segunda-feira, 25 de outubro de 2021

Go Ahead And Die – “Go Ahead And Die”

(2021 – Nacional)

 

Nuclear Blast / Shinigami Records

 


Max Cavalera
jamais gravou um álbum ruim. Seja com Sepultura, Soulfly, Nailbomb, Cavalera Conspiracy... Nem tudo é clássico, tem muita coisa ‘sem sal’ na discografia do cara, mas absolutamente nada é abaixo da média. Não vai ser dessa vez, com o Go Ahead And Die, banda que formou com seu filho Igor Amadeus (vocal/guitarra/baixo) e Zach Coleman (bateria, Black Curse, Dominion, entre outros), que ele irá fazê-lo.

Afinal, estamos diante de um disco muito mais do que acima da média e que traz praticamente todo o currículo de Max em sua sonoridade. E, aliado ao seu filho, parece ter encontrado ainda mais energia na gana que nunca perdeu pela música pesada.

“Go Ahead And Die” é um trabalho que mostra que os Cavaleras nasceram para o Metal extremo, e nos leva a um caminho trilhado pelo Thrash Metal, Hardcore e até Death Metal, tudo bebendo nas fontes mais antigas dos estilos. Mas o mais é legal, é a atemporalidade que conseguem encaixar na proposta.

O disco se recheia de riffs mais que conhecidos no mundo Metal, afinal, Max se tornou um especialista deles, e traz linhas potentes de baixo, mostrando que Amadeus (como seu filho mais novo se nomeia no disco) é um multi-instrumentista talentoso, dando sustância às músicas. Zach é um baterista fenomenal, mas não atropela a proposta, que é mais direta e não exige tanto de seu talento.

Entre composições excelentes como Truckload Full of Bodies (perfeita para abrir o disco), Toxic Freedom, Isolated / Desolated (bebendo na fonte do Celtic Frost), G.A.A.D e Worth Less than Piss (Hardcore/Death Metal), tome cuidado para não a cabeça não cair do pescoço e ainda desfrute de certo sentimento nostálgico. Muito bom!

 

https://www.facebook.com/GoAheadAndDieBand

 

9,0

 

Vitor Franceschini

 







Arte News: Banda BALLBURYA expressa lado sombrio familiar em sua primeira música


Banda BALLBURYA expressa lado sombrio familiar em sua primeira música

"Red Gemstone" é o primeiro single anunciado e promete surpreender

"Red Gemstone representa laços sanguíneos, familiares, mas não de uma perspectiva amorosa, porém, de uma forma sombria e cruel onde as pessoas que supostamente deveriam lhe proteger com a vida, querem te destruir.
A música conta com relatos pessoais de um parente próximo de um dos membros da banda, mostrando também diversos elementos que ainda são obstáculos diários na região nordestina, como a seca.
Red Gemstone é o grito e manifesto de todos que foram silenciados pelas pessoas que mais deveriam confiar
"... Comentam em primeira mão os membros da banda.

A música vem numa roupagem de Metal Alternativo, num som pesado e direto, com algumas pequenas experimentações, como samples, que agregam a estética final da obra. Outra característica marcante é sua forma energética e feroz em contraste com um refrão que soa calmo, trazendo a sensação de angústia vivida pelas pessoas que passam por experiências similares a estas citadas.

"Vale ressaltar que, Red Gemstone foi gravado totalmente em casa no home studio do Guitarrista Mike, tantos os arranjos como a letra surgiu nesse tempo caótico que estamos vivendo, e isso contribuiu pra toda essa áurea angustiante que a canção carrega".

Se inscreva agora mesmo no pré-save da "Red Gemstone" clicando aqui.

Sobre Ballburya:
Formada em 2020, na cidade de São Paulo, Ballburya surgiu inicialmente com Victor Silva (Guitarra), Catharina Moraz (Vocal) e Luiz ‘’Mike’’ Santana (Guitarra). Juntaram-se ao grupo, em 2021, Gabriel Carvalho (baixo) e Ruan Cezar (Bateria), completando a formação atual.
Em seu som traz fortes influências do Metal Alternativo, tendo como principal delas a banda System of a Down.
Suas letras abordam diversos temas, desde o cotidiano individual ao social, passando por temas mais políticos e introspectivos de uma forma verdadeira, nua e crua.
Ballburya inicia suas atividades com o lançamento de seu single debut ‘’Red Gemstone’’, marcando sua entrada na cena musical brasileira no dia 29 de Outubro, prometendo surpreender fortemente em sua chegada.

Ficou curioso (a)? Não perca tempo e se inscreva agora mesmo no pre-save do single "Red Gemstone" clicando aqui.

Siga a banda em suas redes sociais e fique ligado em suas atividades:

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RATOS DE PORÃO abre datas extras para shows dos discos históricos

Primeiras cinco datas, com 100 ingressos cada uma, esgotaram em 24h; shows extras acontecem aos sábados

Devido ao sucesso de vendas de ingressos das primeiras cinco datas dos shows de discos clássicos do Ratos de Porão, a Powerline anuncia mais cinco shows extras, nos sábados seguintes às datas completamente esgotadas - foram 500 ingressos vendidos em 24h!

Os shows acontecem entre novembro e dezembro na casa Iglesia, em Pinheiros (São Paulo). Cada show será único: a banda tocará um álbum histórico por noite, do primeiro, Crucificados pelo Sistema, ao quinto, Anarkophobia.

Além disso, cada apresentação ganhará um documentário.

Ingressos das datas extras já à venda: clubedoingresso.com/laiglesia.

Foram quase dois anos do antológico quarteto punk longe das apresentações ao vivo, com plateia – em 2020, no primeiro evento alusivo ao 40 anos, o Ratos de Porão realizou um show live no Family Mob, apresentado pela Vans, e este ano foi a atração principal do fest on-line Noise Knob.

Além dos shows inaugurais em que o Ratos tocará o clássico absoluto Crucificados pelo Sistema na íntegra, os outro serão nos dias 26 e 27 de novembro, com setlist do Descanse em Paz (1986), e 3 e 4 (Cada Dia Mais Sujo e Agressivo, de 1987), 10 e 11 (Brasil, de 1989) e 17 e 18 de dezembro (Anarkophobia, de 1991).

Os ingressos também estão à venda no restaurante La Borratxeria (rua João Moura, 541, em Pinheiros, de terça a sábado, das 12h às 22h30, e domingo, das 12h30 às 18h30).

Todas as datas extras acontecem aos sábados, com entrada limitada a 100 ingressos.

Em todas as ocasiões, serão respeitadas as normas vigentes do Plano São Paulo de combate à Covid, determinadas pelo Governo do Estado. O uso de máscara, por exemplo, será obrigatório, assim como a apresentação do passaporte da vacina contra o novo coronavírus, com ao menos uma dose aplicada.

Iglesia, nova casa do rock

Os cinco shows acontecem na Iglesia, uma recém-inaugurada casa na capital paulista que fica na rua João Moura, 515, galpão 6, no bairro de Pinheiros (dentro do estacionamento Best Park), ao lado do La Borratxeria, restaurante bar de propriedade do Jão, o guitarrista do Ratos de Porão. Aliás, a Iglesia também é do Jão! O local é de fácil acesso, a cinco quadras da estação de metrô Oscar Freire, na linha amarela.

A Iglesia (Igreja, traduzida do espanhol) é temática, mas é uma espécie de Igreja do Diabo. O palco remete a um grande altar e elementos espalhados pela casa remetem ao universo nada ortodoxo do inferno. O caixa, por exemplo, faz alusão a um confessionário.

"É uma igreja sinistra, com imagens de santo, uma cruz de ponta-cabeça na entrada. É uma igreja fora dos padrões", brinca Jão, que se aventura em sua primeira casa de show. A Iglesia já realizou alguns eventos, mas com mesa e cadeira para shows de bandas de jazz, respeitando o distanciamento social. "Mas pro Ratos tem que ser de pé, né?", comenta.

Iglesia, nova casa do rock

Os cinco shows acontecem na Iglesia, uma recém-inaugurada casa na capital paulista que fica na rua João Moura, 515, galpão 6, no bairro de Pinheiros (dentro do estacionamento Best Park), ao lado do La Borratxeria, restaurante bar de propriedade do Jão, o guitarrista do Ratos de Porão. Aliás, a Iglesia também é do Jão! O local é de fácil acesso, a cinco quadras da estação de metrô Oscar Freire, na linha amarela.

A Iglesia (Igreja, traduzida do espanhol) é temática, mas é uma espécie de Igreja do Diabo. O palco remete a um grande altar e elementos espalhados pela casa remetem ao universo nada ortodoxo do inferno. O caixa, por exemplo, faz alusão a um confessionário.

"É uma igreja sinistra, com imagens de santo, uma cruz de ponta-cabeça na entrada. É uma igreja fora dos padrões", brinca Jão, que se aventura em sua primeira casa de show. A Iglesia já realizou alguns eventos, mas com mesa e cadeira para shows de bandas de jazz, respeitando o distanciamento social. "Mas pro Ratos tem que ser de pé, né?", comenta.

SERVIÇO

Temporada Ratos 40 anos tocando os clássicos na íntegra

Datas: 19 e 26 de novembro; 3, 10 e 17 de dezembro de 2021 - ESGOTADOS

Datas extras: 20, 27 de novembro; 4, 11 e 18 de dezembro de 2021
Local: Iglesia
Endereço: rua João Moura, 515, galpão 6 (dentro do estacionamento Best Park) no bairro de Pinheiros - São Paulo
Classificação etária: 18 anos
IngressosClube do Ingresso (www.clubedoingresso.com/laiglesia) e no restaurante La Borratxeria (rua João Moura, 541, em Pinheiros, de terça a sábado, das 12h às 22h30, e domingo, do 12h30 às 18h30)

 


Com senso político atual e histórico, FACING DEATH lança o videoclipe de "Homem Sujo"

Dessa vez a banda resgata uma canção escrita em 2007 por Flávio (Guitarra e Voz) para confirmar que infelizmente as músicas de protesto perduram por anos no Brasil. Homem Sujo ganhou um novo ar com a Facing Death, mais direta, rápida e com um gang vocals pegajoso, mas você pode conferir aqui a versão original de 2007, originalmente gravada pela banda Adan, a qual Flávio foi o criador e idealizador.

"Homem Sujo" trata da busca da sociedade por um salvador, um homem só para curar todos os nossos problemas. A versão atual ganhou a produção de Paulo Gervilla juntamente com Flávio, entrando no mais novo álbum da Facing Death, o excelente 7Vidas que saiu via Clichê Records em Julho de 2021.

 

A produção do videoclipe mais uma vez foi feita pela Torres Comunicação, empresa que atua no Underground com Audiovisual e é parceira da Clichê Records, tendo já trabalhado outras vezes com a Facing Death e Discordex

Confira aqui o mais novo lançamento da Clichê Records, o videoclipe de "Homem Sujo" da Facing Death: https://www.youtube.com/watch?v=I9WRn-0TIhc&feature=youtu.be

Com 6 anos de existência, 1 álbum de estúdio, 1 álbum ao vivo, 1 single inédito, 4 videos clipes oficiais e depois de dezenas de shows e participações em festivais, televisão e rádios, a banda Facing Death de Jundiaí-SP lançou recentemente o seu mais novo trabalho, o seu segundo álbum de estúdio intitulado 7Vidas. Com 10 canções inéditas e totalmente em português, a banda inicia uma nova fase sonora com esse trabalho. Diferente de seu antecessor “From Here to the Unknown” (2017), que apresentava um som mais lento com mais nuances de metal em meio ao punk, dessa vez a sonoridade alcançada está mais conectada com um rock mais sarcástico e cínico, com guitarras mais abertas e baixo & bateria firmes, como um verdadeiro trio barulhento e coeso. “Dessa vez nós buscamos um instrumental mais aberto, que soasse mais alto e limpo, para que a voz entrasse firme no meio disso tudo e proporcionasse um entendimento muito claro das letras e melodias” destaca Flávio Almeida, guitarra e vocal.

"7Vidas" aborda temas políticos, pessoais e mais do que isso, se conecta a todo o trabalho já realizado pela banda, sendo nas letras quanto na parte artística. O primeiro “From Here to the Unknown” (2017) é conceitual e as histórias são conectadas entre si, sequencialmente, fazendo um paralelo entre a vida pessoal de cada integrante com os problemas sociais vivenciados pelos mesmos, girando em torno de uma uma história de vida que começa a ser contada quando se está no fundo do poço, evoluindo para uma volta por cima através da música. Isso se concretiza em “Dinheiro”(2019), onde a banda começou a preparar o terreno para o que viria depois dessa virada de vida, que se conecta ao 7Vidas, onde a vibe por aqui é de ser intenso mas com os pés no chão, lembrando sempre que a vida pode ser apenas hoje e é preciso o mínimo de entendimento sobre como vivê-la bem. “O nome 7Vidas faz um paradoxo com as vidas de um gato, que supostamente vive sete, sendo essa a nossa última chance” nas palavras de Diego Biff, batera.

 

Confira "7Vidas": https://spoti.fi/3hXJKPl

 


ANNY CEE & THE GLORY DOGs estreia clipe oficial de "O Jogo Virou"

Quando a cantora e professora de canto, Anny Cee, anunciou a formação da banda Anny Cee and the Glory Dogs, foi divulgado na mesma ocasião que a grande estreia da banda aconteceria com o lançamento do single “O Jogo Virou”!

 

A estreia não poderia ter sido mais bem-sucedida e o single já está com clipe disponível no YouTube, obtendo excelentes resultados em visualizações! Clique no link abaixo para conferir!

https://youtu.be/46Nl9gnucgI

 

Sem parar para descansar, a banda prossegue com os preparativos de seu álbum.

 

Para saber de todas as novidades de Anny Cee and The Glory Dogs, acompanhe as redes sociais da cantora.

 

Anny Cee é:

Anny Cee – Vocais

Nando Antonietti – Guitarra

Daniel Mingorance – Guitarra

André Fernandes – Baixo

Maycon Avelino – Bateria

 

Mais informações:

Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial

Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/

Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/

YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ

 


ATROCITUS: novo EP “O Que Será de Nós?” tem nova data de lançamento revelada pela banda

Será necessário um pouco mais de espera, mas que valerá a pena! A data de lançamento do EP “O Que Será de Nós?”, o novo trabalho da Atrocitus, foi alterada e, ao invés de ser no dia 24 de outubro, como anteriormente programado, será agora no dia 02 de novembro, Dia de Finados!

 

A mudança no calendário se deu em razão de um problema – já solucionado – na distribuição e a nova data foi escolhida em razão da simbologia com o dia dos mortos.

Fique atento para não perder o lançamento de “O Que Será de Nós?” e confira, abaixo, a arte da capa do EP:

 

Acompanhe as novidades do Atrocitus por suas redes sociais

Atrocitus é:

W. Huan (Weverson Huan) – Vocal e Baixo

Pettrus (Petherson Trudes) – Vocal e Guitarra

Ideraldo Ferreira – Guitarra Principal

Ian Schmoeller – Bateria

Mais informações:

Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb

Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA

 


NOVO SOL apresenta arte oficial para lançamento de primeiro single

É com muita expectativa que está sendo aguardado o lançamento do álbum da Novo Sol, projeto idealizado pelo baixista Akásio Angels em 2014, mas que somente agora pôde ser concretizado! O trabalho vem repleto de participações especiais e promete encantar a todos com uma musicalidade ímpar.

Uma prévia do que vem pela frente já está próxima de ser revelada, pois Akásio acabou de divulgar a capa do primeiro single do álbum, que pode ser devidamente apreciada na imagem abaixo:

 

Em breve, mais informações, tanto do single quanto do álbum, serão dadas, como data oficial de lançamento, tracklist e capa. Brevemente, também, as redes sociais do projeto também serão disponibilizadas aos fãs.

 


INFECTOR CELL: banda é destaque de abertura de nova edição do “EBA NEWS”

A Infector Cell vem se mostrando extremamente ativa e sempre apresentando novidades aos seus fãs. A banda, no momento, se encontra trabalhando pesado na produção de seu novo álbum de estúdio, ao mesmo tempo em que anunciou recentemente mais uma edição do festival organizado pela banda, o “Cotia Agonia”. Toda essa movimentação fez a banda ganhar destaque na edição 47 do programa “EBA NEWS”, que vai ao ar todo sábado pelo canal de YouTube “EBA TV”.

 

Você pode conferir o momento onde a banda ganha destaque no vídeo abaixo, a partir de 0:54seg.

 

https://www.youtube.com/watch?v=_4pVohcDsLQ

 

Para saber de todas as novidades da Infector Cell, acompanhe a banda me suas redes sociais.

 

Infector Cell:

Allan Pereira – Vocal

Fagner Oliveira – Guitarra

Giovanni Tolosa– Baixo

Fernando Santos – Bateria

 

Mais informações:

Whats: (11) 9.9466-2183

Site: www.infectorcell.com.br

Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC

Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/

 


TORTURE SQUAD: Amilcar Christófaro é confirmado em evento com bateristas brasileiros

A Bateras Beat, uma das mais conceituadas escolas do Brasil voltadas para o ensino e prática da bateria, irá realizar, no dia 07 de novembro, mais uma edição do Bateras 100% Brasil, evento voltado para a celebração desse tão importante instrumento.

O baterista do Torture Squad, Amilcar Christófaro, é, indubitavelmente, um nome de referência no comando das baquetas em nosso país, e será presença confirmada no evento! As inscrições para participar ainda estão abertas e podem ser realizadas pelo site www.baterasbeat.com.br . Não deixe de prestigiar!

 

Acompanhe as novidades do Torture Squad por suas redes sociais

Torture Squad:
May “Undead” Puertas – vocal
Rene Simionato – guitarra
Castor – baixo
Amilcar Christófaro – bateria

Mais informações:
Site Oficial: www.torturesquad.net.br
Facebook: www.facebook.com/torturesquad
Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
YouTube: www.youtube.com/torturesquadband
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ

 


BURNKILL: confira entrevista completa concedida ao canal do “Comando Noise”

A Burnkill vem apresentando uma série de novidades aos seus fãs nos últimos meses, e dentre elas, está o EP “Psico Caos”, que se encontra em processo de produção, e irá preceder o novo álbum de estúdio da banda, programado inicialmente para 2022. Para falar um pouco mais disso, e de muitos outros assuntos, a banda concedeu nesse último sábado uma entrevista exclusiva para o programa “Comando Noise”, que pode ser conferida aqui no vídeo abaixo.

 

https://www.youtube.com/watch?v=Uxb-14RBOpY

 

Para saber de todas as novidades sobre a Burnkill, acompanhe as redes sociais da banda.

 

Burnkill:

Antony Damien (Vocalista)

Thalles Ferreira (Guitarrista)

Ivan Lopes (Guitarrista)

Fábio José (Baixista)

Anderson Lima (Baterista)

 

Mais informações:

Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/?ref=page_internal

Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ

 


KRAKKENSPIT: banda é confirmada na grade da rádio “Net Rock”

A pandemia não diminuiu em nada o ímpeto da Krakkenspit, que aproveitou o momento para trabalhar em material novo, que vem sendo lançado nos últimos meses. Não só por tamanho trabalho, como também pela qualidade de suas músicas, a banda vai chamando cada vez mais a atenção do público e da mídia especializada, seja em sites, rádios ou canais de YouTube.

 

A prova disso é que a banda acaba de ser confirmada na programação normal da rádio “Net Rock”, através do programa “Net Rock Autoral”. Uma das músicas que os ouvintes terão a oportunidade de ouvir, é o mais novo single da Krakkenspit, “Quicksand”, que recebeu um vídeo oficial que pode ser conferido logo abaixo.

 

https://www.youtube.com/watch?v=1j3F3kPpwzc

 

Para saber de todas as novidades do Krakkenspit, acompanhe as redes sociais da banda.

 

Krakkenspit:

Márcio Cruvinel – Vocal

Aldo Guilherme – Guitarra

Guilherme Aguiar – Baixo

Bruno Dias – Bateria

 

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw

Roadie Metal Press: http://144.217.7.140/press/krakkenspit/

 


MAUA: banda é confirmada no festival “Serigy Rock”

Com o avanço da vacinação no Brasil, aos poucos a vida vai retornando ao ritmo “normal”, e os eventos voltados ao Heavy Metal e a música pesada em geral, vão retornado gradualmente, com as bandas finalmente podendo tocar com presença de público, após um longo tempo com apresentações apenas virtuais. Esse é o caso da Maua, que acaba de ser confirmada no festival “Serigy Rock”, que vai ocorrer no “Taberna Rock Bar”, em Aracajú/SE, nos dias 29 e 30 de outubro.

 

A apresentação da Maua está marcada para o dia 29 de outubro, com os shows tendo início às 20h. Confira o cartaz abaixo:

 

No dia 30, as bandas confirmadas são:

O evento será gratuito, mas por medidas de segurança, o número de pessoas que poderão estar presentes serão limitadas, mas para que ninguém perca nada desse dia, o festival também será transmitido no formato online, através do canal do Taberna Rock Bar no YouTube.

 

O festival “Serigy Rock” está sendo realizado pelo Edital de Premiação LAB 04 - Janelas Para as Artes no segmento Música - proposto pela Prefeitura Municipal de Aracaju, através da Fundação Cultural Cidade de Aracaju – FUNCAJU, Secretaria Especial de Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal, com recursos da Lei Aldir Blanc.

 

Para saber de todas as novidades da Maua, acompanhe a banda em suas redes sociais.

 

Maua:

João Neto – vocal

André Cabral – guitarra

Adriano Santana – guitarra

Marcel “Metal” Freitas – baixo

Afonso Ramalho – bateria

 

Mais Informações:

Facebook: https://www.facebook.com/mauaofficial/

Instagram: https://www.instagram.com/mauaofficial/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNGnGYFAUX20JW9PF0l_G6w

 


FACING FEAR: banda revela mais uma participação especial de seu novo disco de estúdio

Como já anunciado, a Facing Fear vem trabalhando na gravação e produção de seu segundo álbum de estúdio, “Marginal Metal”, com lançamento programado para 2022. O álbum, que segundo a banda, será uma celebração ao underground nacional, contará com uma série de participações especiais, e a banda acaba de anunciar a segunda delas. Se trata de Jay Roxx, vocalista da Sixty Nine Crash.

 

Jay Roxx é vocalista da banda carioca de Hard Rock, Sixty Nine Crash, com a qual já lançou 2 álbuns de estúdio, Louder (2014) e  Postcards from the Black Sun (2018). O músico também faz parte do canal de YouTube, Resenhando Rock, que aborda sobre Heavy Metal e Rock em geral, indo do Mainstream até as bandas mais underground da cena brasileira. Jay participa da faixa “Music Hero”, uma homenagem ao lendário e saudos Phil Lynott, do Thin Lizzy.

 

O trabalho mais recente da banda, o álbum “Ana Jansen”, se encontra disponível nas principais plataformas e streaming, podendo ser ouvido no Spotify através do link abaixo. Confira:

 

https://open.spotify.com/album/6IzWYEm1EZWDugPIiithkY

 

Para ficar por dentro de todas as novidades da Facing Fear, acompanhe as redes sociais da banda.

 

Facing Fear:

Terry Painkiller: vocal

Raphael Dantas: guitarra

John Killesh: guitarra

Vall Maranhão: bateria

 

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb

Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr

Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM

Spotify: http://sptfy.com/anajansen

YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ

 


URANTIA lança clipe em homenagem a vida e obra de Van Gogh

Vídeo busca transmitir a estética da arte em forma de canção


A Urantia, banda de Heavy Power Metal, lança o clipe para o single “Van Gogh”, que homenageia a arte do pintor. Com imagens que retratam a estética de luz e sombra, presente nas obras do artista holandês, a música também propõe uma dualidade entre alegria e tristeza, êxtase e calmaria. A canção traz em sua letra uma releitura poética da vida e obra de Vincent Van Gogh, unindo toques de misticismo.

 

Assista “Van Gogh”: https://youtu.be/yN4ZKmiIV58

 

“O vídeo contou com baixo orçamento e um resultado surpreendente. Filmamos em locais de Petrópolis (RJ) e Chiador (MG), mostrando belos cenários naturais, que representam a luz, enquanto a representação da escuridão veio das cenas feitas em estúdio. Este vídeo significa a abertura de novas frentes de divulgação da Urantia e também uma nova oportunidade de ‘degustar’ a canção em formato multimídia, ou seja, os fãs poderão visualizar melhor toda a proposta da canção e se envolver mais profundamente.”, explica Vicktor Correa, baterista da Urantia.

Formada em 2015, a Urantia é uma banda de Heavy Power Metal com vocal feminino. Na sua discografia estão os EPs “Innerverse I” (2017) e “Innerverse II” (2019), além dos singles “Evil Angel” (2018) e “Van Gogh” (2021). Com instrumental pesado e veloz, a banda mescla elementos de música regional brasileira e erudita do período barroco. Enquanto as letras buscam passar mensagens positivas ao abordar temas como filosofia, história e misticismo, e ainda ficção científica, literatura e fantasia.

O clipe contou com os músicos Raíza Silva (voz), Wallace Oliveira (guitarra), Rafael Dalcero (baixo) e Vicktor Correa (bateria e violão). A gravação foi realizada por Bruno Soares. Já a produção, direção, edição e a arte foram realizadas por Vicktor Correa, no Krypta Estúdio.

 

Assista “Van Gogh”: https://youtu.be/yN4ZKmiIV58

 

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KRIG: novo single ‘Self Control’ é disponibilizado nas plataformas digitais

O trio brasileiro de Death Metal Krig acabou de disponibilizar nas plataformas de streaming o single ‘Self Control’, material esse que fará parte de seu vindouro álbum de inéditas chamado “Anthropos”.

Segundo a banda, “temos o prazer de lançar nosso primeiro álbum completo em 9 anos, pode soar como um clichê, porém podemos afirmar que é nosso melhor álbum em termos de composição, qualidade, produção e maturidade, desta vez não poderia ser melhor quando nos juntamos à Rottweiler Records para nos apoiar.”

Tendo suas gravações iniciadas em 2019, “Anthropos” trará além dos membros Isaque Soares (guitarra), Jully Soares (baixo) e Daniel Corpse (vocal)  a presença do renomado músico polonês Krzysztof Klingbein que registrou as baterias de “Anthropos”, que contará com 9 temas, sendo 3 instrumentais e que será o quinto material de inéditas do grupo

Para este novo momento em sua carreira, o trio assinou contrato com o selo americano Rottweiler Records, responsável por lançamentos de bandas como Doomsday Hymn, Grave Robber, Frost Like Ashes, Immortal Souls entre outras.

Confira o videoclipe de ‘Self Control’, que contou com a participação de Manti (Release Of Souls) na bateria:
 
https://youtu.be/kHulVysrPtk
 
Ouça ‘Self Control’ em sua plataforma de streaming favorita:
 
https://sc.lnk.to/Ksc-s

 
Krig é:
Daniel Corpse: vocal
Isaque Soares: guitarra
Jully Soares: baixo
 
Ouça Krig nas plataformas de streaming:
Spotify: https://spoti.fi/3axzSqf
Deezer: https://bit.ly/3g96APE
Youtube: https://bit.ly/2EapHfc
BandCamp: https://krigdeathmetal.bandcamp.com/

Contatos:
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Instagram: @krigdeathmetal
Site: http://krigdeathmetal.tk/

 


TARMAT lança álbum de estreia ‘Out of the Blue’

Com um som moderno, claramente influenciado pelos anos 80, a banda brasileira TARMAT lança hoje o seu álbum de estreia, intitulado ‘Out of the Blue’, que já está disponível em todas as plataformas de streaming.

"Produzimos esse álbum com muito carinho e atenção aos detalhes, influenciados por uma época que nos emociona até hoje, e desejamos que ele seja uma mensagem sem fronteiras para os ouvintes", comenta José Marcus, baixista.

O primeiro single do álbum, “Backbone Feeling” foi lançado dia 14 de outubro no programa Autoral Brasil, da rádio Kiss FM. "O que mais me chamou a atenção ao ouvir 'Backbone Feeling', foi a viagem que a música me proporcionou, para os mais saudosistas é sem dúvida um passeio aos anos 80, é como se voltássemos algumas décadas no passado. Se você gosta dessa vibe oitentista, Tarmat será um deleite para os seus ouvidos", comentou Marcel Costa, locutor e produtor do programa.

Ouça ‘Out of the Blue’ através do link: https://tarmatband.com/

A TARMAT se insere no gênero AOR/Melodic Rock com um toque moderno, criando um som de alta excelência, com arranjos rebuscados e ao mesmo tempo com uma pegada pop, cheia de sentimentos em suas letras. “Gabriel e Eduardo faziam os arranjos em suas casas e me enviavam para eu pegar a vibe da música e colocar a melodia e letra, que vinham junto quase que psicografado. As letras têm um cunho muito pessoal, onde me desnudo falando muito sobre minha vida e tudo ao meu redor. Se não fosse a pandemia, acho que não teríamos criado esse projeto, que começou sem pretensões, mas ficou tão interessante que decidimos lançar”, explica Alexandre Daumerie, vocalista e compositor.

Formada em 2020 por amigos de longa data que têm em comum a paixão pela música, a TARMAT nasceu durante a pandemia. Neste contexto delicado, os músicos aproveitaram o tempo disponível no isolamento social para iniciar um novo projeto autoral, onde todas as canções do álbum foram compostas e produzidas de suas casas. A música da banda passeia entre soft rock e hard rock, influenciada por artistas como Journey, Boston, Europe, Simply Red, Christopher Cross e Queen, com uma roupagem mais moderna.

Os músicos possuem anos de carreira no cenário da música, participando de projetos juntos, como as bandas cover Driving Force, G.R.A.Z.E.Whitesnake Cover, e a autoral Anxtron, onde tiveram oportunidade de abrir para bandas nacionais e internacionais, como o Marillion.

Seu álbum de estreia contém oito faixas e foi produzido e gravado pela própria banda em seus home studios e no Estúdio Ômega, em Niterói. Mixado e co-produzido por Eduardo Belchior, da Intense Music Productions, na Suécia. Masterizado pelo artista sueco Ronny Milianowicz, que também é baterista na banda ShadowQuest, e já trabalhou com Angra, Kreator, Hammerfall, BloodBound, Paradise Lost, entre outras.

Gênero:  AOR / Melodic Rock

Faixas:
1. BACKBONE FEELING (5:34)
(Alexandre Daumerie / Eduardo Marcolino / Gabriel Aquino)
2. OUT OF THE BLUE (4:18)
(Alexandre Daumerie / Gabriel Aquino)
3. MOVING BACKWARDS (4:41)
(Alexandre Daumerie / Eduardo Marcolino)
4. GIBBERISH (4:04)
(Alexandre Daumerie / Eduardo Marcolino / Gabriel Aquino)
5. ROSETTA STONE (4:10)
(Alexandre Daumerie / Eduardo Marcolino)
6. MORE THAN LESS (3:46)
(Alexandre Daumerie / Eduardo Marcolino)
7. DINNER'S ON THE HOUSE (4:13)
(Alexandre Daumerie / Gabriel Aquino)
8. THE KNIGHT (2:49)
(Alexandre Daumerie / Eduardo Marcolino)

Produção: Tarmat
 
Mixagem e co-produção: Eduardo Belchior (Intense Music Productions - Örebro/Suécia)
 
Masterização: Ronny Milianowicz (Örebro/Suécia)
 
Bateria gravada por: Rafael Marcolino
 
Arte da Capa: Rodrigo Fróes
 
Logotipo: Bernardo Ramalho
 
Formação:
Alexandre Daumerie (vocal)
Eduardo Marcolino (guitarra/violão)
Gabriel Aquino (teclados)
José Marcus (baixo)
 

Para mais sobre TARMAT visite os canais oficiais  FACEBOOK e INSTAGRAM

 


UNICIRCLE propõe reflexão introspectiva com single “Vulnerable”

Nova música do grupo paulista une elementos modernos ao metal em composição única

O grupo paulista Unicircle está lançando uma nova música, após dois singles e um videoclipe que obtiveram grande retorno de público e crítica. Trata-se da canção “Vulnerable”, disponível em todas as plataformas digitais a partir de 22 de outubro.

Confira: https://open.spotify.com/album/6X9SlsK6FvdaIu1ztw7Nre

Em 2021 o Unicircle recebeu destaque inúmeros em meios de comunicação especializados, como revistas e rádios, entre eles Roadie Crew, Whiplash, e 89 a Radio Rock. Nestas aparições, o grupo recebeu elogios de grandes expoentes do metal nacional.

Após dois singles e um videoclipe com a nova formação, o grupo lança “Vulnerable”, música de metal com elementos clássicos e modernos em sua sonoridade, e cuja a propõe uma meditação sobre o desapego ao ego e a aceitação de nossas vulnerabilidades.

Com energia revigorada, o grupo é atualmente formado por Kaká (bateria), Diego DFC (guitarra/vocal de apoio), Adriano Rossi (guitarra), John Jonsun (baixo) e Marco D’ Lacerda (vocal). O quinteto segue firme nos trabalhos: “Teremos muitas novidades em breve. Mais músicas e vídeos com mensagens importantes e muita energia. Esperamos em breve poder retornar para a estrada”, afirma Diego.

Os singles anteriores que a Unicircle lançou, com a atual formação, foram “Mistake” e “Grief”, que também recebeu um excelente videoclipe, com direção e produção do videoclipe ficou a cargo de Irai Rossi (@studiocr44 / @irairossi) e gravações realizadas no Estúdio GR.

 

Histórico

O nome Unicircle, derivado de Universe Circle, cria um sentimento unidade entre seus integrantes, onde cada um é parte de um todo na criação da música, e se amplifica no alcance e na comunicação com seu público. A banda originada em São Paulo, em 2018, traz letras sinceras baseadas nas reflexões da vida diária.

As músicas complementam a obra do  Unicircle com feeling e técnica, criando um som único e com identidade artística. Siga as redes sociais para acompanhar as atividades da banda e se inscreva no canal do YouTube.

Fotos: @irairossi

Ouça:

Spotify: https://open.spotify.com/album/6X9SlsK6FvdaIu1ztw7Nre
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/257019212
iTunes: https://music.apple.com/us/album/vulnerable-single/1584744093
Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B09FL2XW66
Tidal: https://tidal.com/browse/album/196822885
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=zkvhfPu7fXU

Informações:
Instagram: https://www.instagram.com/unicircleband
Youtube: https://www.youtube.com/unicircle
Linktree: https://linktr.ee/unicircleband
Facebook: https://www.facebook.com/unicirclesound

 


A invisibilidade social e familiar é tema do novo single e clipe do SHE IS DEAD 

A invisibilidade social e familiar é um tema que pouco a pouco vem tomando espaço e ganhando a importância devida nas nossas vidas, Sweet o novo single da banda She is Dead quer chamar a atenção quanto a isto, embora estejamos conectados via redes sociais nunca vivemos uma fase tão solitária, tão invisível e tão egoísta como agora.

Gravado no estúdio Mylo em Curitiba e com a produção de Luiz Orta, a nova canção remete a uma reflexão no início, fúria a seguir num diálogo real e chega ao refrão de forma aparentemente “doce” mas com muita dor na sua essência, é uma música para se prestar muito bem atenção.

A banda curitibana lançou o single em todas as plataformas de streaming pelo selo latino americano Electric Funeral Records. O quarteto formado por Ricky Volpato (bateria), Mau Carlakoski (vocais e guitarra), Nikolas Quadro (guitarra) e Kim Tonieto (baixo e vocais), traz em suas composições a sonoridade do punk e do garage rock em suas canções, buscando referências em variantes do punk rock, hardcore e rock alternativo, trazendo influências de bandas como Dead Kennedys e Melvins.

Confira “Sweet”: 

https://www.youtube.com/watch?v=mMZK5UPtyys

https://album.link/s/4eb3n3AjmLgPwlTzmhH8mm

 


MOTHER TROUBLE traz potência e melodia em Waiting for the Thunder

Single marca o início dos trabalhos do disco que o power trio paulistano lançará pela Abraxas em 2022

Abraxas Records acaba de lançar o novo single do power trio hard rock Mother Trouble, 'Waiting for the Thunder', música que escancara a evolução da banda paulistana, com mais linhas melódicas e potência no instrumental.

Ouça no streaming aqui: https://onerpm.link/MotherTrouble.

O single marca a estreia do baterista e vocalista Danillo Gonçalves (ex-Rock Diggers/Blackhatz) na formação ao lado de George Reina (guitarra) e Felipe Junqueira (baixo).

O single, gravado e produzido no Estúdio Family Music (São Paulo), explora os timbres clássicos e novas cadências ao lado de uma letra crítica sobre o descaso da humanidade com o planeta Terra.

A arte da capa foi desenvolvida pela artista Lily Cruz especialmente para a banda. E vem mais aí: o power trio promete disco full em 2022.

Mais notícias sobre a Mother Troubleinstagram.com/mother_trouble

 


A representatividade sentimentalista expressada em tempos caóticos “Quarantine”: novo single e videoclipe de RUBAH

O caos pandêmico que assola o mundo, fez com que muitos passassem a refletir sobre a vida de forma mais intensa possível. É com isso, que a letra do mais novo single do cantor e compositor mineiro Rubah, chamada "Quarantine" chegou, nas plataformas digitais, com ar amistoso e representando bem o sentimento humano neste tempo sem fim. 

Rubah define que o lançamento é resultado de dois anos de muito esforço realizados em um estúdio, resultando na tamanha grandiosidade musical. “O público pode esperar um som muito singular e mais pesado que os anteriores até pela própria temática”, explica Rubah sobre as novidades do novo trabalho. 

Ouça aqui o Single: "Quarantine":

https://open.spotify.com/album/1VIwptrCW1zbuAVjPSn3rI

Ao longo de toda jornada dentro da cena, todos os singles e videoclipes tiveram uma repercussão significativa, inclusive daqueles que são meros apreciadores do rock. Pelo bom retorno, veio a necessidade de ir além com as letras de cada single lançado. 

 

“Isso nos deixa cada dia mais criteriosos com as composições e o som que entregamos a todos”, avalia Rubah sobre em criar um som de altíssima qualidade. 

Ideias, letras, sons e composições sempre estão em mente. O contexto de pandemia impediu de acontecer novas gravações, que segundo Rubah, tiveram que focar em algumas músicas com muita dor no coração. 

A gravação do single "Quarantine" contou mais uma vez com o trabalho dos produtores Rone DMZ e de Jorge Guerreiro, que já trabalhou com o Sepultura, Pitty, Dead Fish e Matanza. Jorge também colaborou na parte de mixagem e masterização.


Simultaneamente Rubah, lançou um videoclipe do single. 

Da mais singela e profunda representação da dor, e sofrimentos trazidos pelo Covid-19 "Coronavírus", com uma estética um tanto, quanto macabra, deu voz e representou aqueles que perderam tanto, durante a pandemia o vídeo clipe também, mostrou o desespero e a dor das vítimas acamadas em hospitais, entubadas e com falta de ar; Trouxe a luz da razão de uma forma muito clara e cristalina o sentimento de solidão e isolamento causado pelo Lockdown, vale muito a pena conferir essa produção que é digna de um oscar a Rubah que também atuou no clipe.

Assista aqui ao clipe:

https://youtu.be/m1ZiE0sLSlY

Rubah é o nome artístico de Edgard Leite de Oliveira, um exímio escritor, compositor, guitarrista e também, músico de Minas Gerais. Sua trajetória na música começa na Banda Misericore em 1999, como vocalista e fundador, lançando importantes álbuns como “Cidadão Perfeito” (2001) e o “Misericore” (2004). Ainda passou por outras bandas como o M.E.K.A em 2007, onde atuou novamente como fundador e vocalista e por fim entre os anos de 2012 a 2015, foi baixista no DOPS, chegando a gravar vários trabalhos de enorme grandeza. 

 

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INSULTER lança álbum e apresenta lyric video 'Lies, Lies, Lies'
 
Após 35 anos, pioneiro do metal mineiro enfim faz sua estreia com "Insane", lançado pelo selo Dies Irae

 
Insulter, uma das pioneiras de metal extremo da mundialmente conhecida cena mineira, enfim lança o aguardado álbum de estreia, "Insane", que vem acompanhado de um novo vídeo de divulgação, desta vez para a faixa "Lies, Lies, Lies". "Na década de 80 não chegamos ao disco de estreia. Foram 35 anos de espera, com as gravações muitas vezes interrompidas pela dificuldade em encontrar músicos que se encaixassem na proposta e filosofia da banda. Mas, agora, finalmente o álbum 'Insane' está lançado pelo selo Dies Irae", comentou o vocalista e guitarrista Reinaldo Resan, que também assina a produção. "No último dia 23 de outubro, fizemos uma confraternização junto a amigos e parceiros no The Rock'n'Roll Bar, em Belo Horizonte (MG), para oficializar o lançamento do álbum, que conta com nove faixas do mais genuíno 'Metal BH'", acrescentou o baixista Claudio Freitas.
 
Confira o lyric video "Lies, Lies, Lies" em https://youtu.be/DmBH1DImXLc
 
Além de integrar o mesmo berço de bandas como Sepultura e Sarcófago, o Insulter teve entre seus integrantes o lendário D.D. Crazy e o saudoso Pussy Ripper (ex-Sarcófago e Sextrash). Fundada em 1986, a banda retomou as atividades em 2012, fazendo shows no Brasil e no exterior. Em 2014, veio o single "Lies, Lies, Lies!", seguido pela coletânea "Blood Spits, Violences and Insults" (2015) e, em 2020, o single "Burning in the Chaotic Place". "A música 'Lies, Lies, Lies' saiu como single em 2014 e fecha o repertório do álbum. Ela foi criada há dez anos, mas tem uma letra atemporal, ou profética, que aborda a mentira social e institucional, que levou insurreição a vários países do mundo na última década", observou Resan. "É uma música que leva diretamente aos anos 1980, quando criamos um estilo conhecido como 'Brazilian DeathCore'. Ela foi feita na mesma semana que 'Burning In This Chaotic Place'. Lembro que, em 2012, enviei a guia dessas duas músicas e de uma terceira para Ricardo Nascimento (ex-Aamonhammer) gravar bateria mas, infelizmente, dez dias depois ele veio a falecer de pneumonia", completou.
 
A temática de "Insane" se baseia no personagem de mesmo nome, falando dos traumas, experiências, tormentos, medos e da maneira de Insane perceber o mundo. "A abertura, com 'No Fear', tem influências de Bathory e Celtic Frost e fala sobre os dois heróis de Insane, 'Demolidor' e 'Motoqueiro Fantasma'. O primeiro por ser o homem sem medo e o segundo por ter enganado o demônio. Com uma infância traumatizada pelo medo do escuro e de ser castigado pelos dogmas da igreja católica, nada mais natural a escolha destes heróis", destacou Resan.
 
Segundo Claudio Freitas, a faixa "Burning In This Chaotic Place" tem tudo para ser uma música singular na carreira do Insulter. "Ela começa com uma referência à intro de bateria da clássica 'I Love It Loud' (Kiss), mas quando entram as guitarras e o baixo vem aquele impacto que bandas como Motörhead, Venom, Hellhammer e Celtic Frost nos causaram. De uma forma sutil ou não, a letra aborda os cruéis conflitos na palestina".
 
O disco traz duas faixas compostas em 1987, "Amityville" e "Shadows In The Night". "'Amityville', que tem fortes influências de Slayer, Exodus, Destruction e um 'mosh' inspirado em S.O.D., é mais uma que aborda os traumas do personagem e tem a letra inspirada no filme homônimo", explicou Resan. "Em 'Shadows In The Night', o curioso é que nenhuma sequência de riffs se repete e a música tem algumas particularidades. O primeiro riff teve 'The Anvil of Crom' como referência, já que na década de 80 sempre quisemos abrir nossos shows com esta composição de Basil Poledouris, que é da trilha de 'Conan, o Bárbaro' (1982). A letra fala sobre as consequências de se viver no limite da sanidade, com ou sem o uso de álcool e ou drogas", completou.
 
Porém, o repertório de "Insane" não traz só faixas do passado, já que "Mary Ann", "All The Pain of the World" e a faixa-título são composições recentes. "Inicialmente, elas não fariam parte do álbum, mas talvez indiquem o caminho que a banda seguirá por terem sido as últimas que criamos. 'Mary Ann' é baseada na história da assassina em série inglesa Mary Ann Cotton, mas também pode ser interpretada como um pesado tema sobre alienação parental. 'All The Pain of the World', que tem referências de Black Sabbath, Motörhead, Rattus, Iron Maiden e Slayer, fala sobre as injustiças do mundo. E a faixa-título, que tem um dos moshs mais intensos que já criei, aborda os conflitos que atormentam o personagem, que é considerado um louco pela sociedade. Porém, na verdade, é um ser atormentado e angustiado pelas injustiças do mundo", descreveu Resan.
 
Confira o lyric video "Insane" em https://youtu.be/zuNpxjpP0mg
 
Por fim, a faixa "In My Eyes" menciona depressão. "É uma doença silenciosa e a abordamos de uma forma introspectiva. Ela facilmente poderia ter sido uma música do Sodom, Destruction ou Kreator se alguma dessas tivesse surgido no Brasil por volta de 1983. Enfim, fizemos o nosso melhor, resgatamos nosso passado, olhamos para o futuro e colocamos toda a alma e um pouco mais nesse álbum, que já está disponível em versão física e, posteriormente, estará nas plataformas de streaming", detalhou Resan. "Tudo que fizemos só foi possível graças à ajuda e apoio de alguns grandes amigos, como Teddy Bronsk (Loss, ex-Witchhammer e Concreto), que registrou a bateria, além de Roger Sena (Witchhammer), Alan Wallace (Eminence), Ader Jr. (Dies Irae), Lucas Diniz, Saulo Gelmine (ex-Freax), Eduardo Gordo, Rubem Filho, Thierry Almeida, Licínio Cirilus e Thiago Prado (in memoriam)", concluiu.
 
Para adquirir o material, que teve arte de capa e layout a cargo de Rubem Filho, acesse: www.diesirae.com.br
 
Mídias sociais:
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Instagram: https://www.instagram.com/insulterband/
 
E-mail: insultertv@gmail.com

 


Confira novo vídeo de TERRA do multi-instrumentista brasileiro LUCAS BARBOSA, "Sound Of Rain"

 

Álbum de estreia “Hypercube” será lançado em 19 de novembro

 

O multi-instrumentista brasileiro Lucas Barbosa lançará seu projeto Terra e seu álbum de estreia “Hypercube” no dia 19 de novembro pela Rockshots Records.

Hoje, o terceiro single "Sound of Rain" foi revelado com um videoclipe via canal do YouTube da Rockshots Records.

 

Vídeo musical - https://youtu.be/tLK-ZikGZNw

Stream digital - https://spoti.fi/3jAiIxJ

 

Pré-encomenda do CD: https://bit.ly/HypercubeCD

Pré-salvar digital: https://bfan.link/hypercube

 

Vídeo musical - Let It Burn - https://youtu.be/OZhRNaqerkQ

Vídeo da letra - Assine meu nome - https://youtu.be/6MZ1mf55tgM

 

Rockshots.eu
Facebook.com/TerraLucasBarbosa
Instagram.com/terramusictrip
Youtube

 


JOSEPH IZAYEA - Arte da capa e atualização do estúdio

‘Harder Truths’ é o lançamento solo épico de JOSEPH IZAYEA com alguns pesos pesados do mundo do metal, incluindo o lendário Doc Coyle do BAD WOLVES & GOD FORBID, Kris Norris, ex-DARKEST HOUR, Buz McGrath do UNEARTH, Chris Daniele, ex-The ACACIA STRAIN, Tim MacMillar de PROTEST THE HERO, THROUGH THE EYES OF THE DEAD's Justin Longshore, assim como Josh Gilbert de AS I LAY DYING / WOVENWAR.

 

Assista ao vídeo de anúncio aqui: https://youtu.be/2OEpv51IuXs

 

Social Media Links: 
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Instagram: https://www.instagram.com/joey_dangerously/
TikTok: https://www.tiktok.com/@joey_dangerously

 


DISCONNECTED SOULS lança trailer de novo single

DISCONNECTED SOULS lançou um trailer de seu próximo single "Petrichor". A música está programada para ser lançada em 12 de novembro de 2021. Inspirada pelo fenômeno natural de petrichor - um cheiro característico de terra frequentemente experimentado após uma forte tempestade, a combinação de metal e instrumentação clássica oferece um retrato assombroso da natureza em ação.

 

A banda comenta:

“O novo single é incrivelmente experimental; estamos continuamente procurando por novas maneiras de compor faixas e criar algo único. Holly queria compor uma faixa em torno do tema petrichor há algum tempo e o lockdown deu a oportunidade de fazê-lo. É um caos organizado, a estrutura é inspirada em vários estilos clássicos levados muito mais longe! ”

 

Assista: https://youtu.be/-Y8U7n63u6I

Pré-salvamento: https://smarturl.it/fv8zqw

 

Socials:
Bandcamp: https://disconnectedsouls.bandcamp.com/releases 

Twitter: https://twitter.com/DSbandUK

Instagram: https://www.instagram.com/disconnected_souls

Facebook: https://www.facebook.com/pg/disconnectedsouls

YouTube: https://www.youtube.com/c/DisconnectedSouls

 


O quarteto de metal melódico francês SECOND DAY compartilhou o primeiro single do próximo álbum, "Matter Drop"

 

Lançamento do álbum completo 'Dawn' em janeiro de 2022

 

13 meses apenas após o lançamento de seu EP de estreia 'Three Wizards', o francês Second Day revelou uma nova música chamada "Matter Drop" e disponível agora no  YouTube.

Esta faixa fará parte do álbum de estreia da banda, 'Dawn', a ser lançado em CD e Digital em janeiro de 2022, enquanto as pré-encomendas físicas já estão abertas na Ulule platform.

 

Informações:

Second Day

 


DE LA MUERTE lança novo single

 O talentoso cantor Gianluca “Maracas” faz dueto com Ines Salazar, majestosa atriz convidada e aclamada soprano que já percorreu os palcos em todo o mundo com artistas como Pavarotti, Domingo e direção de Zeffirelli, interpretando papéis como Tosca, Amelia. O piano é tocado por outro grande ator convidado, o Maestro Mistheria conhecido por seus inúmeros trabalhos e por sua participação no Vivaldi Metal Project.

"Llorona" é o nome do novo single, retirado da música folk mexicana, e estará disponível a partir de 1º de novembro pela Revalve Records.

 

Junte-se à contagem regressiva para a estreia oficial do vídeo às 12h (1º de novembro) e salve a data clicando no toque do youtube aqui:

https://youtu.be/ROnrrK9UFAY

 

Não perca!!

 

https://www.facebook.com/delamuerteband
https://www.revalverecords.com/

 


OBSKVVR lança nova Split

A banda holandesa de Black Metal Obskvvr lançou seu primeiro álbum dividido com a banda holandesa de Black Metal Levendleed pelo selo Back from the Grave Tapes e pela War Productions.

 

https://obskvvr.bandcamp.com/releases

 

Obskvvr foi formado como uma banda solo em 2020 em Alkmaar, Holanda por Joe Sinner. Ele queria criar um projeto com um som frio e melancólico, deixando uma sensação sombria de vazio.

 


“Unidentified Flying Bodyparts”, LP do 20º aniversário do SUHRIM, lançado em 23 de outubro de 2021 pela Necktwister!

A Necktwister anunciou a data de lançamento do LP de 20º aniversário "Unidentified Flying Bodyparts" do Suhrim. Fisicamente, este álbum está disponível desde 23 de outubro de 2021, o que significa que as encomendas pararam na véspera à meia-noite.

Suhrim já existe desde 1989, antes de encerrar a carreira em 2009, sendo verdadeiros pioneiros na cena death metal belga. Necktwister anunciou no início deste ano que estava muito feliz e orgulhoso por finalmente poder dar a seu álbum de 2001 o formato que ele merece.

O álbum não estava disponível anteriormente em vinil e terá uma prensagem limitada de 250 cópias. Inscreva-se na lista de discussão Necktwister para ser o primeiro a saber sobre novas contratações e lançamentos.

Quer saber mais sobre o Necktwister? Certifique-se de visitar o site ou contatá-los por meio de um destes links:

www.necktwister.com

www.facebook.com/necktwisteragency

www.instagram.com/necktwisteragency

www.twitter.com/necktwisteragnc

 


SHADY GLIMPSE assina com Wormholedeath e anuncia relançamento de "Supreme Gift"

O combo japonês de Thrash Metal SHADY GLIMPSE assinou um contrato de licenciamento com o Wormholedeath para o relançamento de seu álbum "Supreme Gift", que deve ser relançado em 17 de dezembro via Wormholedeath mundial.

A música do SHADY GLIMPSE é baseada na Bay Area dos anos 80: digere e absorve punk, funk, disco, hard rock e death metal. Como o nome SHADY GLIMPSE sugere, será uma luz que dará cor ao underground.

 

Confira um vídeo da banda: https://www.youtube.com/watch?v=F4jahoMZ1ZA

 

http://shady-glimpse.com/

https://www.facebook.com/shadyglimpseinternational

 


KIRKEBRANN revela nova faixa

Odium Records anuncia a estreia da segunda música do split de duas bandas norueguesas - Kirkerbran e Visegard, intitulada "Kirkegard". Esta é uma canção de Kirkebrann chamada “Døden Byr Opp Til Dans”.

 

Você pode assistir a um vídeo com letras em: https://youtu.be/Xol2BAf20Eg

 

Você também pode encomendar o digi pack de 6 painéis com livreto de 16 páginas em: https://www.odiumrex.com/webshop ou https://www.odiumrecords.bandcamp.com

 

Cada uma das bandas preparou seis músicas. Cerca de uma hora de puro black metal norueguês com raízes nos anos 90. O Split será lançado no final de novembro.

Entre os convidados você ouvirá Nattefrost. Daniel Vrangsinn da Carpathian Forest é o responsável pela mixagem dos vocais do lado de Kirkebrann, enquanto Morfeus, conhecido da Limbonic Art, está por trás de toda a produção de Visegard.

 

www.facebook.com/odiumrex

www.odiumrex.com/webshop

www.odiumrecords.bandcamp.com

www.facebook.com/Visegardofficial

www.facebook.com/Kirkebrann

 

Obs.: As notas publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das bandas/artistas.