CARNIFIED fala sobre elementos dos clássicos do terror em seu primeiro videoclipe
Após 27 anos de
existência a banda de death/black metal CARNIFIED decidiu
produzir o seu primeiro videoclipe, gravado para o single "Nocturna",
a música que marca o retorno da banda após um hiato de 15 anos e conta com a
participação de ninguém menos que a gloriosa cantora inglesa Sarah
Jezebel Deva (Cradle of Filth, Therion, Hecate
Enthoned), ao lado do power trio formado por Dan Loureiro (vocais,
baixo), Marcos Franco (guitarra) e Vicente Azevêdo (bateria).
A jornalista Marcele Correia conversou com Marcos
Franco, guitarrista, produtor musical e diretor do vídeo, que revelou
diversas curiosidades sobre a produção audiovisual que teve como inspiração
filmes clássicos de terror, confira o bate-papo:
Como surgiu a ideia de lançar um videoclipe?
Resolvemos voltar depois de 15 anos parados e nos deparamos com esta época de
pandemia mundial onde, com a ausência de shows, o único canal que uma banda tem
como ser próxima do seu público é a internet. Lançamos a música Nocturna, mas
sentimos que faltava algo mais. Como eu trabalho com audiovisual há mais de 20
anos decidi dirigir o meu primeiro videoclipe musical e meus colegas de banda
compraram a ideia na mesma hora.
Sabemos que a Carnified
tem como tema em suas letras um mundo autoral chamado Askarden onde deuses
invejam a forma humana. O que você pode nos dar de spoiler sobre o clipe de
Nocturna?
A música descreve uma situação mais fiel a temática da banda do que o próprio
videoclipe. Tentei mesclar minhas maiores influências do cinema que são os
filmes de terror com a essência da deusa Nocturna e de alguns poucos
personagens que compõem o mundo de Askarden criado pelo baterista Vicente
Azevedo.
Histórias fantásticas precisam de efeitos especiais elaborados para
representá-las e com o tempo esses efeitos podem se tornar datados. O
verdadeiro cinema que aprecio vem de luz e sombras e esse é o clássico, o
atemporal e, por isso, revelo o grande primeiro spoiler: o videoclipe de "Nocturna"
é todo em preto e branco.
A cantora Sarah Jezebel
Deva canta as falas da deusa Nocturna na música. Ela aparecerá no clipe?
Infelizmente, por causa de compromissos pessoais e profissionais, a Sarah não
estará presente no clipe. Já foi uma grande realização pessoal ter uma música
cantada na voz dela, então, tivemos que usar nossa criatividade para
representar a deusa Nocturna no videclipe de uma forma um pouco inusitada, só
que isso vocês irão conferir na quinta-feira, no nosso canal do YouTube.
Fale um pouco mais sobre as influências dos filmes de terror no videoclipe
Nocturna.
Fazem parte da minha vida
desde 1985, quando fui ao cinema com seis anos assistir “De Volta para o
Futuro” e me deparei com o cartaz do filme “Sexta-feira 13 part V” que tinha
feixes de luz atravessando os furos da máscara do Jason. Aquilo foi o
suficiente para eu ir às locadoras e só alugar filmes de terror. Ao contrário
do que pensavam, não me tornei um serial killer, mas sim um produtor
audiovisual e colecionador de figuras de ação e estátuas de personagens de
filmes de terror. Naturalmente o terror se tornou uma expressão minha e eu
trouxe isso para o videoclipe como linguagem. Elementos como a cor do filme
Nosferatu (1922), a alta exposição do shutter de House of Haunted Hill (1959),
a iluminação de backlight de The Exorcist (1973), a movimentação de câmera do
voo dos vampiros em The Lost Boys (1987), e a sombra misteriosa no canto do
quarto da criança do filme Insidious (2010). Cada uma dessas técnicas eu
pesquisei e usei em Nocturna. Para quem não iria soltar mais spoilers,
entreguei o jogo completamente (risos).
Para finalizar, como você descreve a experiência da banda após o processo de
gravação?
O que preciso ressaltar é que não fiz nada sozinho. A ajuda dos outros membros
da banda e de amigos próximos foram extremamente importantes nesse processo de
produção. Como costumo dizer: é uma obra composta de sangue, suor e lágrimas.
Foi muito esforço e dedicação que hoje me trazem muito orgulho e satisfação.
Vou contar uma história: o dia da gravação foi adiado três vezes por conta de
imprevistos, como integrantes da produção contraindo Covid-19. No final, a
equipe que eu planejava desde o início pôde participar da gravação. Nunca, em
toda a minha experiência com audiovisual uma produção começou no horário e
encerrou no tempo planejado. Quando o sol se pôs, começamos as filmagens porque
eu precisava da escuridão para usar a técnica de iluminação que queria.
Encerramos todos os takes da filmagem às 2h da manhã, arrumamos o set e tomamos
o rumo de volta para casa. Tudo funcionou como o planejado. Tínhamos um longo
caminho pela frente, pois estávamos numa cidade vizinha e durante todo o
trajeto fomos escoltados por uma grande lua de sangue (superlua), símbolo da
nossa deusa Nocturna. Foram muitas coincidências ou não?
O videoclipe de "Nocturna"
será disponibilizado em breve no canal da Carnified no YouTube, mas o single já pode ser conferido no Spotify.
Links:
- Single "Nocturna": https://open.spotify.com/album/3FiBWMdntrEpCUO8a65hGN
- Bandcamp: carnified.bandcamp.com
- Facebook: www.facebook.com/carnifiedmetal
- Instagram: www.instagram.com/carnified_/
- Spotify: https://open.spotify.com/artist/1526UNsPhPSitF9VbhliAB
Foto: Aline Loureiro
ERIC MARTIN confirma show no Rio de Janeiro em março de 2022
Uma das mais carismáticas
e marcantes vozes do rock, o experiente Eric Martin –
consagrado mundialmente como o vocalista da banda de hard rock Mr. Big –
se apresenta no Rio de Janeiro no dia 22 de março de 2022. A
apresentação será no Teatro Solar de Botafogo e os ingressos já estão à venda
(compre aqui).
A apresentação de Eric
Martin na capital carioca, que deve acontecer com a indústria de shows já
aquecida, terá um setlist com clássicos do Mr. Big.
Músicas como “To Be With
You”, “Wild World”, “Just Take My Heart”, “Lucky This Time” e “Green-Tinted
Sixties Mind” são algumas certezas no repertório do show no moderno Teatro
Solar de Botafogo.
Para este e demais shows
da nova turnê pelo Brasil, Eric Martin terá o suporte de experientes músicos,
cujos nomes serão anunciados em breve.
A turnê brasileira é
da Fress Pass e a realização local é da Onstage
Agência.
Eric Martin
Eric Martin já era um
artista consolidado no rock dos Estados Unidos quando se juntou a Billy
Sheehan, Pat Torpey e Paul Gilbert em 1988, a primeira formação do Mr. Big. A
banda, ao longo dos anos, conquistou fãs em todos os continentes e emplacou
músicas e discos em paradas de sucesso – as vendas mundiais ultrapassam a marca
de 7 milhões de álbuns vendidos.
Além do Mr. Big, Martin
se aventura em uma sólida e inspirada carreira solo, cantou na banda do guitarrista
japonês Tak Matsumoto, a B’z, e é um dos vocalistas do megaprojeto de
rock/metal Avantasia.
Serviço
Eric Martin no Rio de
Janeiro
Evento no FB: https://fb.me/e/1xpaedLlp
Data: 22 de março de 2022
Local: Teatro Solar de Botafogo
Endereço: Rua General Polidoro, 180 - Botafogo, Rio de Janeiro
Abertura: 19h
Show: 20h
Encerramento: 22h
Classificação etária: 16 anos
Venda on-line:
https://www.bilheto.com.br/evento/451/Eric_Martin.
Valores:
1º lote
R$120 (Pista - Meia entrada / Estudante)
R$130 (Pista - Promocional para não estudantes. Doe um quilo de alimento na
entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada)
Inteira: R$240
2º lote
R$150 (Camarote/Mezanino - Meia entrada / Estudante)
R$170 (Camarote/Mezanino - Promocional para não estudantes. Doe um quilo de
alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).
Inteira: R$300
Realização:
OnStage Agencia (@onstage.agencia)
Assessoria: Tedesco mídia (@tedesco.com.midia)
Turnê: https://freepass.art.br (@_freepass)
DISTIMIA FELT revela capa e detalhes de novo EP de estúdio
A banda Distimia Felt, ao
longo dos últimos meses tem trabalhado em alguns esboços e ideias e, nesse
processo, gravou algumas músicas do que vem a ser o novo EP chamado “O Fim dos
Futuros”.
As canções estabelecem um raio-x no caos organizado que leva o nome de sociedade: a doença que pode ser classificada como comportamento anti honestidade, o esquecimento das raízes de quem somos na formação do caráter, a violência que transforma o valor da vida em nada, ações que geração após geração garantem o fim de todos os futuros possíveis, porque a humanidade está mais preocupada em se autodestruir do que evoluir.
São músicas que levam a
marca já característica da banda, com riffs certeiros, agressivos e marcados
com vocais que expressam a agonia de todos nós a respeito do dia a dia.
Em breve, em todas as
plataformas, DISTIMIA FELT: “O FIM DOS FUTUROS”!
Confira, abaixo, a arte
de capa de “O Fim dos Futuros”:
Enquanto aguarda o
lançamento de “O Fim dos Futuros”, confira o recentemente relançado EP
“Natureza Humana”, no Spotify, pelo link abaixo:
https://open.spotify.com/album/3jJoc1igLZLdaEiA9MMLd0?si=74kFS1qSSQ6xmwgQ4hk26w
Para saber das novidades
da Distimia Felt, acompanhe as redes sociais da banda.
Distimia Felt:
Rael Dainez (Vocal)
Flávio Souza
(Guitarra/Vocal)
Thiago Simões (Guitarra)
Edimar Félix (Baixo)
Lídio Souza (Bateria)
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/distimiafelt/
Facebook: https://web.facebook.com/Distimia-Felt-1250498175090126/
Instagram: https://www.instagram.com/distimia_felt/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5-pETVUjwRgcvRlOo3KSxw/featured
PARADISE IN FLAMES: apresenta capa de novo álbum de estúdio
Acabou de ser divulgada a
magnífica e insana arte da capa de “Act One”, o novo álbum do Paradise in
Flames, com previsão de lançamento para o dia 12 de novembro! Confira abaixo
junto com a contracapa:
Uma prévia do álbum já
foi disponibilizada através do single “The Sinner”, que é a primeira parte de
uma história que se encerrará no dia do lançamento de “Act One”, e que contou
com a participação especial de Vladmir Korg (Chakal, The Mist). Enquanto
aguarda o lançamento do álbum completo, confira o single “The Sinner”, no Spotify,
e o clipe no YouTube:
https://open.spotify.com/track/4yhkpm7ICdi22waH2ed3Xb?si=d20da55e3c644980
https://www.youtube.com/watch?v=z5zfL3kZXWA&t=80s
Para saber de todas as
novidades do Paradise In Flames, acompanhe as redes sociais da banda.
Paradise In Flames:
A. Damien –
Vocal/Guitarra
O. Mortis – Vocal
R. Aender – Baixo
SJ. Bernardo – Bateria
Guilherme Alvarenga –
Teclado/Vocal
Mais informações:
Site: http://www.paradiseinflames.com
Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband
Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6honyUhmd1xmcPZT1Ns4AW?si=N5D-kwgBQYG1RX_2SrWRuw
MONDAY RIDERS: saiba onde serão as próximas apresentações da banda
Foto da Monday Riders por
Caius Augustus (https://www.instagram.com/caiusaugustus.art/ )
A Monday Riders prossegue
ativamente na divulgação de seu mais recente e excelente álbum, “Fire, Blood
and Gasoline”, e faz isso através do reencontro presencial com seu público,
matando a sede de palco que a pandemia causou!
As próximas apresentações
do quinteto acontecerão nos dias 24/10, no Woodstock Rock Bar, e no dia 06/11,
no festival Wild Metal XX, em Anápolis, onde todos são aguardados para essa
intensa celebração de Hard Rock e Rock’n’Roll!
Ouça o álbum “Fire, Blood
and Gasoline”, no Spotify, pelo link abaixo:
https://open.spotify.com/album/1NqgjXGn3PuYI4hvh2hKoN?si=ralx4l_nTZm80A1pOIig1Q&dl_branch=1
Acompanhe as novidades do
Monday Riders por suas redes sociais
Monday Riders:
Vocal: Jairo Resenrods
Guitarra: Marco Fragola
Guitarra: Fredy Sansaloni
Baixo: Wagner Felix
Bateria: Paulo Meneses
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage
YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders
Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/
NYX METAL PROJECT anuncia mais um lançamento inédito
Após a homenagem ao
Slayer, na última semana, o Nyx Metal Project torna a olhar para o cenário
nacional na preparação do vídeo que será lançado na próxima sexta. Com
lançamento exclusivo no YouTube, o novo single resgatará mais uma música da
clássica banda goiana Asgard, da qual Nyx fez parte nos anos 80 e início dos
anos 90, a faixa “Dream”.
Acompanhe a estreia na
sexta, dia 15 de outubro e, enquanto aguarda, confira a já lançada cover de
“Just Out”, também do repertório da Asgard, pelo link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=hCSHYpdQ8aA
Acessem todos os
lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Para saber das novidades
do Nyx Metal Project, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Nyx Metal Project:
Nilson Oliveira (Nyx) –
Baixo/Vocal
Luiz Amadeus – Guitarra
Niko Teixeira – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg
PÓSTUMA: Assista agora ao ‘Caio Indica Fest 5’
No último fim de semana
os paulistas do PÓSTUMA estiveram na quinta edição do ‘Caio Indica Fest’, onde
divulgaram um pouco mais o atual single “Remisson”.
A banda se apresentou no 3º ato no dia 09/10 e dividiu espaço com nomes como
Drowned, Embrio, Korzus, Scars, Gestos e MUITO mais, assista:
https://youtu.be/yGVuvthrlxY?t=3296
Confira como foram todos
os dias de evento aqui: https://www.youtube.com/c/CaioIndica/videos
Assista ao videoclipe de “Remission” diretamente pelo canal do PÓSTUMA
(inscreva-se):
https://youtu.be/TSYKmvHmT6M
Siga a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada acessando
o link a seguir: https://li.sten.to/Remission
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES):
E-mail: postumadm@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou
entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente
pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e
solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
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CHRONON: Confira a entrevista para o programa Comando Noise
No dia 09/10 foi ao ar o
bate-papo do multi-instrumentista do CHRONON, Christhopher Weinfurter, com o
quadro “Entrevista Noise” do programa Comando Noise.
Nesta entrevista, conduzida pelo apresentador José Eduardo Brondi, o músico
falou um pouco mais sobre sua história musical, atual momento do grupo, álbum
Music Field Theory e MUITO mais. Assista:
Para acompanhar este e
outros episódios do “Entrevista Noise” inscreva-se no canal a seguir e não se
esqueça de ativar o sininho para receber todas as notificações: https://www.youtube.com/c/JoseEduardoBrondiComandoNoise
Para mais informações sobre a distribuição física do álbum supracitado entre em
contato pelo e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
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plataforma de streaming e download mais utilizada acessando o link a seguir:
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entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente
pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e
solicite o press kit.
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THE TROOPS OF DOOM apresenta vídeo para 'The Absence of Light'
"The Absence of Light" é um EP conceitual com temática inspirada em "Leviathan", do filósofo inglês Thomas Hobbes
"The Absence of Light", faixa do novo EP do The Troops of Doom ganhou um vídeo produzido por Wanderley Perna, que teve a première através do site da No Clean Singing, onde ficou rodando por dois dias. "Como 'The Absence of Light' é um EP conceitual, com as letras e temáticas inspiradas no clássico livro 'Leviathan', do filósofo inglês Thomas Hobbes, achamos que seria interessante ter um único vídeo para as três faixas que compõem o EP (Introdução, Ato I e Ato II)", explicou o guitarrista Marcelo Vasco. "Como as músicas estão interligadas não faria muito sentido apresentarmos separadamente, já que elas fazem parte de um mesmo universo, abordando uma mesma história", acrescentou.
Veja o vídeo de "The Absence of Light" em https://youtu.be/gbwne3tb9EQ
Segundo o guitarrista Jairo "Tormentor" Guedz, o vídeo tem aproximadamente 13 minutos de duração para o ouvinte conseguir absorver o conceito do EP como um todo. "O vídeo foi criado por Wanderley Perna, que é nosso parceiro desde que começamos o The Troops of Doom e o trabalho ficou simplesmente fantástico. Ele animou cenas usando a arte da capa, criada pelo pintor Maramgoní, aliando-as a famosas ilustrações de Gustave Doré e pinturas do icônico Hieronymus Bosch", detalhou.
O novo EP gravado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) está disponível nas plataformas de streaming através da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. O material, que foi mixado e masterizado no Crosound Studio, na Noruega, por Øystein G. Brun (Borknagar), teve arte de capa criada pelo pintor brasileiro, radicado em Portugal, Maramgoní.
"The Absence of Light" conta com a participação de Jeff Becerra (Possessed) na faixa "The Monarch", além de Lars Nedland (Borknagar, Solefald e White Void) no baixo nas três primeiras faixas e de Dave Deville na introdução orquestral. "Além da regravação de uma música de minha autoria com o Sepultura, 'Antichrist', achamos importante apresenta as duas faixas principais do EP também em formato 'demo'. É interessante que as pessoas sintam a diferença entre as versões e possam entender como a banda desenvolve suas ideias e músicas à distância, já que o The Troops of Doom foi criado em meio à pandemia", observou Guedz. "Além disso, a faixa 'Introduction - The Absence of Light' foi orquestrada pelo talentoso músico e produtor Dave Deville, que também foi responsável pela 'intro' do EP 'The Rise of Heresy'", completou.
O formato físico do EP está disponível em CD pela Metalized Records no México e nos EUA, Hellven Records na Europa e Voice Music no Brasil. Além disso, será lançado em vinil pela Hellven Records na Europa e em fita cassete pela Repulsive Echo Records na Europa.
Ouça o EP nas plataformas de streaming em https://backl.ink/148098404
Repertório - "The Absence of Light":
1. Introduction - The Absence of Light
2. Act I - The Devil's Tail
3. Act II - The Monarch feat. Jeff Becerra (Possessed)
4. Antichrist (Sepultura)
5. The Devil's Tail (Versão Demo)
6. The Monarch (Versão Demo)
The Troops of Doom ao vivo
O The Troops of Doom agendou o primeiro show de sua carreira no "Over Metal Fest 2021", que ocorre no dia 11 de dezembro no Fabrique Club, em São Paulo (SP), ao lado de Torture Squad e Attomica, além da presença de Vitor Rodrigues (vocal, Tribal Scream, Victorizer, ex-Torture Squad e Voodoopriest), que cantará algumas músicas com Torture Squad e Attomica. Os ingressos estão disponíveis pela Sympla (https://www.sympla.com.br/over-metal-fest-2021__1322294).
Contato: info@thetroopsofdoom.com
Site relacionado e loja online: www.thetroopsofdoom.com
Face | Insta: @thetroopsofdoom
Youtube: https://youtube.com/thetroopsofdoom
Booking/Management: rodscelza@gmail.com | Whatsapp: +55 21 998581699, c/ Rodrigo Scelza
Imprensa - ASE Music: http://www.asepress.com.br/music/ | music@asepress.com.br
NECROMANCER lança novo single e lyric video, 'Dreadful Ruler'
Single é o primeiro lançamento após o álbum "Pattern of Repulse" (2020)
O grupo carioca de thrash metal Necromancer, formado por Marcelo Coutinho (vocal), Luiz Fernando e Eduardo "Dek" (guitarras), Gustavo Fernandez (baixo) e Vinicius Cavalcanti (bateria), apresenta o novo single e lyric video, "Dreadful Ruler". O primeiro lançamento após o segundo álbum, "Pattern of Repulse" (2020) tem a temática inspirada na história de Medusa, da mitologia grega. "A ideia foi contar um pouco da história do mito da Medusa que, resumindo, foi a única das Górgonas que nasceu bonita e mortal. Por sua beleza, acabou seduzindo o rei do mar, Poseidon, que a engravidou e, por isso, gerou raiva na rainha Athena que a enfeitiçou, transformando-a em uma pessoa horrenda, com cobras como seu cabelo. Ela acabou sendo decapitada enquanto dormia", explicou o guitarrista Luiz Fernando, autor da letra. "Medusa já inspirou o nome de várias bandas de metal e de letras, como a do Anthrax, mas como costumo tratar de temas históricos e mitológicos nas letras, escolhi esta para o novo single", acrescentou.
Veja o lyric video "Dreadful Ruler" em https://youtu.be/yYD25PRMnag
O lyric video foi criado por Alex Martins, guitarrista e vocalista do Storm Kill Project, que conta com participação do baixista e do baterista do Necromancer. "Este projeto foi criado por Alex durante a pandemia, naquele formato de composição à distância – no caso, ele em Curitiba (PR) e a gente no Rio. Basicamente é um som variado, que mescla thrash metal 'old school', heavy metal, crossover, punk e o que surgir em nossas mentes", revelou Gustavo Fernandez.
A mixagem e masterização do single "Dreadful Ruler" foram feitas por Fernando Perazzo no estúdio Hanoi, mesmo local onde os álbuns "Pattern of Repulse" e "Forbidden Art" (2014) foram gravados. "Desta vez, as sessões de baixo, bateria e o solo de Eduardo Dek foram feitas em nosso home studio. Já os vocais e todas as guitarras, incluindo o outro solo, ocorreram no estúdio Hanoi", revelou Luiz Fernando. "Acabei usando um cabeçote muito bom, que testei em um dos ensaios que fizemos em um outro estúdio. Gostei do timbre da guitarra, ligada diretamente no amplificador. Usei este para gravação de todas as bases e do meu solo", acrescentou.
O baterista Vinicius Cavalcanti concluiu revelando os planos futuros da banda: "Voltar aos ensaios regulares com a banda completa, fazer shows para promover o novo single e as músicas dos dois álbuns, especialmente do mais recente, 'Pattern of Repulse', e seguir nas composições para novos lançamentos futuros são nossos próximos alvos em curto prazo".
Spotify: ouça o single, que teve a arte de capa criada por Gabriele Cunha, em https://is.gd/GdSUnK
Merch: para adquirir camisetas e os CDs "Pattern of Repulse" e "Forbidden Art", envie um e-mail para necromancer.br@gmail.com ou entre em contato pelo Direct do Insta @necromancer.br
Sites relacionados:
facebook.com/necromancerbr/
Insta: @necromancer.br
HM Rock: https://hmrock.com.br/produto/necromancer-pattern-of-repulse-cd/
Contato: necromancer.br@gmail.com
CHILD O’ FLAMES anuncia data e capa de novo single “Raise the Flames”
Lançamento inédito foi
masterizado pelo renomado produtor Adair Daufembach
A tradicional banda
curitibana Child O’ Flames lança no próximo dia 28 de outubro o single inédito
“Raise the Flames”, masterizado e mixado pelo internacionalmente renomado
produtor Adair Daufembach. A música é a primeira gravação da atual formação do
grupo, com o vocalista Thiago Acantara, os guitarristas Cesar Augusto e Luis
Ferraz, o baterista Felipe Borges e o baixista Felipe Gusinski. Na mesma data,
estreia o videoclipe da faixa, gravado por Alceste Ribas, da Black Flames
Pictures (Semblant, Belphegor).
Faça o pré-save de “Raise
the Flames”: https://ditto.fm/raise-the-flames
A faixa “Raise the
Flames” foi gravada no MGC Estúdio, uma referência em produção musical para
bandas de rock e metal, comandada pelo experiente Marcelo Gelbcke, que produziu
trabalhos de bandas como Landfall e Icon of Sin. A mixagem e masterização
ficaram a cargo de Adair Daufembach, que trabalhou com nomes como Tony
MacAlpine, Project 46 e no mais recente álbum solo de Kiko Loureiro (Megadeth).
O produtor Adair
Daufembach comenta o trabalho com o grupo: “Foi um prazer, é uma banda super
talentosa, que foi gravada pelo Marcelo, que fez um trabalho incrível”. Para o
profissional, as características únicas da música da Child O’ Flames são um
diferencial: “Me parece bastante um metal sueco/americano, que nem o lance do
Soilwork, que é uma banda sueca que agrada pra caramba o mercado americano.
Acho impressionante uma influência como esta, pois parece genuinamente uma
banda de fora. Achei bem pra frente, todos tocam muito bem e o vocalista parece
que a voz dele vai explodir, é um negócio surreal”, enfatiza.
O guitarrista Cesar
Augusto complementa sobre a parceria entre Child O’ Flames e o produtor:
“Tivemos a preocupação de fazer o trabalho mais impecável possível, tanto de
arranjos, composição e letra. Certamente tínhamos que escolher alguém que fosse
referência mundial. O Adair é um cara extremamente humilde e gentil, uma
excelente pessoa. Temos certeza de que chegamos a um excelente resultado com a
ajuda do Adair”.
Raise the Flames
O vocalista Thiago
Acantara comenta o conceito lírico: “É uma música muito enérgica e para a
frente, que transmite uma mensagem positiva de renascimento: se levantar e
vencer, nunca desistir. Quero que as pessoas escutem e se identifiquem com
isso. Por mais difíceis que as coisas sejam, sempre há um renascer, um novo
amanhã!”. O guitarrista Cesar Augusto complementa: “É uma mensagem de
esperança, um lembrete para nunca desistir. Busque pelos seus sonhos,
lute contra o que te faz mal. No meio do caos que vivemos, é essencial – para
mantermos a sanidade – manter o foco no horizonte e esperar por dias melhores”.
O frontman Thiago, que também
é proprietário da Verticy Clothing, ficou responsável pelo criação da arte da
capa do single: “O desenho traz o equilíbrio e o poder que temos em nossas
mãos. O fogo que envolve a arte é a aura que todos nós carregamos. Você
consegue controlar o poder que tem em suas mãos?”, instiga.
Histórico
A banda Child O’ Flames
iniciou os trabalhos no começo do milênio, e lançou algumas demos em busca de
uma linguagem própria e espaço. O guitarrista Cesar Augusto e o baterista
Felipe Borges entraram no grupo em 2006, em uma jornada que os levou aos
grandes palcos do Brasil, tocando ao lado de monstros da música pesada mundial
como Grave Digger, Exodus, Sepultura, Biohazard, Suicidal Tendencies,
Tristania, Misfits, entre outros.
O baixista Felipe
Gusinski entrou em 2010, somando com suas influências e determinação. A banda
entrou em hiato um tempo depois, retomando as atividades em 2020, sacramentada
pelo lançamento do álbum A New Rising, que obteve excelente retorno de público
e crítica.
Com a entrada de 2021,
algumas mudanças estruturais trouxeram dois novos músicos para a formação da
Child O’ Flames. O experiente guitarrista e compositor Luis Ferraz tem vasta
experiência na cena local, tendo tocado por anos no Krucipha. O vocalista
Thiago Acantara tem no currículo renomados tributos a Slipknot e Linkin Park, e
é proprietário da empresa Verticy Clothing.
Agora, de nova cara, o
grupo mostra um abordagem atualizada, com um som moderno, pesado e repleto de
influências distintas. “Raise the Flames” é apenas o primeiro capítulo desta
nova etapa da carreira do Child O’ Flames.
Informações:
Instagram: https://www.instagram.com/childoflames
Youtube: https://www.youtube.com/ChildoFlamesOfficial
Facebook: https://www.facebook.com/childoflames
OSSO DURO DE ROER: novo single e clipe sai dia 16
A Banda Osso Duro de Roer
(Eduardo Sajouro Bateria, Heltinho Cabral Guitarra Solo, Lucas Vercezi
Vocal e Rodrigo Dente Baixo), formada em 2007 em Cravinhos-SP, com membros
remanescentes de outras bandas também de Cravinhos, tem mais de 20 anos
dedicados ao Rock and Roll.
Em 2008 lançaram um álbum
homônimo com 10 faixas, em 2019 o single ‘CONTRA O TEMPO’. Este single ganhou
um clipe também em 2019.
Dia 19/09/2021 foi
lançado o single ‘EM FRENTE’, e agora dia 16/10/2021 a banda laçará o single ‘ESTRADA
DA CURA’. Confira abaixo como pré-salvar para curtir o novo trabalho e mais
informações da banda.
Link do Pré Save de
ESTRADA DA CURA:
https://onerpm.link/116214612898
Lyric Vídeo ESTRADA DA
CURA:
https://www.youtube.com/watch?v=RwcjX7U9ZKI
Lyric Vídeo EM FRENTE:
Clipe CONTRA O TEMPO:
OSSO DURO DE ROER
Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoduroderoer/
Instagram: https://instagram.com/bandaossoduro?igshid=yboaf4o5i6bo
YouTube: https://m.youtube.com/channel/UCgcCjWTdwR1n4AgNENBSscA
TikTok: https://vm.tiktok.com/ZMRes7NMT/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5MHx7h5kAOJSPSJ6klSHf4
Deezer : https://www.deezer.com/br/album/112084782
Amazon Music: https://www.amazon.com/xx/dp/B07Y6K4MTV
Apple Music: https://music.apple.com/album/1480748042
OLD RUST lança animação bem-humorada de “Haverá futuro”, clipe reflete sobre os rumos da democracia brasileira
“Haverá
futuro”, segundo clipe dod caiçaras do Old Rust, traz de forma bem humorada uma
reflexão sobre os problemas sociais brasileiros. A partir de um futuro
distópico, o personagem principal passa a viajar pelo o tempo/espaço buscando
consertar os problemas de sua realidade, mas sempre gerando um efeito reverso, a
fim de mostrar que as questões nacionais são muito mais profundas e partem de
todo um modelo de sociedade construído em cima da exploração dos menos
favorecidos. O clipe traz referências a vários momentos e personagens
históricos do Brasil.
Com
argumento por Old Rust e roteiro e animação do artista gaúcho Arthur Feltraco,
o clipe já passou das 40mil visualizações no YouTube e 70mil no Facebook, o que
são números bem expressivos para uma banda independente/underground do cenário
do punk brasileiro, ficando evidente a qualidade e a seriedade do trabalho do
Old Rust.
Confira “Haverá
futuro”:
https://www.youtube.com/watch?v=0hn1cVgwG_E
O
nome Old Rust aos poucos se torna uma nova potência na cena underground
brasileiro. Formada no Guarujá (SP) em 2012, a banda conta com ex-integrantes
de bandas icônicas como Hardcore Fun e Disconcert, além de compartilhar um
membro com o Blackjaw. Ou seja, os caras dividem os palcos e o estilo de vida há
décadas, o que com certeza contribui para identidade coesa da banda. No
clima da Califórnia brasileira, o Old Rust apresenta um punk/alternativo com
forte ascendência, no melhor estilo de bandas como Bodyjar, Seaweed e Hot Water
Music, Noção de Nada, Cólera, Colligere e Garage Fuzz.
A
banda conta com um EP e um disco cheio, além de dois clipes - inclusive o
comentadíssimo "Haverá Futuro?", animação bem-humorada que faz
refletir sobre os rumos da democracia brasileira.
Em
novembro (02), a banda anuncia um novo lançamento: Crônicas Caiçara, um
compilado de duas músicas inéditas gravado por Patrick L.A. no Guarujá e mixado
pelo Mário Netto no estúdio UMSÓ em São Gonçalo (RJ).
A
capa, de Fabrício Andrade, já parece dar um spoiler de um pouco daquilo que a
banda vai apresentar neste disco: a realidade do cotidiano da vida na
ilha, aquele que as pessoas vão à praia pra esquecer desigualdade social,
relações de trabalho, a luta pela sobrevivência, o abandono dos políticos, a
miséria. Críticas necessárias, que ecoam a voz do povo brasileiro, envoltas
pela motivação e pelo senso de comunidade que só o punk é capaz de
proporcionar.
Se
você quer ficar ligado no lançamento dos caras, já faz o pre-save de
"Crônicas Caiçara":
https://onerpm.link/871684741328
DEATHROLL lança novo single
Novo single digital
"Causing a Nightmare" da banda DEATHROLL disponível
agora!
Esse material parece ter
sido produzido na década de 90, soa próximo ao início da carreira de bandas
como DEATH, MAYHEM, IMMOLATION. Incrível!
STF Records (Alemanha)
https://www.stf-records.de/artist/deathroll/
Contato da banda:
https://www.facebook.com/Kazu.Deathroll
Youtube
https://youtu.be/VjDryx6okCI
Promoção mundial pela
Imperative Music Agency
EMPIRIA aborda o autoconhecimento e a resiliência para enfrentar novos tempo no clipe de "O Tempo"
Conhecido
por seu trabalho inovador ao misturar rock, samba, baião, jovem guarda e outros
elementos musicais inusitados, a banda Empiria, acaba de lançar o lyric video
da faixa "O Tempo".
Para
esta canção que trata sobre a importância das coisas simples em meio a rotina
as vezes um tanto quanto "caótica" da vida moderna, a Empiria traz no
vídeo clipe a junção da música como atividade na vida da banda e a
contemplação de momentos que podem passar desapercebidos, mas que são
fundamentais para a nossa qualidade de vida.
Como
seres humanos não somos apenas sujeitos trabalhadores, especialistas,
consumidores... mas somos a somatória de tudo isso a aquilo que nos motiva e
nos leva a olhar a vida sob uma ótica menos concreta e mais
intuitiva/contemplação. Cada um de nós passamos por situações de dificuldades e
alegrias ("Caos e Calmaria") em nossa história. Porém saber dar valor
ao que importa e manter a capacidade de resiliência é o que vai nos marcar
e determinar o nosso grau de felicidade no mundo. Sair do sofá, ter um olhar
contemplativo diante os momentos singelos, curtir um passeio de bicicleta,
apreciar um fim de tarde, um banho de cachoeira, olhar para um filho como nossa
própria razão de existência. Pensar na diferença entre apenas viver para o fato
de realmente existirmos nesse mundo. Então nesse primeiro
audiovisual a banda destaca esse contexto principalmente em relação
ao fato de que ter uma banda de música alternativa que vai muito além da
música mas é um próprio estado de espírito e estilo de vida.
Confira
"O Tempo": https://www.youtube.com/watch?v=tCAZx9DSN7k
Formada
em 2013 por Beto (Alberto Oliveira), Enderson e Danilo, a banda sempre atuou
com a perspectiva de tocar/produzir som autoral. Dentre essas experiências que
logo no início de 2013 formaram a princípio o Power Trio.
E
assim seria até os dias atuais e em meio o processo final de gravação do EP –
“Caos e Calmaria”. Recentemente (Jun/2021) a banda expandiu sua formação com o
ingresso da Izzy para
dividir
as linhas de guitarra. Confira EP “Caos e Calmaria”: https://album.link/s/5HpqkNC9pTbG2LB3kotCNc
A
banda flerta com o rock e música brasileira com pitadas de
Jovem Guarda/Country/Reage/Samba/Baião/RAP – Talvez um tipo de
“Psicodélico-Punk”, ora Rural-Rock-stoner, o lance é misturar sonoridades e um
pouco disso pode ser visto/ouvido na primeira Parte do EP “Caos e
Calmaria”. A ideia é lançar o álbum em dois momentos sendo a 2° parte
inicialmente prevista para outubro/novembro deste ano, totalizando 8 faixas no
total. Essa forma pouco objetiva
de
trabalhar uma música de modo pragmático se encaixa no que os músicos denominam
como a própria essência da Banda – A EMPIRIA enquanto uma cultura de tocar e se
expressar independente de qualquer estereótipo pressuposto.
Empirismo
tem haver com a experiência e/ou a experimentação e nesse sentido a música é
para grupo muito mais uma forma de expressão e lugar de fala do que uma
habilidade técnica proveniente de um rigor musical metodológico.
Confira o teaser oficial CHARLES SOULZ PROJECT
O tecladista, compositor,
produtor e multi-instrumentista Charles Soulz divulgou um
teaser oficial do seu segundo disco (1º full) do Charles Soulz
Project que estará disponível nas plataformas digitais em 22
de outubro.
20 músicos, entre
cantores, guitarristas, baixistas e bateristas, participam do álbum, em uma
viagem musical que começa no rock progressivo da década de 1970 e vai até o
prog metal dos dias atuais.
“Split Mind” é um
álbum conceitual onde o personagem principal, Rhode, vê seus pais morrerem em
um incêndio na própria casa. A cada faixa, o ouvinte conhece um pouco mais da
personalidade do protagonista e os fatos que estão por trás da tragédia que
tirou a vida de seus pais.O resultado é uma sonoridade que apresenta, em
momentos distintos, os diversos sentimentos vividos pelo protagonista:
tristeza, medo, solidão, alegria e raiva. Tudo embalado por melodias
instrumentais com ares cinematográficos e a
participação de renomados
cantores, de diversas vertentes do rock e do heavy metal interpretando os
personagens.
PRIMORDIAL SERPENT: Natureza, mitologia e videogames no novo EP “Under the Sign of the Bloodmoon”; Streaming de álbum completo na Order ov the Black Arts
A banda canadense de
black metal PRIMORDIAL
SERPENT tem o prazer de anunciar que seu novo EP Under The Sign Of The Bloodmoon está
disponível em streaming e formatos de download digital. O álbum está disponível
em streaming completo no canal Order Ov The Black Arts no
YouTube: https://bit.ly/3FfxxyW
PRIMORDIAL SERPENT é uma one man banda de black metal de
Winnipeg, Manitoba, Canadá, que surgiu da mente de Geoff Coran. Com
uma carreira anterior em bandas de drone metal e dungeon synth, Geoff decidiu
começar a escrever seu próprio material de black metal em agosto de 2020.
O projeto foi influenciado principalmente por coisas que estão além do
escapismo de Geoff. Pode variar de caminhadas na natureza, mitologia, fantasia
e auto-reflexão. Assim, ao se aventurar em vários territórios a cada
lançamento, ele decidiu entrar no reino dos jogos e escrever um álbum baseado
em um jogo que o atingiu, chamado Bloodborne. A tradição de
Bloodborne é muito enigmática e incrivelmente profunda e sombria e muito
adequada para o black metal. Então ele assumiu e escreveu músicas e letras que
se encaixam no tema geral do jogo. A parte bonita do álbum é que, embora seja
influenciado por um jogo, você não precisa ser um jogador para se divertir.
Cada faixa individual na maior parte conta sua própria história, a música em si
apresenta um tom muito dark e agressivo e até mesmo em alguns pontos um toque
de tom gótico. Portanto, fornece muito para o ouvinte que tem interesse nesses
temas, seja ele um jogador ou não.
O EP foi gravado, mixado e masterizado por Geoff
Coran, enquanto o trabalho foi feito por Monorthern.
Under The Sign Of The Bloodmoon está
disponível em:
Bandcamp: https://bit.ly/3atyYvB
Spotify: https://spoti.fi/3iWqMZz
Amazon : https://amzn.to/3FPGbEX
DIRTY GLORY encerra atividades com álbum vitorioso
"Miss Behave" coloca ponto final na carreira de uma década da banda paulistana de hard rock
Após ser um dos destaques da segunda edição do festival online beneficente "Hard Power United", realizado nos dias 9 e 10 de outubro no canal Alma Hard no YouTube, o Dirty Glory informa o encerramento de suas atividades. O grupo paulistano de hard rock sai de cena promovendo o álbum "Miss Behave", que superou as expectativas e vem sendo elogiado pelos fãs e pela mídia. "Saio de cena confiante e orgulhoso de tudo que fizemos nestes dez anos, sempre com o coração na ponta da chuteira. A gente canta o que a gente é! O Dirty Glory existiu para dar vida à música que habita nos nossos ouvidos e nos conectar com quem pensa como a gente ou passou pelo que passamos", comentou o guitarrista Reichhardt. "Uma alegria de ter feito parte dessa história, ter ajudado a criar esse trabalho que fica para sempre, e feito amigos que levarei pra vida toda. Só tenho a agradecer", acrescentou o vocalista Jimmi DG.
Os músicos fazem questão de deixar claro que uma despedida não precisa necessariamente ser algo triste. O baterista Sas recorda que um terço de sua vida foi junto ao Dirty Glory. "Foram dez anos, um terço da minha vida. Tive a oportunidade de realizar um dos meus maiores sonhos junto aos meus melhores amigos e pessoas incríveis. Foi perfeito".
Confira o comunicado da banda na íntegra:
"O Dirty Glory nasceu com a finalidade de transformar o sonho de cinco caras em realidade. Ter uma banda, compor música autoral, fazer parte de uma cena, da história do hard rock brasileiro, tocar, tocar e tocar! Foram dez anos de muito trabalho, muitas conquistas, muitos sonhos realizados, muitas amizades, muita risada e muitos porres, mas chegou a hora de dizer adeus.
Durante esses anos, conquistamos participação em festivais com bandas do primeiro escalão como Sepultura; estar entre os melhores discos do ano pela Roadie Crew, bem como estar entre os instrumentistas mais importantes daquele ano; distribuição mundial do debut, 'Mind The Gap', com amigos mandando fotos do disco em prateleiras em países distantes; sermos selecionados em um concurso de bandas para fazer uma live no CCSP promovido pela prefeitura e pela KISS FM. Mais recentemente, lançar o segundo disco vendo a crítica empolgada dizer que supera o primeiro, jornalista dizer que tem potencial para se tornar um clássico do hard rock nacional, sermos ouvidos e ovacionados por músicos que tocam com graúdos como David Lee Roth, shows, estradas e, é claro, lançamos a nossa própria cerveja!
Não poderíamos deixar de agradecer o apoio, carinho, confiança, dedicação e empolgação de todas as pessoas queridas, parceiros, profissionais, fãs e amigos que fizemos ao longo desses anos.
No total, foram: um EP ("It’s On!"), três singles ("Every Time I Think About You", "Mr. Jack" acústico e "Uma Noite e Meia") e dois discos ("Mind The Gap" e "Miss Behave"). Quem acompanha, percebe cada fase e cada transformação, um degrau de cada vez.
O Dirty Glory nunca propagou nada que não fosse a voz honesta que tem dentro de cada um de seus integrantes, ignorando por completo qualquer clichê, temática ou fórmula pronta do estilo. Porém, as transformações continuam e está na hora de deixar o Dirty Glory em seu lugar de destaque, na memória e no coração, para sonhar novos sonhos! E que sejam tão doces quanto este foi. Saímos de cena deixando um clipe para que este passo não seja lamentado, mas apreciado como a música tem que ser e alegre como a gente é. A obra completa do Dirty Glory permanecerá disponível nos apps de streaming e no Youtube.
Obrigado a todos que fizeram parte deste sonho.
Dirty Glory".
Veja o clipe de "Solid Brand" em https://youtu.be/5pSCoBk6Oeo
Ouça nas plataformas de streaming em https://dirtyglory.hearnow.com/miss-behave
Spotify: https://bityli.com/fHjUo
Deezer: https://bityli.com/SlPYh
Sites relacionados:
facebook.com/dirtyglory
instagram.com/dirtyglory_official
O QUE A MÍDIA DISSE SOBRE "MISS BEHAVE":
"'Miss Behave' tem potencial para se tornar um clássico do rard nock nacional" – Leandro Coppi (Revista Roadie Crew)
"O que nasceu esbanjando potencial em 'Mind the Gap' ficou ainda melhor! Em 'Miss Behave', o Dirty Glory apresenta dez músicas cheias de riffs e refrãos irresistíveis, num hard rock que o mundo precisa conhecer. Agora" – Daniel Dutra (Canal Resenhando, Revista Roadie Crew)
"Uma viagem aos anos 80, mas que ainda faz você se sentir em 2021. Nostálgico e moderno" – Marcel Costa, produtor e apresentador da rádio Kiss FM (Programa Autoral Brasil)
"O novo trabalho do Dirty Glory demonstra como o estilo deve ser: alto, melódico e viciante!" – Leandro Isoppo (Alma Hard)
"Poderoso, excitante e viciante. É como ouvir rock pela primeira vez!" – Dane Taranha (Apresentadora 89 FM e TNT)
"Não pode haver glória onde não há virtude. E onde há virtude de sobra, há o hard rock do Dirty Glory. Que som, meus amigos!" – Marcelo Vieira Music
"Hardzão raiz que não deve em nada para as bandas internacionais do gênero" – Márcio "Bobas" Brum - Programa Máquina do Tempo
"O hard rock não precisa seguir a risca cartilhas old school para soar relevante. O Dirty Glory prova que a modernidade é uma grande aliada!" – Johnny Z. (Metal na Lata)
Foto (Crédito: Carmen Fernandes / @carmenfernandesfotografia)
THE ANGER: Em destaque no Canal do Pirulla e em resenha na Roadie Crew
Com a finalização da
campanha de financiamento coletivo do álbum "Tales from the
City – Part 1" encerrada, a banda THE ANGER segue
divulgando seu material e acabou se tornando destaque no Canal do
Pirulla, comandado por Paulo Miranda Nascimento, paleontólogo,
zoólogo, youtuber, palestrante e divulgador científico brasileiro. Além de
todas estas atividades, Pirulla, como é conhecido, é fã de Heavy
Metal, e em sua live de 10 anos do canal, divulgou o trabalho da banda e do
guitarrista/vocalista Rafael Orsi, que tem seu próprio programa no
Youtube (www.youtube.com/rafaelorsi),
o Rafa Comenta, onde expõe impressões completas
e divertidas sobre lançamentos, de bandas como Crypta, Iron Maiden,
Carcass, Helloween e KK’s Priest. O
guitarrista/vocalista, que acompanha o trabalho do youtuber, destaca: “Assisto
o canal do Pirulla desde o início e foi muito legal essa indicação fora do
campo do Heavy Metal, atingindo outro público. Como youtuber iniciante, tenho
me espelhado em canais como o dele para me aprimorar e seu trabalho é
fantástico”.
Assista ao canal
do Pirulla:
https://www.youtube.com/watch?v=VmMYzilX0MM
O THE ANGER também
figurou na última edição da revista Roadie Crew (ed. #264),
onde "Tales from the City – Part 1" recebeu
uma excelente resenha do colaborador Thiago Prata, com nota 9. No
texto é destacada tanto a diversidade musical quanto a temática com teor
social, deixando clara a busca de Rafael Orsi (guitarra, baixo
e vocais), Aivan Moura (vocais e teclados) e Fábio
Moysés (bateria) por uma identidade musical focada na quebra de
barreiras. No texto, Thiago Prata ressalta que os
integrantes “estabeleceram que não importa o gênero, desde que soe bem.
E isso é um dos diferenciais do trabalho, como na veia blues de “Mr. Nobody”, o
hard de “Silence Is Shame” (participação de Simone Santos), a acelerada “Fire
Burns Tonight” (com a guitarra de Yuri Simões, do Aeon Prime), o country/metal
de “I Walk Alone” e a balada “Take me Back””. O colaborador ainda faz
uma analogia futebolística para a musicalidade da banda: “Sabe aquela
expressão “não é só futebol”? Neste caso, não é só rock’n’roll”.
Para adquirir a
nova edição da Roadie Crew, acesse:
https://roadiecrew.com/produto/edicao-264/
Assista ao vídeo
clipe de “Fire Burns Tonight”:
https://www.youtube.com/watch?v=hz6-SVfMa-Q
Ouça "Tales
from the City" no Spotify:
https://open.spotify.com/album/6ByHqRBTRJHpnTRndIkETq
Contatos:
Ouça: https://linktr.ee/theanger
Facebook: www.facebook.com/theangerband
Instagram: www.instagram.com/theangerband
Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
RYGEL lança nova música A Blessing in Disguise
Batizado a partir da
maior estrela da constelação de Orion, o RYGEL mostra a que veio.
O RYGEL é uma banda
veterana com 4 discos de estúdio e vários singles em sua história de 21 anos.
Atualmente, ela conta com o vocalista e guitarrista Wanderson Barreto, o
baixista Matheus Manhães, o guitarrista Tiago Lima e o baterista Pedro
Colangelo. Seu último lançamento se chama “A Blessing in Disguise”,
disponibilizado no dia 8 de Outubro.
A letra de “A Blessing in
Disguise” fala especificamente sobre eventos e situações ruins que acontecem em
nossas vidas, mas que, a princípio, não entendemos e achamos até injustos
muitas vezes. No entanto, o tempo é responsável por nos mostrar que até nos
males há propósitos sutis e percebemos como um acontecimento inicialmente
negativo pode, na verdade, gerar impactos positivos na nossa existência. São
com estes momentos desfavoráveis que muitas vezes surgem a oportunidade de
evoluir e mudar a perspectiva que temos sobre a vida, passando a valorizar mais
ainda as pequenas coisas que nela existem.
Gravada e produzida no
Dharma Studios por Rodrigo Oliveira, a sonoridade de “A Blessing in Disguise”
pode ser tida como uma evolução natural do som que o RYGEL vem construindo
desde seus últimos álbuns, caracterizando-se pelo trunfo de unir elementos
cadenciosos das primeiras bandas de heavy metal a elementos mais agressivos do
metal atual.
Este artifício único
conquistou o público, fazendo com que, desde sua criação há 20 anos, o RYGEL
tenha consolidado uma imagem de respeito perante aos fãs dos mais variados
estilos de metal (como thrash, heavy, power, etc.), fazendo shows pela região
sudeste inteira do País e também acompanhando bandas de peso como Korzus,
Armored Dawn, Cavalera Conspiracy e Noturnall.
“A Blessing in Disguise”
inaugura o segundo ciclo de singles do RYGEL, sendo o primeiro de três singles
novos que serão lançados nos próximos meses.
Link para o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=3powgwR9Wj8
Nothing More: https://www.youtube.com/watch?v=8QqO9iANv14
The Ungrateful One: https://www.youtube.com/watch?v=x0u-hOFJr28
Wasting Time: https://www.youtube.com/watch?v=Lzjqz3nYyuY
Instagram: @rygelofficial
Facebook: facebook.com/RygelOfficial
Twitter: @RygelBand
Site: www.rygel.net
LAST ADDICTION lança novo single/video
Poucos meses após o
lançamento oficial de seu álbum de estreia 'Inner Abyss', o Last Addiction
revelou um novo single + videoclipe oficial chamado "The Temple" e
disponível agora no YouTube.
Este single foi
apresentado no 'Inner Abyss' lançado na primavera de 2021 e CD & Digital
através da M & O Music + todos os
serviços de streaming (Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon etc.).
https://www.facebook.com/lastaddiction/
BOVINE NIGHTMARES assina com novo selo
A Black Donut Records tem
o prazer de anunciar que assinou com o trio de vanguarda BOVINE NIGHTMARES. O
álbum de estreia autointitulado está previsto para ser lançado no próximo ano
em CD, vinil e formatos digitais. A banda recentemente contribuiu com uma faixa
para “World Without End, An Underground Tribute To Samhain” e também fará parte
do próximo tributo ao MELVINS, “A Future of Bad Men”, ambos da Black Donut
Records.
A visão distorcida da
banda de riffs sombrios, murmúrios e rosnados maníacos e o caos da fórmula de
compasso criaram um som único que se assemelha a uma fusão de THE MELVINS,
FAITH NO MORE e TOM WAITS. Eles misturam paisagens sonoras experimentais e familiares
e rejeitam o tédio da fórmula e do compromisso desde 2019.
O proprietário da Black
Donut Records, Morey Straus, comentou: "Tenho sido um grande fã desde que
descobri a banda nas redes sociais alguns anos atrás. Estou muito feliz que
eles nos escolheram para lançar seu primeiro álbum completo."
Ouça o cover da banda de
"I Am Misery" do tributo a SAMHAIN aqui: https://samhaintribute.bandcamp.com/track/i-am-misery
Mais informações estarão
disponíveis em breve.
https://blackdonut.bandcamp.com
https://www.facebook.com/bovinenightmares
https://bovinenightmares.com/
THE SWAGGERLIES lança novo som
A
banda de Seattle THE SWAGGERLIES lançou sua faixa "Drunk In London".
A música é de seu próximo lançamento, “The Last of The One and Onlys”, em 3 de
dezembro de 2021
A
banda comenta:
"Drunk
in London é uma música baseada em uma história que me foi contada por um amigo.
Eu acho que a letra fala por si mesma. Nosso baixista, Jeromy e eu gravamos uma
demo dessa maneira pela primeira vez em 2004, enquanto estávamos em outra
banda, mas essa versão nunca viu a luz do dia. Nós pensamos que seria uma
música perfeita para este novo álbum."
Ouça
/ encomende o álbum: https://theswaggerlies.bandcamp.com/track/drunk-in-london
STRATUZ assina com Sliptrick Records
Stratuz
é uma banda venezuelana de doom death metal formada em 1984. O grupo lançou sua
primeira demo em 1993 e seu álbum de estreia “In Nomine...” em 1995,
ajudando-os a se tornarem rapidamente a banda de metal mais reconhecida da
Venezuela e consolidando seu lugar como uma das bandas pioneiras de metal
extremo.
Em
1999, Stratuz terminou de gravar o álbum “The Last Angel” após seu retorno de
uma turnê europeia. Nesse mesmo ano, eles assinaram com o selo belga
LSP-Company para um novo álbum intitulado “Spirit Seduction”.
O
grupo decidiu se separar em 2006, mas em 2019 o grupo se reformou e começou a
gravar um novo álbum, intitulado “Osculum Pacis”, que será lançado mundialmente
pela Sliptrick Records nos próximos meses.
Facebook | Youtube | Instagram | On Sliptrick
THIRTY FATES lança novo vídeo
A
Rockshots Records lançará o novo álbum dos gregos do Thirty Fates, "Circus
Black" em 10 de dezembro de 2021. O próximo álbum é uma gravação de
aniversário de 9 faixas para celebrar o trio formado pelos irmãos Elias e Nick
Tzintzilonis e Stelios Papakostas trinta anos no heavy metal como amigos e
companheiros de banda.
Antecipando
o lançamento do disco, a banda está compartilhando seu novo videoclipe de seu
segundo single "The Pretender", uma música clássica de heavy metal
com ótimos riffs que liricamente reflete as mudanças de uma personalidade
humana para sobreviver dia a dia.
Assista
ao videoclipe no canal da Rockshots Records no YouTube - https://youtu.be/aacUCjVF9Js
Pré-salvamento
do álbum: https://bfan.link/circus-black
CD - https://bit.ly/ThirtyFatesCD
Music
Video - https://youtu.be/l6fNSuCywA8
Digital - https://bfan.link/just-for-a-little
Rockshots.eu
Facebook.com/ThirtyFatesOfficial
Instagram.com/thirtyfates_gr
BONE TOWER lança primeiro single
Tanto
sonora quanto liricamente, o EP de estreia da Bone Tower, “We All Will Die One
Day” representa um status coletivo de desordem. Velocidade desafiadora e ritmos
complexos servem para acelerar sentimentos desfavoráveis para o primeiro
plano de sua mente.
O
primeiro single desse disco sucinto é “Mangled Wounds”, as palavras nas quais
são totalmente interpretáveis e expressam alguns pensamentos pessoais
diferentes. De acordo com a banda, foi escrito literalmente, delineando traumas
repetidos; bem como figurativamente, sobre como se pode processar ansiedade e
depressão. Eles continuam a explicar em suas próprias palavras:
“Abrindo
abruptamente com batidas explosivas e vocais estrondosos, essa música não perde
tempo em entregar sua mensagem provocadora. Com um senso de urgência, a letra
enigmática repousa sobre uma escalada de licks de guitarra, enquanto a bateria
rapidamente leva esse hino a um ponto sem volta. Resumidamente, você tem
permissão para respirar rapidamente, apenas para ser lançado em uma enxurrada
de chugs abertos. A linha principal ‘feridas mutiladas abertas novamente...’ é
cantada de volta para você, e você é mergulhado na segunda faixa do interlúdio,
‘Cower Away’. ”
As
oito faixas do EP chegam com pouco mais de nove minutos, mas capturam uma gama
completa de violência estridente. “Todos nós morreremos um dia” é abrasivo,
irritado e fatigante. Se você gosta desse tipo de coisa, vai gostar.
O
single “Mangled Wounds” pode ser ouvido em sua estreia no IDIOTEQ aqui.
O
EP “We All Will Die One Day” será lançado em 5 de novembro de 2021 via No
Funeral Records & Fresh Outbreak Records.
Pré-encomenda
de EP - https://bonetower.bandcamp.com
Facebook.com/bonetower.hfx
Instagram.com/bonetower
CULT OF SCARECROW lança novo vídeo
O
Cult Of Scarecrow acaba de lançar um novo vídeo, confira:
https://www.youtube.com/watch?v=8fV5ZLje0nI
Doorkicker03
'é uma faixa tirada do segundo álbum 'Tales of the Sacrosanct Man', do Cult of
Scarecrow. Lançado mundialmente pela Wormholedeath Records e Aural Music em 10
de setembro de 2021.
'Doorkicker03'
é uma acusação de violência sem sentido e da cultura que glorifica a posse de
armas de fogo'
CD
disponível aqui.
Digital
aqui.
https://www.facebook.com/thecultofscarecrow
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
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