PUNHAL critica valores sociais em lançamento do clipe de “Liberal Brazuca”
A
Punhal acaba de lançar o clipe de “Liberal Brazuca” no seu canal do
YouTube. A faixa faz parte do EP “Relatos sobre o absurdo”.
Escrita
pelo guitarrista Thiago Maciel e pelo baixista Amaury Garcia, a faixa é
musicalmente uma espécie de crossover com pitadas de thrash, calcada em
influências de bandas da Bay Area de San Francisco, como Exodus e
Testament.
A
letra aborda de forma crítica e contundente o neoliberalismo como aplicado no
Brasil, um país que amarga, há séculos, desigualdades sociais terríveis, mas
que, ainda assim, tem defendido políticas que aliviam os mais ricos e
sobrecarregam aqueles que estão na base da pirâmide social. A intenção
é demonstrar que nós, trabalhadores, não podemos nos deixar seduzir pelas
promessas vazias do neoliberalismo, embelezadas por palavras como “liberdade”
ou “escolha”, mas que, no fim, apenas geram maior acúmulo de riqueza pelos que
já a possuem. Confira “Liberal Brazuca”: https://www.youtube.com/watch?v=o7FKtfxTqEk
A
Punhal nasceu com o intuito de se opor contra o neofascismo e o capitalismo
neoliberal que têm transformado as relações humanas em sociedades de consumo a
partir do medo e da depressão. Foi por conta da insatisfação com tal sistema
que quatro caras da Zona Norte do Rio de Janeiro se juntaram, em 2018, para
fazer um som rápido, agressivo, e sobretudo político, para livrar seus corações
e cérebros do peso do existir.
O
projeto começou com arranjos para criar uma versão punk para o clássico
“Comportamento Geral” de Gonzaguinha, e duas outras faixas ainda sendo
estruturadas por seus compositores. Essas duas faixas se tornaram “A história
dos homens de bem” e “Amigo”, ambas presentes no primeiro registro da banda, o
EP “Relatos sobre o Absurdo”. O EP trouxe também outras duas composições
próprias, “O Brasil não deixa” e “Liberal Brazuca”. “Relatos sobre o Absurdo”
foi lançado de forma independente, em todas as plataformas de streaming. A
banda ainda lançou mais dois singles de forma independente, um em 2020 chamado
“Classe Mé(r)dia” e o outro em janeiro de 2021, intitulado “Deus da bala,
bíblia e boi”.
Com
as gravações finalizadas, e faixas devidamente mixadas e masterizadas, a banda
planeja lançar seu álbum debut álbum “Entropia”, ainda este ano. Os toques
finais, como capa e encarte para versão em CD, estão em processo de
finalização. O lançamento promete ser empolgante, principalmente por dialogar
tanto com o momento atual do país.
Confira
o EP “Relatos sobre o absurdo”: https://open.spotify.com/album/3hF0eqm5UNfBsiKJQEwmia
QUILOMBO: Ouça agora a coletânea “Rebirth Of The Ancient Paths”
Já está disponível a
coletânea “Rebirth Of The Ancient Paths”, que conta com os paulistas do
QUILOMBO, lançada pelos selos Genocídio Records e Murder Records.
A banda figurou com a faixa “Ancestralidade” – do atual trabalho “Itankale” –
ao lado de nomes como Arkanger, Cerberus Attack, Cult Of Horror, Madness e
muito mais.
Ouça agora: https://murderrecords.bandcamp.com/album/rebirth-of-the-ancient-paths
Nos próximos dias, “Rebirth Of The Ancient Paths” integrará também as demais
plataformas de streaming, siga Genocídio Records e Murder Records em suas redes
sociais e fique por dentro de todas as novidades:
Genocídio Records: https://www.facebook.com/genocidiorecords
Murder Records: http://www.murder-records.com/
Assista ao videoclipe recém lançado para a música “Semi Deusas”, disponível no
canal da Sangue Frio Produções:
https://youtu.be/5Ps3z79G48U
“Itankale” é o EP de estreia do QUILOMBO e pode ser adquirido por apenas R$
10,00 (+ frete) escrevendo para pandadrums@hotmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/quilombometal.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou
entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente
pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e
solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
http://www.facebook.com/quilombometal
http://www.twitter.com/quilombodeath
http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72
THE DAMNNATION assina com gravadora holandesa Soulseller Records
O power trio de thrash
metal, The Damnnation tem o orgulho de anunciar o contrato com
a gravadora holandedsa Soulseller Records. Agora, as garotas
estão prontas para lançar o aguardado álbum de estreia, que será
ainda mais pesado e atraente.
Ao assinar com a Soulseller
Records, a banda comenta: “Estamos muito felizes com esse apoio e
por fazer parte desse elenco com bandas incríveis do cenário mundial! Com
certeza vamos ter uma estrada incrível juntos!".
O casting da Soulseller Records conta com bandas como Rotting
Christ, Gorgoroth, SARKE, In The Woods entre outros grandes nomes
do cenário do metal extremo.
Radicado em São Paulo no
Brasil, The Damnnation é um trio formado por Renata
Petrelli (vocal, guitarra), Aline Dutchi (baixo,
backing vocals) e Luana Diniz (bateria, backing
vocals). Ano passado, lançaram seu EP de quatro faixas
intitulado 'Parasite', que transmite um punho furioso de heavy
metal old school encontrando o peso do thrash metal.
O álbum de estreia da The
Damnnation, ainda sem título, chegará às lojas em todo o mundo no final do ano
de 2021. Em breve a banda irá divulgar mais detalhes do novo disco, que está
sendo produzido pelos renomados Rogério Oliveira (trabalhou
no EP "Parasite") e Martin Furia (Nervosa,
Eskröta e BARK).
Ouça 'Parasite' em todas as plataformas digitais, o
EP que lançou a The Damnnation para o mundo.
Para mais sobre THE
DAMNNATION visite os canais oficiais FACEBOOK, INSTAGRAM e YOUTUBE.
UMBILICHAOS: novo trabalho "To Become Unreal" programado para lançamento em 17 de junho!
Densa, soturna,
espinhosa. Essa é a magnética e hipnotizante sonoridade da Umbilichaos, projeto
formado em 2007 pela talentosa e multifacetada Anna C. Chaos, e no dia 17 de
junho teremos mais uma poderosa amostra disso com “To Become Unreal”, novo
trabalho de Anna que será dividido em duas faixas atmosféricas e impressionantes.
A indestrutível banda de
uma mulher retorna com seu 12º manifesto de cyber-psicodelia esmagadora e
dissonante, apenas 7 meses após seu último disco. Em “To Become Unreal”,
composto ao final de 2014 enquanto atravessando tempos sombrios, Anna C.
Chaos documenta mais uma vez o confronto humano com demônios pessoais e
impessoais. Gravado, mixado e masterizado pela artista no segundo semestre de
2020, acaba por se tornar um retrato sonoro do apocalipse atual.
Com 2 faixas totalizando
25 minutos, proporciona novamente uma experiência imersiva de jornada
musical: mais uma trilha sonora do que um disco de Rock convencional. Parte
final da Tetralogia da Solidão, junto aos três discos anteriores, é inspirada
por Jung, Joseph Campbell, João Cabral de Mello Neto, Vidas Secas, e
iconografia bíblica. Liricamente permeada de imagens agonizantes de busca pelas
verdades internas, em meio a paisagens desérticas e erodidas do espírito
humano. Sonoramente, saca de Neurosis, Justin K. Broadrick, Meshuggah, Melvins,
Soundgarden, Death, Swans, Earth, Eyehategod, Amebix, Celtic Frost. Mas também
de Sonic Youth, Tar, Babes in Toyland, Drive Like Jehu, Slint. Fugazi.
Acrescenta ainda Cocteau Twins, e Joni Mitchell. Como os trabalhos anteriores,
se apropria do método do Metal e Hardcore, mas abolindo a fórmula. Paga
tributo e utiliza dos ensinamentos, mas os distorce, angula e subverte. É
lento, grave, psicodélico, intenso e agressivo. Explora dissonâncias e texturas
de guitarra, com riffs longos e angulares, acordes estendidos. Urros viscerais,
ruídos e efeitos, coexistem com tablas e guitarra slide. Sussurros e cantos,
alternam com tempos e dinâmicas estranhos, sempre forçando mais complexidade
das programações de drum-machine.
A tetralogia atual foca
em ser sonoramente mais concisa e sobrepujante, e "To Become Unreal” é a
mais pungente declaração destes princípios. Tentando colocar mais feiura
nas partes melódicas, e alguma beleza e harmonia nas dissonantes, é também um
esforço para encontrar sentido para a experiência do trágico.
"Abrindo com o
esmurrar rítmico metódico de Half Life - Swans, dentro de um rodamoinho
psicodélico, que vomita um andamento ofegante de outro mundo, antes de se
transformar em um drone acentuado por guitarra slide, rastejando em direção ao
Calvário. Swans, Godflesh e Eisenvater navegam no seu bote, e afundam o navio
de batalha inimigo. Isso é algo para dar
ouvidos.". (Starkweather/facebook)
“To Become Unreal” estará
disponível oficialmente no streaming dia 17 de Junho pelo selo Sinewave. O
primeiro segmento desse trabalho já pode ser encontrado no Bandcamp.
Ouça “To Become Unreal
Pt.1”: https://umbilichaos.bandcamp.com/album/to-become-unreal
https://www.facebook.com/umbilichaos
ODC: revelação do metal francês assina com a BloodBlast
Com uma ponte entre os
modelos do heavy metal e do rock clássico, os franceses do ODC misturam
várias influências, criando um estilo contagiante de metal moderno. Depois de
um primeiro EP em 2019 e uma série de singles, ODC chega ao próximo nível
após assinar com a BloodBlast, distribuidora digital de Rock e
Metal desenvolvida pela BELIEVE MUSIC e NUCLEAR BLAST. "Mal
podemos esperar para contar mais sobre nossos próximos lançamentos!",
relata Celia Do.
Recentemente a banda lançou o single "I Love The Way You
Fall", disponível todas as plataformas digitais, junto com o
videoclipe no Youtube e IGTV. "O vídeo foi filmado nas ruas
de Paris durante o bloqueio. Eu o chamei de 'videoclipe oficial do Lockdown',
pois nada pode parar a música!", relata a vocalista Celia Do.
A música continua a sequência de canções poderosas e emocionantes do ODC,
abastecida com um senso moderno, com suas batidas estrondosas de bateria,
guitarras magníficas e, claro, os vocais eletrizantes de Celia Do. Confira
as músicas do ODC no Spotify.
https://www.youtube.com/watch?v=1Jf1oVmXscs
ODC é
o projeto de rock e metal alternativo criado e liderado por Celia Do. ODC aprimorou
um som de rock diversificado que se baseia em influências do metal moderno,
nu-metal e metal alternativo, uma fusão de diferentes
influências. Modernizar o rock e metal é o credo da banda.
Celia Do fundou a banda em 2017 em Paris, França. O primeiro
EP 'Ending The Boredom' foi lançado em 2019, seguido por uma série de
singles. O cover para o famoso hit de Billie Eilish, "You
Should See Me in a Crown", totalizou mais de 600.000 streams no Spotify e
no Youtube e foi colocado em mais de 3.000 playlists.
As equipes editoriais do
Spotify colocaram ODC em várias de suas principais listas de
reprodução internacionais, entre elas "Heavy Queens", "New
Core", "New Metal Tracks" e "New Blood
Para mais sobre ODC visite
os canais oficiais FACEBOOK, INSTAGRAM e YOUTUBE
FLOTSAM AND JETSAM apresenta seu novo videoclipe "Brace for Impact"
O Flotsam and Jetsam acaba de lançar mais um single; no caso, o videoclipe de “Brace For Impact, música que estará em seu novo álbum, “Blood In The Water” – que será lançado dia 04 de junho via AFM Records.
Eles já haviam lançado outros dois singles; "Burn The Sky" e "Blood in the Water", duas prévias impressionantes desse novo disco.
Assista “Brace For Impact”:
https://www.youtube.com/watch?v=BSG9CLAH5Wc
"O ano passado foi um ano muito diferente para todos nós, e afirmo que essa tragédia no mundo, e todas as dificuldades, tiveram um impacto muito grande neste novo álbum." Diz o baterista Ken Mary (cujo currículo inclui mais de cinco milhões de álbuns vendidos com artistas como Alice Cooper, House Of Lords e Accept). "Blood In The Water" é uma das músicas do Flotsam mais agressivas de todos os tempos, mas isso não foi planejado. Nós apenas tentamos colocar tudo o que estávamos sentindo em cada música. Não queríamos analisar ou avaliá-la, nós deixamos simplesmente fluir. O que você está ouvindo é o resultado do que eu diria que é o mais perto que você pode chegar de olhar dentro do cérebro do Flotzilla!" completa Ken.
Já se passaram 35 anos desde que o Flotsam And Jetsam, lançou sua estreia marcante com "Doomsday For The Deceiver", o único álbum a ter recebido uma classificação de 6K da influente revista britânica Kerrang! O baixista Jason Newsted embarcaria no Metallica, pouco antes da banda lançar outra pérola de sua discografia; "No Place for Disgrace", em 1988. Outros álbuns da banda que possuem prestígio na cena, são: “When The Storm Comes Down” (1990), "Cuatro" (1992), "Drift" (1995), "High" (1997) e "My God" (2001).
E a banda vem resgatando seu prestigio, com a “trilogia”, “Flotsam And Jetsam” (2016), “The End Of Chaos” (2019) e o atual “Blood In The Water” (que quem ouviu, garante que logo virará um dos clássicos da banda).
Como o mundo se encontra em modo ‘standby’ desde o ano passado, o Flotsam And Jetsam tirou proveito disso, com criatividade e muito trabalho. O resultado são as doze poderosas novas faixas de “Blood In The Water” com quase 55 minutos de duração. “Blood In The Water” foi mais uma vez mixado e masterizado por Jacob Hansen (U.D.O., Volbeat, Amaranthe, Powerwolf).
Eric "AK" Knutson também falou: "Nós vimos nossa base de fãs crescer e vimos a resposta aos dois últimos álbuns, cada vez mais empolgante. Temos alguns dos fãs mais engajados e loucos do mundo. Talvez a nossa trajetória profissional seja semelhante à do Motorhead, que, embora sempre considerado um grupo icônico, só se destacou pra valer, bem mais tarde”.
O tracklist de “Blood In The Water” traz as seguintes faixas:
01. Blood In The Water
02. Burn The Sky
03. Brace For Impact
04. A Place To Die
05. The Walls
06. Cry For The Dead
07. The Wicked Hour
08. Too Many Lives
09. Grey Dragon
10. Reaggression
11. Undone
12. Seven Seconds 'Til The End Of The World
O Flotsam And Jetsam é formado por Eric "AK" Knutson (Vocais), Steve Conley (Guitarra), Michael Gilbert (Guitarra), Ken K Mary (Bateria) e o estreante, Bill Bodily (Baixo).
Acompanhe o Flotsam and Jetsam em seus canais oficiais:
https://www.instagram.com/flotsamandjetsamofficial/
https://www.facebook.com/flotsamandjetsam.official
http://www.flotstildeath.com/
https://open.spotify.com/artist/1ApBh0VSoxRjjT3kFQZrpz
www.soundblastmedia.com
MALVED estreia novo videoclipe para a inédita "Animals Eat"
Finalmente estreou o novo
clipe do Malved, para o single “Animals Eat”. Um trabalho muito bem feito e que
merece ser curtido.
O clipe foi anunciado
como uma explosão de cores numa animação psicodélica, que eles denominaram como
“psico vídeo”, e é uma homenagem aos slasher movies, contando com a
participação do ator Joe Demister no papel da vítima.
Assista o clipe de
“Animals Eat” clicando abaixo:
Acompanhe as novidades do
Malved por suas redes sociais
Malved:
Marcelo Cocão (baixo/vocal)
L. Nas (bateria)
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/malvedband
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ
PARADISE IN FLAMES: confira e compre a nova cerveja da banda
A Paradise in Flames, uma
das bandas nacionais mais relevantes da atualidade, presenteia seus fãs com uma
incrível novidade! Foi lançada, pela cervejaria mineira Kud, a cerveja
“Paradise in Flames”, uma Lager com pimenta, com teor alcóolico de 6,0% e
equilibrada por maltes caramelados selecionados, que proporcionam refrescância.
Adquira sua “Paradise in
Flames”, na loja virtual da Cervejaria Kud, pelo link abaixo e erga um brinde
pelo Metal Extremo!
www.cervejariakud.com.br/lojinhavirtual
Para saber de todas as
novidades do Paradise In Flames, acompanhe as redes sociais da banda.
Paradise In Flames:
A. Damien –
Vocal/Guitarra
O. Mortis – Vocal
R. Aender – Baixo
SJ. Bernardo – Bateria
Guilherme Alvarenga –
Teclado/Vocal
Mais informações:
Site: http://www.paradiseinflames.com
Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband
Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6honyUhmd1xmcPZT1Ns4AW?si=N5D-kwgBQYG1RX_2SrWRuw
DARCHITECT: novo disco oficialmente finalizado
O Darchitect anunciou que
seu novo álbum de estúdio, “The Visiting”, está finalmente finalizado. Agora, a
banda segue para fase final de lançamento, com a prensagem do álbum,
parte gráfica, e outros detalhes, para enfim anunciar a data oficial de
lançamento do trabalho. Abaixo, você pode ver o baterista Gabriel Gifoli com o
CD Matriz, que será enviado para a fábrica para a prensagem.
“The Visiting” contará
com a participação especial de 3 músicos: o vocalista Junior Moreira
(Terrorcult), na faixa “Adrift”, a vocalista Marcela Moraes Marras, em
“Hunger of the Void”, e o guitarrista Marcio Sanches, responsável pelo solo em
“Shelter in the Labyrinth”, e segundo Gabriel Gifoli, será um trabalho
conceitual, abordando um tema ainda inédito para a banda:
“As letras do trabalho
novo contam uma história, ainda que ela se torne nebulosa em muitos momentos,
do ponto de vista lírico. Podemos dizer que é uma espécie de viagem, e as
letras retratam os passos no caminho, dando ênfase em alguns momentos, em
sentimentos e percepções ao longo da jornada.”
Abaixo, você pode
conferir a tracklist do novo álbum.
1 – As the Wind Blows
2 – Flight of the Vulture
3 – Hidden Voices
4 – The Lighthouse
5 – Evanescing Hopes
6 – Shelter in the
Labyrinth
7 – Mirrors of Illusion
8 – Behold me as I Fall
9 – Hunger of the Void
10 – Adrift
11 – The Visiting
12 – I Am the Sea
Em breve mais informações
como data de lançamento e apresentação da parte gráfica serão dadas. Para saber
de tudo isso e muito mais, fique conectado nas redes sociais da banda.
Darchitect:
Lucas Coca (vocal)
Alex Marras (guitarra)
André Silva (baixo)
Gabriel Gifoli (bateria)
Mais informações:
Site: www.darchitect.com.br
Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/
LEPROSY: banda é um dos destaques da nova edição da revista "Fanzine Mosh"
O Death Metal da Leprosy
foi o destaque da última edição da tradicional revista Fanzine Mosh, em uma
entrevista bem informativa realizada por Felipe CDC.
Na conversa, foram
abordados assuntos como a trajetória da banda, o lançamento de seu disco
“Death” e os projetos futuros.
Confira abaixo uma
amostra da matéria do Fazine Mosh.
Acompanhe as novidades do
Leprosy por suas redes sociais
Leprosy:
Allan Paulino – Vocal
Rinaldo Macedo – Guitarra
Remus Silva – Baixo
Lord Biula – Bateria
Mais Informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/
Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw
LAS CASAS DOS SONS revela data oficial de lançamento do novo single "Children of Tomorrow”
Enquanto prossegue na
produção do vindouro EP de estreia, o Las Casas dos Sons, projeto capitaneado
pelo guitarrista e vocalista Rafael Las Casas, prepara mais uma amostra de como
soará o trabalho. O próximo single, “Children of Tomorrow”, ganhou uma data de
estreia e estará disponibilizado no dia 04 de junho em todas as principais
plataformas digitais.
Clique abaixo para curtir
os singles já disponibilizados pelo Las Casas dos Sons no Spotify:
https://open.spotify.com/artist/4BL16MefPzbkfOguDdQpMG?si=WSlctUeISjyV3EUMhlPLHQ
Para saber de todas as
novidades sobre o Las Casas dos Sons, acompanhe as redes sociais da banda.
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Las-Casas-dos-Sons-100964898330436
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UChLBj9k2zpwj5rwWkoVJI9w?view_as=subscriber
Instagram: https://www.instagram.com/rafael_las_casas
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4BL16MefPzbkfOguDdQpMG?si=fa825DNMSviy1Xm2VNjb5g
BREAKDOWN: confira entrevista da banda ao programa "Web Cast Taverna"
Leo, o guitarrista e
vocalista da BreaKdowN foi o convidado recente de uma das edições do programa
Web Cast Taverna, onde pôde discorrer sobre vários assuntos, principalmente
sobre o bem recebido álbum “Time do Kill”.
Confira a entrevista
completa clicando no link abaixo:
https://m.youtube.com/watch?v=TptmH_NTiU4
Para saber de todas as
novidades sobre o BreaKdowN, acompanhe as redes sociais da banda.
BreaKdowN é:
Leo – Vocal/Guitarra
Tati Schmidt – Baixo
Damian Dziennik – Bateria
Links oficiais da banda:
Facebook: https://www.facebook.com/BreaKdowNBKN/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjiKiueUfmorgOwrlAW5uLw
Instagram: https://www.instagram.com/breakdown_bkn/
ONE THOUSAND DEAD: banda concede entrevista dia 29 ao canal de Instagram “Diálogos do Escriba”
Enquanto segue na
produção de seu mais novo álbum, “Guerra”, o One Thousand Dead vai estar
concedendo nesse próximo sábado, 29 de maio, a partir das 18h, uma entrevista
exclusiva ao canal de Instagram “Diálogos do Escriba”, onde estarão falando de
sua história, seus planos, do processo de produção de seu novo trabalho, dentre
muitos outros assuntos. Confira mais informações no cartaz abaixo.
O álbum “Guerra” está em
fase final de produção, e em breve estará sendo lançado através da RTR Records,
e em breve terá sua pré-venda iniciada. Para mais informações acompanhe as
redes sociais da banda One Thousand Dead e RTR Records, além do site
oficial http://www.rtrrecords.com/ onde
você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do
selo!
One Thousand Dead:
Bruno Rondina: Vocal
Vagner Pereira: Guitarra
Ricardo Quintanilha:
Baixo
Robson Pereira: Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/onethousanddeadbanda
Instagram: https://www.instagram.com/onethousanddead
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC34EXOHAObmyBKjYxTTFCjA
Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/
Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/
Site: https://rtrrecords.com/
Contato: office@rtrrecords.com
CARTTADA: confira entrevista de Carlos Nunes ao Facebook do “Napoleão Hard Store”
Enquanto segue
finalizando a produção de seu álbum de estreia, “Recharged”, que será lançado e
distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records, o Carttada vai fazendo a
promoção de seu futuro lançamento. Dentro desse processo, o vocalista e
baixista Carlos Nunes concedeu uma entrevista exclusiva ao Facebook do
“Napoleão Hard Store”. Em um bate-papo descontraído, o músico falou do
underground, sobre a nova fase com o Carttada, o seu álbum de estreia, o
contrato com a RTR Records, e muito mais.
Você pode conferir a
entrevista no seguinte link: https://www.facebook.com/watch/live/?v=2182193291915733&ref=watch_permalink
Recentemente a banda
apresentou uma amostra do que os fãs vão encontrar no álbum “Recharged”, e
disponibilizou o single “When the Devil Comes” na coletânea digital “Roadie
Metal, Seven Years of Death”. Confira abaixo:
https://open.spotify.com/track/6JtXS4mcZ63W35TXBj9c0l
“Recharged” vai contar
com 9 músicas, e recentemente teve o seu tracklist anunciado pela banda.
Confira:
01 – When The Devil Comes
02 – The Dance
03 – Look Twice
04 – Mina de Tamandaré
05 – We Are Bastards
06 – Nightmare
07 – Bad Reputation
08 – Espelhos Quebrados
09 – Beer Thirty
Para mais informações,
fique ligado tanto nas redes sociais do Carttada quanto da RTR Records, e acessando
o site https://rtrrecords.com/,
não só vai poder acompanhar todas as novidades da banda, como também de nossos
parceiros e do selo.
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/
Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/
Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/
Site: https://rtrrecords.com/
Contato: office@rtrrecords.com
MAPIUS: duo apresenta novo single/clipe, 'Shut Up'
Ana Lima e Tico Campos atualmente preparam o seu EP de estreia, "Changing Times"
O duo mineiro de modern metal, Mapius, formado em Belo Horizonte em 2018 por Ana Lima (vocal) e Tico Campos (guitarra), antecipa o EP de estreia, "Changing Times", com o novo single/clipe, "Shut Up", sucessor de "Time Travelers". "Nosso primeiro vídeo chamou a atenção do público, atraindo mais de 10 mil seguidores e obtendo mil compartilhamentos do vídeo no Facebook. Agora, com a 'Shut Up', seguimos mostrando nosso conceito de futuro nas músicas e na temática da banda. Mesclamos elementos de espaço / eletrônicos com riffs pesados de guitarra. Além disso, a Mapius apresenta vocal feminino que mistura gutural, vocal limpo e rap. Dessa forma buscamos uma identidade única na esfera musical. Em relação ao nosso conceito, contamos a história de dois viajantes no tempo, que vieram do futuro para trazer mensagens motivadoras", detalhou Tico Campos. "A música traz riffs groovados e agressivos e possui um solo que equilibra melodia e técnica. Também apresenta um vocal de rap agressivo e de screams longos e potentes. Os efeitos eletrônicos dão a característica futurista da música, que traz uma mensagem motivadora sobre não se importar com a opinião dos outros e com o quanto as pessoas se esforçam para serem problemas no nosso caminho. A mensagem representa um desabafo contra todo tipo de pessoa ruim que se pode encontrar na vida", acrescentou a vocalista Ana Lima.
Confira o vídeo de "Shut Up", filmado e editado por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/d7G7tl-BsHA
Com referências a nomes como Evanescence, Linkin Park, Lacuna Coil, Jinjer, Butcher Babies, Infected Rain, The Agonist, Otep e In This Moment, o duo atualmente prepara o EP "Changing Times", que será lançado no final do ano e que conta com seis faixas. A produção, mixagem e masterização está a cargo de Marcelo Braga, também responsável pela criação dos efeitos eletrônicos. "O EP traz uma grande diversidade, desde músicas mais cadenciadas até outras pesadas, com rap e com características de djent e metalcore", apontou Tico Campos. "O título 'Changing Times' (tempos de mudança) foi escolhido porque temos temas relacionados ao crescimento pessoal, como lidar com críticas, desafios, pessoas tóxicas, ansiedade e frustrações, e fazer com que se acredite nos sonhos e na superação de desafios. O EP reforça uma mensagem positiva, dando a ideia de que é hora de evoluir, melhorar e superar qualquer desafio. É tempo de mudança positiva para todos", concluiu Ana Lima.
Sites relacionados:
Instagram: instagram.com/mapius_band/
Facebook: facebook.com/mapiusband
Twitter: https://twitter.com/mapiusband
E-mail: mapiusband@gmail.com
Nota na ASE Music: https://is.gd/vRz4OR
MARCELO SOUZA lança segundo álbum solo
Trabalho traz participações de Luiz Carlini e Mario Pastore
O guitarrista Marcelo Souza apresenta seu segundo álbum solo, "Human Vs Machine" gravado, mixado e masterizado no estúdio Oversonic, em São José dos Campos (SP), e coproduzido por Vagner Alba. Souza explica que quando começou a criar o álbum, precisava de um tema, um conceito para passar uma mensagem impactante e, ao mesmo tempo, realista. "A ideia era fazer as pessoas refletirem e observarem o mundo atual, percebendo os efeitos da notável e crescente evolução da tecnologia. Ela muda constantemente nossos hábitos, nos afasta presencialmente e nos imerge no mundo virtual. Isto nos torna mais frios e menos sensíveis à realidade. Foi assim que nasceu 'Human Vs Machine'."
Ao lado do guitarrista estiveram Lucas Barbosa (baixo), Argos Danckas (bateria e teclados) e os músicos convidados Luiz Carlini, que fez o Lap Steel guitar em "74' White Maverick", e Mario Pastore, que registrou as vozes na faixa-título e em "Stronger". "Argos Danckas e Lucas Barbosa, além de grandes amigos, formam uma 'cozinha' poderosa e versátil, o que facilitou meu trabalho", avaliou Souza. "Mario Pastore foi convidado para colocar sua incrível voz no projeto, pois, além da amizade, sempre admirei seu trabalho com o Pastore, e outras bandas/projetos que ele participou. Já com Luiz Carlini, eu sempre tive vontade gravar algo com ele, pois sou fã desde adolescente dos trabalhos dele com Camisa de Vênus, Tutti Frutti, Lobão, Guilherme Arantes e outros. Tive o prazer e honra de ter um belo solo de Lap Steel em '74' White Maverick', o que me deixou muito contente", acrescentou.
Mario Pastore afirmou que "gravar com Marcelo Souza foi algo fantástico". O experiente vocalista conta que Souza participou de seu extinto programa Pastore Action. "Ele participou de uma entrevista na época em que estava com o Attomica, e já adquirimos uma amizade de imediato. Sentimos que havia afinidade e, então, quando ele me fez o convite para gravar duas músicas do álbum, me senti honrado", comentou. "Escutei as músicas e senti, principalmente, o poderio da 'Human Vs Machine'. Foi muito bom gravar e ver que a repercussão está sendo muito boa. Me sinto feliz por isso", acrescentou.
Confira o videoclipe de "Human Vs Machine", editado por Vagner Alba (Oversonic Music), em https://youtu.be/rLT1BZ1do54
"A faixa-título fala sobre o Homem e a sua ambição pela tecnologia que, com sua evolução, pode trazer efeitos colaterais, como a dependência cada vez maior de aparelhos eletrônicos, do domínio do mundo virtual e o afastamento social, tornando as pessoas mais frias e desumanas, com o convívio cada vez menos presencial", detalhou Souza.
Curiosamente, quando o sueco Yngwie Malmsteen soltou seu primeiro disco solo, após passagens pelo Steeler e Alcatrazz, duas faixas tinham Jeff Scott Soto nos vocais. A coincidência para por aí, porque em 'Human Vs Machine', sucessor de "Circle of Fire" (2011), as referências de Souza foram outras, notadamente de nomes como Joe Satriani em "Take a Chance", além de Steve Vai e Nuno Bittencourt em "High Tension". "Enquanto 'Take a Chance' trata sobre ter uma chance de algo que almeja e que não deve desperdiçar, 'High Tension' refere-se à nossa vitalidade e energia que precisamos para fazer nossas atividades do dia-a-dia. Ela tem uma atmosfera mais fusion, algo mais suingado, e os temas ficam alternando entre escalas (modos) mixolídio e lídio", detalhou Souza.
Embora não seja um álbum conceitual, os títulos e letras sugerem temas relevantes e, de certa forma, interligados. "Cada música foi criada com sonoridades e sensações diferentes. Em alguns momentos, tensas e pesadas; em outros, suaves e tranquilos, sempre tentando equilibrar minhas influências de maneira mais pessoal, com minha identidade", concluiu o guitarrista.
Site: www.marcelosouzagt.com.br
Instagram: www.instagram.com/marcelosouzagt/
Facebook: www.facebook.com/marcelosouzaguitar
E-mail: marcelosouza_guitar@hotmail.com
ALEX MEISTER retorna carreira solo e anuncia lançamento de “Hard To Say Goodbye”
O guitarrista brasileiro Alex
Meister, conhecido mundialmente por seu trabalho à frente das bandas Pleasure
Maker e Marenna-Meister, retoma sua carreira solo com o
single “Hard To Say Goodbye”, que será lançado dia 15 de junho em
todas as plataformas digitais e ganhará um videoclipe com estreia dia 17 de
junho.
“Hard To Say Goodbye” faz
parte do novo projeto solo de Alex Meister, que começou em 2019 com
a faixa “Just Thinkin'About You” e agora terá
continuidade. “Finalmente darei continuidade ao meu projeto solo.
Revisitar esse material é a chance de dar a cara e produção, principalmente das
faixas do meu primeiro CD, que sou capaz de dar hoje, trazendo a mesma energia
e sentimentos que tinha naquela época”, explica o guitarrista.
Alex Meister revisita sua carreira desde o início e resgata várias
faixas que serão lançadas em uma sequência de singles até completar um
álbum “Minha intenção é trazer ao público músicas ainda não conhecidas,
e fazer uma releitura de outras que já são conhecidas pelo público que me
acompanha ao longo desses anos”.
Com mais
maturidade, Alex está ansioso para apresentar seu trabalho,
que além de guitarrista, atua também como vocalista. Acompanhe o artista nas
redes sociais para saber mais novidades sobre sua carreira e como está a
produção desse novo projeto.
Alex Meister é
guitarrista há mais de 30 anos e atua como professor há pouco mais de 20.
Passou por bandas de expressão no Rio de Janeiro nos anos 90, chegando a
apresentar-se na abertura de bandas como Savatage em 1998 e no
exterior, ao lado de Whitesnake, Motörhead, Queensrÿche, Saxon, Angra,
entre outros. Em 2020 foi eleito um dos 10 melhores guitarristas nacionais
pela votação pública do “Melhores do ano de 2020”, concurso realizado pela
renomada revista Roadie Crew.
Em sua carreira, editou
cinco álbuns dentro e fora do Brasil; um solo instrumental (Alex Meister –
“My Way” em 2011), três com a banda de Hard Rock Pleasure
Maker (“Love On the Rocks” em 2004, “Twisted Desire” em
2008 e “Dancin’ With Danger” em 2018), o álbum do seu recente
projeto Marenna-Meister (“Out of Reach” em 2020) e
está prestes a lançar o sexto álbum, retomando sua carreira solo, a frente dos
vocais. Além de guitarrista, Alex Meister também atuou como
principal compositor e produtor em todos estes trabalhos. Estes álbuns foram
lançados e distribuídos em países da América do Norte, Europa e Ásia por
gravadoras como Spiritual Beast (Japão), Perris Records (EUA), Steelheart
Records (Itália) e Lions Pride Music (Dinamarca). No Brasil pela Animal Records
e GMSA Records.
Alex também fez participações gravando músicas de outros artistas e
bandas como com o Paradise inc. de São Paulo, em 2014, em um trabalho com
vários convidados como o vocalista norte-americano Mark Boals (ex-Yngwie
Malmsteen) e dividindo as guitarras com Edu Ardanuy (Dr.
Sin), no single "Secrets". E em 2016, com o vocalista argentino
Alec Michels, no single "Sacrifício", faixa que faz parte de seu
álbum solo "Marcado A Sangre”. Devido a isso, Alex apresentou-se
duas vezes em Buenos Aires para a divulgação deste trabalho e deu entrevistas
para sites e revistas especializadas. Em conjunto com todo o trabalho, também
atua como revisor técnico de livros sobre métodos para guitarra para algumas
editoras brasileiras.
Para mais sobre ALEX
MEISTER visite os canais oficiais SITE, FACEBOOK, INSTAGRAM, e YOUTUBE.
FIGHTER: Banda gaúcha lança vídeo com nova versão de “Liberdade”
A banda gaúcha FIGHTER acaba
de lançar um vídeo da faixa “Liberdade”, também
disponibilizada em todas as plataformas digitais. A música é uma versão
"2.0" da versão original, gravada no EP "Feeling" (2019).
Nessa releitura, ao invés de acústica, a banda pesou o arranjo dando uma vibe
"arena" a lá grandes clássicos/baladas dos anos 80. A versão vem no
embalo de "Coração Alado" (ao vivo) gravada
para o festival da Roadie Crew, servindo de aquecimento para o primeiro
lançamento inédito do EP, "A Força", que chega no
final de junho. Tanto esta nova leitura de "Liberdade" quanto "Coração
Alado" (ao vivo) serão consideradas bônus do vindouro
EP "A Força".
Trabalhando sem cessar, o
grupo formado por Cesar Branco (vocal), Alexsandro
Gabrielli (guitarra e backing vocal), Gustavo Refosco (baixo)
e Guilherme Adamatti (bateria) promete novidades em relação ao
EP, inclusive com uma participação especial de peso, que será revelada em
breve. A questão é: a FIGHTER tem se dedicado ao máximo, como
conta Cesar Branco: “Nestes cerca de 13 anos de estrada
nunca paramos e estamos mais ativos do que nunca. Do início de 2020 para cá
lançamos o ao vivo “VII” nas plataformas digitais, acompanhado de um vídeo
exclusivo do álbum por mês, além de diversos singles e vídeos, isso sem contar
as lives e participações em festivais online. O que mais queremos agora é
voltar aos palcos e mostrar todo esse material ao vivo! Continuem acompanhando
a banda que vem muita novidade por aí!”.
Assista ao vídeo
de “Liberdade”:
https://www.youtube.com/watch?v=mrIWfWYmzV8
Ouça “Liberdade”
no Spotify:
https://open.spotify.com/track/1fuRiQ5YOI2Opy6shzftCr
Contatos:
Telegram: https://t.me/fighter_banda
Facebook: www.facebook.com/bandafighter
Instagram: www.instagram.com/fighter_banda
Youtube: www.youtube.com/fighterhardrock
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
DRIFT INTO BLACK: álbum inteiro para streaming
A
banda de doom metal Drift Into Black está transmitindo o novo álbum “Patterns
of Light” via Metal Underground. O álbum será lançado nesta sexta-feira pela
Black Doomba Records.
Ouça
o álbum na íntegra aqui: http://www.metalunderground.com/news/details.cfm?newsid=150354
Craig
Rossi, que já tocou teclado no Gray Skies Fallen, começou o Drift Into Black em
2017 e desde então lançou três álbuns completos de melódico doom-death metal.
Influenciado por bandas como Saturnus, My Dying Bride e Ghost Brigade, o Drift
Into Black também incorpora elementos de pós-punk e metal progressivo. O
próximo álbum, “Patterns of Light”, é um álbum conceitual que conta uma
história sombria e distorcida de perda, tristeza, religião e vingança.
https://www.facebook.com/driftintoblack
https://www.instagram.com/driftintoblack
https://driftintoblack.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/artist/32ibOuXUiXrYYX5MDTaepY
EPOCH OF CHIRALITY disponibiliza novo single 'LABYRINTH'
O
novo single 'Labyrinth' está sendo transmitido agora via Metal Injection. O
single oferece um gostinho do próximo álbum do Epoch Of Chirality,
'Nucleosynthesis', com lançamento no dia 23 de julho.
Richard
How comentou: "Muito animado para lançar 'Labyrinth'! É o primeiro de dois
singles para apoiar o lançamento do meu álbum de estreia Sci-Fi Metal
'Nucleosynthesis', que sairá em 23 de julho!"
Pre-encomende: https://shop.epochofchirality.com/
Website: https://epochofchirality.com/
Facebook: https://www.facebook.com/EpochOfChirality/
ARCHANGEL A.D. disponibiliza novo single 'CELESTION'
O
novo single 'Celestion' está sendo transmitido agora via Metal Injection. O
single oferece um gostinho de seu próximo álbum, “Casus Belli”, que será
lançado em 23 de julho.
A
banda comentou "Estamos ansiosos para estrear o primeiro single de “Casus
Belli”, 'Celestion'", disse a banda. "É uma faixa de alta energia e
super thrash que o levará à loucura. Certifique-se de soltar o cabelo, abra uma
bebida e solte os chifres!"
Ouça
aqui: https://metalinjection.net/av/new-music/archangel-a-d-thrashes-hard-on-new-song-celestion
https://archangelad.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/ArchangelA.D
https://www.instagram.com/archangeladofficial/
DEATH PERCEPTION lança lyric vídeo
O combo canadense de
metal, Death Perception, tem o orgulho de lançar o vídeo com a letra de
"Bleed To Death", faixa tirada de seu próximo álbum
"Ashes", com lançamento digital em 18 de junho de 2021 via
Wormholedeath.
Os links de pré-encomenda
e pré-salvamento de "Ashes" estão disponíveis aqui.
Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=EvANug3aIy8
https://www.facebook.com/333DP
KING SATAN lança um novo single e videoclipe “This Is Where The Magick Happens”!
Foto de Alexandra Sleaze / Cerulean
Midnight
A banda finlandesa de
metal oculto KING SATAN lançou um novo single e um videoclipe ‘This Is Where
The Magick Happens’. Os reis da blasfêmia e da exploração entraram em estúdio
para trabalhar com novo material recentemente e agora estão prontos para
compartilhar os primeiros resultados das sessões, apresentando o lado mais
metalizado da produção musical da banda.
Assista ao vídeo da
música ‘This Is Where The Magick Happens’: https://youtu.be/sj6byLEAuaU
O vocalista / diretor do
videoclipe King Aleister Satan comenta:
”O mundo atingiu o pico
no ano de 1999 e está em declínio desde então, então eu queria levar a
exploração dos anos 90 muito mais longe do que antes, a fim de reviver aqueles
sucessos do verão! E, claro, tudo filtrado por nosso próprio estilo e pela
mensagem de anticonformidade, anarquia espiritual e fome de iluminação. Pode
haver ou não uma história de alegoria simbólica no vídeo, fazendo referências a
vários pensadores influentes, de Sócrates a Aleister Crowley e tudo o mais,
ajustado aos tempos modernos. Mas provavelmente quero dizer essas coisas apenas
para as palavras-chave dos mecanismos de pesquisa, porque as pessoas não leem
essas declarações de qualquer maneira. PS. Nietzsche”
Ouça
o single em:
Youtube: https://youtu.be/sj6byLEAuaU
Bandcamp: https://kingsatanofficial.bandcamp.com
Spotify: https://spoti.fi/3yGZ0q3
Deezer: https://www.deezer.com/fi/album/226390642
Apple Music: https://apple.co/34oxqA5
Links:
https://www.facebook.com/kingsatan616
https://kingsatanofficial.bandcamp.com
https://www.instagram.com/kingsatanofficial
HAERDSMAELTA assina com Sliptick Records
Em 2015, a banda de rock
distópico Haerdsmaelta foi formada. As pautas incluíam hard sem ser metal,
rápido sem ser punk, bravo sem ser hardcore, cativante sem ser pop e esse
projeto era para ser o resultado. O objetivo era produzir e lançar material em
ritmo acelerado. Pensando fora da caixa, sem qualquer regra musical.
O nome do grupo se traduz
em ‘meltdown’, algo que o baterista e vocalista Aeberg sentiu que estava tendo
mentalmente ao passar por todas as influências que ele e o baixista Spraeng
queriam incluir em seu novo projeto. Tudo, desde os primeiros pioneiros do
sintetizador como DAF e Der Plan a bandas punk como Dead Kennedys e Poison
Idea, até o lado mais stonier do espectro musical com bandas como Monster
Magnet e QOTSA. Haerdsmaelta parecia o apelido óbvio para a banda.
A banda já lançou três
EPs e, em 2021, o álbum completo “All Alone In The Danger Zone” será lançado
pela Sliptrick Records. A banda o descreve como uma mistura de amor, esperança
e todas as outras coisas que acabarão por varrer a humanidade da face da terra.
Facebook | Youtube | Instagram | On Sliptrick
NEFASTES divulga nova faixa
Projeto que reúne membros
atuais e anteriores do Benighted, Néfastes e seu black metal encontram sua
razão plena de estar em um ódio comum da humanidade. Depois de "Decadent
Progeny" e "Fuck With The Bull, You Get The Horn", o trio dá
rédea solta a essa repulsa devastadora com "Supplice". A humanidade é
um erro. Ela deve ir.
Bestial, doentio e
misantrópico, “Scumanity” será lançado em 11 de junho pela Source Atone
Records.
Link de vídeo:
“Estamos muito animados e
orgulhosos de lançar uma nova faixa do nosso álbum "Scumanity"!
"Supplice" é outra música escrita em francês... sobre a bela situação
de quebrar o pescoço de um cadáver pendurado na floresta, na verdade, ela segue
a história de nossa música "Fuck With The Bull, You Get The Horn".
Curta este delicioso vídeo com letras divulgado por nosso irmão Blood e
COMPARTILHE, COMPARTILHE, COMPARTILHE! Obrigado a todos!” (Néfastes)
Tendo criado raízes em
novembro de 2020, Harm não tem outra origem senão todas as razões atuais para
odiar o que os humanos se tornaram nos últimos anos e por que eles devem
desaparecer. Anunciado por um primeiro single, “Decadent Progeny”, em dezembro
de 2020, depois por “Fuck With The Bull, You Get The Horn”, “Scumanity” é um
ataque violento e perturbador. Segundo lançamento da Source Atone Records, este
primeiro álbum de Néfastes tem apenas uma intenção: expressar sua aversão à
humanidade por meio de uma música extrema, direta e intransigente.
HÉIA: Banda está presente no ‘4 way split’ “South American Attack”, confira!
Os goianos da HÉIA estão participando do mais novo ‘4
way split’ sul-americano, intitulado “South American Attack”, lançado em fita
cassete recentemente e previsto para chegar em CD em julho deste ano.
A banda está presente em ‘rehearsal’, ao lado de Lor Blasphemy (BO), Morbosatan
(PE) e Caligula (PY), neste trabalho feito em uma parceria com os selos
Diabolic Records e Vociferos Malditos Prods, confira a capa:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/HEIA_South_American_Attack_Cover_Lo_Res.jpg
Em breve mais informações, siga a HÉIA em suas redes
sociais e fique por dentro de todas suas atualizações:
Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/
Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/
Paralelamente, as músicas dos goianos presentes no álbum “Unidos Pela Bandeira
Negra – Vol 4” – lançado ao lado das bandas Imperador Belial, Guerreiros
Headbangers e Arbach – já encontram-se presentes nos principais serviços de
streaming para audição gratuita, acesse e ouça agora: https://li.sten.to/UnidosPelaBandeiraNegra
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES):
E-mail: heia666@hotmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou
entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente
pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e
solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/
https://www.youtube.com/user/hordaheia
https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55
Vocalista VANESSA RAFAELLY realiza live especial interpretando peças clássicas
Professora de canto é referência no ensino
de técnicas vocais
A cantora e professora de canto Vanessa
Rafaelly aplica sua versatilidade vocal em diversas atividades
musicais. Conhecida por seus vocais guturais na banda de thrash metal Mercy
Killing, ela realiza uma live no sábado (29/05), às 19h, interpretando árias de
ópera e músicas de câmara. A transmissão acontece pelo Instagram (www.instagram.com/vanessarafaellycantora).
A experiente artista, que transita do lírico ao
gutural em suas performances, atua com a Studio Voz Paraná, escola
que fundou em 2018, onde a técnica vocal é desenvolvida junto a
conhecimentos sólidos em fisiologia e saúde vocal. Vanessa Rafaelly é uma
renomada professora de canto, atuando em diversos estilos como MPB, Soul, Rock,
Metal, Blues, Jazz, Ópera, entre outros.
A escola de canto Studio Voz Paraná oferece
condições especiais para aulas presenciais e a distância, com metodologia
inovadora para todos os níveis e idades. Nelas, são desenvolvidos temas
pertinentes como afinação, respiração, apoio, fisiologia e saúde vocal,
interpretação, técnicas de gravação em estúdio e shows ao vivo, tudo de uma
maneira didática e simples.
Carreira
A cantora Vanessa Rafaelly nasceu em Belém do Pará e
atualmente mora em Curitiba. Lecionando aulas de canto há mais de 10 anos e com
vasta experiência na área musical, a soprano participou de diversas óperas e
corais, além de já ter feito backing vocal para o cantor e maestro Andre Matos.
Sendo a versatilidade musical a sua marca registrada,
também canta na veterana banda de thrash metal Mercy Killing, trazendo
vocais agressivos; faz o estilo Hard Rock com a Lady Evil e
também atua na Seyren, cover de Nightwish.
São 25 anos de carreira atuando em diversos conjuntos
de rock, metal, pop e em óperas. A vocalista Vanessa Rafaelly tem vasta
experiência tanto no metal quando no campo da música erudita. Com formação
acadêmica em canto, ensino e educação musical, além da Studio Voz Paraná,
gerencia a Clair de Lune, agência de músicos para eventos.
SERVIÇO
Live com Vanessa Rafaelly
Data: 29 de maio de 2021 (sábado)
Horário: 20h
Transmissão: www.instagram.com/vanessarafaellycantora
Mais informações: www.facebook.com/studiovozparana
Aulas experimentais: (41) 99232-1405
PURE HATE: estreia vídeo oficial para “Racional?”
Os pesos pesados do Pure Hate acabam de estrear em seu
canal no YouTube, o vídeo oficial de “Racional?”. O vídeo foi captado como
apresentação ao vivo em estúdio e conta com produção profissional e de
altíssima qualidade.
Considerados uma das principais bandas extremas do
nordeste brasileiro, o Pure Hate se destaca por sua sonoridade que abraça
estilos como Thrash, Death e Hardcore, onde as letras em português entoam todas
as críticas a sociedade compostas pelos integrantes.
Confira o vídeo:
Em breve novidades acerca do álbum de estúdio serão
apresentadas pela banda. Não deixe de conferir também nas plataformas digitais
as faixas já lançadas até o presente momento.
Pure Hate é:
Pedro Eduardo – voz e guitarra
Luiz Ferreira – guitarra
Daniel Sarmento – baixo
Hudson Feitosa – bateria
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39
Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ
PARADISE IN FLAMES: estreia vídeo oficial para o single inédito “Unseen God”
Na quinta-feira a banda Paradise In Flames anunciou de
forma oficial, o lançamento de sua cerveja, pouco menos de 24horas, o
importante e renomado grupo de Metal Extremo brasileiro, apresenta seu novo
single “Unseen God”.
Novamente trabalhando com uma produção impecável, algo
natural em tudo que é elaborado pelo Paradise In Flames, a banda disponibiliza
exclusivamente nesta sexta-feira em seu canal de YouTube, o vídeo em formato de
Lyric para “Unseen God”.
Confira:
Esta é a segunda música lançado em 2021, permeando o
que será o novo e quarto disco de estúdio da banda mineira. Além de “Unseen
God”, a faixa “The Way to the Pentagram”, também foi lançada em clipe oficial e
nas plataformas digitais recentemente.
Cada vez mais fortes no cenário nacional, o Paradise
In Flames através de um trabalho sério e dedicado à sua obra, vem se
consolidando como o maior e melhor expoente de Black/Death Metal da América do
Sul.
Paradise In Flames:
A. Damien – Vocal/Guitarra
O. Mortis – Vocal
R. Aender – Baixo
SJ. Bernardo – Bateria
Guilherme Alvarenga – Teclado/Vocal
Mais informações:
Site: http://www.paradiseinflames.com
Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband
Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6honyUhmd1xmcPZT1Ns4AW?si=N5D-kwgBQYG1RX_2SrWRuw
LOWD: banda estreia novo clipe "Broken Reflexes"
Contagem regressiva! Estreia hoje, às 19h, o clipe do
single “Broken Reflexes”, no canal da banda Lowd no YouTube. Acesse o link
abaixo, inscreva-se no canal e programe-se para assistir essa estreia em
primeira mão!
Ouça “Broken Reflexes”, do Lowd, no Spotify clicando
abaixo:
https://open.spotify.com/track/3mHpUhqSYRRG02YNjmm6L3?si=33211294acc14446
Acompanhe as novidades do Lowd por suas redes sociais
LOWD é:
Raphael Matheus (vocal, guitarra)
Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio)
Victor Cabral (bateria)
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd
Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/
Twitter: https://twitter.com/bandalowd
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg
ACORDE 7 estreia single novo "Road Lover" em todas as plataformas digitais
Finalmente estreou o novo single do Acorde 7, “Road
Lover”, nas plataformas digitais. A música, que pode ser conferida pelo link
abaixo, possui a pegada marcante e intensa do blues/rock moderno e conta com a
participação especial de Roy Carlini (ex-Velhas Virgens, atualmente na Le
Royale (@leroyaleoficial) na guitarra solo.
https://open.spotify.com/track/3FHndbCyF4YFTnegYGRYY3?si=92a02bb4048747b2
O single foi gravado por Tambor Cantante Produções,
com produção artística de Denio de Paula e produção sonora de Daniel de Paula,
e sua capa pode ser admirada logo abaixo:
Para saber de todas as novidades do Acorde 7,
acompanhe as redes sociais da banda.
Acorde 7:
Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica
Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz
Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz
Marcos Oliveira: Bateria & Voz
Mais informações:
Site: www.acorde7.com.br
Facebook: https://www.facebook.com/acorde7
Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/
YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband
W-YO: campanha de financiamento coletivo para lançamento de disco em vinil conta com apoio de grandes nomes da música, ajude você também ao artista
Um dos precursores da mescla entre o Rap e o Metal no
Brasil, ainda nos anos 90, o paulistano W-Yo anunciou recentemente que estará
lançando seu primeiro álbum solo, em formato vinil, limitado a 300 cópias. Para
financiar o lançamento, o artista deu início uma campanha de financiamento
coletivo que conta com o apoio de vários músicos relevantes da cena nacional,
como Henrique Fogaça (Oitão), Marcelo Pompeu (Korzus), Marcus Claustro
(Claustrofobia), dentre outros.
A campanha consiste em uma rifa, limitada a 200
números, no valor de R$ 50 cada, onde será possível concorrer aos prêmios em 3
categorias, ouro, prata e bronze. Confira o passo a passo para participar nas
imagens abaixo:
Lembrando que as rifas são limitadas apenas a 200
números, então os interessados devem se apressar se quiserem concorrer a todas
essas recompensas.
Para acompanhar a carreira de W-Yo, acompanhe as suas
redes sociais.
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial
Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/
INFECTOR CELL confirma nome de artista responsável pela elaboração da capa de disco inédito
O Infector Cell já está nos preparativos para o disco
que sucederá “Cultura Suicida”, lançado em 2017. O trabalho ainda não tem nome
definido ou data de lançamento prevista, mas a arte da capa está sendo
preparada, pelo artista Márcio Aranha, sendo que a banda anunciou que a
ilustração será uma continuação da arte de “Cultura Suicida”.
Ouça os lançamentos anteriores do Infector Cell em seu
canal no Spotify:
https://open.spotify.com/artist/4hwNYSnqfniB2nbc1DfcBw?si=Xy_4WnQgSk-fb-CbClVJhA
Para saber de todas as novidades do Infector Cell,
acompanhe as redes sociais da banda.
Infector Cell:
Allan Pereira – Vocal
Fagner Oliveira – Guitarra
Giovanni Tolosa– Baixo
Fernando Santos – Bateria
Mais informações:
Whats: (11) 9.9466-2183
Site: www.infectorcell.com.br
Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC
Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/
INANIMALIA: banda revela data de lançamento oficial de "Homo Divinus" nas plataformas digitais
O novo single do Inanimalia, “Homo Divinus”, já tem
data para seu lançamento oficial. Será no dia 04 de junho e estará disponível
nas principais plataformas digitais.
Confira os singles do Inanimalia no Spotify da banda
pelo link abaixo:
https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1?si=1v0GQsEdSWiQ6cY0zQeWxw
Assista o clipe já disponibilizado para “Homo Divinus”
no Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=JxAyxxDwItw
Acompanhe as novidades do Inanimalia por suas redes
sociais
Inanimalia:
Alessandra Lodoli – Vocal
Victor Prado de Carlo – Guitarra
Marcelo Gratão – Guitarra
Thales Carosia – Baixo
Vagner Venâncio – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/
Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw
Roadie Metal Press: http://144.217.7.140/press/inanimalia/
TORTURE SQUAD: assista à entrevista de Amílcar Christófaro ao canal de YouTube “Underground Podcast”
Nessa última quinta-feira, 27 de maio, o baterista da
Torture Squad, Amílcar Christófaro concedeu uma entrevista exclusiva ao canal
“Underground Podcast”. Nela, o músico falou a respeito das consequências da
pandemia para a banda e o underground, gravação do novo álbum, início da banda
e sua história, gravadoras, turnês, seu trabalho no projeto Kisser Clan, de
Andreas Kisser, e muito mais. A entrevista se encontra disponível no
YouTube, e pode ser assistido na íntegra no link abaixo.
Vale lembrar também que a banda vem fazendo uma série
de lives comemorativas aos 20 anos do álbum “The Unholy Spell”, tendo como
convidados nomes que participaram da produção e execução do trabalho.
Para saber de todas as novidades, acompanhe a banda em
suas redes sociais.
Torture Squad:
May “Undead” Puertas – vocal
Rene Simionato – guitarra
Castor – baixo
Amilcar Christófaro – bateria
Mais informações:
Site Oficial: www.torturesquad.net.br
Facebook: www.facebook.com/torturesquad
Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
YouTube: www.youtube.com/torturesquadband
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ
GRINDING REACTION: confira entrevista do baixista Renato Spadini ao canal de YouTube “Violent Noise”
A banda Grinding Reaction através de seu baixista
Renato Spadini, concedeu uma entrevista muito bacana que abortou temas
direcionados as obras do grupo e sobre o cenário atual e como sobreviver nesse
momento de pandemia ao canal no YouTube, “Violent Noise”.
Comandado pelo apresentador “Pierre Cortes”, o
programa é um grande difusor do Metal Nacional, onde sempre apresenta quadros
específicos e entrevistas exclusivos as bandasnacionais.
Confira como foi o bate-papo com Renato do Grinding
Reaction abaixo:
Grinding Reaction:
Ricardo: vocal e guitarra
Renato: baixo
Weslley: bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg
Roadie Metal Press: http://144.217.7.140/press/grinding-reaction
LEVIANOS: neste sábado, músicos da banda concedem entrevista ao programa "Comando Noise"
Felipe Tubarão, guitarrista e vocalista da banda
Levianos, será o entrevistado da edição de sábado, dia 29 de maio, do programa
Comando Noise, apresentado por José Eduardo Brondi. O lançamento do álbum
“Reflexos” será, certamente, um dos assuntos.
O Comando Noise irá ao ar às 20h, pelo YouTube,
podendo ser assistido pelo link abaixo:
https://www.youtube.com/channel/UC2pN_4VUxVhtkp6w1wBL6DA
Ouça o álbum “Reflexos”, do Levianos, no Spotify:
https://open.spotify.com/album/2EIst5m4lhVWIjpaW8Zlkx?si=XYLtkduzQomz1HO0ayPKwA
Para saber de todas as novidades sobre os Levianos, acompanhe
as redes sociais da banda.
Levianos é:
Felipe Tubarão (Vocal / Guitarra)
George Lobato (Contrabaixo / Backing Vocal)
Leonardo Marques (Bateria / Backing Vocal)
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/Levianosrock
Instagram: https://www.instagram.com/levianos/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHC85aO5Jfbf6Go6RqSLxsQ
SEWALKER apresenta single e clipe 'Words are Dying'
"Words are Dying" é o segundo single que antecipa o EP "Evolve and Decay"
Após soltar o lyric video da faixa-título do novo EP, "Evolve and Decay", o grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker, formado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Stefano Mazzochi e Daniel Saymon (guitarras) e Riccardo Linassi (bateria), apresenta o segundo single e lyric video, "Words are Dying". "A letra versa sobre a falta de maturidade das pessoas que vivem em sociedade nos dias atuais. Conflitos são facilmente levados para esferas judiciais, havendo muitas vezes incapacidade de um simples diálogo. O egoísmo e individualidade ditam as regras na maior parte das esferas sociais", observou o vocalista e baixista Filipe Duarte. "O diálogo está morrendo, as palavras, a conversa, o entendimento. É lógico que o título da letra, carrega consigo um certo tom poético. Porém, dentro das famílias, também se percebe pouco diálogo, sendo que os smartphones dominam o mundo das crianças e jovens. Muitos pecam pela pouca comunicação e ensinam aos filhos a perpetuarem a falta de diálogo em todas as esferas sociais", acrescentou.
Confira o lyric video de "Words are Dying" em https://youtu.be/if7vwg3fVM0
O EP "Evolve and Decay" foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Hertz (MG), com produção de André Mendonça e Léo Turbo, e coprodução de Filipe Duarte. "Costumamos dizer que estamos em algum lugar debaixo do espectro thrash metal. As principais influências vêm de Metallica, Rage, Megadeth e Slayer. Nosso objetivo é praticar um heavy metal e apresentar um conteúdo engajado, com fortes críticas ao ‘modus operandi’ da sociedade moderna, relações humanas e conflitos pessoais", concluiu Duarte.
Confira o repertório do EP, que teve a arte de capa a cargo de Fernando Lima, vocalista do Drowned:
1) Evolve and Decay
2) Words are Dying
3) Hidden
4) Fake
Redes Sociais: @seawalkermetal
E-mail: seawalkermetal@gmail.com
GANGRENA GASOSA estreia nova loja online com linha exclusiva de produtos
Banda segue divulgação do trabalho com
entrevistas e participações em festivais online
Única banda de “Saravá Metal”, a Gangrena
Gasosa estreou novos produtos de merchandising em sua loja online. Uma
das novidades é uma linha exclusiva de camisetas, com artes criadas pelo
vocalista do grupo, Angelo Arede (Zé Pelintra). Estão disponíveis também o mais
recente álbum e o lendário DVD Desagradável, entre outros itens.
Acesse a loja em: https://gangrenagasosa.minestore.com.br
Uma entidade do underground brasileiro, a Gangrena
Gasosa segue divulgando seu trabalho enquanto os shows ao vivo não voltam à
normalidade no Brasil. Na sexta-feira (28/05), o grupo participa de duas ações
online: Às 19h, uma entrevista na Bacurau Web Rádio; e às 20h, no Fora Genocida
Metal Fest. Durante a última semana, foi divulgada uma entrevista com Ge (Pomba
Gira Maria Mulambo), percussionista do grupo, no portal Cultura em Peso.
Gangrena Gasosa
Única banda de Saravá Metal do mundo, a Gangrena
Gasosa celebra a união do metal com elementos da cultura afro-brasileira, nas
músicas e nas letras. O grupo e suas entidades cruzam elementos da umbanda com
heavy metal e hardcore regado a pontos de Exus, colocando Orixás, Exus,
Caboclos e Pretos-Velhos como protagonistas do ocultismo no rock’n’roll,
território antes dominado pela mitologia nórdica e anglo-saxônica.
A Gangrena Gasosa tem como mais recentes lançamentos
os singles “Coió” e “Kizila”, ambos com videoclipes históricos.
Assista “Kizila”: https://www.youtube.com/watch?v=5GLNCTlaagI
Informações:
Facebok: www.facebook.com/gangrenagasosa
Youtube: youtube.com/gangrenagasosa
Instagram: www.instagram.com/gangrenagasosa
Plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3a8ZBXL
Apple Music: https://apple.co/3861uSi
Deezer: https://bit.ly/3qRRGUG
Amazon: https://amzn.to/3oImDJ8
SERVIÇO
Gangrena
Gasosa no Fora Genocida Metal Fest
Transmissão: https://www.youtube.com/Pandemmy
Entrevista no Bacurau We Radio
Transmissão: http://www.bacuraufm.minharadioonline.net
Entrevista site Cultura em Peso:
https://culturaempeso.com/2021/05/25/atitude-alem-da-musica-a-percussionista-ge-e-criadora-do-borda-e-incentivadora-de-acoes-em-prol-da-mulher-na-cena/
Foto: Diego Padilha
SILVER TALON: Debut e novo vídeo clipe da banda norte-americana são lançados, confira!
Depois de uma longa espera é lançado "Decadence
and Decay", debut da banda norte-americana SILVER TALON,
de Portland, Oregon. O álbum está disponível nos formatos digital, CD, cassete
e vinil colorido com edição limitada, e além disso, lança também um vídeo clipe
para a faixa “Divine Fury”, um dos destaques do track list.
Caracterizados como Dark/Power Metal, é notório o crescimento do sexteto neste
último ano, que ao lançar "Decadence and Decay" conquistará
um lugar de peso na concorrida cena estadunidense. “Divine Fury” é
a mais recente demonstração da maestria da guitarra de Bryce VanHoosen (ex-Spellcaster)
e dos vocais cativantes de Wyatt Howell. VanHoosen diz: “A
besta prateada retorna! “Divine Fury” é a mais exteriormente gnóstica de todas
as faixas de “Decadence and Decay”, colocando nosso salvador espiritual contra
um deus cibernético cego. Filmamos o vídeo ao longo de dois dias em um antigo
prédio industrial em Portland, e os diretores Austin Livingston e Matthew
Patterson voaram longe nas filmagens e na edição. Esperamos que você curta
tanto quanto nós!”.
“Decadence and Decay” deixa
de ser um sonho para o SILVER TALON e torna-se uma realidade
que atinge proporções épicas. Desde o EP “Becoming A Demon”,
de 2018, a banda vem sendo considerada uma das grandes novas promessas dos EUA,
apresentando um Heavy Metal pesado e consistente, recheado de grandes linhas de
guitarra e influências cavalares de Nevermore. “Divine Fury” é
o quarto vídeo do novo álbum, após “Kill All Kings e “As
The World Burns” serem reverenciadas pelos sites Metal
Injection e Decibel. Além disso, a faixa de abertura do
álbum, “Deceiver, I Am” (na qual a Decibel diz
que a banda “soa absolutamente imortal”), também teve lançamento em vídeo. O
álbum - que apresenta uma capa impressionante do famoso artista de
fantasia Gerald Brom (Doom, Diablo, Magic: The Gathering,
World of Warcraft) – conta também com a participação do mítico
guitarrista Andy La Rocque (King Diamond, Death)
na música “Resistance 2029”.
Assista ao vídeo de “Divine Fury”:
https://www.youtube.com/watch?v=mBfBEQQcdYc
Assista ao lyric vídeo de “Kill All
Kings”:
Ouça “Decadence and Decay” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/5y0jipIofZ3RxXFGcHFGxn
O surgimento da banda remete a 2017, quando os
guitarristas Bryce VanHoosen e Sebastian Silva ainda
faziam parte do Spellcaster, mas decidiram seguir caminhos
separados do vocalista Tyler Loney. Com um novo nome, partiram na
busca de um vocalista, chegando até Wyatt Howell,
do Sanctifyre, vindo de Eugene, também do Oregon. Para a gravação
do EP "Becoming A Demon” contaram ainda com o
baixista Gabriel Franco (Idle Hands/ Unto Others) e o
baterista Colin Vranizan (também ex-Spellcaster e
atual Idle Hands/Unto Others). "Becoming A Demon”, lançado
em outubro de 2018, conquistou uma série de reviews positivos, elevando o nome
da banda em todo o território americano, chegando também a outros continentes
como uma grande revelação do Heavy Metal clássico. A adição do clássico “Battle
Angels”, do Sanctuary, com um solo do lendário
guitarrista Jeff Loomis (ex-Nevermore, Arch
Enemy), deu um brilho maior ao EP, com a banda fazendo diversos shows na
sequência. Agora Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosen, Sebastian
Silva e Devon Miller (guitarras), Walter Hartzell (baixo)
e Michael Thompson (bateria) – a formação que gravou o álbum
- trabalham nos próximos projetos e aguardam uma boa resposta de "Decadence
and Decay".
Créditos da foto: Peter
Beste
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CIRITH UNGOL: Baixista conta como rolou o retorno da clássica banda de Epic Metal
Na mais recente edição do canal HEAVY CULTURE,
realizada em 25 de maio, o staff bateu um papo com o baixista Jarvis
Leatherby, do nome seminal do Epic Metal Cirith Ungol¸ e
que também lidera uma das bandas mais promissoras da nova geração, o Night
Demon. O músico também é organizador do Frost and Fire
Festival, que como o nome indica, é uma homenagem ao Cirith Ungol,
banda que veio a integrar após organizar um ensaio da banda em 2015, e desde
então se tornou uma peça fundamental para este fantástico retorno, que já
rendeu um álbum de estúdio, um ao vivo e um EP. Com o Night Demon a
história tem início há dez anos, com dois álbuns já lançados e diversos singles
e um álbum ao vivo.
No bate-papo com o HEAVY CULTURE, o
baixista contou como rolou esta reunião do Cirith Ungol em
todos os seus pormenores, além de comentar sobre suas influências e as
diferenças das “escolas” de ambas as bandas, até mesmo pelo período de décadas
que a separam. Também foi abordado o recente EP “Half Past Human”,
do Cirith Ungol, onde Jarvis explicou os motivos
de seu lançamento e as circunstâncias que o cercaram. Outro assunto abordado
foi a crítica de algumas pessoas em relação às bandas que não participam do
mainstream, como o próprio Cirith Ungol e outros nomes, como
o Manilla Road.
Assista ao bate-papo com Jarvis Leatherby:
https://www.youtube.com/watch?v=5QXClhd3dw8
E para o mês de junho a equipe do HEAVY
CULTURE preparou uma série de entrevistas imperdíveis, iniciando
com Martin Missy, da banda alemã de Thrash Metal Protector¸
seguida, na mesma semana, com uma live esclarecedora sobre o álbum “Into
the Strange”, com membros da banda mineira Mutilator. No
decorrer do mês ainda receberão o legendário vocalista Graham
Bonnet e o beberrão vocalista do Tankard, Andreas
Geremia, o baixista Terry Butler, do Inhuman
Condition e com passagem por diversas bandas clássicas do Death Metal
americano, e, finalizando, com o não menos que imperdível bate papo com o
guitarrista da banda dinamarquesa Artillery, Michael
Stützer Hansen, que mesmo após a perda do irmão e também guitarrista Morten
Stützer, segue firme e confiante na trajetória desta verdadeira instituição
do Metal mundial. Lembrando: o HEAVY CULTURE é realizado
sempre nas terças, com horários que variam entre as 17h e 19h, com exceção da
edição especial sobre o Metal brasileiro, desta vez realizada numa sexta.
Confira a agenda de junho:
01/06 – Martin Missy – Protector – 18h
04/06 – Armando e C.M. – Mutilator – 19h
08/06 – Graham Bonnet – Alcatrazz, MSG, Rainbow – 19h
15/06 – Andreas Geremia – Tankard – 18h
22/06 – Terry Butler – Inhuman
Condition/Obituary/Death – 19h
29/06 – Michael Stützer Hansen - Artillery – 17h
Créditos da foto: Markus
Felix
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Grupo: https://www.facebook.com/groups/159610798712141
Instagram: https://www.instagram.com/heavyculture
Youtube: https://www.youtube.com/HeavyCulture
E-mail: heavyculture2020@gmail.com
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PETTALOM: Assista ao vídeo clipe de “Anjo”, cover do Salário Mínimo
A banda PETTALOM está lançando um
vídeo clipe para a música “Anjo”, cover de um dos baluartes
do Heavy Metal brasileiro, o Salário Mínimo. A faixa faz parte
originalmente do álbum “Simplesmente Rock”, de 2009, último
lançamento da banda paulista, que recentemente sofreu um desfalque com a saída
de seu carismático vocalista, China Lee. Inicialmente “Anjo” faria
parte de um tributo ao Salário Mínimo, mas devido à saída do
frontman, o projeto não teve continuidade. Ambas as bandas já dividiram um Split,
intitulado “Brazilian Steel - The Metal Survivors Volume I”,
lançado em 2018 ao lado de outros nomes do Metal nacional, como Overdose,
Harppia, Steel Warrior e Wolfheart and the Ravens.
Atualmente o PETTALOM é formado
por Marcos Riva (vocal), Fernando Almeida e Rodrigo
Momberg (guitarras), Alan Augustinis (baixo) e Ricardo
Menezes (bateria), sendo Marcos, Fernando e Alan os
únicos integrantes originais, e também responsáveis pelo lançamento do
clássico “The Wine of the Night”, em 2000, um dos álbuns
mais marcantes do Heavy/Gothic Metal brasileiro e reverenciado até hoje. O
quinteto agora trabalha na produção de um EP, que contará com quatro músicas
novas e a versão de “Anjo”, com lançamento previsto para o
final do segundo semestre. O vídeo clipe contou com a produção do Focal
Studio, enquanto que a gravação, mixagem e masterização ficaram a cargo
de Iago Pedroso. O PETTALOM também agradece
o apoio de Dewindson Neris Costa.
Assista ao vídeo clipe de “Anjo”:
https://www.youtube.com/watch?v=69YwuYG837o
Ouça “The Wine of the Night” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/76ZGx5ALK4KA8rB0Ehe7Zg
Ouça “The Wine of the Night” no Youtube:
Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/pettalom.ofc
Instagram: https://www.instagram.com/pettalom_official
Bandcamp: https://pettalom.bandcamp.com
Youtube: https://bit.ly/3wCRx9I
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
O classic rock vive com “Third Time’s a Charm”, novo álbum do NO POSSESSION
Tendo iniciado a carreira com o nome de No
Possesion Blues e lançado os álbuns “No Possession Blues” (2013)
e “Patchwork”(2016), o grupo sueco fundado pelo vocalista e
guitarrista solo Micko Ylinikka acabou passando por mudanças
na formação e em sua sonoridade e após decidirem se afastar da sonoridade bluesistica,
o nome da banda passou a ser No Possession, sendo o recém
lançado “Third Time’s a Charm” o primeiro álbum com o novo
nome.
Produzido com os membros do No Possesion juntos em estúdio,
fazendo assim com que o som se tornasse coeso e único, “Third Time’s a
Charm” foi preparado com garra e determinação, como se a banda
estivesse em um campeonato de luta!
Nas palavras de Micko Ylinikka, “tivemos a oportunidade de
gravar “Third Time’s a Charm” ao vivo no estúdio com poucos
overdubs e nenhum click, pois queríamos obter o groove e aquela sujeira
presente em álbuns clássicos do rock dos anos 70 tais como “Exile On
Main Street” e “Atlantic Crossing”. Gostamos de gravar
nessa forma pois assim capturamos a sensação do “ao vivo” e tenho certeza que
esse álbum se sairá muito bem em futuras apresentações ao vivo”.
“Third Time’s a Charm” conta com as presenças de Ann
Roach nos backing vocals, Kenneth Carlsson no piano
em “Black Coal, Thin Ice”, Björn Palander nos teclados
em “Dark Eyes” e “Taste Of Blood” e Svenne
Johansson no trompete em “Lights Out”.
A brilhante masterização do álbum ficou a cargo de CJ Grimmark (Narnia),
fazendo com que “Third Time’s a Charm” soasse como um clássico
álbum em vinil, onde é possível ouvir ecos do passado (Rolling Stones,
Faces, Deep Purple, Black Crowes e Aerosmith) e sons de
hoje (John Mayer, Joey Bonamassa e Rival Sons).
Para celebrar o lançamento de “Third Time’s a Charm” um
videoclipe da faixa “Retold And Recycled” foi lançado e o
mesmo pode ser conferido no link abaixo:
https://youtu.be/JphvNRE1Azw
No Possession é:
Micko Ylinikka – Voz e guitarra solo
David Ylinikka – Guitarra e vocais
Mattias Vestlund – Baixo e vocais
Thomas Andersson – Bateria e vocais
Ouça “Third Time’s a Charm” nas
plataformas digitais:
https://orcd.co/third-times-a-charm
Contato:
Facebook: https://www.facebook.com/nopossession
Ouça o álbum de estreia do ELECTRIC HAZE, ‘Get In Line’
O LP de estreia do grupo Electric Haze do norte da
Suécia, ‘Get In Line’, será lançado hoje (28 de maio) pela Idle North Records
em CD, vinil e formatos digitais. O álbum segue o EP de estreia homônimo de
2016, que gerou mais de 165.000 streams apenas no Spotify.
Comentários do Electric Haze:
“‘Get In Line’ é um álbum que aborda questões de saúde
mental e exclusão, envolto em ousada confiança, prestando homenagem às lendas
do rock que abriram o caminho.
“O álbum é uma jornada - da enérgica e alegre abertura
‘Succuba’, passando pela excêntrica e dramática ‘Cavern of Pain’ até a pesada,
sombria, mas catártica estação final‘ Cryin’.”
Estreado via Metal Insider (Leia a reportagem completa
neste local), o
álbum está atualmente disponível em todas as plataformas digitais / streaming.
Para disponibilizar o álbum em plataformas digitais / streaming, visite aqui. Encontre
vinil, CD, mercadoria e pedidos digitais aqui.
Electric Haze:
https://www.facebook.com/electrichazemusic
http://instagram.com/electrichazemusic
https://twitter.com/electrichazem
Idle North Records:
https://www.facebook.com/idlenorth
Odium Records anuncia o primeiro single “Coldborn Messiah”, do próximo álbum “Desecration Rite” do VULTURE LORD.
Você pode assistir ao vídeo em: https://youtu.be/X-wPljWJOuA
A data e a música são em homenagem a Trondr Nefas, que
teria completado 44 anos neste dia, 28 de maio.
A faixa foi escrita por Nefas em 2005, com letras de
Sorath / Norlund, e era originalmente o título (de trabalho) para o novo álbum.
A capa do single traz a arte que deveria ser a capa do novo álbum.
Você pode encomendar o álbum LP / CD / T-shirt /
Longsleeve e de luxe Wooden Box limitado a 66 cópias em: www.odiumrex.com/webshop ou www.odiumrecords.bandcamp.com
www.facebook.com/deathcibel
www.odiumrex.com
www.facebook.com/odiumrex
www.odiumrecords.bandcamp.com
www.youtube.com/odiumrec
MAGEIA lança vídeo "My Mirror"
Mageia, a ideia da cantora / compositora Liza Kay
lançou um vídeo para a faixa "My Mirror". A música foi tirada do
álbum homônimo da banda, que foi lançado recentemente pela Lion Records. Liza
comentou que o álbum "reflete uma jornada espiritual inspirada por experiências
pessoais."
Assista ao vídeo: https://youtu.be/m1r48ZuT0y8
Peça "Mageia" em CD: http://lionmusic.com/cd/Mageia.html
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/0voa8cMBItvOOtWvNJvGN9?si=-pSzaBksRe2loIPQbkh0Tg
6:33 assina com Wormholedeath
A Wormholedeath Records tem o prazer de anunciar que
os franceses do 6:33 assinaram um acordo para o lançamento de seu novo álbum
"Feary Tales For Strange Lullabies: The Dome".
Mais informações em breve!
Declaração da banda:
"Senhoras, senhores e todos os outros! 6:33 têm o
prazer de anunciar o lançamento de seu novo álbum "Feary Tales For Strange
Lullabies: The Dome", no dia 1º de outubro! Também estamos muito
orgulhosos de lançar este álbum com 33 GRAUS / UNIVERSAL para a França e com WORMHOLEDEATH
para o resto do mundo! Está no fellaz !!!"
Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=SBPJt75Ogbk
https://www.facebook.com/6h33official
PROGENY OF SUN lança novo EP “Dark Wanderer” junto com o videoclipe Eclipse!
Foto: Pasi Ketola e Joni Kiviniemi
A banda finlandesa de metal extremo Progeny Of Sun
lançou seu novo EP “Dark Wanderer” pela Inverse Records. Para comemorar o
lançamento, a banda também lançou um videoclipe para a faixa Eclipse.
Assista ao vídeo da música Eclipse: https://youtu.be/nAafZPI-Ji0
A banda
comenta:
"Achamos que é uma grande melhoria em relação ao
primeiro EP. Os sons e os textos ficaram cada vez mais sombrios e ganharam um
toque de pressão. No geral, o material parece mais unificado desta vez, embora
tenhamos mais pessoas por trás dele. Os vocais são um pouco mais direto em
comparação com o primeiro EP, ainda com muita variância, mas com mais sabor.
Este EP resume bem a direção que queremos levar nossa
música, e o próximo álbum será matador.
O vídeo também é um cracker absoluto, especialmente
considerando que foi totalmente nossa própria criação. Joni fez um trabalho
absolutamente incrível. Achamos que o vídeo também resume nossa energia e
entusiasmo com precisão. A gravação do vídeo foi fácil, apenas tocamos a música
como faríamos com o público. Tivemos apenas um pequeno contratempo quando a
pessoa que deveria gravar o vídeo foi colocada em quarentena por causa do
coronavírus. Felizmente, Joni conseguiu dar um passo à frente e, com pouca ajuda
adicional de nosso "gerente", lidamos bem com a situação."
ESCUTE o EP “Dark Wanderer” em:
Youtube: https://youtu.be/fGH9oD7SjHY
Bandcamp: https://progenyofsun.bandcamp.com
Spotify: https://spoti.fi/3uroGnn
Deezer: https://www.deezer.com/fi/album/226394692
Tidal: https://listen.tidal.com/album/182249489
Apple Music: https://apple.co/2StbrVT
A bateria do EP foi gravada por Vesa Viitanen do
Napalm to thy Face Prod. EP é mixado por Jaakko Hautamäki. A masterização é
feita por Sebastian Has (Behemoth) da Sound Division Studio da Polônia
Links:
https://www.facebook.com/Progenyofsun
https://www.instagram.com/progenyofsun
https://progenyofsun.bandcamp.com
WISHING WELL anuncia nova cantora
A banda finlandesa de metal Wishing Well anuncia que
se separou do vocalista Rafael Castillo. A cantora chilena estreou no Wishing
Well em 2017 e gravou dois álbuns com a banda, "Rat Race" (2018) e
"Do Or Die" (2020), ambos pela Inverse Records.
“Rafa é um verdadeiro profissional e foi um grande
prazer trabalhar com ele tanto no estúdio quanto no palco. Sua voz foi uma
grande parte do som do Wishing Well e ele teve um papel muito importante para
levar a banda adiante. Somos para sempre gratos por suas contribuições e lhe
desejamos tudo de bom", diz Anssi Korkiakoski, guitarrista e idealizador
do Wishing Well. "Não há grande drama por trás da decisão, Rafa é um
grande músico e compositor por direito próprio, que quer fazer o que quer e nós
respeitamos e apoiamos isso o tempo todo."
Wishing Well continuará agora com o novo vocalista
Alex Alpua.
"Mudar é sempre uma boa chance de criar algo novo
e todos nós estamos ansiosos para trabalhar com Alex, que provou ser um
excelente vocalista com alcance impressionante e som versátil. Ele dá a todos
nós um bom chute na bunda com sua energia renovada e atitude positiva. Junto
com ele vamos atualizar um pouco o nosso som total. Já estamos bem encaminhados
no ensaio de novo material para o nosso quarto álbum de estúdio que deve sair
em 2022 ”, diz Anssi.
Wishing Well fará três shows neste verão e mais shows
serão agendados assim que as restrições à pandemia forem afrouxadas na
Finlândia.
https://wishingwellfin.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/wishingwell2016/
BURNING WITCHES lança álbum "The Witch Of The North"
Hoje a nossa convenção favorita de bruxas BURNING
WITCHES está orgulhoso de finalmente lançar o novo álbum “The
Witch Of The North” em toda a sua glória. São mais de 50 minutos
de faixas matadoras, sem nenhum preenchimento, mas odes ao heavy metal com
homenagens ao gênero dos anos 80 mas com uma levada de uma produção que soa
moderna e que se encaixa corretamente em 2021! Leia mais abaixo o que a
imprensa disse sobre o álbum.
Compre e ouça “The Witch Of The North” aqui
Se por acaso você perdeu o clipe, assista ele no link abaixo:
Para celebrar o lançamento do álbum novo, BURNING WITCHES fará
uma stream de um show online hoje e será gratuito para o Mundo todo!
BURNING WITCHES
THE WITCH OF THE NORTH - Free Release Show Live Stream
Sexta-Feira, 28 de Maio, 2021
20.00h CET - 15:00h horário de Brasília
Acesse a stream em
https://burningwitches.live4you.net/
O que a imprensa disse a respeito do álbum até agora:
“Polegares para cima para o melhor álbum da banda até agora!” – ROCK HARD
(DE)
“As garotas usaram o isolamento com sabedoria e nos presentearam com o melhor
álbum até agora.” – METAL HAMMER (DE)
“Certamente, todo recorte, cada instrumental curto e partes transicionais
são excelentes! Espero que esta formação se mantenha unida, pois Burning
Witches nunca soou tão bem!” – POWERPLAY (UK)
“Este álbum é o set de músicas mais forte até agora – poderosas músicas
vestidas em couro, com refrões que levam o punho pro ar!” – ZERO
TOLERANCE (UK)
“’The Witch Of The North’ soa poderoso e novo” – METAL.DE (DE)
“’The Witch Of The North’ captura uma banda amadurecida que conhece seus
objetivos e os conquista á qualquer preço. Se você curte Burning Witches, você
vai amar isto.” – METALINSIDE.CH (CH)
“Se você curte Heavy Metal, você não deve dar as costas a este grandioso
‘The Witch of the North’” – STORMBRINGER.AT (AT)
“Uma criação que vale um prêmio” – BRAVEWORDS (CAN)
“É fantástico ouvir o quanto esta jovem banda cresceu e com quanta
facilidade eles foram competentes em integrar completamente um estilo diferente
em sua própria música.” – ARROW LORDS OF METAL (NL)
“’The Witch of the North’ é para mim, um dos melhores álbuns de heavy metal
que já ouvi em tempos.” – HEADBANGERS LIFESTYLE (NL)
Compre o álbum aqui
Poucas bandas em sua recente história se estabeleceram
tão rapidamente como o BURNING WITCHES como poucas compõe
músicas tão atemporais com tanta facilidade; carregando influências como Judas
Priest em seus corações sem ser muito nostálgico, enquanto rapidamente
desenvolve sua própria voz. “Nós todas somos influenciadas por Maiden,
Priest e Slayer. Para mim não há nada melhor que este tipo de música, assim
Burning Witches se manterá fiel a si mesma.”
Agora as Bruxas folhearam seu grimório para uma nova página: forjado no fogo de
uma pandemia, criado com paciência, finesse e sangue escuro de vida durante um
tempo em que a convenção Suiça/Holandêsa teve que se retrair para o isolamento
e silêncio da floresta escura. Lá elas desenvolveram novos feitiços e novas
maneiras de aplicar as feitiçarias no mundo – por Freya, as druidas, bruxas do
passado, presente e futuro.
Diversas sessões de gravações ocorreram com a lenda do metal suíço V.O. Pulver
e produtor e titã do thrash metal Schmier (Destruction) no final de 2020,
elevou esta encarnação de seu explosivo heavy metal para novas alturas.
Com Circle Of Five, We Stand As One e até a faixa
título percebe-se uma amplitude de hinos explosivos: mas para BURNING
WITCHES – e você pode classificar isto como antiquado se quiser – é o
álbum que conta, desde a intro até a cover que conclui o álbum.
Falando em cover: após Holy Diver e Battle Hymn desta
vez teremos Hall Of The Mountain King do grandioso Savatage –
incluindo solos de guitarra de Chris Caffery – que escoha, que redenção!
‘The Witch Of The North’ soa selvagem e completamente natural.
Estamos testemunhando cinco músicos que se procuraram e se encontraram.
Esta convenção de bruxas não pode ser parada por preconceito, por estacas ou
ataques. A Era das bruxas começou. Qualquer um que não se una a este círculo de
magia negra se arrependerá por toda a eternidade.
Mais informações:
https://www.facebook.com/burningwitches666
https://www.instagram.com/burningwitchesofficial/
https://twitter.com/burningwitches_
https://www.burningwitches.ch/
SILVER LAKE BY ESA HOLOPAINEN lança álbum de estreia autointitulado
O álbum de estreia da banda SILVER LAKE by ESA
HOLOPAINEN foi finalmente lançado hoje pela parceria Shinigami
Records/Nuclear Blast Records e não virá apenas com os lendários riffs
de guitarra de Esa Holopainen da banda AMORPHIS,
um dos maiores guitarristas e compositores de metal da Finlândia, mas também
com sete vocalistas famosos de rock e metal como Jonas Renkse
(Katatonia), Einar Solberg (Leprous), Björn
"Speed" Strid (Soilwork), Anneke Van Giersbergen e
muitos mais, que mergulham você em um mundo de obra-prima dentro do metal
progressivo e cativante que respira a beleza e a melancolia da Finlândia.
Junto com o lançamento do álbum de estreia, SILVER LAKE by ESA
HOLOPAINEN também revela ‘Alkusointu’ (Aliteração em
Português) que contém uma performance falada de um dos atores e músicos mais
famosos – Vesa-Matti Loiri. Para os que não moram na Finlândia
talvez o nome não diga muita coisa, mas Vesa-Matti Loiri é uma
grande estrela finlandesa e com um solo poderoso no saxofone, contribuiu com a
música com influencias folclórica que é também uma faixa roqueira como nenhuma
outra.
Assista ao videoclipe abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=71_0evn_3mU&feature=youtu.be
Ouça o álbum inteiro ou compre a sua cópia aqui
O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records e
Nuclear Blast Records e pode ser adquirido aqui
O álbum autointitulado está disponível em CD digipak e em várias cores de
vinil, um boxset limitado de CD (incl.digipak, card autografado, palheta de
guitarra e uma bandeira) como também digitalmente.
TRACKLIST:
01. Silver Lake
02. Sentiment (feat. Jonas Renkse)
03. Storm (feat. Håkan Hemlin)
04. Ray Of Light (feat. Einar Solberg)
05. Alkusointu (feat. Vesa-Matti Loiri)
06. In Her Solitude (feat Tomi Joutsen)
07. Promising Sun (feat. Björn 'Speed' Strid)
08. Fading Moon (feat. Anneke Van Giersbergen)
09. Apprentice (feat. Jonas Renkse)
É o amanhecer da primavera de 2020. Durante uma manhã,
o celular de Esa Holopainen vibra muito e o guitarrista atende
o telefone. Depois de alguns elogios essenciais, vem a questão central.
"Esa, seria o momento certo para começar a trabalhar em seu álbum
solo?"
Esta voz gentil pertence a Nino Laurenne, renomado produtor musical
e proprietário da unidade de gravação Sonic Pump Studios em
Helsinque. Esa Holopainen não precisou pensar muito, o
extraordinário guitarrista já sabia da resposta.
Avançamos para o início de 2021. Esa Holopainen está sentado
no sofá confortável dentro do Sonic Pump Studios. Seu primeiro
álbum solo - lançado com o nome artístico de SILVER LAKE -
acaba de ser masterizado por Svante Forsbäck (Rammstein,
Volbeat, The Rasmus). "Há anos venho pensando em fazer meu próprio disco,
e a ligação de Nino veio na hora certa ", concorda Holopainen."
Quer dizer, quando Nino - que acabou mixando e produzindo o álbum - abriu esta
lata de minhocas, a pandemia mundial já havia destruído todos os planos para
2020, e eu estava totalmente ciente do fato de que eu tinha tempo livre em
minhas mãos. Portanto, não demorou muito para compreender que era isso,
finalmente chegou a hora de fazer algo sozinho - pela primeira vez em três
décadas! "
Desde 1990, Esa Holopainen tem sido o guitarrista principal da
banda de heavy metal AMORPHIS. Graças à beleza metálica e melódica
de álbuns clássicos como "Tales From The Thousand Lakes", "Elegy" e "Skyforger",
as magníficas habilidades de Holopainen para criar atmosferas
encantadoras e riffs inovadores tornaram-se amplamente conhecidas no circuito
mundial de heavy metal. "Nos últimos anos, tenho escrito muitas músicas e
algumas das coisas não soam exatamente como Amorphis. Quando Nino me ligou no
final de março, eu já tinha três músicas do Silver Lake com um som decente
armazenados. Estas faixas, intituladas "Sentiment", "Ray Of
Light" e "Promising Sun", funcionaram como a espinha dorsal para
o álbum solo completo. " Embora a gravação do disco já tivesse começado,
algumas decisões importantes ainda estavam em discussão. “No início, eu
realmente não sabia se o álbum seria puramente instrumental ou se haveria
vocalistas também. Porém, uma coisa era certa, eu não seria o vocalista do
SILVER LAKE”, sorri Holopainen. Ele continua: "Mas,
naturalmente, sei que, como compositor, sempre pareço manter estruturas
musicais bastante tradicionais - verso, refrão e assim por diante - em minha
mente enquanto escrevo. Afinal, não demorou muito para decidir convidar alguns
cantores também. Muitas vezes, quando as pessoas pensam em um álbum solo de um
guitarrista, ficam com a impressão de um material técnico com uma grande
quantidade de notas tocadas de forma extremamente rápida. Bem, não sou um grande
fã desse tipo de música. Sempre que escrevo, sempre quero empilhar canções
interessantes, e não apenas dedilhar que nem louco por causa disso. "
Então, em pouco tempo, a intensa busca pelos vocalistas certos começou.
“Comecei a perguntar a alguns dos meus amigos de longa data e cantores
favoritos se estariam disponíveis”, diz Holopainen.
"Felizmente, não demorou muito para descobrir que artistas soberbos como
Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering, VUUR), Björn" Speed
"Strid (Soilwork), Einar Solberg (Leprous) e Jonas Renkse (Katatonia)
iriam ficar felizes em emprestar suas vozes ao projeto."
Durante a pandemia e esses tempos se isolamento, como foi trabalhar com os
cantores? "Nem é preciso dizer que, na maioria das vezes, trabalhamos
remotamente em nossos próprios estúdios. Todos os vocalistas são profissionais
até o osso, então não houve nenhum problema. Alguns dos vocalistas queriam
escrever suas próprias letras e linhas melódicas, e para alguns outros
cantores, escrevi mais ou menos tudo. Não escrevo nenhuma letra para o
AMORPHIS, mas foi uma experiência muito agradável encontrar algumas palavras
para o meu próprio álbum. Falando um pouco sobre as letras, estou lidando com
temas que incluem assuntos sérios como problemas de saúde mental, por exemplo,
e também tenho me inspirado muito na natureza. Existem alguns outros tópicos
também ... "
SILVER LAKE também oferece uma boa surpresa para os fãs obstinados
do AMORPHIS. "Como descrevi, eu queria trabalhar com cantores
que eu respeito muito. Tomi Joutsen - o vocalista do Amorphis - é uma pessoa
adorável e um vocalista fenomenal, por isso foi fácil convidá-lo para o meu
álbum. Como esperado, Tomi faz um trabalho brilhante em uma das performances
mais pesadas do disco, intitulada "In Her Solitude" ". Existem
alguns "coringas" musicais disponíveis também. "Por exemplo, o
primeiro single do álbum se chama" Storm "e apresenta algumas
vibrações de guitarra dos anos 80 influenciadas pelos Dire Straits aqui e
ali", sorri Holopainen.
"A performance vocal do renomado cantor sueco Håkan Hemlin, também
conhecido como Nordman, é absolutamente fascinante! Por falar em" coringas
", o artista finlandês Vesa-Matti Loiri é possivelmente o mais inesperado
de todos. Para os estrangeiros, o nome de Loiri pode não tocar muitos sinos,
mas para cada finlandês, Vesa-Matti Loiri é simplesmente uma lenda.
"Vesku" executa uma performance de palavra falada muito poderosa na
música "Alkusointu" - que é "Aliteração" em português - e
sua voz é apenas assustadora! "
Algumas "performances mais pesadas" e "vibrações do Dire
Straits" já foram mencionadas, mas como Esa descreveria o
material do SILVER LAKE no geral? "Em primeiro lugar, o
álbum é muito diverso. Silver Lake não pode ser realmente comparado ao
Amorphis, mas, novamente, há minha impressão digital no material de AMORPHIS e
SILVER LAKE ... Então, eu não ficaria surpreso se alguns fãs ouvirem algumas
semelhanças distantes aqui e ali ”, pondera Holopainen. "Eu quero
sublinhar o fato de que quando estávamos trabalhando no material de Silver
Lake, não havia limites. Nem um pouco. Como resultado, algumas das músicas são
realmente pop e algumas outras são muito pesadas."
A estréia do SILVER LAKE ainda está no início, mas Esa já
está considerando o futuro "Estou extremamente feliz com o álbum do SILVER
LAKE, então o segundo álbum solo é uma ideia tentadora! No entanto, não há
planos concretos, então só temos que esperar e ver ... "
SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN online:
www.facebook.com/SilverLakeEH
www.twitter.com/Silver_Lake_EH
www.instagram.com/Silver_Lake_EH
Obs.: As notas publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das bandas/artistas.
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