ADULFE: guitarrista Matheus Siqueira revela em vídeo detalhes de criação da faixa “Decisão”
Um dos novos nomes da
cena Metalcore nacional, o Adulfe recentemente deu início a uma série de vídeos
em suas redes sociais, onde seus músicos revelam detalhes das faixas presentes
em seu EP de estreia, “Decadência”. Dentro da proposta de cada integrante
abordar uma música canção em específico, chegou a vez do guitarrista Matheus
Siqueira falar a respeito da música “Decisão”.
Abaixo, você pode
conferir o link do Instagram, onde Matheus fala um pouco mais a respeito da
canção.
Instagram: https://www.instagram.com/tv/CObSOAKJv53/?igshid=hbw8kkyef1yl
Você pode conferir
“Decisão” no YouTube através do link abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=0QCk4jFV9g8
No Spotify a música pode
ser ouvida pelo seguinte link:
https://open.spotify.com/track/4xydYezve7LmYwtm2Mavqs?si=c3e91d410e1f489e
Para saber das novidades
do Adulfe, acompanhe as redes sociais da banda.
Adulfe é:
Rodrigo Garcia –
Vocalista
Matheus Siqueira –
Guitarrista e Voz
Bruno Castro – Guitarra
base
Otavio Siqueira –
Contra-baixo
Marcos Phelipe (PH) –
Bateria.
Mais informações:
Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe
Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/
Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA
Plataformas
Digitais: https://linktr.ee/adulfe
FEIOS SUJOS E MALVADOS: novo álbum “Crime e Castigo” está totalmente finalizado e banda explica como será feito o lançamento
Os paraenses do Feios
Sujos e Malvados anunciaram que seu novo álbum, “Crime e Castigo”, já se
encontra totalmente finalizado e pronto para ser lançado. Para o lançamento, a
banda resolveu adotar uma proposta diferente, e ao invés de disponibilizar o
álbum completo de uma única vez, vai liberá-lo nas plataformas digitais em
singles individuais, sendo que alguns já se encontram disponíveis nas mesmas.
Abaixo você pode conferir a capa de “Crime e Castigo”.
A banda também aproveitou
o momento para anunciar que seu próximo single, “Açougueiro da Quebrada”,
estará sendo disponibilizado nas plataformas de streaming no próximo dia 10 de
maio. Enquanto isso, você pode conferir os singles anteriores no link abaixo:
https://open.spotify.com/artist/5TVLikh0G8sLCxX446IWha?si=CXLuFnkITC2A5wdirOZlvQ
Para se manter informado
sobre as novidades do Feios Sujos e Malvados, acompanhe as redes sociais da
banda.
Feios Sujos e Malvados é:
Rugal – vocal
Geraldo Capilé – guitarra
Mauro Cavera – baixo
Carlos Cerqueira –
bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew
Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/
ALTERNATIVE RADIO: banda norte-americana organiza coletânea digital com vários artistas do Rock Independente americano
Enquanto divulga seus
dois novos trabalhos, o ótimo álbum de estreia, “To Hell in a Handbasket”, e o
EP ao vivo “Live At The Ratt´s Nest”, os americanos da Alternative Radio, em
uma iniciativa extremamente positiva e que mostra a força do underground,
organizaram uma coletânea digital com diversos artistas da cena independente
americana. A coletânea, que será lançada oficialmente no dia 19 de maio,
recebeu o título de “Milwaukee Indie Volume I”, e sua capa e tracklist podem
ser vistas abaixo.
01 - Alternative Radio:
On The Road Again
02 - North Warren: Slow
03 - SHOOBIE: It’s Not a
Dream
04 - Yum Yum Cult:
Convince & ME
05 - The Golden Grenades:
Why Can’t Johnny Just Dance (Remastered)
06 - Falling Flat:
Wastin’ My Time
07 - Thepresentage: More
Comfortable
08 - Scarlet Morning:
Elephants
09 - Diet Lite:
Chopsticks AlarmClock
Você pode ouvir o álbum
“To Hell in a Handbasket” no link abaixo:
https://open.spotify.com/album/181ZAuGLyIeT12j5Ef601D?si=bwcDlVDZTiiWss1iaWasaQ
Já o EP “Live At The
Ratt´s Nest” pode ser ouvido no seguinte link:
https://open.spotify.com/album/25f9d4gcKP1j0jcZEMYslg?si=Tzt2QmQZQGeCHu1Ly7KXpA
Para ficar por dentro de
todos os lançamentos e novidades do Alternative Radio, acompanhe a banda em
suas redes sociais.
Alternative Radio é:
Payton Stark – bateria e
vocal
Aaron Corbin – guitarra
Joshua Randle – baixo
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1
INANIMALIA: banda apresenta teaser do novo videoclipe “Homo Divinus”
Recentemente a Inanimalia
anunciou que o vídeo oficial de seu novo single, “Homo Divinus”, vai estar
sendo lançado durante sua apresentação no festival online da Roadie Metal, que
vai ocorrer nos dias 8 e 9 de maio, assim como estará disponível aos fãs a
partir do dia 13 de maio em seu canal oficial no YouTube. Para aumentar a
expectativa dos fãs, a disponibilizou ontem em seus perfis no Facebook e Instagram,
um pequeno teaser do vídeo. Confira abaixo:
Instagram: https://www.instagram.com/p/CObJ5M9tds1/
Facebook: https://fb.watch/5gVlt0xIbT/
“Homo Divinus” vai estar
presente em seu novo álbum, “Intrínseco”, e os singles anteriores podem ser
ouvidos nas principais plataformas de streaming. Confira abaixo o link para o
Spotify:
https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1
Para saber de todas as
novidades do Inanimalia, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Inanimalia:
Alessandra Lodoli – Vocal
Victor Prado de Carlo –
Guitarra
Marcelo Gratão – Guitarra
Thales Carosia – Baixo
Vagner Venâncio – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/
Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw
Roadie Metal Press: http://144.217.7.140/press/inanimalia/
ETIENE PORTO: cantora apresenta título e detalhes de próximo single a ser lançado
Com dois ótimos singles
já lançados, “Dead Army” e “Break This Hell”, a cantora Etiene Porto acaba de
anunciar o título e apresentar a capa de seu novo single. A nova música se
chama “Religion's Oppression”, e em breve mais detalhes de seu lançamento serão
informados. Além disso, ao contrário dos singles anteriores, em um primeiro
momento a canção não terá um vídeo, que só será lançado com o EP de estreia da
artista, em novembro. Confira abaixo a capa de “Religion's Oppression”.
Outra novidade informada
por Etiene, é que em agosto ela vai estar fazendo uma participação especial em
uma música de uma banda ainda não revelada. Em breve mais informações serão
dadas a respeito.
Você pode ouvir os
singles já lançados por Etiene Porto nas principais plataformas digitais.
Abaixo você confere o link do Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6WMDSTo76A0Mlwfz2iiyQw?si=fRCrfKDNQMS6dqthhIU4wg
Para saber de todas as
novidades a respeito do trabalho de Etiene Porto, acompanhe as redes sociais da
cantora.
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/etiene.porto.52/
Instagram: https://www.instagram.com/etiene.porto/
Links: https://ditto.fm/dead-army
YouTube: https://youtu.be/8-MrwUcDxOo
LEPROSY: revela lançamento de single “Mary Christimas To All” nas plataformas digitais para os próximos dias
Os goianos da banda
leprosy revelam aos fãs que, em breve, estará sendo disponibilizado em todas as
plataformas digitais, o single “Mary Christimas To All”, que inicialmente foi
liberado exclusivamente no YouTube no final de 2020 como uma forma de criticar
esta celebração que para muitos não tem há que comemorar.
A música está sendo
lançada nos Streaming através do selo digital da Roadie Metal e estará também
no CD/LP que a banda está preparando para ser lançado no início de 2022 através
da Blackheart Magazine.
Muito em breve será
apresentada a capa e data oficial de lançamento do single, Mary Christimas To
All. Enquanto isso, confira os últimos lançamentos do Leprosy em sua plataforma
de Streaming favorita, ou pelo Spotify abaixo:
https://open.spotify.com/artist/4XAcw62Au08QM4WWv4Da8W?si=c9MKTW1gTJClV8s2gwDAMQ
Leprosy:
Allan Paulino – Vocal
Rinaldo Macedo – Guitarra
Remus Silva – Baixo
Lord Biula – Bateria
Mais Informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/
Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw
PURE HATE: banda concede entrevista nesta terça-feira ao vivo para o Instagram da Roadie Metal
Nesta terça-feira, 04 de
maio, a banda Pure Hate irá conceder entrevista ao vivo ao Instagram oficial da
Roadie Metal (@roadie_metal).
Os integrantes vão bater
um papo com a apresentadora, Daniela Farah, que irá fazer várias perguntas
sobre sua carreira. A conversa será transmitida ao vivo exclusivamente no
Instagram a partir das 20h15, nesta terça-feira.
Para conferir o bate-papo
com a banda Pure Hate, acesse o Instagram da Roadie Metal (@roadie_metal):
https://www.instagram.com/roadie_metal/
Para saber das novidades
da Pure Hate, acompanhe as redes sociais da banda.
Pure Hate é:
Pedro Eduardo – voz e guitarra
Luiz Ferreira – guitarra
Daniel Sarmento – baixo
Hudson Feitosa – bateria
Maisinformações:
Facebook:https://web.facebook.com/pure.hate.39
Instagram:https://www.instagram.com/purehate_band/
YouTube:https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw
Spotify:https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ
ROADIE METAL apresenta programação completa de final de semana que celebrará aniversário do veículo de comunicação
Maio é um mês de extrema
importância para a Roadie Metal, que no dia 10, celebra 07 anos de história e
muitas criações em prol da música pesada brasileira e mundial. Para comemorar e
presentear seus milhares de fãs e seguidores, uma grandiosa campanha de
divulgação e lançamentos, estão sendo preparadas para ir ao ar nos dias 08, 09
e 10 deste mês.
Pela primeira vez em seu
aniversário, a Roadie Metal preparou duas datas para a transmissão de um
festival online com uma divisão dedicada aos fãs, onde no sábado dia 08, as
bandas mais extremas do casting da assessoria Roadie Metal, serão as atrações.
Ao todo 32 bandas apresentam seus trabalhos em uma transmissão que começará pontualmente
às 16horas.
Link oficial da
transmissão de sábado:
Já no domingo, 09 de
maio, as bandas mais tradicionais serão as atrações, onde 31 artistas
assessorados pela Roadie Metal, apresentam seus vídeos para o público que
estiver online e conectado no YouTube da Roadie Metal também às 16horas.
Link oficial da
transmissão de domingo:
Para fechar o final de
semana e iniciar mais uma em grande estilo, no dia 10, data oficial de
aniversário da Roadie Metal, duas coletânea serão lançadas em todas as
plataformas digitais. Roadie Metal, Seven Years Death, contendo todas as bandas
de Metal extremo e, Roadie Metal, Seven Years Heavy, com as bandas tradicionais
e clássicas, estará devidamente liberada no Spotify, Deezer, ITunes, Google
Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas.
Roadie Metal - Five
Years Death
DISCO 01:
01 – Paradise In Flames –
The Way to the Pentagram
02 – Torture Squad – 174
03 - Mortifer Rage –
Touch of Blood
04 – Pure Hate –
Pandemônio
05 – Fobia – Súplica
06 – Adulfe – Time For A
Change
07 – Atrocitus – Self
Destruction
08 – Nyx Metal Project –
Mortuário
09 – Dfront SA – Carta
Marcada
10 – Gravekeepers – Fuga
11 – BreaKdowN – And the
Attack Doesn’t Stop
12 – Jured – Migalhas de
Fé
13 – Leprosy – Death
14 – Injúria – Filthy
World
15 – Malved – Vírus
16 – Wheels of Confusion
– The Sound of a Brazen Bell
17 – D.I.E. – Space to
Destroy
18 – Núcleo Brutal –
Ditadura
DISCO02:
01 – Drowned –
Desorder-Hate-Destroy
02 – Death Chaos –
Utterly Repulsive
03 – Inanimalia – Homo
Divinus
04 – Feios Sujos e
Malvados – Açougueiro da Quebrada
05 – Close Enemy – I’’m
Your Disease
06 – Dislaze – Kadriya
07 – Brutallian – Love is
all Around
08 – Darchitect – Holy
Cross’21
09 – Attomica – The Trick
– You Bet
10 – Ritos Sombrios –
Deus do Abandono
11 – GrooveDeath –
Decaying
12 – Infector Cell – Em
Fúria
13 – Wild Hunt – Mother
Sister Lover
14 – Maua – The Passage
15 – Burnkill – Ódio
16 – Ossos Cruzados –
Rosswell
17 – Grinding Reaction –
As Ameaças Não Devem Mudar a Verdade
18 – One Thousand Dead –
Guerra
Roadie Metal – Five Years
HEAVY
Disco 01:
01 – Sinistra – Art of Manipulation
02 – Motorocker – Rock Na
Veia
03 – Monday Riders –
Firepower
04 – Alternative Radio –
Johnny Was a Mental Case
05 – Insanidade – Destroy
Roch n Roll
06 – Stone Age A.D. – The
Awakening of Magicians
07 – Impluvium – Flowers
Street
08 – Ruins of Elysium –
Queen of the Seven Seas
09 – Tim Islander Newman
– Guillotine
10 - Azzarok –
Voices From Beyond
11 – Jukebox From Hell –
Sob um céu Vermelho Sangue
12 – Knights – Fly Beyong
the Sky
13 – Zethae – Here I Am
14 – Sumerian – Alien
Movies
15 – Overhead – BR da
morte
16 – Krakkenspit – Winds
of Armageddon
17 – Anjos da Sombra –
Anjos da Sombra
18 – Burn Inc – Until My
End
19 – TS5 – Assíntotas do
Medo
DISCO02:
01 – Lilith’s Revenge –
Blindness
02 – Carttada – When the
Devil Comes
03 – Rider – Tyrants
Falling
04 – Dvrill – Back in
Black
05 – Macumbazilla –
Morningstar
06 – No Captain – Livre
07 – Arsenal Renegade –
Beyond the Battlefield
08 – Lowd – Broken
Reflexes
09 – Hard N’Dogs –
B.L.A.Z.E.
10 – Angelique – Am
Beannachadh Bealltain
11 – Seventh Sign From
Heaven – The Woman and the Dragon
12 – Etiene Porto – Break
This Hell
13 – Heretic – Staring At
Blazes
14 – Veio Rock – Estado
Mental
15 – Acorde 7 – Time to
Go
16 – Levianos – Liberdade
17 – FreakySohw – Black
Sunday
18 – Seth – Do It By
Yourself
19 – Las Casas dos Sons –
Dirt
Site oficial Roadie
Metal: https://roadie-metal.com
JUGGERNAUT: Assista ao ‘drum playthrough’ para a faixa “TerrorISIS Squad”
Recentemente, o baterista
do JUGGERNAUT, Alefer Reinert, divulgou em suas redes sociais mais um vídeo de
‘drum playthrough’ do atual álbum “La Bestia”.
A faixa escolhida foi a de abertura deste trabalho, intitulada “TerrorISIS
Squad”, onde o músico mostra toda sua técnica e a agressividade imposta neste
material, assista:
Assista também pelo
Facebook: https://www.facebook.com/AleferReinert/videos/493524955345531
Todas as filmagens foram captadas em julho de 2020, no Estúdio Edgar Maccoppi
em Rodeio/SC por Lucca Diniz (Lucca Filmes), durante a gravação de “La Bestia”.
Inscreva-se no canal Alefer Reinert no YouTube e confira todos os vídeos
divulgados pelo músico: https://www.youtube.com/aleferreinert
Encontre o JUGGERNAUT nas principais plataformas de streaming e download do
mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/LaBestia
Em paralelo, “La Bestia” segue ganhando um forte destaque na imprensa
especializada, onde recebeu diversas críticas positivas, interessados em
receber o press kit completo para veiculação (resenha/entrevista) escrevam
para contato@sanguefrioproducoes.com ou
pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 – Sangue Frio
Produções – e solicite-o.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES):
E-mail: juggernautthrashmetal@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/JuggernautThrash
https://www.instagram.com/juggernautthrash/
https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt
http://juggernaut.com.br/
https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83
QUILOMBO: Assista agora ao videoclipe de “Semi Deusas”
Os paulistas do QUILOMBO
seguem trabalhando pesado no marketing e divulgação do atual álbum “Itankale”
(2019) e acabam de lançar o primeiro videoclipe extraído do mesmo.
“Semi Deusas” é a quinta faixa deste trabalho e traz em sua letra nomes de
mulheres que são referências na história de luta do povo negro, segundo o
baterista e vocalista Panda Reis: “a ideia é mostrar que a mulher preta
é um dos pilares da cultura africana e afrodescendente e muitas vezes a parte
mais importante, pois quando os homens eram sequestrados (para o império
europeu) elas assumiam seu lugar, e aqui na América ou demais lugares que fomos
jogados, a mesma coisa, quando o homem era assassinado ou vendido elas assumiam
toda a responsabilidade, e apesar de terem feito muita história mundo a fora,
foram e ainda são relegadas a segundo plano”, enquanto o vídeo – que conta
com a edição da Imaginarte Produção Popular – busca destacar a beleza africana,
assista:
https://youtu.be/5Ps3z79G48U
“Itankale” é o EP de estreia do QUILOMBO e pode ser adquirido por apenas R$
10,00 (+ frete) escrevendo para pandadrums@hotmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/quilombometal.
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/QUILOMBO_Itankale_Cover.png
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou
entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente
pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e
solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
http://www.facebook.com/quilombometal
http://www.twitter.com/quilombodeath
http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72
MOTORHAMMER: Edson Graseffi explica conceito da arte de capa
Baterista e vocalista se inspirou na arte de Brian Schroeder, Pushead, para capa de "Round 35"
O Motorhammer, projeto criado pelo baterista e vocalista Edson Graseffi para celebrar seus 35 anos de carreira no heavy metal e que é completado por Renato Haboryni (guitarra) e Daniel Corvo (baixo), atualmente prepara o EP de estreia, que trará músicas de quase todas as bandas antigas que Graseffi integrou, como Panzer, Reviolence e Punch. Para a arte de capa, Graseffi explicou que teve artista americano Brian Schroeder, conhecido como Pushead e que criou artes para Metallica, Queensrÿche, Misfits, Corrosion of Conformity, Rattus, Hirax, Prong e outros, como referência.
"Eu sempre acreditei que capas de álbuns devem levar um conteúdo artístico relacionado à sua música e ao momento que você está gravando. Como muitos sabem, além de baterista eu também sou ilustrador e tatuador profissional e, então, desenvolvi essa arte inspirada nos crânios do ilustrador americano Pushead, que sou grande fã", declarou Edson Graseffi. "As ilustrações do artista americano Brian Schroeder, o Pushead, fizeram parte de toda minha adolescência, relacionadas a bandas importantes na minha formação musical, como Metallica e Misfits. Assim, resolvi criar algo que remetesse a esse espírito da época, além de ter uma áurea de histórias em quadrinhos, algo pelo qual também sempre fui apaixonado", acrescentou o baterista e vocalista.
Veja o making of das sessões de gravação de bateria do Motorhammer em https://youtu.be/ROXtsTM2sOI
Site oficial: www.edsongraseffi.com.br
Instagram: @motor.hammer | @edsongraseffi
Claudio Bastos: Músico segue fazendo história na cena underground pernambucana a frente do CARRANZA
2021
marca o lançamento de ‘‘A Lenda do Homem que engoliu o Sol’’, do Carranza, em
todas as plataformas digitais de streaming pelo selo Electric Funeral Records.
O
disco conta com a participação de grandes nomes da cena musical pernambucana e
nacional, como Gilú Amaral (Orquestra Contemporânea de Olinda); Ylana Queiroga,
DJ KSB, (da formação clássica do Faces do Subúrbio), Marcelo Pompi (fundador da
Carfax), Maurizio Gonzalle (Ataque Suicida); além de Rhossi vocalista e
fundador do Pavilhão 9 um dos principais nomes do Rock e Hip Hop Nacional,
assim como uma das maiores influências da banda.
Teve
a produção musical de Eduardo Braga e masterização refinada com assinatura de
Buguinha Dub, que tem no currículo trabalhos com Nação Zumbi, Baiana System e
Black Alien. A concepção artística visual foi trabalho de Henrique Albuquerque,
designer pernambucano que atualmente reside no Canadá. O trabalho é o segundo
da banda após o retorno à cena musical em 2015, com o meio disco Santa Morte
que venceu o Prêmio de Música Pernambucana 2017, na categoria melhor disco de
rock.
Cada uma das faixas ‘‘A Lenda do Homem que engoliu o Sol’’ tem seu registro
audiovisual que pode ser conferido no canal da banda no youtube (www.youtube.com/carranzarock).
Além do clip de Sistema Natural, feito em parceria com Rhossi da Pavilhão 9 e
que foi lançado com um show no Armazém do Campo do Recife (iniciativa do MST
presente em todo País) com a participação especial de Rhossi ao vivo.
As
outras seis faixas do disco possuem lyrics vídeo que levam a assinatura do
motion designer Marcelo Silva com colaboração dos artistas plásticos Guga
Baygon, Marcelo Pompi e Rodrigo Bittencourt.
Com batidas pesadas e letras contundentes, "A Lenda do Homem que engoliu o
sol" é um estudo sobre as opressões humanas na sociedade moderna. De forma
lúdica, o trabalho expõe a incansável busca do cidadão moderno pelo lugar ao
sol, símbolo máximo da nossa sociedade. O topo do Status quo, que nos remete à
luz, à vida. Em contrapartida, essa busca desenfreada também cobra seu preço. E
por isso, o disco levanta importantes debates para a sociedade contemporânea,
questionando os efeitos colaterais dessa corrida pelo topo do mundo, que podem
ser sentidos desde a degradação da natureza até a pressão social e psicológica
recebidas como fardo pelos seres humanos.
Completando
22 anos desde que começou a tocar nos palcos pernambucanos, Carranza tem em sua
formação, Cláudio Bastos e Harryson Moura nos vocais; Rafael Mariano na
guitarra, Chico Tchê no baixo e Willson Durand na bateria e programações.
Conversamos
com Cláudio Bastos, vocal do Carranza, sobre sua trajetória, processo de
composição e gravação, influências musicais, entre outras curiosidades sobre
sua vida e a banda Carranza. Confira!
Você
e a Carranza apresentam uma sintonia e criatividade fora do comum. Como
funciona a parceria de vocês como músicos e amigos dentro do projeto? Como
começou essa amizade?
O
projeto em si hoje em dia vai muito além da música, temos uma história muito
longa com a banda e com outros projetos também como festivais, produções e
participamos ativamente durante esses 22 anos e mais um pouco, ativamente junto
com outras pessoas, em outros projetos, o que tornou hoje a banda um núcleo de
um grande coletivo de artistas, pessoas que não são músicos mas fazem parte
dessa crew, artistas gráficos (desenhistas, tatuadores, designers, motion
designers, diretores de arte, fotógrafos, etc), profissionais de som como
roadies e técnicos, produtores, enfim. Como nós sempre tivemos essa consciência
de que nossa música nunca seria consumida por uma grande massa, nossas raízes
são muito fortes, feitas e alimentadas com muito amor, clareza e respeito. A
amizade (assim como as tretas) geradas num relacionamento criado desta forma,
tendem naturalmente a serem muito reais, feitas por pessoas de verdade, sem
meias palavras sabe? Isso na moral me enche de orgulho, saber que por exemplo
tô precisando de uma força num projeto, que talvez nem seja aprovado, chegar
prum brother e dizer, preciso de você e a pessoa nem sequer conversar sobre
dinheiro, dizer que topa antes de ouvir as considerações finais, isso me enche
muito de orgulho, saber que construímos um coletivo, uma família, no bom e no
ruim
Dentro
do cenário do rock, hardcore e alternativo, você costuma acompanhar quais
bandas brasileiras? E sobre as estrangeiras, alguma atual que tenha lhe chamado
a atenção ultimamente?
Eu
não sou muito adepto de apps de música, passei a ouvir mais por conta da banda
mesmo, de tentar aprender um pouco como funciona. Tenho muitos cds e vinis que
sempre que posso ponho e escuto sabe, tipo digerindo aquilo, com o encarte em
mãos quando possível. Das bandas nacionais, acompanho bastante e tenho
curiosidade em ouvir coisas novas do Dead Fish, do Ratos, Sepultura, sou mais
velha guarda. Das bandas novas no estilo não consegui ver algo diferenciado a
um tempo, algo inovador sabe?
De
banda gringa o que ouço mesmo é mais hardcore como Face to Face, Pennywise e
Rancid (que gosto muito pelas influências Jamaicanas que eles incorporam), e
umas metaleira não muito extrema, coisas mais clássicas como o And Justice for
All... que sempre que ouço é uma experiência nova que tenho mesmo sendo tão
antigo.
Que
dica você daria a músicos brasileiros da cena, que têm medo de experimentar e
inventar coisas novas em suas músicas?
Façam
o que vocês quiserem, de verdade, façam com verdade, com amor. Essa parada de
agradar o mercado é cansativa, fadado a um sucesso que não vai te trazer
realização nenhuma. Então se quiserem façam, desde que tenha verdade e amor
naquilo.
Quais
são as suas maiores influências musicais? Pra você qual é o maior frontman de
todos os tempos?
No
jeito de fazer as coisas tenho muita influência do punk mesmo, tipo, vamos
fazer? Vamos, e de algum jeito realizamos, não me recordo de ter parado algo no
meio sabe? Quando assumo, eu faço virar. Musicalmente tenho muitas influências
antigas, muitas eu ouço de tudo, sem brincadeira. Rock, hardcore, metal, punk,
ska, etc, mas também ouço muito samba de raiz, Almir Guineto é pra mim um
grande ídolo, Fundo de Quintal, enfim, meu grande sonho ainda é lançar um disco
de samba sabe? Por pra fora essa parada que tenho aqui dentro. E sobre o
frontman, são muitos, como citar Joey Ramone sem lembrar de Zack de La Rocha?
Ou Chico Science sem falar de João Gordo e Rodolfo nos áureos tempos do
Raimundos. Citar um só pra mim, que além de tudo cresci me espelhando em tantos
artistas, é impossível (risos), desculpa.
Sua
linha vocal demonstra força e criatividade. Você sempre compõe e cria as
músicas pensando de forma analítica ou elas acabam saindo naturalmente desse
jeito?
É
muito difícil eu escrever algo sem ser no estúdio, pode acreditar. Eu até
tento, mas o resultado quase nunca é satisfatório. Música pra mim é muito o
momento. Vamos fazer uma música nova? Sei quem tem uma base, toca aí, aí vamos
montando o corpo dela, as nuances, tudo muito olho no olho. Quando ela tá com
aquele esboço montando, penso num tema, e começo a escrever enquanto os
instrumentistas tão ali já moendo, aí dependendo do sentimento do que sair ali
vou montando tempos, mudando dinâmicas, no fim gravo no celular uma última
passada dela e levo o esboço do que fiz pra casa, pra aí sim dar um grau,
pensar melhor nas palavras, etc.
Como
a música surgiu em sua vida?
Meu
pai tinha muitos vinis de sua época de juventude, eu com sei lá 6 anos abria o
armário dele e pegava um disco de Santana, Creedence, Beatles, Renato e seus
Blue Caps e ouvia aquilo a tarde toda com meu irmão. Fora isso também tinha
muita coisa de Luiz Gonzaga, Beth Carvalho, Clara Nunes, Raul Seixas, Noite
Ilustrada... lógico que ouvi Balão Mágico, Xuxa, mas tinha uns discos lá de
surf music instrumental, um tal de Big Seven, que foi a trilha sonora da minha
infância. Mas 3 momentos me marcaram muito pra tipo rock é minha vida, quando
ganhei um vinil do Ultraje a Rigor, o Nós vamos invadir sua praia, num sorteio
de uma rádio e passei a ver outras bandas nacionais, quando ouvi o Loco Live do
Ramones e me imaginei ali e depois quando o Raimundos, Planet Hemp, Chico
Science e Nação Zumbi, Pato Fu, Skank, Jorge Cabeleira estouraram na mídia e eu
já tava tipo indo a shows, e via alí pessoas comuns fazendo música, depois
passei a ver amigo abrindo alguns daqueles shows, aquilo, junto com um forte
movimento estudantil na escola onde eu estudava na época me fez pensar, vou
fazer isso também, é massa (risos).
Qual
foi o melhor show da história do Carranza? Conta pra gente.
Rapaz,
acho que na primeira fase da banda teve um na Escola Técnica onde eu estudava
que foi no dia do meu aniversário que foi histórico porque rolou um parabéns, a
quadra lotada cantando, hehehe que me emociona até hoje, teve outros como o
Rock na Veia onde pela primeira vez pegamos um palco principal num grande
festival, teve o Reação Underground onde fizemos um show com mais 15 bandas e
de lá tivemos o convite para grandes festivais no estado, dentre eles o que
posso dizer que pra mim foi o melhor e maior que foi o Acorda Povo que era um
festival itinerante pelo estado feito pela Nação Zumbi e Devotos e tocamos numa
das noites abrindo o show do Mestre Ambrósio, essa noite guardo com muito
carinho. E após a volta em 2015, conseguimos tocar por 2 anos no maior carnaval
do mundo, em Olinda, no principal palco voltado para o público jovem, assim que
foram fenomenais, históricos!
Qual
é a sua faixa favorita da banda?
Hoje
para mim, por tudo que ela representa é Tempo Cego, que fala de nossas pequenas
vitórias no dia a dia que nos fazem seguir em frente sabe?
O
disco da banda está tendo um feedback muito positivo tanto no Brasil quanto na
mídia internacional. Como você recebeu essa resposta tão bacana sobre seu
projeto musical?
Com
muita felicidade sabe? Estávamos bem tristes com todo situação que o mundo e
principalmente o Brasil vem passando quando recebe o convite da Eletric Funeral
para relançar o disco A Lenda do Homem que engoliu o Sol com um respaldo e uma
assessoria mais profissional, e isso foi muito importante pra gente, agregou
experiência, valor e espero que seja só o início de uma parceria ainda maior no
futuro, pois como falei na primeira pergunta desta entrevista, apesar de nos
falar só via e-mail, WhatsApp, sinto que são pessoas de verdade e de bom
coração sabe, espero tê-los novamente conosco no futuro.
Quais
os planos para 2021? Alguma previsão de lançar clipe?
Para
esse ano meu grande plano e ficar vivo e cuidar de todos ao meu redor para que
fiquem bem também, tentamos produzir algo, mas o aumento significativo de casos
e mortes aqui no nosso estado e no país, nos retraíram, estamos correndo atrás
de editais e leis de incentivo para fazermos caixa e aí, passado esse momento,
entramos em estúdio de cabeça a produzirmos algo.
Confira
"A Lenda do Homem Que Engoliu o Sol": https://ps.onerpm.com/6095304009
KING BAAL anuncia LIVE @ Hard Club - Porto
O King Baal tem o prazer
de anunciar que irão apresentar o seu novo álbum "Conjurements" ao
vivo no mais conceituado Hard Club do Porto no próximo dia 6 de Maio,
juntamente com a banda Phase Transition. Esta será a tão esperada e solicitada
estreia da banda no palco.
"Conjurements"
está disponível no formato digital aqui e em CD aqui.
Confira um vídeo da
banda:
Mais informações:
https://www.facebook.com/kingbaalmetal
SILVER LAKE BY ESA HOLOPAINEN lança videoclipe onde comenta músicos convidados
O álbum de estreia
do SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN estará disponível no dia 28
de maio pela parceria Nuclear Blast/Shinigami Records e não
virá apenas com os lendários riffs de guitarra de Esa Holopainen da
banda AMORPHIS, um dos maiores guitarristas e compositores de metal
da Finlândia, mas também com sete vocalistas famosos de rock e metal como Jonas
Renkse (Katatonia), Einar Solberg (Leprous), Björn
"Speed" Strid (Soilwork), Anneke Van Giersbergen e
muitos mais, que mergulham você em um mundo de obra-prima dentro do metal
progressivo e cativante que respira a beleza e a melancolia da Finlândia.
Hoje a banda revela o segundo trailer onde o músico fala sobre os músicos
convidados. Assista ao trailer aqui: https://youtu.be/lASjSB8kh3A
Assista ao primeiro clipe ("how it all began") aqui se por acaso você
perdeu. Assista ao trailer aqui: https://youtu.be/kuFbR82Pedc
Compre aqui: http://nblast.de/SL-SilverLake
Pré-venda aqui: http://nblast.de/SilverLakeAlbumPre
TRACKLIST:
01. Silver Lake
02. Sentiment (feat. Jonas Renkse)
03. Storm (feat. Håkan Hemlin)
04. Ray Of Light (feat. Einar Solberg)
05. Alkusointu (feat. Vesa-Matti Loiri)
06. In Her Solitude (feat Tomi Joutsen)
07. Promising Sun (feat. Björn 'Speed' Strid)
08. Fading Moon (feat. Anneke Van Giersbergen)
09. Apprentice (feat. Jonas Renkse)
SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN lançou seu primeiro single e
videoclipe para a emocionante música "Storm" com Håkan
Hemlin nos vocais.
Esa Holopainen comenta: "Storm" já foi lançado e
é o primeiro lançamento do álbum Silver Lake by Esa Holopainen, espero que
todos gostem tanto quanto eu. Confira o incrível vídeo dirigido por Owe
Lingvall. Foi filmado nas Ilhas Canárias, onde Håkan e Owe passaram muito tempo
procurando locações perfeitas. “Storm” em si é uma música cativante e emocional
onde Håkan fez um trabalho incrível. Estou muito honrado por tê-lo recrutado e
essa música é uma boa prova de que ele ainda é um dos melhores vocalistas.
Brilhe amigos! ”
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/wTQBfqxi4cc
É o amanhecer da
primavera de 2020. Durante uma manhã, o celular de Esa Holopainen vibra
muito e o guitarrista atende o telefone. Depois de alguns elogios essenciais,
vem a questão central. "Esa, seria o momento certo para começar a
trabalhar em seu álbum solo?"
Esta voz gentil pertence a Nino Laurenne, renomado produtor musical
e proprietário da unidade de gravação Sonic Pump Studios em
Helsinque. Esa Holopainen não precisou pensar muito, o
extraordinário guitarrista já sabia da resposta.
Avançamos para o início de 2021. Esa Holopainen está sentado
no sofá confortável dentro do Sonic Pump Studios. Seu primeiro álbum
solo - lançado com o nome artístico de SILVER LAKE - acaba de
ser masterizado por Svante Forsbäck (Rammstein, Volbeat, The
Rasmus). "Há anos venho pensando em fazer meu próprio disco, e a ligação
de Nino veio na hora certa ", concorda Holopainen."
Quer dizer, quando Nino - que acabou mixando e produzindo o álbum - abriu esta
lata de minhocas, a pandemia mundial já havia destruído todos os planos para
2020, e eu estava totalmente ciente do fato de que eu tinha tempo livre em
minhas mãos. Portanto, não demorou muito para compreender que era isso,
finalmente chegou a hora de fazer algo sozinho - pela primeira vez em três
décadas! "
Desde 1990, Esa Holopainen tem sido o guitarrista principal da
banda de heavy metal AMORPHIS. Graças à beleza metálica e melódica
de álbuns clássicos como "Tales From The Thousand Lakes", "Elegy" e "Skyforger",
as magníficas habilidades de Holopainen para criar atmosferas
encantadoras e riffs inovadores tornaram-se amplamente conhecidas no circuito
mundial de heavy metal. "Nos últimos anos, tenho escrito muitas músicas e
algumas das coisas não soam exatamente como Amorphis. Quando Nino me ligou no
final de março, eu já tinha três músicas do Silver Lake com um som decente
armazenados. Estas faixas, intituladas "Sentiment", "Ray Of Light"
e "Promising Sun", funcionaram como a espinha dorsal para o álbum
solo completo. " Embora a gravação do disco já tivesse começado, algumas
decisões importantes ainda estavam em discussão. “No início, eu realmente não
sabia se o álbum seria puramente instrumental ou se haveria vocalistas também.
Porém, uma coisa era certa, eu não seria o vocalista do SILVER LAKE”,
sorri Holopainen. Ele continua: "Mas, naturalmente, sei que,
como compositor, sempre pareço manter estruturas musicais bastante tradicionais
- verso, refrão e assim por diante - em minha mente enquanto escrevo. Afinal,
não demorou muito para decidir convidar alguns cantores também. Muitas vezes,
quando as pessoas pensam em um álbum solo de um guitarrista, ficam com a
impressão de um material técnico com uma grande quantidade de notas tocadas de
forma extremamente rápida. Bem, não sou um grande fã desse tipo de música.
Sempre que escrevo, sempre quero empilhar canções interessantes, e não apenas
dedilhar que nem louco por causa disso. "
Então, em pouco tempo, a intensa busca pelos vocalistas certos começou.
“Comecei a perguntar a alguns dos meus amigos de longa data e cantores
favoritos se estariam disponíveis”, diz Holopainen.
"Felizmente, não demorou muito para descobrir que artistas soberbos como
Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering, VUUR), Björn" Speed
"Strid (Soilwork), Einar Solberg (Leprous) e Jonas Renkse (Katatonia)
iriam ficar felizes em emprestar suas vozes ao projeto."
Durante a pandemia e esses tempos se isolamento, como foi trabalhar com os
cantores? "Nem é preciso dizer que, na maioria das vezes, trabalhamos
remotamente em nossos próprios estúdios. Todos os vocalistas são profissionais
até o osso, então não houve nenhum problema. Alguns dos vocalistas queriam
escrever suas próprias letras e linhas melódicas, e para alguns outros
cantores, escrevi mais ou menos tudo. Não escrevo nenhuma letra para o
AMORPHIS, mas foi uma experiência muito agradável encontrar algumas palavras
para o meu próprio álbum. Falando um pouco sobre as letras, estou lidando com
temas que incluem assuntos sérios como problemas de saúde mental, por exemplo,
e também tenho me inspirado muito na natureza. Existem alguns outros tópicos
também ... "
SILVER LAKE também oferece uma boa surpresa para os fãs obstinados
do AMORPHIS. "Como descrevi, eu queria trabalhar com cantores
que eu respeito muito. Tomi Joutsen - o vocalista do Amorphis - é uma pessoa
adorável e um vocalista fenomenal, por isso foi fácil convidá-lo para o meu
álbum. Como esperado, Tomi faz um trabalho brilhante em uma das performances
mais pesadas do disco, intitulada "In Her Solitude" ". Existem
alguns "coringas" musicais disponíveis também. "Por exemplo, o
primeiro single do álbum se chama" Storm "e apresenta algumas
vibrações de guitarra dos anos 80 influenciadas pelos Dire Straits aqui e
ali", sorri Holopainen.
"A performance vocal do renomado cantor sueco Håkan Hemlin, também
conhecido como Nordman, é absolutamente fascinante! Por falar em" coringas
", o artista finlandês Vesa-Matti Loiri é possivelmente o mais inesperado
de todos. Para os estrangeiros, o nome de Loiri pode não tocar muitos sinos,
mas para cada finlandês, Vesa-Matti Loiri é simplesmente uma lenda.
"Vesku" executa uma performance de palavra falada muito poderosa na
música "Alkusointu" - que é "Aliteração" em português - e
sua voz é apenas assustadora! "
Algumas "performances mais pesadas" e "vibrações do Dire
Straits" já foram mencionadas, mas como Esa descreveria o
material do SILVER LAKE no geral? "Em primeiro lugar, o álbum
é muito diverso. Silver Lake não pode ser realmente comparado ao Amorphis, mas,
novamente, há minha impressão digital no material de AMORPHIS e SILVER LAKE ...
Então, eu não ficaria surpreso se alguns fãs ouvirem algumas semelhanças
distantes aqui e ali ”, pondera Holopainen. "Eu quero sublinhar o fato de
que quando estávamos trabalhando no material de Silver Lake, não havia limites.
Nem um pouco. Como resultado, algumas das músicas são realmente pop e algumas
outras são muito pesadas."
A estréia do SILVER LAKE ainda está no início, mas Esa já
está considerando o futuro "Estou extremamente feliz com o álbum do SILVER
LAKE, então o segundo álbum solo é uma ideia tentadora! No entanto, não há
planos concretos , então só temos que esperar e ver ... "
SILVER LAKE by ESA
HOLOPAINEN online:
www.facebook.com/SilverLakeEH
www.twitter.com/Silver_Lake_EH
www.instagram.com/Silver_Lake_EH
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
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