RAGE IN MY EYES: Entrando em estúdio para gravação de EP!
A banda gaúcha RAGE
IN MY EYES entrará em estúdio na próxima sexta, 21/05, para dar início
às gravações de um EP com quatro faixas inéditas, com lançamento previsto para
o segundo semestre. As gravações serão realizadas no estúdio Black
Stork, de Thiago Caurio (Keep Them Blind, Astafix),
localizado na cidade de Caxias do Sul, na serra gaúcha. O primeiro músico a
entrar em estúdio é o baterista Francis Cassol, que declara: “Estamos
com uma expectativa enorme para este material. Estamos trabalhando fortemente
em quatro músicas e elas estão ficando realmente sensacionais. Não podemos
esperar para botar essas músicas na roda. Depois das gravações do álbum “Ice
Cell”, lançado em 2019, o último trabalho em estúdio de música inédita foi a
nossa homenagem ao Andre Matos, com o single “I Don’t Want to Say Goodbye”,
lançado no ano passado. Importante ressaltar que as gravações vão respeitar
todos os protocolos de segurança, pois estamos atentos à gravidade da pandemia."
Nestes quase dois anos
entre o lançamento de “Ice Cell”, de agosto de 2019, e o
vindouro EP, o RAGE IN MY EYES esteve envolvido em diversas
ações promocionais, visando também maior visibilidade no exterior. Após o show
de lançamento do álbum, realizado na abertura para o Iron Maiden em
Porto Alegre em outubro daquele ano, a banda fez apenas mais um show antes de
estourar a pandemia. "Tudo estava indo muito bem para nós, com
ótimas resenhas, entrevistas e tudo mais. Estávamos inclusive armando a nossa
primeira tour europeia para 2020, o que infelizmente não foi possível. Desde
então seguimos participando de eventos virtuais e, com a vacinação em curso,
esperamos sair dessa o quanto antes para voltar aos palcos. Esperamos que todos
estejam bem e se protegendo”.
Em junho de 2020, quando
o falecimento do eterno maestro do Heavy Metal brasileiro Andre Matos completou
um ano, muitas bandas lançaram belíssimas homenagens, e coube ao RAGE
IN MY EYES prestar uma das mais belas demonstrações de carinho ao vocalista
produzindo um lyric vídeo especial para, “I Don’t Want to Say
Goodbye”, que contou com a participação dos fãs, que enviaram fotos
com Andre Matos para ilustrar o vídeo.
Ouça “Ice
Cell” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/2BtduBVMyoLJYIMf6LhfH8
Assista ao lyric
video de “I Don’t Want to Say Goodbye”:
https://www.youtube.com/watch?v=ozatlPc-66k&
Créditos da foto: Mariana
Mantovani
Contatos:
Site: www.rageinmyeyes.com
Facebook: www.facebook.com/rageinmyeyes
Instagram: www.instagram.com/rageinmyeyes
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
METAL VRAU em collab matadora para "Snowblind" (Black Sabbath)!
Depois de um breve hiato nas produções do canal, o METAL VRAU voltou com tudo numa versão 'collab' de tirar "literalmente" o fôlego para a icônica faixa "Snowblind", lançada originalmente em 1972, no clássico álbum "Vol.4", do gigante britânico e um dos criadores do metal mundial, Black Sabbath! Se você conhece a fundo a história de Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward para esse álbum, mais especificamente para essa música, entendeu perfeitamente a referência. Caso não saiba, vale a pena dar uma pesquisada!
Assista a versão do Metal Vrau para "Snowblind" em:
https://youtu.be/LOeBVLyLnKI
Nesta versão, os músicos conseguiram não só captar toda a essência original de "Snowblind", como também os timbres e vocalizações, numa belíssima e vibrante homenagem aos "donos da porra toda". O O que acharam? Se inscrevam no canal e comentem!
Os monstros peso pesado que participaram dessa ‘collab’ foram:
Daniel Volgan - Vocal (@danielvolgan)
Rafael Pacheco - Guitarra (@rafaelrcpacheco)
Vitor Schifinaguel - Baixo (@vitorschifnaguel)
Nel Martins - Bateria (@neldrummer)
Cada integrante capturou seus próprios sons e takes de filmagens.
Produção por METAL VRAU.
Todos os direitos sobre as músicas pertencem à marca BLACK SABBATH, bem como todos seus representantes legais/culturais.
Mais Informações:
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro “Murdok”, com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor. O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também ‘playthrough’ de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto. Infelizmente, após três anos de canal, Sandro “Murdok” teve que sair amigavelmente para se dedicar a outros projetos pessoais e profissionais, mas Rafael Pacheco continuará com o legado firme e forte!
Rafael Pacheco, paulistano, 33 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal) e Aventh (Melodic Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Parcerias:
Custom Craft Luthieria (@luthieria_custom_craft)
IStrings (@i_strings)
Cordas Labella (@labellastrings)
Loja Destroyer (@destroyermusicstore)
Mercuriall Audio Software (@mercuriallaudio)
Balbags (@balbags_)
JZ Press Assessoria (@jzpressassessoria)
Mídias Sociais:
YouTube: www.youtube.com/metalvrau
E-mail: metalvrau@gmail.com
Facebook: www.facebook.com/metalvrau
Instagram: www.instagram.com/metalvrau
Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco
E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com
Fotos por Elaine Cortizo
Fonte: JZ PRESS
GANGRENA GASOSA participa do Fora Genocida Metal Fest
Grandes nomes da música
pesada nacional participam do evento
Uma entidade do
underground brasileiro, a Gangrena Gasosa, única banda de
“Saravá Metal” do mundo, é uma das atrações do Fora Genocida Metal Fest, que
acontece dia 28 de maio, às 20h. A transmissão é pelo canal do YouTube da banda
Pandemmy, que organiza o fest online.
Serão 21 bandas das mais
variadas vertentes da música pesada. Além da Gangrena Gasosa e Pandemmy,
participam grandes nomes como Divine Pain, Rebaelliun, Affront, Manger
Cadavre?, Desalmado e [maua], entre outros.
Gangrena Gasosa
Única banda de Saravá
Metal do mundo, A Gangrena Gasosa celebra a união do metal com elementos da
cultura afro-brasileira, nas músicas e nas letras. O grupo e suas entidades
cruzam elementos da umbanda com heavy metal e hardcore regado a pontos de Exus,
colocando Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos como protagonistas do
ocultismo no rock’n’roll, território antes dominado pela mitologia nórdica e
anglo-saxônica.
A Gangrena Gasosa tem
como mais recentes lançamentos os singles “Coió” e “Kizila”, ambos com
videoclipes históricos.
Assista “Kizila”: https://www.youtube.com/watch?v=5GLNCTlaagI
Informações:
Facebok: www.facebook.com/gangrenagasosa
Youtube: youtube.com/gangrenagasosa
Instagram: www.instagram.com/gangrenagasosa
Plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3a8ZBXL
Apple Music: https://apple.co/3861uSi
Deezer: https://bit.ly/3qRRGUG
Amazon: https://amzn.to/3oImDJ8
SERVIÇO
Gangrena
Gasosa no Fora Genocida Metal Fest
Data: 28 de maio de 2021 (sexta)
Horário: à partir das 20h
Transmissão: https://www.youtube.com/Pandemmy
Informações: https://www.facebook.com/pandemmyofficial
Em música com Elba Ramalho, pianista TIAGO MINEIRO marca participação em novo disco de EDU FALASCHI
O cantor e
compositor Edu Falaschi convocou o pianista Tiago
Mineiro para comandar as teclas de uma das faixas mais aguardadas e
curiosas de seu novo disco, 'Vera Cruz', com lançamento marcado para
maio. Mineiro gravou as linhas de piano da música 'Rainha do Luar' que
conta com participação de Elba Ramalho.
Em 'Rainha do Luar',
música escolhida para fechar o disco, Mineiro junta-se à Falaschi, à Elba e
também ao sanfoneiro Rafael Meninão, responsável por trazer o tom do
cancioneiro nordestino tradicional que a composição pedia.
Tiago, que atualmente tem
trabalhado na divulgação de seu primeiro álbum solo e totalmente instrumental
intitulado 'Pode agradecer?', em que toca a Folia de Reis e as paisagens do sul
de Minas com participação de Wagner Tiso, é um parceiro de longa data de
Falaschi e, em Vera Cruz, gravou também os pianos da sétima faixa, a música
'Land Ahoy'.
“Fiquei muito feliz com o
convite para gravar esses pianos. Nossa amizade vem de longa data e é sempre
muito bom estar com ele. O Edu pediu que eu gravasse os pianos com uma
linguagem bem brasileira e tenho certeza que os fãs ficarão surpresos com
esse disco que sem dúvidas será histórico. Gravar com a Elba é
indescritível, o que tornou a faixa ainda mais incrível”, afirma Mineiro.
No DVD Temple of Shadows
in Concert, superprodução de Edu Falaschi em 2020 que contou com orquestra e um
time estrelado de músicos, como o maestro João Carlos Martins, Kai Hansen
(Helloween) e Guilherme Arantes, Mineiro surge como pianista na faixa 'Sprouts
of Time'. Gravou também o disco 'Moonlight' (2016), álbum totalmente acústico
no formato piano, voz, violão e quarteto de cordas em que Falaschi canta seus
maiores sucessos em comemoração aos seus 25 anos de carreira, além de
participar como convidados dos últimos discos do Almah como convidado.
Mineiro contabiliza
dezenas de contribuições ao lado dos mais importantes nomes da música
brasileira como Made in Brazil, Tony Tornado, Landau e Alírio Netto.
Vera Cruz, um álbum
temático e ambientado sobre a história do Brasil é uma mistura de ficção,
romance e fatos sobre a época do descobrimento. Foram convidados exclusivamente
artista brasileiros, alguns de renome internacional, para comporem o elenco do
disco, como o irmão do cantor que dividiu a carreira com ele nos primórdios na
banda Symbols, Tito Falaschi (guitarra e pós-produção) e também o vocalista Max
Cavalera (Soulfly / Cavalera Conspiracy / Killer Be Killed / Go Ahead and Die).
Vera Cruz tem produção de
Edu Falaschi e Roberto Barros e coprodução de Thiago Bianchi. A mixagem e
masterização é assinada pelo lendário produtor Dennis Ward (Angra, Helloween,
Pink Cream 69, Unisonic).
O disco Vera Cruz é o
primeiro álbum solo gravado com repertório inédito por Edu Falaschi, projetado
nos anos 2000 como vocalista da banda Angra onde permaneceu até 2012. O álbum
conta com a participação dos mesmos companheiros de banda de Falaschi que o
acompanham desde o início da carreira solo: Aquiles Priester (bateria), Fábio
Laguna (teclado), Raphael Dafras (baixo), Roberto Barros e Diogo Mafra
(guitarras).
Siga Tiago Mineiro
facebook.com/tiagomineiropiano
instagram.com/tiagomineiropiano
HARD POINT assina com selo e anuncia lançamento de novo single em junho
Faixa será lançada pelo selo Latino Americano Electric Funeral Records
A
banda carioca de Stoner Rock, Hard Point, anuncia o lançamento do novo single
"God Talking" no dia 04 de junho em todas as plataformas de
streaming. A canção é o lançamento da nova formação da banda que conta com o
vocalista Emanuel Moraia e o baixista Emerson Bastos, completando o line-up do
grupo dando uma nova sonoridade à banda. O destaque fica para o solo de gaita
que dá um som mais de "faroeste" para composição.
Além disso, God Talking fala sobre mal-estar tecnológico em um verdadeiro
atestado sobre como a modernidade líquida pode afetar nosso próprio dia a dia.
Afinal, se tem alguém que nunca deixa de estar conosco o tempo inteiro é a
tecnologia e a conectividade ininterrupta. Será "Deus" essa presença
que nós mesmos nos submetemos através do online? A música lança questões justamente
sobre essa problemática tão presente na pandemia refletindo ainda sobre quem
somos nós quando estamos "no ar".
Faça o pre save de "God Talking": https://ps.onerpm.com/7018774960
Coletânea digital "Milwaukee Indie Vol.01" organizada pela banda norte-americana ALTERNATIVE RADIO estreia em todas as plataformas digitais
Finalmente foi lançada a
coletânea “Milwaukee Indie Volume I”, um projeto capitaneado pelo Alternative
Radio e que inclui apenas bandas da cidade de Milwaukee, no estado do
Wisconsin.
Confira abaixo o
tracklist da coletânea, que está sendo lançada pelo selo digital da Roadie
Metal e já pode ser escutada nas plataformas digitais:
1. Alternative Radio: On
The Road Again
2. North Warren: Slow
3. SHOOBIE: It’s Not a
Dream
4. Yum Yum Cult: Convince
& ME
5. The Golden Grenades:
Why Can’t Johnny Just Dance (Remastered)
6. Falling Flat: Wastin’
My Time
7. The present age: More
Comfortable
8. Scarlet Morning:
Elephants
9. Diet Lite: Chopsticks
AlarmClock
https://open.spotify.com/album/1FriCgsNbf3LhiRcMk3MSq?si=m6tWX0F_QJy-dqdSW1AKNg
Para saber de todas as
novidades do Alternative Radio, acompanhe as redes sociais da banda.
Alternative Radio é:
Payton Stark – bateria e
vocal
Aaron Corbin – guitarra
Joshua Randle – baixo
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1
KNIGHTS: banda estreia em canal de YouTube o vídeo oficial de “Fly Beyond the Sky”
Um dos grandes nomes da
cena Power Metal nacional, o Knights lançou em seu canal oficial no YouTube, o
vídeo oficial em formato “Collab” da música “Fly Beyond the Sky”, que vai estar
presente em seu novo álbum de estúdio, “Influxus”. O trabalho, que já se
encontra gravado e agora passa pela fase final de produção, ainda não possui
uma data oficial de lançamento. Enquanto isso, você pode aproveitar o vídeo
oficial de “Fly Beyond the Sky” no link abaixo:
“Fly Beyond the Sky”
também se encontra disponível nas plataformas digitais, e você pode ouvi-la no
link abaixo:
https://open.spotify.com/track/1LIuUEQGALU5qIDzQO8wcF
O Knights anunciou que
está preparando um terceiro single para lançamento em breve. Se trata de “In
Search of Himself”, que ainda não tem uma data de lançamento definida. Para ser
informado a respeito disso e de muito mais, acompanhe as redes sociais da
banda.
Knights é:
Rudak Mendonça – Vocais
Luiz Ribeiro – Guitarra
Helkes Oliveira –
Guitarra
Ronyson Lima – Baixo
Marcelo Jorge – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/bandaknightsfortaleza
Instagram: https://www.instagram.com/banda.knights/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4LUGcDhnsQ_eLHZmOR07_A
FOBIA: guitarrista Leonardo Capeline revela como começou a tocar e suas grandes influências no instrumento
Após lançar seu single de
estreia, o ótimo “Súplica”, a banda Fobia não só iniciou o processo de
divulgação da música, como também já vem preparando mais novidades para serem
apresentadas ainda nesse ano de 2021. Em paralelo a isso, o guitarrista
Leonardo Capeline resolveu falar um pouco da sua história com o Heavy Metal e
sobre suas influências como instrumentista. Confira o que o músico tem a dizer
nesse bate papo exclusivo:
Como descobriu a música e
o Rock and Roll? Como foi seu primeiro contato com o estilo?
Leonardo Capeline: Meu
primeiro contato veio através dos meus familiares, mais precisamente meu Pai, e
meu Tio, que também é músico. Tudo teve início quando meu pai chegou em casa
com um DVD do Guns N' Roses. Quando vi aqueles solos épicos do Slash, tudo
mudou na minha vida.
Como descobriu a guitarra
e como surgiu seu interesse pela música?
LC: basicamente a vontade
de aprender a tocar guitarra veio muito cedo, pois meu tio por parte de mãe já
tocava, então o instrumento sempre esteve presente. Quando manifestei esse
desejo para o meu pai, ele correu para comprar uma guitarra. Uma curiosidade, é
que ele deixou de pagar o nosso aluguel daquele mês para poder realizar
esse desejo (risos).
Cite três guitarristas que te influenciam, e três músicas desses mesmos guitarristas
LC: Slash - “Estranged”,
John 5 - “Noche Acosador” e Jim Root - “Dead Memories”.E vou tomar a liberdade
de indicar mais um, que ajudou bastante na minha sensibilidade artística, que é
Rafael Rabelo, com a versão para “Luísa”, de Tom Jobim.
Deixe um recado de como
entrega na sua música a mensagem aos fãs da banda
LC: A intenção da minha
música é passar o que sinto, o que acredito em linhas de guitarra. Eu trago uma
mensagem sempre de luta contra a depressão, preconceitos e revolta a todas as
amarras sociais que nos impedem de sermos nós mesmos.
O single de estreia da
banda, “Súplica”, foi lançado no último dia 10 de maio, dentro da coletânea
digital “Roadie Metal, Seven Years Death”. Pesada, agressiva e bruta, a canção
se encontra disponível nas plataformas digitais, podendo ser ouvida no link
abaixo.
https://open.spotify.com/track/2QRFEPtSx0dPBjzuYHFwiJ?si=f202a0ef1d634fc0
Em breve mais novidades
serão apresentadas pelo Fobia, e para ficar informado de tudo, acompanhe as
redes sociais da banda.
Fobia:
Raul Prado – Vocalista
Leonardo Capeline –
Guitarrista
Pedro Bruno – Guitarrista
Leonardo Balaban –
Baixista/ Backing Vocal
Rafael Rissato –
Baterista
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/
Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr
ADULFE: conheça a história e carreira do músico Bruno Castro
As bases de guitarra do
Adulfe são um elemento primordial de seu som. Bruno Castro desenvolve essa
função com empenho, segurança e entusiasmo pela música que faz.
Realizamos uma rápida
conversa com o músico, onde ele explana um pouco sobre suas influências, seu
começo na música e sua visão sobre a atividade em uma banda. Acompanhe:
Conte como descobriu a
música e o Rock and Roll (Qual foi seu primeiro contato)
R: Bom, o primeiro
contato com o Rock foi aos 13 anos, ouvindo um CD "the best of" do
Guns n'Roses. Nunca tinha ouvido uma guitarra com distorção, aquele vocal
rasgado, a velocidade... e aquilo me maravilhou de uma tal maneira que
hoje eu estou em uma banda do gênero.
Como descobriu a guitarra
e como surgiu seu interesse pela música
R: O interesse pela
guitarra foi simultâneo ao meu interesse pelo Rock, foi o instrumento que mais
me chamou a atenção e eu pensei comigo: "nossa, um dia quero tocar desse
jeito" e botei isso como uma meta na minha vida desde então.
Cite três guitarristas
que te influenciam
R: Slash, Zakk Wylde e
Synyster Gates
Cite três músicas desses
mesmos guitarristas
R: Na orde, “Welcome to
the Jungle”, “No More Tears” e “Afterlife”
Deixe um recado de como
entrega na sua música a mensagem aos fãs da banda:
R: Eu diria que se você
tem um projeto, um sonho, um objetivo, principalmente nesse meio do Rock, ou da
música em si, não se deixe abalar pelas pessoas que não te apoiarem ou te
julgarem, pois elas só veem o resultado e não confiam no processo. Então, se
você confia, é o que basta pra esse sonho se tornar realidade.
Para saber de todas as
novidades do Adulfe, acompanhe as redes sociais da banda.
Adulfe é:
Rodrigo Garcia –
Vocalista
Matheus Siqueira –
Guitarrista e Voz
Bruno Castro – Guitarra
base
Otavio Siqueira –
Contra-baixo
Marcos Phelipe (PH) –
Bateria.
Mais informações:
Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe
Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/
Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA
Plataformas
Digitais: https://linktr.ee/adulfe
PARADISE IN FLAMES: assista entrevista do vocalista A. Damien ao canal de YouTube "Under Martys"
O canal Under Martyrs, do
Youtube, lançou ontem, no dia 18, uma entrevista com A. Damien, vocalista e
guitarrista do Paradise In Flames, dentro de seu programa “Under Talk”.
Em uma conversa
descontraída, Damien fala sobre a origem e o momento atual da banda. Assista a
entrevista clicando abaixo:
Assista também o vídeo de
“The Way To The Pentagram”:
https://www.youtube.com/watch?v=yJBmMbqN20s
Para saber de todas as
novidades do Paradise In Flames, acompanhe as redes sociais da banda.
Paradise In Flames:
A. Damien –
Vocal/Guitarra
O. Mortis – Vocal
R. Aender – Baixo
SJ. Bernardo – Bateria
Guilherme Alvarenga –
Teclado/Vocal
Mais informações:
Site: http://www.paradiseinflames.com
Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband
Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6honyUhmd1xmcPZT1Ns4AW?si=N5D-kwgBQYG1RX_2SrWRuw
FREAKYSHOW apresenta detalhes sobre a origem do nome e os motivos que os fazem escrever sobre lendas de terror
O FreakyShow está, nesse
momento, focada no relançamento das faixas do EP “The Prelude of the
Nightmare”. As canções da banda abordam histórias de horror que, na cultura
popular, sempre tem sido motivo de atração e interesse por uma boa parte das
pessoas.
O guitarrista Vitor
Oliveira fala um pouco sobre esse fascínio dentro da banda: “Entre nossos
gostos pessoais, como música, filmes e outras mídias de cultura pop, o Horror
sempre foi algo muito presente na vida de todos integrantes, desde serial
killers e bruxaria até lendas urbanas e, quando a banda foi formada, o desejo
por contar essas histórias na nossa música foi unânime.
Sabendo disso a nossa
missão era encontrar um nome que resumisse toda essa ideologia. Quando o Freak
Show foi citado, na hora pareceu perfeito para nossa ideia, o Show de Horrores,
um compilado de tudo que tem de mais bizarro e sombrio no mundo. Isso com
certeza resume nossas ideias, não somente no mundo da fantasia, mas também
contando sobre o show de bizarrices que é o mundo real em que vivemos”.
Sobre o nome da banda,
Vitor complementa: “O conceito Freak Show não reflete somente no nosso som, mas
sim em toda a atmosfera da banda, como em nosso visual e nossa performance no
palco, que junto com toda a atitude metal traz junto elementos teatrais e
circenses. A nossa missão, no palco, é proporcionar, além de um bom show de
metal, um bom espetáculo. Assim o Freak Show foi adaptado para FreakyShow para
deixar um pouco mais com a nossa cara”.
Ouça as músicas da
FreakyShow no Spotify:
https://open.spotify.com/artist/4XbJrhXVTjdmfYVzYWeM9k?si=BWITrh4vRM-aU5O7SEHwSg
Para não perder nenhuma
novidade da FreakyShow, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Freakyshow:
Leo Guerra (vocais e
violão)
Kayque “Quaice”
(guitarras)
Vitor Oliveira
(guitarras)
Vinícius “Ernesto”
(baixo)
Wendel Cirqueira
(bateria)
Mais informações:
Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband
Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band
YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN
Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY
DFRONT SA: novo álbum vem recebendo vários acessos e é considerado uma das melhores obras lançadas pela banda
Recentemente o DFront SA
lançou seu segundo álbum de estúdio, o ótimo “Ceifado”, forte candidato a um
dos melhores álbuns nacionais desse ano de 2021. Transbordado peso, energia e
agressividade, o novo trabalho do quarteto vêm conseguindo ótima repercussão
entre os fãs, com um número elevado de acessos nas plataformas digitais. Dessa
forma, não tem sido surpresa o fato de “Ceifado” estar sendo apontado por todos
como um dos grandes trabalhos da carreira da banda.
Vale lembrar que a versão
física de “Ceifado” está sendo distribuída por um dos principais selos do
Brasil, a Voice Music, responsável por disponibilizar a obra em todas as lojas
físicas e virtuais do país. Além disso, o álbum também pode ser adquirido
diretamente com a banda, através de seu Instagram.
Você também pode ouvir
“Ceifado” nas plataformas digitais de música. Confira abaixo o álbum no
Spotify:
https://open.spotify.com/album/2Z4HDXp8QA9oGGkLKonIhT
Para saber de todas as
novidades do DFront SA, acompanhe a banda em suas redes sociais.
DFront SA é:
Silvio Guerra – Vocal
Nathan Klak – Guitarra
Glaucio Magalhães – Baixo
Magno Nascimento –
Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/DFRONTSA/
Instagram: https://www.instagram.com/dfrontsa_oficial
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-tEyZrTNxc5Iutew_U-lEg
Roadie Metal Press: http://144.217.7.140/press/dfront-sa/
JURED: banda prepara live peso pesada para o dia 05 de junho
Marque o dis 5 de junho
no calendário, pois nessa data o Jured irá apresentar uma live imperdível em
seu canal no YouTube.
Durante o evento, haverá
o sorteio de camisetas e CDs, e você pode apoiar a banda através de
contribuições enviadas para o seu pix 11 943060734.
O link para assistir a
live do Jured está disponível clicando abaixo:
https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWrw
Para saber das novidades
do Jured, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Jured:
André Miranda: guitarra e
vocal;
Robert Lunardi: bateria;
Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A
OVERHEAD: assista performance completa da banda em evento online realizado no Teatro Municipal de Bauru
O Overhead foi um dos
artistas que recentemente foi agraciado pelo edital “Viva a Cultura FEPAC
– 2020”, que permitiu a banda realizar um show em comemoração aos seus 10 anos
de história, no Teatro Municipal de Bauru. Com uma produção extremamente
profissional, a banda apresentou um show com as principais músicas de sua
carreira, e que agora se encontra disponível na íntegra em seu canal oficial no
YouTube.
Confira abaixo a
apresentação em comemoração aos 10 anos do Overhead:
Lançado no ano de 2018 e
composto por 10 faixas, o álbum “Na Madrugada de Bar em Bar” se encontra
disponível nas plataformas digitais, podendo ser ouvido no link abaixo.
https://open.spotify.com/album/5byWxS7ZbtHiVrYSMpbbQi
Para ficar sabendo de
todas as novidades do Overhead, acompanhe as redes sociais da banda.
Formação:
André Moreno – vocal,
guitarra
Bruno Bevenuti – guitarra
Ivo Ferreira – baixo
Brendel Alba – bateria
Mais informações:
Site: http://www.overheadrock.com/
Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-Bdg7O3Kqq9HAr77yo5GOg
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2f3i02rgu0MChDvHmFXDAJ?si=SpOTxJYMR8SdtyxWbBs-ew
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/
My Immortal ganha releitura de ALINE HAPP
Uma das baladas mais
emocionantes da década de 2000, a canção “My Immortal”, do Evanescence, ganha
uma versão na voz de Aline Happ. A cantora, compositora e também produtora
musical, inspira-se na sonoridade celta e gótica e cria os arranjos que ouvimos
na versão lançada no YouTube. A banda americana foi uma das principais
influências do Lyria, banda autoral de Aline e uma das maiores do gênero no
Brasil, e esta versão era pedido constante dos fãs.
“É uma bela canção que
muita gente pedia. O Evanescence foi a primeira banda mais pesada, com uma
mulher cantando e misturando vocais populares e eruditos que eu ouvi. Fiquei
encantada e pensei "um dia terei uma banda assim". Anos depois,
fundei o Lyria.”, relembra Aline Happ.
Lançada oficialmente em
2003, My Immortal faz parte do álbum de estreia “Fallen”. A canção também
aparece no EP “Evanescence” (1998) e a demo “Origin” (2000) em versões
alternativas. Muito bem recebida pela crítica, a canção chegou a ser indicada
ao Grammy em 2005, e chegou a figurar no sétimo lugar da Billboard Hot 100.
Escrita pelo ex-guitarrista do Evanescence, Ben Moody, a letra foi inspirada na
morte de seu avô e fala sobre “um espírito que permanece com você após a sua
morte e te assombra até que você realmente deseje que ele vá embora", diz
nos créditos do disco Fallen.
A releitura de “My
Immortal” faz parte de uma série de versões que Happ realiza em seu canal no
YouTube, o qual já conta com versões de Rihanna, Linkin Park, Iron Maiden, e
até mesmo, The Mandalorian. Algumas das canções também estão disponíveis nas
principais plataformas de streaming e download. Prestes a lançar o seu disco de
estreia, Aline Happ avisa aos fãs: “Podem esperar músicas de diversos
estilos diferentes. Estou finalizando o disco, faltam apenas duas músicas
agora. O álbum será lançado ainda neste ano.”
Conhecida mundialmente
por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é
hoje uma das vozes mais famosas do metal brasileiro. Em seu projeto solo, a
artista promove releituras Gothic/Folk/Celtic de canções do rock e do metal
mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs,
a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu
disco solo de estreia, que será lançado ainda neste ano.
Os vídeos postados no
canal de Aline Happ contam com o apoio de fãs no Patreon e no Padrim.
Conhecidos mundialmente, o Lyria é uma banda carioca fundada em 2012 por Aline
Happ. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding,
Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades brasileiras
como Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, São Paulo, entre outras, além de
transmitir shows online com venda de ingressos para o mundo todo.
Assista a versão de “My
Immortal”: https://bit.ly/alinehappmyimmortal
Acompanhe Aline Happ
Facebook: https://www.facebook.com/alinehapp
Instagram: https://www.instagram.com/alinehapp/
YouTube: https://www.youtube.com/alinehapp
Spotify: https://bit.ly/alinehappspotify
CANYON disponibiliza EP para streaming
CANYON, da Austrália,
está transmitindo a totalidade de seu novo EP "Static" na íntegra via
Sleeping Village Reviews. O álbum está programado para ser lançado nesta
sexta-feira.
O site comentou:
"Embora ‘Static’ apresente cinco faixas que são inegavelmente únicas por
direito próprio, o EP como um todo se apresenta com uma arrogância nostálgica
de bom gosto. Como mencionado anteriormente, há um forte estilo grunge dos anos
90 alternativo - vibração de metal em jogo; imagine, por favor, um universo
alternativo em que Rubin recrutou Chris Cornell para Manmade God em vez de
Audioslave. Se você é um fã do rock dos anos 90 em geral, estou bastante
confiante - insistente, até - que há algo aqui no qual vale a pena cravar seus
dentes."
Ouça o álbum na íntegra: https://www.sleepingvillagereviews.com/premieres/canyon-static-ep-premiere
Pré-encomenda: https://canyonbandaus.bandcamp.com/album/static-ep
NUCLEAR WINTER disponibiliza novo álbum completo para streaming
NUCLEAR WINTER, o projeto
solo do artista de metal do Zimbábue, Gary Stautmeister, se uniu à Metal Bite
para transmitir a totalidade de seu novo álbum Greystone. O álbum será lançado
nesta sexta-feira pela MMD Records.
Gary comentou: "Estou
muito feliz por ter concluído este novo álbum intitulado “Greystone”. Eu queria
produzir algo pesado, mas também mais eletrônico do que meu EP anterior. Foi
bastante desafiador em termos de mixagem porque cada música usa um som ligeiramente
diferente na bateria / baixo / guitarra, mas eu sinto que a produção geral é
uma melhoria em relação ao meu trabalho anterior, e as músicas agora estão mais
distintas umas das outras. Eu gosto especialmente de “Corridor of Shells” - que
é sobre uma batalha em que o exército que se rendeu traz vergonha ao seu país.
Ouça: https://metalbite.com/news/12654/mb-premiere-nuclear-winter-greystone-full-album-stream
Pré-encomenda: https://mmdrecords.bandcamp.com/album/greystone
https://nuclearwinterzim.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/NuclearWinterZim
MOTHER OF ALL, com Steve Di Giorgio, compartilha o medley de dois vídeos “CURATORS”
O Mother of All se uniu
ao compositor Andreas Hald (que trabalhou em projetos indicados ao Emmy e
Bafta) e ao artista visual único Lichtgedärm para criar um medley audiovisual
duplo “CURATORS”. A peça audiovisual "Replicators" aparece primeiro,
e é seguida pelo single "Curators of Our World Scope" do próximo
álbum da banda, “Age of the Solipsist”. Vindo em 11 de junho pela Black Lion
Records, este álbum de estreia apresenta o lendário baixista Steve Di Giorgio
(Testament, ex-Death) e o crescente guitarrista dinamarquês Frederik Jensen.
O medley lida com a
dominação e controle que algoritmos e dispositivos eletrônicos têm sobre nossa
consciência. Para transmitir esse aspecto eclipsante e alterador da vida
moderna, o arquiteto do projeto, Martin Haumann, ao lado de Andreas e
Lichtgedärm, criou uma interpretação agressiva e intransigente da situação
moderna de ter sua visão do mundo com curadoria de plataformas tecnológicas
gigantes. Ambos os vídeos são suportados por “Kodas kulturelle midler” e “DPA”.
Martin Haumann tem o que
dizer:
“A primeira música,
‘Replicators’, é uma peça muito cinematográfica de Andreas Hald. Ele capta
perfeitamente a vibração de ‘Curators of Our World Scope’ e como os algoritmos
operam e também a experiência entorpecente de lidar com mídia social, mídia de click
bait e propaganda política. Tobias de ‘Lichtgedärm A / V’ conseguiu criar
imagens verdadeiramente perturbadoras, claustrofóbicas e distópicas. Queríamos
que seus estilos artísticos pessoais brilhassem, então eu dei a eles liberdade
artística dentro do razoável, para dar uma contribuição original.
“Para a segunda música,
estou acompanhado pela lenda do baixo fretless Steve Di Giorgio (ex-Death,
Testament, Sadus) e o guitarrista Frederik Jensen. Eu tive que criar uma abordagem
rítmica totalmente diferente para capturar os temas líricos densos de
informações.
“As duas peças são sobre
tecnologia, mas o mais assustador é o quanto a tecnologia está imitando
processos biológicos. Como um vírus de mente corporativa eficiente. ”
Estreado no Invisible
Oranges (assistir aqui), ambos os
vídeos estão disponíveis no YouTube, e a faixa “Curators of Our World Scope”
estará disponível em todas as plataformas digitais / streaming nesta
sexta-feira, 21 de maio.
As pré-encomendas de CD e
Digital do álbum estão aqui no
Bandcamp.
Mother of All:
https://www.facebook.com/motherofallofficial
Black Lion Records:
https://blacklion.nu
https://blacklionrecords.bandcamp.com
https://www.facebook.com/blacklionrecordsswe
https://twitter.com/Blacklionrecswe
https://www.instagram.com/blacklionrecordsswe
https://www.youtube.com/channel/UCdKzG_KjmK7A-PnunzLvzdQ
SMOKEHEADS assina com Wormholedeath e anuncia o EP "Never Prick My Pickles"
Os franceses do
SMOKEHEADS assinaram um contrato com a Wormholedeath para o lançamento de seu
EP "Never Prick my Pickles". "Never Prick my Pickles"
estará disponível em todas as lojas digitais em 11 de junho 2021.
Sobre o EP:
“Smokeheads levou vários
meses para encontrar seu estilo e equilíbrio. As influências de cada membro da
banda, próximos ou distantes um do outro, construíram a força da banda de certa
forma, mas também meio que os forçou a sair de suas zonas de conforto para
criar juntos “Never Prick My Pickles ”. Smokeheads é influenciado por bandas
como: Gojira, Devin Townsend, Tool, Queen of The Stone Age, Rammstein,
Porcupine Tree e muitos mais. Sua inspiração geralmente vem da realidade da
vida.”
Confira o teaser:
https://www.youtube.com/watch?v=Bw7QJyf3Q-Y
https://www.facebook.com/smokeheadsband
LIHOLESIE: confira data de lançamento e detalhes do novo álbum
A Infinite Fog
Productions definiu 4 de junho de 2021 como data de lançamento internacional
para o 6º álbum completo da banda etnoambiental russa Liholesie – “Shamanic
Twilight”.
O primeiro single “Thousands
Of Pathways” está sendo transmitido agora na página oficial do Bandcamp da
banda aqui: https://liholesie.bandcamp.com/album/shamanic-twilight
Um mundo infinito se
estende ao longo do caminho de um andarilho. Milhares de trilhas correm não
apenas em solo sólido sob os pés, mas também através de riachos e corredeiras
principais dos rios rebeldes, tentando carregar um temerário em suas
profundezas. Às vezes, eles levam o andarilho para o submundo ou levam sua alma
aos céus com a fumaça de um fogo ritual.
A fronteira entre os
mundos está se diluindo na névoa e no crepúsculo... Um xamã é o único que pode
percorrer mil caminhos e retornar por um caminho estreito que só ele conhece.
Mas chegará a hora, e sua alma deixará de vagar entre os mundos. Abrindo suas
asas cinzentas, sua alma será levada ao longo do caminho que só ele conhece.
O próximo álbum “Shamanic
Twilight” vai falar sobre isso.
Instrumentos folclóricos
e percussão étnica o trarão de volta por milhares de anos e o mergulharão na
atmosfera de rituais e visões xamânicas. O crepúsculo está chegando... o fogo
está queimando, o tambor xamânico está batendo... Existem milhares de caminhos
na névoa de fumaça.
https://infinitefog.bandcamp.com/
VELVET INSANE se junta a Dregen & Nicke Andersson no novo single
Os roqueiros suecos da Velvet
Insane correm o relógio de volta a 1973 no novo videoclipe de “Backstreet
Liberace” e com participações de Dregen e Nicke Andersson do The Hellacopters.
Na faixa, os roqueiros glam suecos, estão em boa companhia.
Assista ao videoclipe: https://youtu.be/rvgcomKLMEI
A banda comenta:
“Estamos muito orgulhosos
dessa música e de que ela respire e gagueje como se tivesse sido feita em
Londres em 1973, mas com o som moderno de hoje. Harmonias pop suaves
impulsionadas por bateria pesada e guitarras afiadas, e com um refrão que
atinge você bem onde dói. Além de tudo isso, fizemos com que Dregen e Nicke
Andersson do The Hellacopters pulassem no banco de trás, dando-nos uma mãozinha
em nosso propósito de manter o rock 'n' roll vivo. Não pode ficar melhor do que
isso!"
A faixa foi escrita pelo
lendário Sulo Karlsson dos Diamond Dogs, que também produziu e escreveu as
faixas junto com a banda no próximo álbum “Rock‘ n ’Roll Glitter Suit”.
O álbum de onze faixas
manifesta Velvet Insane como uma banda de rock com a qual contar nos próximos
anos. "Rock 'n' Roll Glitter Suit" será lançado pela Wild Kingdom em
16 de julho.
Ouça o single e encomende
o álbum: https://orcd.co/bakstreet-liberace
NECKTWISTER ajuda os artistas do metal a se livrar da ressaca do Corona!
O Necktwister injetará
novas possibilidades na cena do metal (belga) a partir de 27 de maio de 2021.
Como uma nova agência de
crescimento de artistas, a Necktwister quer apoiar artistas de metal em seu
crescimento e ajudar a livrar-se de sua ressaca Corona. A Necktwister oferecerá
uma ampla gama de serviços, dando a eles a oportunidade de crescer e se
desenvolver em um mundo atingido pelo coronavírus.
Agora que nossa paisagem
cultural precisa de um impulso, dois fanáticos amantes do metal querem lançar
uma agência que ajudará as bandas de metal a crescer... Como? Oferecendo uma
gama de serviços às bandas para iniciar, apoiar e continuar esse crescimento. A
Necktwister funcionará como gravadora, distribuidora, provedora de serviços
para artistas, treinador / gerente de artistas, promotor de eventos, agente de
reservas e muito mais.
Segundo o fundador Kurt
Van Camp, é disso que os artistas belgas precisam. Muitas vezes, artistas
talentosos estão lutando porque não possuem certos conhecimentos, habilidades e
/ ou contatos. É aqui que a Necktwister quer preencher a lacuna, já que seu
apoio pode ser de grande ajuda para esses talentosos artistas.
A ideia de Kurt Van Camp
e Tim de Ridder oferecerá seus serviços exclusivamente a artistas que tocam
"metal". Todos os subgêneros são bem-vindos, de Glam a Black e Death
a Hardcore.
Os criadores Kurt e Tim
estão na cena do metal há cerca de 20 anos. Kurt pode ser mais conhecido como
"Mr Moshpit" ou "De Moshpit". Tim costumava destruir palcos
como frontman de Before He Shot Her, The Seventh, a.o. Ambos ganharam
experiência hospedando eventos de pequeno e médio porte, principalmente na área
metropolitana de Mechelen. Kurt tem revisado para e-zines respeitados por anos.
Quer saber mais sobre o
Necktwister? Certifique-se de visitar o site ou contatá-los por meio de um
destes links:
www.facebook.com/necktwisteragency www.instagram.com/necktwisteragency
www.twitter.com/necktwisteragnc
SILVER LAKE BY ESA HOLOPAINEN: lança novo trailer falando sobre trabalho com Nino Laurenne
O álbum de estreia
do SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN estará disponível no dia 28
de maio pela parceria Nuclear Blast/Shinigami Records e não
virá apenas com os lendários riffs de guitarra de Esa Holopainen da
banda AMORPHIS, um dos maiores guitarristas e compositores de metal
da Finlândia, mas também com sete vocalistas famosos de rock e metal como Jonas
Renkse (Katatonia), Einar Solberg (Leprous), Björn
"Speed" Strid (Soilwork), Anneke Van Giersbergen e
muitos mais, que mergulham você em um mundo de obra-prima dentro do metal
progressivo e cativante que respira a beleza e a melancolia da Finlândia.
Hoje a banda lança um novo trailer onde o músico Esa Holopainen relata
seu trabalho conjunto com Nino Laurenne no estúdio SONIC
PUMP. Assista ao trailer aqui: https://youtu.be/m12KOosblN0
Semana passada a banda lançou o segundo single ‘Ray Of Light’ que
tem como convidado o vocalista Einar Solberg da banda
norueguesa de metal progressivo LEPROUS. A música com vibrações dos
anos 80 e te conquista pelo apelo dançante.
Assista ao videoclipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=deipFVjm2Qk&feature=youtu.be
Compre a música
aqui: https://bfan.link/ray-of-light
“’Ray Of Light’ foi uma das primeiras músicas que compus para o álbum. O
único vocalista que eu imaginei para cantar a música foi Einar Solberg. Nós
fizemos uma turnê juntos no passado e além de ele ser um verdadeiro cavalheiro
ele é um dos vocalistas mais únicos e diferentes que conheço. Eu espero que
vocês curtam a música e o videoclipe tanto quanto eu”, afirma Esa
Holopainen.
O álbum autointitulado está disponível em CD digipak e em várias cores de
vinil, um boxset limitado de CD (incl.digipak, card autografado, palheta de
guitarra e uma bandeira) como também digitalmente.
Faça a pré-venda aqui: http://nblast.de/SL-SilverLake
Faça a pré-save do álbum aqui: http://nblast.de/SilverLakeAlbumPre
É o amanhecer da
primavera de 2020. Durante uma manhã, o celular de Esa Holopainen vibra
muito e o guitarrista atende o telefone. Depois de alguns elogios essenciais,
vem a questão central. "Esa, seria o momento certo para começar a
trabalhar em seu álbum solo?"
Esta voz gentil pertence a Nino Laurenne, renomado produtor musical
e proprietário da unidade de gravação Sonic Pump Studios em
Helsinque. Esa Holopainen não precisou pensar muito, o
extraordinário guitarrista já sabia da resposta.
Avançamos para o início de 2021. Esa Holopainen está sentado
no sofá confortável dentro do Sonic Pump Studios. Seu primeiro
álbum solo - lançado com o nome artístico de SILVER LAKE -
acaba de ser masterizado por Svante Forsbäck (Rammstein,
Volbeat, The Rasmus). "Há anos venho pensando em fazer meu próprio disco,
e a ligação de Nino veio na hora certa ", concorda Holopainen."
Quer dizer, quando Nino - que acabou mixando e produzindo o álbum - abriu esta
lata de minhocas, a pandemia mundial já havia destruído todos os planos para
2020, e eu estava totalmente ciente do fato de que eu tinha tempo livre em
minhas mãos. Portanto, não demorou muito para compreender que era isso,
finalmente chegou a hora de fazer algo sozinho - pela primeira vez em três
décadas! "
Desde 1990, Esa Holopainen tem sido o guitarrista principal da
banda de heavy metal AMORPHIS. Graças à beleza metálica e melódica
de álbuns clássicos como "Tales From The Thousand Lakes", "Elegy" e "Skyforger",
as magníficas habilidades de Holopainen para criar atmosferas
encantadoras e riffs inovadores tornaram-se amplamente conhecidas no circuito
mundial de heavy metal. "Nos últimos anos, tenho escrito muitas músicas e
algumas das coisas não soam exatamente como Amorphis. Quando Nino me ligou no
final de março, eu já tinha três músicas do Silver Lake com um som decente
armazenados. Estas faixas, intituladas "Sentiment", "Ray Of
Light" e "Promising Sun", funcionaram como a espinha dorsal para
o álbum solo completo. " Embora a gravação do disco já tivesse começado,
algumas decisões importantes ainda estavam em discussão. “No início, eu
realmente não sabia se o álbum seria puramente instrumental ou se haveria
vocalistas também. Porém, uma coisa era certa, eu não seria o vocalista do
SILVER LAKE”, sorri Holopainen. Ele continua: "Mas,
naturalmente, sei que, como compositor, sempre pareço manter estruturas
musicais bastante tradicionais - verso, refrão e assim por diante - em minha
mente enquanto escrevo. Afinal, não demorou muito para decidir convidar alguns
cantores também. Muitas vezes, quando as pessoas pensam em um álbum solo de um
guitarrista, ficam com a impressão de um material técnico com uma grande
quantidade de notas tocadas de forma extremamente rápida. Bem, não sou um
grande fã desse tipo de música. Sempre que escrevo, sempre quero empilhar
canções interessantes, e não apenas dedilhar que nem louco por causa disso.
"
Então, em pouco tempo, a intensa busca pelos vocalistas certos começou.
“Comecei a perguntar a alguns dos meus amigos de longa data e cantores
favoritos se estariam disponíveis”, diz Holopainen.
"Felizmente, não demorou muito para descobrir que artistas soberbos como
Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering, VUUR), Björn" Speed
"Strid (Soilwork), Einar Solberg (Leprous) e Jonas Renkse (Katatonia)
iriam ficar felizes em emprestar suas vozes ao projeto."
Durante a pandemia e esses tempos se isolamento, como foi trabalhar com os
cantores? "Nem é preciso dizer que, na maioria das vezes, trabalhamos
remotamente em nossos próprios estúdios. Todos os vocalistas são profissionais
até o osso, então não houve nenhum problema. Alguns dos vocalistas queriam
escrever suas próprias letras e linhas melódicas, e para alguns outros
cantores, escrevi mais ou menos tudo. Não escrevo nenhuma letra para o
AMORPHIS, mas foi uma experiência muito agradável encontrar algumas palavras
para o meu próprio álbum. Falando um pouco sobre as letras, estou lidando com
temas que incluem assuntos sérios como problemas de saúde mental, por exemplo,
e também tenho me inspirado muito na natureza. Existem alguns outros tópicos
também ... "
SILVER LAKE também oferece uma boa surpresa para os fãs obstinados
do AMORPHIS. "Como descrevi, eu queria trabalhar com cantores
que eu respeito muito. Tomi Joutsen - o vocalista do Amorphis - é uma pessoa
adorável e um vocalista fenomenal, por isso foi fácil convidá-lo para o meu
álbum. Como esperado, Tomi faz um trabalho brilhante em uma das performances
mais pesadas do disco, intitulada "In Her Solitude" ". Existem
alguns "coringas" musicais disponíveis também. "Por exemplo, o
primeiro single do álbum se chama" Storm "e apresenta algumas
vibrações de guitarra dos anos 80 influenciadas pelos Dire Straits aqui e
ali", sorri Holopainen.
"A performance vocal do renomado cantor sueco Håkan Hemlin, também
conhecido como Nordman, é absolutamente fascinante! Por falar em" coringas
", o artista finlandês Vesa-Matti Loiri é possivelmente o mais inesperado
de todos. Para os estrangeiros, o nome de Loiri pode não tocar muitos sinos,
mas para cada finlandês, Vesa-Matti Loiri é simplesmente uma lenda.
"Vesku" executa uma performance de palavra falada muito poderosa na
música "Alkusointu" - que é "Aliteração" em português - e
sua voz é apenas assustadora! "
Algumas "performances mais pesadas" e "vibrações do Dire
Straits" já foram mencionadas, mas como Esa descreveria o
material do SILVER LAKE no geral? "Em primeiro lugar, o
álbum é muito diverso. Silver Lake não pode ser realmente comparado ao
Amorphis, mas, novamente, há minha impressão digital no material de AMORPHIS e
SILVER LAKE ... Então, eu não ficaria surpreso se alguns fãs ouvirem algumas
semelhanças distantes aqui e ali ”, pondera Holopainen. "Eu quero
sublinhar o fato de que quando estávamos trabalhando no material de Silver
Lake, não havia limites. Nem um pouco. Como resultado, algumas das músicas são
realmente pop e algumas outras são muito pesadas."
A estréia do SILVER LAKE ainda está no início, mas Esa já
está considerando o futuro "Estou extremamente feliz com o álbum do SILVER
LAKE, então o segundo álbum solo é uma ideia tentadora! No entanto, não há
planos concretos , então só temos que esperar e ver ... "
SILVER LAKE by ESA
HOLOPAINEN online:
www.facebook.com/SilverLakeEH
www.twitter.com/Silver_Lake_EH
www.instagram.com/Silver_Lake_EH
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
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