entrevistar – de forma escrita, gravada ou em lives – o
artista escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente
pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e
solicite o press kit.
Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
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https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27
CLAUSTROFOBIA lança videoclipe do single "Riff Cult" via Decibel Magazine
Um dos maiores nomes do
metal nacional, a banda Claustrofobia, retorna com o lançamento do
novo single, intitulado "Riff Cult". Produzido por Adair
Daufembach, o single, junto com o videoclipe, são um aperitivo para o
próximo álbum da banda. Com pré-estreia realizada no dia 02 de dezembro, com
exclusividade pela revista americana Decibel, o videoclipe tem sua estreia
mundial hoje e já está disponível em todos os canais da banda.
O videoclipe foi produzido pela própria banda e editado pelo baterista Caio
D`Angelo durante a quarentena e mostra a ação no mais puro
compromisso com o heavy metal. “A quarentena impossibilitou a saída das
pessoas, então decidimos produzir um videoclipe no estilo "faça você
mesmo". Gravamos tudo na garagem do Swamp Loco Studio em Las Vegas, onde
guardamos nosso equipamento e ensaiamos. Só nós três tocando com muita
intensidade e uma edição com muita adrenalina. Adicionamos imagens da tatuagem
que fiz nos dedos com Carlos Aguilar (tatuagem Blackshadows) no estúdio High
Voltage em L.A que deu o clima necessário”, ressalta o vocalista Marcus
D`Angelo.
A música é uma celebração e homenagem aos riffs de guitarra, explica Marcus
D`Angelo: “Nós consideramos isso uma cultura, um culto. É o gancho de todo
metal, tudo nasce do riff de guitarra. E com o 'Riff by Riff', estamos
alimentando nossa paixão pelo metal, alimentando nosso desejo de continuar o
legado. O Riff é o que nos vicia no bom sentido. Nessa quarentena o amor pelo
metal ficou mais evidente, sem shows e sem contato com os fãs, então resolvemos
homenagear e comemorar”.
"Riff Cult" é o primeiro single do novo álbum Claustrofobia,
com lançamento previsto para o final de 2021, e foi produzido pelo renomado
produtor brasileiro Adair Daufembach que já trabalhou com nomes como Megadeth,
Angra, Kiko Loureiro, Aquiles Priester, Dirk Verbeuren e Tony
MacAlpine. Sobre o novo álbum, Marcus diz: “Trabalhamos muito em novas
músicas e mal podemos esperar para mostrá-las aos nossos fãs antigos e os novos
fãs que estamos conquistando nessa nova fase”.
https://www.youtube.com/watch?v=4Bs-b6yIf2s
Formado e liderada pelos
irmãos D’Angelo no Brasil em 1994, o power trio concretiza definitivamente
seu status de um dos embaixadores do heavy metal brasileiro, acumulando anos de
experiência e o entusiasmo inconfundível que conquistou inúmeros shows,
como a turnê que cruzou os Estados Unidos em 2019 como co-headliners da
banda MASTER, abertura para a turnê de despedida do Slayer em
São Paulo e apresentação no Rock in Rio 2019 ao lado das bandas Nervosa,
Torture Squad, Anthrax e Slayer.
Formação:
Marcus D`Angelo (vocal e guitarra)
Caio D`Angelo (bateria)
Rafael Yamada (baixo e vocal de apoio)
Gênero: Thrash Metal / Death Metal
Produtor: Adair Daufembach
Gravação, mixagem e masterização: Adair Daufembach - Northwood
Sound Studio
Produção do Vídeo: Claustrofobia
and Swamp Loco LLC
Direção e Edição do vídeo: Caio D`Angelo
Artwork: Tiago Hospede e Junior Imigrante
Fotografia: Courtney Ware / Edição: Junior
Imigrante
Para mais sobre CLAUSTROFOBIA visite os canais
oficiais SITE, INSTAGRAM, FACEBOOK e YOUTUBE.
ANNEKE VAN GIERSBERGEN fala em determinação
no single intimista My Promisse
É o primeiro single/clipe
do novo disco The Darkest Skies Are The Brightest, que será lançado em 2021
A holandesa Anneke
van Giersbergen anunciou recentemente o lançamento de seu novo álbum
solo, The Darkest Skies Are The Brightest, e a primeira prévia é o
single 'My Promisse'. A faixa, uma balada intimista e repleta de
instrumentalizações, estreia ao lado de um videoclipe. Assista aqui: youtu.be/WMuysO4TpWw.
Ouça 'My promisse' nas
principais plataformas digitais: rebrand.ly/anneke-mypromisse.
Anneke comenta sobre a
música: “Escrevi ‘My Promise’ quando imaginei o que a vida após o divórcio
realmente significaria. A letra fala da determinação de lutar pelo amor. A
música começa com uma vibe acústica cigana árabe-espanhola e gradualmente se
desenvolve em direção a um final eufórico. Ruud Peeters escreveu um arranjo de
cordas assustadoramente melancólico.”
O vídeo foi filmado na
Rádio Royaal, um dos restaurantes favoritos da cantora em sua cidade natal,
Eindhoven. "Mostra alguns momentos decisivos em um relacionamento,
representado por diferentes casais”, ela completa.
The Darkest Skies Are The
Brightest, que será lançado via Inside Out em 2021, já está
disponível para encomenda. O álbum estará disponível como CD Digipak ecológico
(sem plástico), 180g Gatefold LP (incluindo o álbum em CD) e como album
digital. Ele será lançado em 26 de fevereiro de 2021. Clique aqui para fazer o pedido.
O título do álbum, The
Darkest Skies Are The Brightest, revela Anneke, refere-se à ideia de que, ao
enfrentarmos desafios pessoais, somos forçados a encontrar respostas para as
maiores questões da vida. Mas, neste ponto em sua carreira musical de quase
três décadas, este álbum solo - e, crucialmente, o coração partido que o
inspirou - não era algo que Anneke van Giersbergen esperava escrever.
Em 2018, Anneke começou a
trabalhar em um novo material para sua banda de metal, VUUR. Embora seu álbum
de estreia, 'In This Moment We Are Free - Cities', tenha recebido uma recepção
mista, os fãs estavam se aquecendo com seu som pesado e progressivo. Portanto,
um álbum de acompanhamento rápido certamente estabeleceria o retorno de Anneke
à liderança de uma banda de metal. No entanto, nos bastidores, eram tempos
difíceis.
Anneke conta: “Minha
crença no VUUR me fez gastar todas as minhas economias gravando o álbum de
estreia do VUUR e levando a banda para a estrada. Depois de completar nosso
primeiro ciclo de turnê, percebi que mais VUUR significaria ainda mais, enormes
riscos financeiros”.
Para piorar a situação,
em 2018, seu casamento de longa duração, que sempre foi maravilhoso, viu
inesperadamente uma tempestade se aproximando. Anneke acrescenta: “Eu soube
imediatamente que precisava escrever uma música sobre como consertar minha
vida. Este esforço criativo seria muito pessoal para um álbum do VUUR. E também
exigiria solidão”.
Com apenas seu violão e
equipamento básico de gravação, Anneke se retirou para uma pequena casa perto
da floresta, nos arredores de Eindhoven. Ela deixou de lado as pressões do
futuro de VUUR e entrou no processo meditativo de escrever um álbum solo. Em
2019, o trabalho continuou nas novas músicas. Em 2020, Anneke pediu a seu amigo
e produtor, Gijs Coolen, para ajudar a terminar o álbum.
Ao longo da finalização
do álbum, as frágeis histórias de canções acústicas de Anneke foram fundidas
com uma alquimia de cordas panorâmicas, trompas e percussão. O registro de 11
faixas resultante tem toda a intimidade de Anneke fazendo uma serenata para uma
audiência de um, combinada com partidas surpreendentes em ritmos mais
pantanosos e agitados.
A arte japonesa de
kintsugi inspirou Anneke a usar um coração reparado como símbolo do álbum.
Kintsugi ensina que juntar as peças de um objeto quebrado - com o uso de um
metal precioso - agrega valor e singularidade a ele. E, em vez de desistir do
casamento, Anneke e o marido decidiram tirar um tempo para consertar o vínculo.
Eles agora apreciam o desgosto reparado como algo profundamente valioso.
Sua jornada por essa
tempestade pessoal, e o álbum que Anneke criou no olho dela, prova que os céus
mais escuros são realmente os mais brilhantes.
CONCRETO ARMADO: Lança clipe potente e demarca o território de postura antifascista da banda
Portando
palavras e munida do velho Rock'n Roll como atitude, a Concreto Armado é uma
banda autoral e independente de São Gonçalo-RJ. Influenciada pelo flow do rap,
distorção do metal e a levada do funk, a Concreto Armado busca se comunicar com
letras que abordam o cotidiano sensível, minado de opressões e
contradições.
O
quinteto formado por Julius Brito (voz), Luiz Augusto (guitarra), Mayco Barroso
(guitarra), Felipe Gonçalves (Baixo) e Raphael Teixeira
(bateria), acaba de lançar o clipe e single "Não Seja Um Lambe
Botas" em todas as plataformas de streaming.
Confira
clipe: https://www.youtube.com/watch?v=YvsEqeu86b8&feature=emb_title
Uma
banda sem papas na língua e com fortes composições de cunho social político,
Concreto Armado, segue atento as covardias que acometem os brasileiros todos os
dias, transbordando essa revolta e indignação em suas composições.
Conversamos
com a banda sobre sua trajetória, processo de composição, influências musicais,
planos futuros e outras curiosidades. Confira a entrevista!
De
onde surgiu esse nome "Concreto Armado"? O que levou a
banda a esse nome?
CA: Concreto
Armado surge de uma perspectiva nossa de expressar uma estrutura forte,
compacta, mas que também tenha relevância nas subjetividades. A gente acredita
que trabalhar com linguagem e buscar coerência no que a gente diz é importante.
Desde as letras à estrutura sonora. A partir disso a gente busca expressar o
momento, nossas convicções, nossas incertezas, o que a gente vê das coisas e as
contradições que permeiam todo o processo.
Como
se deu o surgimento da banda?
CA: A
banda é um projeto de ativismo político e militância artística que surge em
2009 enquanto projeto e tal, mas que fica meio que engavetado, por uma série de
fatores conjunturais. Problemas de tempo, trabalho, de entender a dinâmica do
trampo autoral, independente e tudo que envolve a produção desse tipo no
contexto em que a gente se insere. Isso acarretou em diversas trocas de
formação até o momento da consolidação da formação atual em 2018, mas em 2016 a
gente já começa a "acontecer" no sentido organizacional mesmo, com
ritmo de ensaio, criação, agenda, rede social, amadurecendo a dinâmica da
produção e aprimorando nossa linguagem dentro do conceito que a gente vêm
elaborando.
A
banda acaba de lançar single e clipe faixa "Não seja um lambe botas''.
Como foi o processo de composição e gravação desse single? E como surgiu a concepção para o clipe da
música?
CA: A
composição desse single se deu num momento em que era preciso demarcar um
território óbvio, o da postura antifascista da banda - que já era bastante
evidente desde o início. Muita coisa aconteceu nesse país e no mundo, nos
últimos 3 anos. O avanço do neofascismo, a articulação desses grupos nas redes
sociais, o escancaramento do projeto deles junto ao poder executivo e à
política institucional. A gente percebeu uma galera que nem viveu o período da
ditadura militar querendo uma espécie de retorno desse regime e/ou a construção
de um autoritarismo mais bizarro ainda é a partir disso foi inevitável não
retratar isso numa música mais forte e direta, com frases mais retas e
influência do thrash. A questão do que a gente chama de
"lambebotismo" permeia muita coisa, burrice, ignorância, medos, covardia,
falta de imaginação política e um senso de maldade também, saca? E
é uma guerra antiga e uma briga longa que se dá em muitas esferas. Na nossa
cidade, por exemplo, acabou de ser eleito prefeito um militar, notório chefe de
grupo de extermínio, citado na CPI das milícias com o argumento de trazer
segurança à população. A gente num cai nessa né. Nesse sentido, "Não Seja
Um Lambe Botas" retrata bastante o momento atual, infelizmente. A
concepção do clipe se deu em parceria com a produtora "Em Rede Produções",
vale a pena conferir o trabalho deles nas redes sociais. Foi um dia de gravação
no galpão onde a gente ensaia e produz nosso som, a gente buscou trazer pro
audiovisual elementos que constituem o nosso imaginário e coisas que dialogam
com o tema da música em específico. A ideia era retratar uma parada
direta mesmo, coerente com o som.
A
faixa lançada foi muito bem recebida nos sites de música especializada do
país. Como a banda está vendo esse feedback tão positivo do material lançado?
CA: A
gente tá bastante feliz e de certa maneira já esperava também. A parceria com a
Collapse vem rendendo bons frutos. A nossa meta é circular pelos mais variados
espaços e atravessar algumas fronteiras mesmo. Essa é a proposta da nossa
linguagem, permear vários imaginários e não se fixar num nicho específico.
Estamos muito felizes com o feedback positivo do material lançado.
Suas músicas demonstram intensidade e entrega por parte da banda. Existe alguma composição que seja mais especial para vocês?
CA: A
gente é basicamente da mesma geração aqui da região metropolitana. A
intensidade e a entrega que a gente busca expressar nas músicas parte da nossa
leitura do mundo a partir daqui e claro, dialogando com nossas referências
estéticas, políticas, de vivência e tudo mais. Nesse sentido, tudo que a gente
já produziu é especial pra gente, mas pra galera que acompanha a gente as
preferências são variadas. Do primeiro EP uma música intitulada "Eu Não
Quero Dar Azar" dialoga com uma galera bem múltipla e temos um feedback
enorme, do EP "Insustentável" as faixas "Cicatrizes"
"Inferno Indecifrável" e "Insustentável" despertam uma
curiosidade boa na galera; uma galera curte muito o single de "Errar de
Novo" pelo lance da levada do groove e as figuras de linguagem que a letra
traz; e tem uma galera que tá curtindo essa fase mais pesada e recente,
encabeçada por "Não Seja Um Lambe Botas"
Quais
as bandas e fontes artísticas que inspiram o som da banda?
CA: De
Planet Hemp à Surra, passando por Rage Against the Machine, Sepultura e Dead
Fish, permeada por Jorge Ben.
Como
vocês estão lidando com a pandemia de covid 19? Que tipo de interação a banda
está tendo com o público nesse momento de quarentena?
CA: O
momento atual tem sido bem cabuloso pra galera que produz música e precisa se
apresentar e tal. A evolução de qualquer banda se dá na estrada, em cima do
palco, com interação do público. Nesse sentido, esse ano foi bem difícil. A
gente tá lidando com a Pandemia da maneira que dá, estando atento ao espírito
do tempo, tentando entender o contexto geral, pra vida mesmo e pro
desenvolvimento do nosso som. A gente projetava o lançamento de mais um EP,
mais material da banquinha (camisetas, bonés, bottons e tal) mas não deu, tudo
ficou mais complicado - das reuniões de criação aos deslocamentos. Mas mesmo
assim conseguimos lançar o single e o clipe, o que já achamos bastante
relevante na atual conjuntura. A interação com o público se dá por meio das
mídias sociais...a gente é bem aberto ao diálogo e troca de ideias e bastante
amigo da galera que valoriza o que a gente faz, somos muito gratos a eles e é
sempre uma troca justa.
Podemos
esperar material inédito em breve?
CA: Sim!
Teremos material sonoro e audiovisual em breve
Quais
os planos para 2021?
CA: Produzir,
viajar, retribuir e incomodar.
Confira
o single "Não Seja Um Lambe Botas": https://spoti.fi/36yrQM7
SIRAKH assina com novo selo e divulga álbum
O grupo finlandês SIRAKH
assinou um contrato com a Wormholedeath para o lançamento de seu primeiro álbum
"Crisis of Faith", com lançamento previsto para 22 de janeiro de 2021
mundialmente.
"Rebeldes e
aficionados do rock retro. Vindos da cidade fria e sombria de Oulu, no norte da
Finlândia, Sirakh desafia o código de vestimenta de sua cidade natal de metal
extremo e indie pop ao misturar seu amor pelo hard rock dos anos 80 com uma
imagem dark e gótica."
Comentários da banda:
"Estamos
coletivamente felizes em unir forças com o WormHoleDeath no lançamento e
promoção deste álbum."
"Queridas pessoas do
planeta Tellus. É um grande prazer assinar este contrato com meus incríveis
companheiros de banda. Estou animado para ver o que o futuro reserva!" -
Marina Trench, vocais principais
"Depois de sete
malditos anos de trabalho enfadonho e ingrato, não muito longe do trabalho
escravo, finalmente encontramos algumas pessoas que podem nos entender. Aqui
está o início de uma bela amizade!" - Nikki Angelus, guitarra
Confira um vídeo da
banda: https://youtu.be/FPr_0vR56Fw
Mais informações:
https://www.facebook.com/sirakhband
ARHAT, banda ucraniana de Groove Metal, lançará seu primeiro álbum “Dead Life” em dezembro
Arhat, a banda de groove
metal de Kiev, Ucrânia, lançará o álbum de estreia, chamado “Dead Life”, em 23
de dezembro! O álbum é marcado pelo som agressivo da banda e melodias
orientais. Uma característica interessante são os vocais femininos, que podem
ser ouvidos nas canções Mantra e Arhat. Outro ingrediente interessante é
a percussão, que enfatiza os elementos orientais na sonoridade da banda (as
canções Outcast e Arhat). O fundamento musical é uma
mistura de groove, death e hardcore.
No que diz respeito às
letras, algumas das canções (Danger of
Death, Outcast, Dead Life, Freedom, Maximalism) são
um reflexo irônico dos nossos tempos difíceis, e as
outras, nomeadamente Arhat, Stately Ruins e Mantra, contêm
tramas da mitologia e história dos povos orientais.
Confira uma das faixas
aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=XzUBhrWS9-0&feature=youtu.be
Confira um vídeo
playthrough aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=hTagXihpKGI&feature=youtu.be
Mais informações:
https://www.facebook.com/arhatgroove
https://www.instagram.com/arhatgroove/
https://www.youtube.com/channel/UCVGyGqjFMDc6odCv_VfAQJg
https://bandzone.cz/_114287?at=info
https://arhat2.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/arhatgroove
GARAGEDAYS lança novo vídeo
A banda austríaca de
metal, GARAGEDAYS, lançou um videoclipe 'Perchtenhymne 2020' para a música 'And
Again'. A faixa é tirada de seu quarto álbum 'Something Black', que foi lançado
em 13 de novembro de 2020 pela El Puerto Records. 'Perchten' é uma tradição
antiga do Tirol, na Áustria, que não pode acontecer em 2020 devido à crise de
Corona. O vídeo do YouTube pode ser visto aqui: https://youtu.be/hAIqWnMnIsI
O novo álbum da banda
pode ser adquirido aqui:
https://shop.el-puerto-records.com/de/tontraeger/cd/53/garagedays-something-black
Mais informações:
www.facebook.com/garagedays
www.garagedays.at
BIPOLAR ARCHITECTURE divulga single / vídeo
É com grande empolgação
que o grupo turco de post metal, BIPOLAR ARCHITECTURE, anuncia o lançamento de
seu single e vídeo para "Dystopia Is The Reality", faixa retirada de
seu próximo álbum completo "The Criticizer".
O som do BIPOLAR
ARCHITECTURE consiste em uma mistura de vários gêneros do metal: do Post-rock,
Melodic Black / Death Metal e Djent ao Metalcore. Sua música combina guitarras
principais atmosféricas e bateria groovy com vocais gritando e rosnando. A banda
chama isso de "Post-metal".
Para baixar o single,
acesse: aqui.
Confira o vídeo: https://youtu.be/_Nu3O1_TbZg
Mais informações:
Bipolar Architecture
(facebook.com)
Na última edição de 2020, "Roadie Crew - Online Festival" reúne bandas clássicas e novas promessas do metal brasileiro
Korzus, Overdose, Chakal, Avalon e Flageladör estão entre as atrações da edição de Dezembro do festival
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam na sexta-feira, dia 11 de Dezembro, às 19h30, a nona edição do "Roadie Crew - Online Festival".
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Até aqui, quase 150 bandas já passaram pelo festival, e centenas de outros grupos aguardam para se apresentarem em futuras edições. Isso tem tornado evidente que o Brasil tem, atualmente, quantitativa e qualitativamente, uma das melhores cenas de heavy metal do mundo, com muitas bandas clássicas e também novas promessas.
Essa nona edição,
referente ao mês de Dezembro, traz 16 bandas, todas apresentando conteúdo
exclusivo e inédito. Os vídeos, um por banda, continuam sendo produzidos pelos
músicos em suas casas, entretanto, com as medidas de flexibilização e
reabertura gradual da economia, algumas bandas passaram a registrar seus vídeos
ao vivo em estúdio.
As bandas confirmadas para esta edição são: Korzus, Overdose, Chakal, Avalon,
Flageladör, Terra Prima, Clawn, Losna, Rage In My Eyes, Zênite, Crystal Lake,
Brightstorm, Behavior, Dinnamarque, Evil Politicians e Mother Trouble. A
apresentação é de Eliton Tomasi e Susi dos Santos da Som do Darma.
Os músicos de algumas das bandas participantes estarão online interagindo com o
público durante a transmissão pelo Youtube.
Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e
se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.
Serviço:
"Roadie Crew - Online Festival" – 9ª Edição
Data: 11 de Dezembro de 2020
Horário: 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Bandas: Korzus, Overdose, Chakal, Avalon, Flageladör, Terra Prima, Clawn,
Losna, Rage In My Eyes, Zênite, Crystal Lake, Brightstorm, Behavior,
Dinnamarque, Evil Politicians e Mother Trouble.
Apresentação: Eliton Tomasi e Susi dos Santos
Horários No Exterior (Time
Zone): December 11th – 05:30 pm – Lima, Quito, Bogotá, Monterrey Time| December
11th – 06:30 pm – Santiago, La Paz, Asuncion, Havana, New York Time | December
11th – 07:30 pm – Buenos Aires, Montevideo Time | December 11th - 11:30 pm -
London Time | December 12th - 12:30 am – CET and Johannesburg Time | December
12th - 01:30 am - Moscow Time | December 12th - 02:30 am - Dubai Time |
December 12th – 05:00 am – New Delhi Time | December 12th – 06:30 am – Hong
Kong Time | December 12th – 7:30 am – Tokyo Time | December 12th – 8:30 am –
Sidney Time
Mais
Informações:
www.roadiecrew.com.br
www.somdodarma.com.br
https://www.facebook.com/events/140389684181485 (Evento
Facebook)
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
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