HARD POINT lança EP de estreia com influências do Stoner Rock ao Metal alternativo
A
banda carioca Hard Point, segue promovendo seu EP de estreia intitulado
"Can You Hear It?".
As
composições da banda transitam por vários estilos, destacando-se a influência
do stoner rock, do metal alternativo e do grunge. A mensagem que a
Hard Point propaga se encontra dentro do “mal-estar” da modernidade que o
próprio nome da banda já anuncia.
O
título "Can you heart it?" se apresenta como um trocadilho: você
consegue ouvir isso? O “isso” ou “it”, em inglês, pode se referir tanto ao EP,
às músicas, à banda, quanto a algo mais... como as vozes da cabeça de todos
nós. Ainda nessa temática encontramos na capa do EP (produzida pelo artista
Rodrigo Efez) a imagem de uma figura atordoada, com os braços cruzados, dando a
impressão de incômodo. A cidade ao fundo da capa faz também parte da estética
da banda que se assume dentro dessa perspectiva mais urbana.
A
música “The Reckoning”, com uma pegada Stoner inspirada em “Queens of Stone
Age”, é um verdadeiro acerto de contas do eu-lírico com as expectativas que o
sistema que vivemos estabelece sobre nós.
A
segunda música, com uma cara de funk-rock que transita entre o Limp Biskit e
Rage Against The Machine, traz para o EP uma mensagem de indignação com o que
as outras pessoas querem conosco. Essa letra fala muito das expectativas que o
próprio indivíduo traz para si. Afinal, “quantas vezes ele precisa repetir a
mesma coisa” para ele mesmo entender o que está dizendo?
A
terceira música do EP, “No Blood”, escolhida para lançamento do clipe da banda,
apresenta uma atmosfera mais “dark” com um som que remete a um stoner mais
arrastado e, a partir do backing vocal numa terça menor, relembra os melhores
momentos de “Alice in Chains”. A mensagem dessa música fala sobre um eu-lírico
que procura emoções reais e que, de alguma maneira, está atordoado e não
consegue distinguir o que é ou não real. Não há “sangue” que possa me ajudar ou
me curar. É um pedido de socorro.
Por
fim, a banda apresenta uma versão mais pesada da banda “Depeche Mode” com a
música “Wrong”. Nesse caso, a escolha da banda e da música falam por si só. Já
que querem apresentar questões complicadas e que de alguma maneira incomodam as
pessoas, nada melhor do que escolher uma música que tem como tema pessoas que
estão sempre erradas.
A
produção do cd foi feita por Rodrigo Miguez, do estúdio Mira, que faz uma
participação nos backing-vocals de “Wrong”.
Confira "Can
You Hear It?": https://album.link/s/3ZgLckpTOPqsclPHCqMw1k
Collab: homenagem ao DEATH reúne Antonio Araújo, Bruno Sutter, Bobby Koelble e Wagner Campos
COLLAB de "Symbolic", clássico lançado pelo Death em 1995
Os
músicos Antonio Araújo (guitarra, Korzus, Lockdown e Matanza Ritual), Bruno
Sutter (baixo e vocal) e Wagner Campos (bateria, ex-Decomposed God, Invisible
Control) se uniram uma collab da quarentena em homenagem ao Death. A
faixa-título do icônico álbum "Symbolic" foi executada pelos músicos brasileiros
ao lado do guitarrista Bobby Koelble (Death, Death DTA), que gravou o sexto
disco de estúdio do Death, lançado em 1995. Na época de "Symbolic", a
formação trazia, além de Koelble, o saudoso Chuck Schuldiner (vocal e
guitarra), Kelly Conlon (baixo) e Gene Hoglan (bateria).
Veja o vídeo da collab de "Symbolic", editado por Diego DoUrden (Dark
Side Studios), em https://youtu.be/7v33yQi67rM
Criador do Death Tribute, banda que prestava tributo à obra de Chuck
Schuldiner, Bruno Sutter não esconde a emoção: "Foi muito emocionante pra
mim participar de uma produção como essa com o próprio integrante que tocou o
disco. Estou muito feliz por isso, pois quem me conhece sabe o quanto o Death e
o legado de Chuck Schuldiner são importantes para minha educação musical".
Já o guitarrista Antonio Araújo conta que "depois do lançamento oficial do
EP do Lockdown, projeto de death metal ao lado de João Gordo (R.D.P.), Rafael
Yamada (baixo, Claustrofobia e ex-Project 46) e o baterista Bruno Santin
(Endrah), fazer essa collab de 'Symbolic' foi um prazer enorme." Além de o
Death ser de extrema importância em sua vida musical, o guitarrista enfatiza
que tocar com grandes músicos e amigos foi incrível. "Wagner Campos já
tocou comigo no Chaosphere, de Recife (PE), e o considero um dos melhores
bateristas do Nordeste. Bruno Sutter, por sua vez, criou o Death Tribute, em
que homenageava a obra de Chuck Schuldiner e era fenomenal ao vivo",
conclui.
Nota na ASE Music: https://is.gd/hvxIyO
DAN & THE GUMMY HUNTERS e CARRANZA se apresentam em festival chileno que reúne artistas independentes de diferentes partes do mundo
“Pirate
Signal” é um evento virtual internacional que cria um espaço de autogestão,
divulgação e união entre artistas independentes de diferentes cantos do mundo.
O
nome do festival é inspirado nas antigas rádios piratas, que conseguiam
veicular músicas menos populares ou simplesmente censuradas pela mídia oficial.
Está
edição contará com bandas do norte do Brasil, da capital do Chile, do sudoeste
dos Estados Unidos e até do extremo sul da Patagônia.
As
bandas que estarão presentes nesta edição são: • DAN & THE GUMMY HUNTERS
(BRASIL) • DIZCLAIMERS (CHILE) • NERVOSOS KIDS (ESTADOS UNIDOS) • CARRANZA!
(BRASIL) • BANDA RATHEADS (CHILE / ARGENTINA).
Os
sons que serão ouvidos no festival nos remetem a uma melancolia adolescente dos
anos 2000, como o querido punk rock californiano, o hardcore intenso e a
diversidade do rock alternativo.
“Pirate
Signal” apresenta 5 bandas com shows de 20 minutos aproximadamente a partir das
22h (Chile / Brasil), 18h (Phoenix, EUA), no sábado, 27 de fevereiro, via
estreia na plataforma YouTube.
HELLFIRE FACTION: Site alemão declara: álbum é definitivamente tão quente quanto o carnaval carioca
Oriunda do interior do
estado de São Paulo, da cidade de Avaré, a banda HELLFIRE FACTION tem,
aos poucos, conquistado resenhas e elogios de diversas partes do mundo, fazendo
de seu trabalho de estreia o mais importante passo dado até agora. “The
Lemniscate Delusion” tem mostrado um diferencial enorme, devido às
inúmeras influências, que juntas forjaram um estilo próprio da banda liderada
pelo guitarrista e vocalista Ricardo Fusco. E embora sejam uma
banda paulista e tampouco insiram elementos de samba em sua sonoridade, o site
alemão Street Clip (http://streetclip.de/2021/02/04/street-kompass-januar-2021)
foi bem direto em sua resenha: “O Hellfire Faction é
definitivamente tão quente quanto um samba no Carnaval de rua do Rio de Janeiro
- mesmo que você seja somente um espectador”.
Sobre a gama de
influências, o redator Less Lessmeister foi bem especifico e
detalhista: “O Hellfire Faction se inspira em diversas áreas do Metal e
consequentemente consegue entregar um álbum totalmente convincente para
headbangers de mente aberta. Após “The Rape of Daphne” iniciar o álbum com
influências de Metal Norte Americano, “Transmigration of the Soul” combina
Therion com Celtic Frost, “At the Shrine of Horus” tem riffs que lembram
Helstar e “Phantasmagoria” esconde uma loucura típica a la Hallow’s Eve. Com
vozes e atmosfera dark, “Vertumno” é bem sucedida ao evocar Nevermore. Além
disso, ambas as bonus tracks mais antigas devem com certeza agradar as
comunidades Power/Thrash e True Metal”.
O lado teatral e toda a
temática que o grupo desenvolveu em “The Lemniscate Delusion” vai
de encontro às influências nítidas de Therion¸ já admitidas
pelo próprio guitarrista e vocalista Ricardo Fusco. Less
Lessmeister não deixa de citar esta característica: “Embora
hoje em dia existam tantas Rock Operas quanto micro plásticos nos oceanos, no
contexto True Metal elas são tão raras de se encontrar quanto espadas da
qualidade de uma Excalibur no lago de Avalon. Os brasileiros do Hellfire
Faction abordam esse problema urgente na medida em que suas seis novas canções
com seis cantores diferentes tratam do tema da finitude e do poder do tempo que
a tudo supera, em pouco menos de meia hora de música. Eu fico infernalmente
feliz com essa mistura de teatralidade, Power, uma leve progressividade,
elementos de Metal norte-americano e Thrash Metal, assim como um pouco de
excentricidade”.
Ouça “The Lemniscate Delusion” no Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=h_9TzWu_oVA
Ouça “The Lemniscate Delusion” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/0Sn5bKkxJdKNimfsysWPVT
Contatos:
Site: www.hellfirefaction.com
Facebook: https://www.facebook.com/hellfirefaction
Youtube: https://www.youtube.com/HellfireFactionOfficial
Instagram: https://www.instagram.com/hellfirefactionofficial
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
NARNIA: gravação do novo álbum de estúdio é iniciada
2021 é um ano especial
para o quinteto sueco Narnia, pois é quando o grupo celebra o seu
25º aniversário, e para celebrar o fato, um novo álbum de inéditas está sendo
gravado.
O trabalho, ainda sem nome, é o terceiro álbum de estúdio lançado após o
retorno das atividades de banda, sucedendo o auto intitulado “Narnia” (2016)
e “From Darkness To Light” (2019), materiais que foram lançados no
mercado nacional e serviram de base para as duas bem sucedidas passagens da
banda pelo Brasil nos anos de 2017 e 2019.
No momento Viktor Stenquist, co-produtor, está juntamente com Andreas
"Habo" Johansson nas dependências do Nordic Sound
Lab, gravando as partes de bateria do álbum, como pode ser visto no
pequeno vídeo disponibilizado na página oficial da banda no Facebook:
https://www.facebook.com/narniatheband/videos/466203407743600
Uma campanha para arrecadar fundos visando a finalização foi criada e pode ser
acessada no link abaixo:
https://www.gofundme.com/f/help-narnia-make-a-new-studio-album
Escute Narnia na sua plataforma de streaming favorita:
Spotify: https://spoti.fi/37wolHs
Deezer: https://bit.ly/3sdEA45
AppleMusic: https://apple.co/3azc32Y
Narnia é:
Christian Liljgren – Vocal
CJ Grimmark - Guitarra
Jonatan Samuelsson - Baixo/Backing Vocal
Martin Härenstam - Teclados
Andreas "Habo" Johansson – Bateria
Contato:
E-mail: info@narniatheband.com
Facebook: https://www.facebook.com/pg/narniatheband
Instagram: https://www.instagram.com/narniatheband/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCmS_rlbDdzruoc0_e_di-3Q
MALVADA: show em São Paulo nesta sexta e em Ribeirão Pires no sábado
Neste final de semana, as garotas da Malvada se apresentarão na sexta-feira, dia 19, no Manifesto Bar em São Paulo, e no sábado, dia 20, no Brothers Rock Bar em Ribeirão Pires.
O repertório é composto por clássicos do rock internacional e nacional e músicas autorais, com destaque para o single "Mais Um Gole" disponível em todas plataformas digitais e com clipe no YouTube.
Vale ressaltar que ambos os bares estão seguindo os protocolos de saúde, com capacidade reduzida, álcool gel disponível, distanciamento social e uso de máscara! Para contratar a Malvada, entre em contato com tc7producoes@gmail.com
A Malvada também anuncia o lançamento de seu merchandising, que contará camisetas, baby look, três tipos de cervejas artesanais, caneca, palheta e adesivo. Para adquirir esses itens, basta entrar em contato pelo email: loja@malvadabanda.com.br
Quem ainda não viu o videoclipe de “Mais Um Gole”, pode conferir aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=ygVWonkCgAo
Com Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a banda Malvada faz um Rock'n'Roll com muita personalidade com letras em português.
Angel Sberse ficou conhecida por ter participado da edição 2020 do programa The Voice Brasil da Rede Globo.
Para saber mais sobre a Malvada, siga seus canais oficiais:
www.facebook.com/malvadabanda
www.instagram.com/malvadabanda
www.youtube.com/channel/UCFaBzoi_LSL3rru6LtfxL_g
www.facebook.com/tc7producoes/
www.facebook.com/lpmetalpress/
IGNITED: os álbuns que marcaram os músicos da banda
O guitarrista Dalton
Castro e o baterista Maurício Velasco, integrantes da banda catarinense de
heavy metal IGNITED, listaram cinco álbuns que marcaram suas vidas e os levaram
ao rock e heavy metal, confira.
Os cinco álbuns que
marcaram Dalton Castro:
Judas
Priest - "Painkiller"
Representa pra mim uma
divisão de águas na história do Heavy Metal, a qual abriu um portal para um
metal mais moderno e muito mais visceral em níveis técnicos. Ouvi trocentas e ouvirei mais trocentas
milhares de vezes sem dúvida! Sempre inspirador e uma fonte de vitalidade.
Halford
- "Resurrection"
Esse álbum é a imagem do
Heavy Metal nu e cru, pelado! Direto ao ponto com a mensagem sendo falada na
lata. Muita energia e atitude, não tem como ouvir e não se sentir altamente
energizado após. Ou até mesmo querer
montar uma banda!
Dio
- "Killing the Dragon"
Adoro esse álbum
principalmente pela performance do Doug Aldrich no DVD Evil Or Divine, que
simplesmente deixa qualquer guitarrista de boca aberta na hora do improviso em
quase todos os solos, imprimindo sua personalidade em músicas clássicas
inclusive do Black Sabbath.
Black
Sabbath - "Sabbath Bloody Sabbath"
"Who are you?"
- Quem não entortou o caneco ouvindo isso talvez esteja perdendo uma
experiência lisérgica das boas! Disco incrível e ultra pesado inclusive pela
afinação mais baixa tornando as coisas muito mais caóticas e viciantes.
Saxon
- "Metalhead"
Esse álbum pra mim é um
dos mais coesos do Saxon, do inicio ao fim é uma jornada com riffs marcantes e
que são impossíveis de esquecer, tais como os refrões da faixa título
“Metalhead” e “All Guns Blazing” que também possui um baixo sensacional!
Os cinco álbuns que
marcaram Maurício Velasco:
Guns
N' Roses - "Use Your Illusion II"
Esse foi o primeiro disco
do Guns que eu ouvi, a primeira música foi You Could Be Mine, trilha do filme
Exterminador do Futuro 2. A banda estava muito afiada e na sua melhor forma,
pois esse álbum é recheado de ótimas canções. O destaque é a performance do
baterista Matt Sorum e o som da bateria aqui é algo cristalino, que chama muita
atenção pela qualidade e brilho. Ouça a intro da música Locomotive e aumente o
volume!
Metallica
- "Metallica"
Ganhamos esse disco de
presente, eu e meu irmão, quando tínhamos por volta dos 10 anos, eu um pouco
menos. Logo quando lançaram o tocador de cd aqui no país. Um divisor de águas
na música pesada, pelas músicas mais diretas, pela produção pesada e pelo
alcance mais mainstream que levou o Metallica ao topo do mundo! A intro de
Enter Sandman ainda arrepia!!!
Helloween
- "Keeper of the Seven Keys Part 2"
Sem dúvidas, nesse álbum
temos a melhor performance de um baterista de Heavy Metal Melódico, pela sua
originalidade e velocidade, Ingo Schwichtenberg virou referência para o
instrumento. Confesso que no início as músicas me pareciam muito rápidas, mas
na segunda ou terceira audição você é levado pelas melodias e boas composições.
Abra a cerveja e dê o play em Eagle Fly Free!
Judas
Priest - "'98 Live Meltdown"
Talvez esse seja o disco
que eu mais ouvi na vida. Eu, Dênis e Dalton nos reuníamos lá em casa e deixava
rolando o álbum e depois dava um repeat por várias vezes. É a melhor
performance do Tim “Ripper” Owens ao vivo, o cara cantou um absurdo! A banda
estava afiadíssima e também posso destacar aqui a performance de Scott Travis,
uma das minhas maiores referências na bateria! Difícil recomendar um som, mas
posso deixar Rapid Fire como um som que me chamou muita atenção pela levada de
bateria e o vocal do Ripper impressiona muito!
Halford
– "Live Insurrection"
Halford, pra mim, é o
maior vocalista de Heavy Metal de todos os tempos, pelo seu vocal potente,
atitude e performance ao vivo! Preciso mencionar esse disco ao vivo, porque
estive no show dele no Rock in Rio 2001, algo que jamais vou esquecer. Foi a
turnê do Resurrection, mas o set list foi uma grande festa, passando por Judas,
Fight e por toda a carreira do Metal God. Falar da performance do Halford é
chover no molhado. Mas o que tocou o baterista Bobby Jarzombek aqui nesse
álbum, foi algo incrível! Dê o play no som Into the Pit e perceba!
Após lançar
"Steelbound", seu álbum de estréia, ano passado pela gravadora Voice
Music, a IGNITED está trabalhando na produção de um álbum ao vivo, gravado
durante show realizado ao lado do baterista Mike Portnoy (ex-DREAM THEATER) em
Porto Alegre. Enquanto o novo álbum não é lançado confira o vídeo clipe gravado
para a faixa "Ignition": https://www.youtube.com/watch?v=Jo_KwNfkQb4
Links:
- Playthrough
"Roaring Gears" - https://www.youtube.com/watch?v=IK3ZMSKeOaI
- Vídeo clipe
"Ignition" - https://www.youtube.com/watch?v=Jo_KwNfkQb4
- Lyric video
"Times" - https://www.youtube.com/watch?v=2yhtLcnoRuI
- Site - www.ignitedmetal.com
- Facebook: www.facebook.com/ignitedofficialband
- Instagram: www.instagram.com/ignited_official
- Youtube: www.youtube.com/IgnitedOfficial
BEATEN TO DEATH mostra a agressividade do Metal norueguês em Østmarka
Laat maar, deel twee: ik
verhuis naar Østmarka é a terceira parte – de quatro – da
série de EPs lançados pela banda norueguesa Beaten to Death. Cada
registro é alusivo a uma floresta do planeta e, desta vez, o sexteto adentra em
uma vegetação da própria terra natal.
Ouça Laat maar, deel twee: ik verhuis naar Østmarka aqui: https://open.spotify.com/album/2u6s2ClseX6Kr9Av6Y0IUE?si=A1IxZVU3TdiYRrtPxP1pjQ
O fiorde de Oslo é uma profunda baía com 150 km2, situada no sudeste da
Noruega, nas águas do Escagerraque. A capital norueguesa é cercada de
exuberantes florestas, por todos os lados, sendo as mais famosas Vestmarka,
Nordmarka e Østmarka, esta última que motiva as quatro músicas deste EP.
O que torna Østmarka diferente das demais, segundo a Beaten to Death,
é a sua origem, com base rochosa de bilhões de anos. É por isso que a
floresta é tão visível, do norte para o sul de Oslo. É uma vegetação aberta e
basicamente formada por pinheiros.
Østmarka, o EP, traz um grindcore ríspido, repleto de riffs gelados e cortantes
que até rementem ao típico black metal norueguês, mas também tem partes
cadenciadas, melódicas e tempos quebrados. É mais agressivo se comparado aos
Eps anteriores.
O Beaten to Death está na ativa desde 2010 e já lançou cinco
discos. O mais bem-sucedido lançamento é Agronomicon, de 2018 (o
penúltimo da discografia), que recebeu elogios em sites como Metal Injection,
Angry Metal Guy, Metal Temple e Distorted Sound.
Destaques:
- Disco anterior, “Agronomicon, foi indicado ao Grammy norueguês, o
Spellemannprisen 2018.
- A Decibel Magazine escolheu o álbum “Unplugged” (já fora de catálogo) como o
sexto melhor álbum de grindcore da última década.
Citações da imprensa:
"Um registro único de música extrema, Agronomicon congrega muita
agressão" (Metal Hammer)
"São pesados, intransigentes, divertidos e realmente nunca jogam com
regras" (Metal Injection)
"É uma verdadeira tolice comparar este grupo a qualquer outro. Cada
elemento sobre essa banda é incrivelmente único" (Decibel Magazine)
Assista: Flatulence Of
Emotions
SCARS anuncia novo guitarrista!
Os thrashers paulistanos do SCARS tem o prazer em anunciar o experiente guitarrista Ricardo Lima como seu guitarrista solo perfeito para ocupar a vaga recentemente deixada por Thiago Oliveira, que saiu amigavelmente por conta de outras atividades profissionais.
Ricardo Lima, 47 anos, nascido na cidade de Santos, litoral de São Paulo, tem o ecletismo dentro do Metal como fonte de crescimento em seu instrumento e, por conta disso, atualmente faz parte das bandas Tosco (Crossover/Hardcore), Chemical Disaster (Death/Thrash Metal), Tailgunners (Heavy Metal) e o projeto internacional Putrid Hope (Death Metal). Em seu currículo também contam passagens por bandas como por o Vetor, Front Attack Line e Violent Vision. Com mais de 30 anos de carreira, tem em sua discografia muitos álbuns e trabalhos lançados, chegando inclusive a ser confirmado como guitarrista na banda solo de Dennis Stratton, guitarrista original do Iron Maiden, numa série de shows pelo Brasil que celebraria os 40 anos do primeiro álbum da Donzela de Ferro, se não fosse a pandemia de #Covid19 que atrapalhou os planos de todo mundo.
A relação de Ricardo Lima com o Rock/Metal vêm desde os quatro anos de idade, quando escutava discos do Queen e Beatles com o seu irmão dez anos mais velho. "Ele ia muito na Galeria do Rock e sempre voltava com discos do Iron Maiden, Black Sabbath e eu curioso, adorava as capas e muito mais o som", completou Ricardo. Com as bandas que tocou e gravou, chegou a abrir shows de bandas como o Sepultura, CJ Ramone, Dog Eat Dog, Angelus Apatrida, etc, ou seja, experiência de sobra para elevar ainda mais a sonoridade do SCARS para patamares nunca antes alcançados com muita dedicação, trabalho e prioridade!
Assista o solo de "Sad Darkness Of The Soul" com Ricardo Lima em:
https://youtu.be/OEQb5pZpO7c
"Gostaria de
agradecer ao Régis e ao Alex pela oportunidade de fazer parte dessa que é uma
das grandes bandas do Brasil na minha opinião. Fazer parte do time que têm e um
dia já teve excelentes músicos em suas fileiras, poder tocar primorosas
faixas como "Sad Darkness Of The Soul", "The 72 Faces Of
God", "Hidden Roots Of Evil" e tantas outras, será um enorme
prazer! Mal posso esperar toda essa pandemia acabar para fazer uns sons 'pra
valer' com esses caras! Alex, Régis, João e Mitché, faremos um barulho enorme
juntos", comentou Ricardo Lima
"Eu já conhecia o Ricardo há algum tempo através das redes sociais, de
seus trabalhos lançados e vídeos postados. Por conta disso, começamos a nos
interagir nessas publicações e criarmos uma ótima amizade. Após a saída do
Thiago, conversei com o Alex sobre o enorme potencial do Ricardo e já combinamos
alguns breves testes por vídeo, no qual ele se mostrou muito competente para a
função por conta de toda sua técnica e criatividade nas bases e solos.
Além dele ser uma pessoa sensacional e disposto a vestir a camisa do Scars de
verdade, o que realmente estávamos procurando, uma pessoa que some
criativamente", comentou Régis F.
"O Régis já tinha me chamado atenção de um 'tal de Ricardo de uma
banda chamada Tosco'. Eu conhecia a banda, mas o Ricardo ainda não. Procurei me
informar sobre ele e gostei muito da precisão de sua mão direita, bom
gosto em timbres, aliados a solos bem virtuosos e limpos. Três características
que aprecio muito em um guitarrista de Thrash Metal. O Ricardo é um guitarrista
completo e afirmo hoje que o Scars têm a melhor dupla de guitarras em
muitos anos", comentou Alex Zeraib
Mais sobre o SCARS:
Desde o retorno oficial das atividades do SCARS, em 2018, a
expectativa por material novo era grande não só por parte dos fãs do quinteto
paulistano, como também para os próprios músicos que mergulharam de cabeça
nessa volta. Essa espera não demorou muito e dois novos singles, “Armageddon” e “Silent
Force”, ambos produzidos por Wagner Meirinho (Warrel Dane,
Torture Squad) foram lançados em 2019, saciando pelo menos um pouco a ansiedade
de todos até um tão esperado sucessor de grandes trabalhos do passado,
como "The Nether Hell" (EP/2005) e "Devilgod
Alliance" (2008).
"Predatory", aclamado como um dos melhores lançamentos do
ano passado, também produzido, mixado e masterizado por Wagner Meirinho, possui 11
faixas, sendo 9 delas totalmente inéditas e 2 singles de 2019 como extras,
resgatando as principais influências baseadas no tradicional Thrash Metal
americano. Riffs marcantes e rasgados, vocais brutais, solos extremamente técnicos,
cozinha de muito peso, tudo isso somado a temáticas fortes relacionadas a
desenfreada matança de animais, violência, depressão, guerra, religião e tudo
que destrói o mundo contemporâneo em todos os sentidos. Mesmo tendo as músicas
fazendo parte de um contexto, "Predatory" não é
considerado um álbum conceitual e foi lançado em agosto de 2020 via Brutal
Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice
Music (Brasil).
Discografia:
"Ultimate Encore" (Split/1994)
"The Nether Hell" (EP/2005)
"Devilgod Alliance" (Álbum/2008)
"Armageddon" (Single Digital/2019)
"Silent Force" (Single Digital/2019)
"Armageddon On Tour" (Compilação Digital/2019)
"The V8 Sessions: Vol.1" (Live) (Digital/2019)
"Predatory" (Álbum/2020)
"The V8 Sessions: Vol.2" (Live) (Digital/2020)
Formação:
Régis F. – Vocal
Alex Zeraib – Guitarra Base
Ricardo Lima – Guitarra Solo
Marcelo Mitché – Baixo
João Gobo – Bateria
Ouça Scars em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ
YouTube: www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw
Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119
Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com
iTunes | Apple Play | Google Play | Amazon
Mídias sociais:
Instagram: www.instagram.com/scars.thrash
Facebook: www.facebook.com/scars.thrash
ORTHOSTAT: Adquira agora edição limitada de “Monolith Of Time” em fita cassete
Os catarinenses do
ORTHOSTAT anunciaram recentemente que “Monolith Of Time” foi disponibilizado
nacionalmente em fita cassete pela Damnatio Memoriae Records, porém já se
encontram esgotadas.
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/ORTHOSTAT_Tape_Brasil.jpg
Por outro lado, o quarteto confirma que ainda possuem cópias do lançamento
internacional do mesmo, feito pelo selo The Eye Productions (Indonésia) em
parceria com a Underground Voice (Brasil), onde os fãs e colecionadores de
plantão poderão adquirir uma destas versões limitadas – enumeradas a mão – por
apenas R$ 30,00 (+ frete) entrando em contato diretamente com a banda pelo
e-mail davidlago@live.com ou
pelo Facebook em www.facebook.com/OrthostatDM.
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/ORTHOSTAT_Tape_Indonésia_Brasil.jpeg
Encontre “Monolith Of Time” nas principais plataformas de streaming e download
do mundo em apenas um clique, acesse: http://ouca.la/monolith-of-time
Ouça pelo YouTube:
https://youtu.be/QJICj29jEQE
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar – de forma escrita, gravada ou
em lives – a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou
diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e
solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/OrthostatDM
https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ
https://orthostat.bandcamp.com/
https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65
PÓSTUMA: Entrevista em vídeo ao canal Deja Vu Do Rock, assista!
Os paulistas do PÓSTUMA
ganharam um grande destaque no canal Deja Vu Do Rock, onde a vocalista Bia da
Aldea concedeu uma entrevista ao mesmo.
Conduzido por Fabricio Castilho o bate-papo abordou o início da banda, métodos
de composição, influências, projetos futuros e mais, assista:
https://youtu.be/PbmhFhKZO98
Aproveite e inscreva-se no canal Deja Vu Do Rock e fique por dentro de todo seu
vasto conteúdo – não se esqueça de ativar o sininho para obter as
notificações: https://www.youtube.com/channel/UCsE_7LFAMulDJMCUSrCLMWQ
Em paralelo, a banda PÓSTUMA foi destaque na 11ª edição do ‘Roadie Crew Online
Festival’, onde apresentou a música “Gaya”, confira:
https://youtu.be/3KfxCTIbAUI?t=770
A apresentação do grupo
inicia-se exatamente aos 12min e 52seg.
Encontre o atual EP “Moralis” em todas as principais plataformas de streaming e
download do mundo com apenas um clique: http://ouca.la/moralis
Imprensa interessada em receber “Moralis” completo e com antecedência para
resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 – Sangue Frio
Produções – e solicite o press kit.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES):
E-mail: postumadm@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/PostumaDeath/
https://www.instagram.com/postumaoficial/
https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw
https://postuma.bandcamp.com/
https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79
EL NEGRO coloca fuzz e riffs galopantes no single Cavalo
Riff galopante e
atmosfera imponente, movida por um fuzz distorcido e sintetizador, moldam
'Cavalo', nova música do duo sulista El Negro, disponível nas plataformas de
streaming via selo Toca Discos.
Ouça Cavalo aqui: https://rebrand.ly/elnegro_cavalo.
'Cavalo', produzida por
Felipe Rodarte no estúdio Toca do Bandido (RJ), é uma música sobre liberdade,
em acreditar em si mesmo e nos próprios sonhos, aqui, hoje e agora. A
introdução em 3/4 é uma homenagem aos índios Guaranis.
El Negro é uma banda de
rock nascida em 2012, com influencias de bandas dos anos 70 e 90, stoner rock e
blues. Assim como sugere o nome da nova música, percorre o seu caminho feito um
cavalo sem nome em busca de liberdade.
Mumu (vocal/guitarra),
compositor da música, revela influência de um livro clássico da literatura
estadunidense em 'Cavalo.
“Antes da pandemia
começar, eu escutei sobre a história do livro Walden ou A Vida nos Bosques, do
David Thoreau, que fala sobre isolamento e autoconhecimento e escrevi a letra
da música. O mais curioso é que um mês depois todo mundo ficou isolado, o mundo
mudou e o que era secundário se tornou básico. Cavalo tem muito a ver com os
dias de hoje", explica.
El Negro nas redes
Mais sobre El Negro
O disco de estreia da
banda, “El Negro”, de 2017, tem 10 músicas e foi gravado ao vivo em uma fábrica
desativada em um clima "old school".
A banda ainda manteve o estilo
cru e direto no segundo, "Tudo Vai mudar", de 2018, mas agora, com
produção de Felipe Rodarte, e passa a experimentar novas sonoridades e
adicionando overdubs às gravações base.
Em três anos de banda, a
El Negro lançou quatro videoclipes e se apresentou no Rio Grande do Sul,
Argentina, Rio de Janeiro e São Paulo.
El Negro já foi um trio,
quarteto e até mesmo sexteto, quando foram banda de abertura para a
norte-americana Foster the People, em 2018. Hoje é um duo, com Mumu e Leandro
Schirmer (bateria).
ALTERNATIVE RADIO: estreia oficialmente novo álbum “To Hell in a Handbasket” em todas as plataformas digitais
O novo trabalho dos
americanos do Alternative Radio estreou hoje, dia 19 de fevereiro, em todas as
plataformas de streaming. “To Hell in a Handbasket” é composto por oito músicas
"Johnny Was a Mental Case", "Cactus Club", "Julie's
Got a Gun", "On The Road Again", "Sasquatch",
"Picture My Face", "Leave Me Alone", "My Girlfriend is
a Communist - Night in Moscow version". Segundo os integrantes do Alternative
Radio, os fãs podem ajudar e apoiar o lançamento com as seguintes ações: ouvir
as músicas, salvar as faixas no Spotify, adicionar à sua lista de reprodução e
compartilhar. “Colocamos muito esforço e dinheiro neste lançamento e precisamos
da sua ajuda para obter um impulso por trás dele. Por favor, ajude de todas as
maneiras que puder e divulgue a mensagem aos seus amigos e familiares.”, disse
a banda.
Ouça “To Hell in a
Handbasket” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/181ZAuGLyIeT12j5Ef601D?si=03wps6IWQ1mPI6_w3aiTNA
Para ficar por dentro de
todos os lançamentos e novidades do Alternative Radio, acompanhe a banda em
suas redes sociais.
Alternative Radio é:
Payton Stark – bateria e
vocal
Aaron Corbin – guitarra
Joshua Randle – baixo
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1
HATRED INCARNATED: primeiro single é oficialmente lançado nas plataformas digitais
Duo de Death Metal lança
oficialmente seu primeiro single nas plataformas digitais. A música leva o
mesmo nome da banda, “Hatred Incarnated”, e fala da injustiça, escravidão,
manipulação, mentira, religião e o ódio que surge desses temas. Formado por
Vinícius Garcia no vocal e nas letras, e Lucas Bittencourt nas guitarras, baixo
e composição, a dupla se uniu em setembro de 2020 com sede de espalhar a
palavra do Death Metal tradicional e extremo.
“A síntese de tudo que
nos incomoda, tudo que nos revolta, tudo que nos provoca ódio, quanto a
injustiça, quanto a escravidão, quanto a manipulação, mentira, manipulação da
religião, tudo isso numa discussão bem mais elevada, bem mais profunda do que
possa parecer. Nosso interesse também é fugir de clichés e sem nenhuma
pretensão de fazer algo exatamente original, seria muita pretensão, mas fazer o
nosso da nossa forma, expressando todo o ódio de tudo que nos incomoda, de tudo
que nos agride. Hipocrisia (também) faz grande parte do nosso ódio.”, contou o
vocalista.
Ouça “Hatred Incarnated”
no Spotify:
https://open.spotify.com/track/7yqtUftoEiccnXa4VSv1IH?si=bu6YTTqeSzC8-lzweZTKdg
Para acompanhar as
novidades do Hatred Incarnated, siga a banda em suas redes sociais.
Hatred Incarnated é:
Lucas Bittencourt:
Guitarras, Contrabaixo e Composição
Vinicius Garcia: Vocais e
Letras.
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/HatredIncarnated
Instagram: https://www.instagram.com/hatredincarnatedband/
KNIGHTS: novo single “Welcome to the Underworld” estreia nas plataformas digitais
“Welcome to the
Underworld” estreou hoje, dia 19 de fevereiro, nas plataformas de streaming. O
novo single dos veteranos do Heavy Power Metal é a segunda música lançada do
álbum “Influxus”. O novo disco dos cearenses reúne as influências de cada
integrante da banda e ainda não tem data de lançamento.
Ouça “Welcome to the
Underworld” no Spotify:
https://open.spotify.com/track/6rFAvHOmYQxOSm44HZkc93?si=i_lKsmbBQdCqQRdxaeQQpw
Para saber de todas as
novidades do Knights, acompanhe as redes sociais da banda.
Knights é:
Rudak Mendonça – Vocais
Luiz Ribeiro – Guitarra
Helkes Oliveira –
Guitarra
Ronyson Lima – Baixo
Marcelo Jorge – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/bandaknightsfortaleza
Instagram: https://www.instagram.com/banda.knights/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4LUGcDhnsQ_eLHZmOR07_A
DISTIMIA FELT: banda estreia oficialmente novo single “Mate a Todos” nas plataformas digitais
Com uma série de
lançamentos programados para esse ano de 2021, a banda de Hardcore Distimia
Felt acaba de disponibilizar nas plataformas de streaming o primeiro deles. Se
trata do seu novo single, “Mate A Todos”, que você pode ouvir em primeira mão
no link abaixo. Não deixe de conferir!
https://open.spotify.com/track/0UdsXceS9ZNGIgKGLO62RC?si=trDiwJPRSKCjLO3ZTlWbTQ
Para saber de todas as
novidades do Distimia Felt, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Distimia Felt:
Rael Dainez (Vocal)
Flávio Souza
(Guitarra/Vocal)
Thiago Simões (Guitarra)
Edimar Félix (Baixo)
Lídio Souza (Bateria)
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/distimiafelt/
Facebook: https://web.facebook.com/Distimia-Felt-1250498175090126/
Instagram: https://www.instagram.com/distimia_felt/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5-pETVUjwRgcvRlOo3KSxw/featured
MALVED: confira o vídeo oficial de “My Ritual”
O Malved, duo de Rock
Alternativo formado por Marcelo Cocão (vocal/baixo) e Rômulo Fernandes
(bateria) vem se firmando como um dos principais nomes do estilo no Brasil. Um
dos destaques do seu repertório é a faixa “My Ritual”, da qual você pode
conferir o vídeo oficial no link abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=Udvw28fERVw
Para saber mais do
Malved, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Malved:
Marcelo Cocão
(baixo/vocal)
Rômulo Fernandes
(bateria)
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/malvedband
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ
DARCHITECT: banda inicia oficialmente processo de divulgação de novo álbum de estúdio e concede informações sobre o que está sendo preparado
O novo disco do
Darchitect está finalizado e a banda resolveu revelar um pouco do mistério que
encobre o novo lançamento. Segundo Gabriel Gifoli, o novo álbum será conceitual
e com um tema ainda não explorado pela banda. “As letras do trabalho novo
contam uma história, ainda que ela se torne nebulosa em muitos momentos, do
ponto de vista lírico. Podemos dizer que é uma espécie de viagem, e as letras
retratam os passos no caminho, dando ênfase em alguns momentos, em sentimentos
e percepções ao longo da jornada.”, contou o baterista.
Para Gabriel, mesmo que o
tema seja novidade, os elementos que compõe o Darchitect ainda estão lá,
trazendo e transparecendo o lado sombrio do ser humano: “Claro que a ‘vibe
Darchitect’ está toda lá também, então teremos muita coisa sobre o lado sombrio
do ser humano: a angústia, o medo, o anseio e por aí vai. É muito honesto,
ainda que mascarado por metáforas e alegorias.”
O baterista comentou que
o novo trabalho também traz uma maturidade maior da banda em suas composições,
tanto em seu desenvolvimento como músicos, como o pessoal de cada integrante. “Nos
permitimos arriscar mais, tentar coisas novas e diferentes.”, disse.
“Vamos ter
participações especiais e mesmo a parte de composição vai estar bem diferente
do que foi visto tanto no disco de estreia, ‘Mechanical Healing’ (2017) quanto
no EP ‘Blasphemus’ (2020). Teremos, por exemplo, vocais limpos, harmonização de
vozes, uso de teclado e outros elementos que vamos deixar para serem surpresa.”,
contou o músico já dando um spoiler para os fãs.
O novo álbum do
Darchitect é também um marco importante para a banda, que deixa de ser um trio
para se transformar num quarteto com a chegada de André Silva no baixo. “O
fato de ter um novo membro a bordo torna tudo ainda mais empolgante e aumenta a
nossa expectativa com o trabalho e, claro, com o que as pessoas vão achar do
som.”, revelou Gabriel.
E sobre o que os fãs
podem esperar do novo som? “Nós da banda adoramos o resultado do que fizemos
até agora, mas é óbvio que estamos ansiosos para saber o que os ouvintes vão
achar – se eles vão concordar que é, de fato, uma evolução, ou se vão
interpretar de outra maneira.”, disse o baterista.
Confira “Mechanical
Healing” no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=Y4VNzhoJi9A
Darchitect:
Lucas Coca (vocal)
Alex Marras (guitarra)
André Silva (baixo)
Gabriel Gifoli (bateria)
Mais informações:
Site: www.darchitect.com.br
Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/
BREAKDOWN BKN : Banda trabalhando com Alcides Burn para capa de novo material
O BreaKdowN
(Brasil-Irlanda) está trabalhando em novo material e recrutou Alcides Burn para
trabahar na capa do novo disco de estúdio.
Alcides Burn e um artista
que tem trabalhado com grandes nomes como Obituary , LOCKDOWN, Korzus, NERVOSA,
BARK, HEADHUNTER D.C, Taurus, KRISIUN e muitos outros.
“Estamos bastante
empolgados com o trabalho, O Alcides e um artista completo, capaz de entender o
conceito, letras , som e participar com a banda no processo criativo e vir com
coisas surpreendentes… esta ficando animal e nao vemos a hora de compartilhar!” confirma
a baixista Tati Schmidt.
BreaKdown retomou as
atividades na Europa e esta finalizando demos para entrar em studio para gravar
o novo material, anos depois do aclamado “Time To Kill” de 2007.
BreaKdowN é:
Leo – Vocal/Guitarra
Tati Schmidt – Baixo
Damian Dziennik – Bateria
Links oficiais da banda:
https://www.facebook.com/BreaKdowNBKN/
https://www.youtube.com/channel/UCjiKiueUfmorgOwrlAW5uLw
https://www.instagram.com/breakdown_bkn/
https://open.spotify.com/album/698HoPEegL0uvwxd9fyRCd
SEYREN: conheça mais sobre a carreira e história do vocalista e guitarrista Guilherme Dáquer que relevou detalhes de como iniciou sua jornada na música pesada
Foto: Onírica Produções.
O Seyren, banda
brasileira que presta tributo ao Nightwish, tem se destacado pela qualidade de
seus vídeos e seriedade com que faz a sua homenagem a uma das maiores bandas do
mundo. Com isso, o grupo resolveu contar um pouco da história de cada um dos
músicos que fazem parte do projeto, como o vocalista e guitarrista Guilherme
Dáquer.
Ele conta que começou a
ouvir sons mais alternativos e só foi se apaixonar mesmo pelo metal quando
ouviu Dimmu Borgir:
“Olha, minha iniciação
foi bem inortodoxa... eu era fã de rock alternativo e não gostava muito dos
clássicos Metallica e Iron. Aí me apresentaram Dimmu Borgir e Sacrilege (uma
banda de melodeath super desconhecida) e finalmente abracei o metal.”
Os primeiros instrumentos
de Guilherme tinham como objetivo produzir suas músicas:
“Sou guitarrista e
comprei meu primeiro baixo apenas lá por 2015, um tempo depois de me mudar do
Rio para Curitiba. De início era só com o fim de gravar minhas próprias músicas
em casa. Hoje em dia meio que me divido entre os dois instrumentos.”
A relação com o Nightwish
começou com “Oceanborn”:
“Deve ter sido há uns
20 anos. Não me lembro qual música foi, mas foi o Oceanborn, numa loja de CDs
(sim, dessa época). Por muito tempo esse álbum foi meu preferido da vida. Hoje
em dia prefiro o material mais recente da banda, no entanto.”
Suas três músicas
favoritas do Nightwish são "The Greatest Show on Earth", "The
Poet and the Pendulum" e "Ghost River". “Quando o apocalipse
pandêmico terminar, precisamos tirar o atraso. Nosso setlist é longo, pessoal,
podem vir a mais de um show que sempre vai ter novidade!”, disse Guilherme
aos fãs.
Confira “The Islander” no
YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=w-TlIQP_tHI
Para saber das novidades
do Seyren, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Seyren é:
Vanessa Rafaelly –
Vocalista
Guilherme Dáquer –
Vocalista e Baixista
Jedaías Silas da Silva –
Tecladista
Henrique Pfeifer –
Guitarrista
Valdinei Tavares dos
Santos – Baterista
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/nightwishcoverbr
Instagram: https://www.instagram.com/nightwishcoverbr/
SoundCloud: https://soundcloud.com/user-83755983
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFQcnCy_OzvHelBHboidOQ
JUKEBOX FROM HELL: baixista Pê Ribeiro concede entrevista nesta segunda-feira ao canal Heavy Metal On Line
Enquanto o Jukebox From
Hell segue fazendo os últimos ajustes para o lançamento de seu novo álbum, o
conceitual “A Saga do Terceiro Irmão”, o baixista Pê Ribeiro vai estar
concedendo uma entrevista exclusiva ao canal Heavy Metal Online nessa próxima
segunda-feira, 22 de fevereiro, a partir das 21h. Confira mais informações
abaixo.
Para se manter informado
sobre o Jukebox From Hell, siga a banda nas suas redes sociais.
Jukebox From Hell:
Pê Ribeiro – Baixo
Rodrigo Beckman –
Guitarra
Hector Grecco – Guitarra
Oscar Jayme – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w
Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/
SCHYSMA: assina com Wormholedeath e anuncia álbum autointitulado
O grupo italiano de prog
metal SCHYSMA assinou com a Wormholedeath um acordo para o lançamento de seu
álbum autointitulado "Schysma", que será lançado no dia 26 de março
em todo o mundo.
A banda declarou que seu
novo álbum tem um som diferente e mais mordaz, canções mais curtas e
cativantes, com elementos mais eletrônicos.
Declaração da banda:
“Estamos muito orgulhosos
de assinar com a WormHoleDeath para nosso último álbum de estúdio: todo o
trabalho feito nesses anos foi reconhecido por uma grande gravadora. Este álbum
será, para o ouvinte, uma verdadeira jornada no mundo dos mais profundos e mais
negra auto exploração, desejamos-lhe uma viagem interessante!"
Confira o trailer do
álbum: https://youtu.be/ZZZCZoE072s
Mais informações:
https://www.facebook.com/schysma
THE MERCURY RIOTS lança lyric video para novo single
A banda de rock
americana, THE MERCURY RIOTS, lançou um vídeo com a letra de seu single de
estreia ‘Save Me A Drink’, que está à venda hoje em todas as plataformas
digitais. O vídeo do YouTube pode ser visto aqui: https://youtu.be/Xu7wvj2tLtY
THE MERCURY RIOTS é uma
combinação saudável de rock n roll alto e rápido movido a jet-fuel e Save Me A Drink tem todos os elementos
das canções clássicas de rock n roll com as quais todos crescemos, mas
reequipadas com um toque moderno.
www.facebook.com/themercuryriots
EPHEMERALD lança seu primeiro álbum
A banda finlandesa de
Death Metal Sinfônico EPHEMERALD acaba de lançar seu primeiro álbum
"Between the Glimpses of Hope".
Ouça o álbum
Spotify: https://spoti.fi/37o73w3
Bandcamp: https://ephemerald-metal.bandcamp.com/
Apple Music: https://apple.co/3pwr8X7
Amazon: https://amzn.to/3dpffQj
Deezer: https://www.deezer.com/us/album/201415942
Tidal: https://listen.tidal.com/album/170402441
A própria banda descreve
a música do EPHEMERALD como uma música épica, mas furiosa e direta do metal,
direto do coração de seus criadores, e comenta o tão esperado lançamento do
álbum:
"Este álbum
significa muito para nós e toda a jornada desde a formação da banda no final de
2016 até hoje foi repleta de tempestades e momentos de mudança de vida de
muitos tipos. Mas hoje, estamos calmamente por trás de nossa criação e estamos
felizes em deixá-los finalmente aproveite em toda a sua glória."
https://facebook.com/ephemeraldfin
https://instagram.com/ephemeraldfin
https://twitter.com/ephemeraldfin
SUNROAD anuncia Steph Honde como vocalista do novo álbum "Walking The Hemispheres"
O vocalista francês é
conhecido pelo seu super projeto de hard rock Hollywood Monsters que reúne
músicos lendários como Don Airey e Vinny Appice
Não restam dúvidas ao ser afirmar que a banda goiana Sunroad é um dos nomes
mais relevantes da cena Hard Rock/AOR de toda a América do Sul. Afinal, são
mais de 20 anos de carreira, oito discos lançados, shows por várias regiões do
Brasil e outros países da América do Sul, alguns, inclusive, ao lado de grandes
nomes do rock mundial de todos os tempos como Joe Lynn Turner, Doogie White,
Petra, Stryper, L.A. Guns, Whitecross, Narnia, etc.
Banda estradeira, o Sunroad estava dando sequência a turnê de divulgação de seu
mais recente disco, “Heatstrokes”, indicado ao Prêmio Dynamite de Música
Independente como um dos “Melhores Álbuns de Rock de 2019”, quando precisou
cancelar várias datas por conta da pandemia do novo coronavírus, inclusive uma
turnê que faria por várias regiões do Brasil ao lado do ex-vocalista do Yngwie
Malmsteen, Mark Boals.
De forma a manter-se ativa durante o período da pandemia, a banda decidiu
voltar aos estúdios e iniciar o processo criativo de seu novo e próximo disco:
"Walking The Hemispheres". Previsto para ser lançado ainda no
primeiro semestre de 2021, "Walking The Hemispheres" vai reunir 11
faixas: "Walking The Hemispheres", "Living In A Dream (Red Sign
Mirror)", "The Tides Patterns", "Silence Erupting
Inside", "Written In The Mist", "The Mess And Its
Key", "Halo Of Hearts", "Detached Picture Of Venus",
"Victim Of Nowhere", "Shoot The Clock" e o cover do UFO,
"Try Me".
Uma grande novidade é que "Walking The Hemispheres" terá como
vocalista o francês Steph Honde. O multi-instrumentista é conhecido pelo seu
super projeto de hard rock Hollywood Monsters que reúne músicos lendários como
Don Airey, Vinny Appice, entre outros. Além de cantar no novo disco do Sunroad,
Honde também assina as faixas como coautor.
“Eu tenho gravado algumas demos, basicamente com guitarras, teclado e
bateria, algumas vezes incluo alguns vocais, e mando para o Fred no Brasil.
Geralmente ele me retorna bem rápido com as letras e melodias”, comentou o
músico francês sobre como tem sido o processo criativo.
Honde ainda acrescenta que "Walking The Hemispheres" significará uma
possibilidade de explorar toda sua versatilidade como cantor.
“O meu estilo de cantar no Sunroad não será parecido com o Hollywood
Monsters ou com meus discos solos. Vai ser bem diferente, uma vez que esse
trabalho representa bem a mistura entre meu estilo e do Fred. O som vai estar
mais para o UFO, Scorpions, algo de Deep Purple, enfim, hard rock clássico.
Esse vai ser um ótimo disco. Eu adoro as músicas e espero que possamos levar
esse álbum para o palco.”
Já de acordo com o baterista Fred Mika, a parceria e amizade com Honde foi
crescendo e evoluindo ao longo dos anos.
“Já conhecia o Steph Honde há uns cinco anos através do saudoso Milton
Arthur, que me incentivou abrir meu próprio selo, MusiK Records, no final de
2016. E um dos primeiros lançamentos do selo foi justamente um álbum do Steph.
Anos depois, em 2019, eu fui convidado para regravar uma das faixas para o terceiro
álbum de seu projeto fixo, Hollywood Monsters, que tinha vários músicos famosos
da cena mundial, o que foi uma honra. Além do mais, ele gostou das artes que
vinha desenvolvendo para o Sunroad e acabei por fazer a capa daquele disco,
"Thriving On Chaos". Depois disso, em várias conversas informais que
tivemos, eu lhe disse que já estava trabalhando nas composições do próximo
disco do Sunroad, uma vez que estávamos inativos para shows por conta da
pandemia, foi quando o Steph logo perguntou se poderia participar. E, nesse
processo, começamos a trocar ideias e o Steph acabou participando ativamente
das composições como coautor em nove das 11 faixas.”
As gravações de "Walking The Hemispheres" estão sendo realizadas
simultaneamente no SH Studio em Manosque, França, e no Brasil nos estúdios
Musik em Goiânia, sob produção de Fred Mika e Netto Mello.
A arte da capa do álbum foi criada pelo desenhista alemão Lars Nilssen.
Apesar de Steph Honde ser o vocalista principal em "Walking The
Hemispheres" – além de também ter gravado teclados e guitarra em “Try Me”,
cover do UFO -, o Sunroad mantém sua formação atual inalterada com Fred Mika
(bateria/percussão/backing vocal), Van Alexandre (baixo/guitarra base), Mayck
Vieira (guitarra/baixo) e Warlley Oliver (backing vocals e vocal principal ao
vivo).
Mais Informações:
www.facebook.com/sunroadofficial
www.instagram.com/sunroadofficial
www.soundcloud.com/sunroad-group
www.facebook.com/officialmusikrecords
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
Nenhum comentário:
Postar um comentário