EVALS MESS INSANE divulga detalhes de seu primeiro álbum.
Por
VHPress
Intitulado
“Mercyless”, o novo trabalho tem previsão de lançamento para novembro.
A faceta
Thrash/Death/Heavy Metal do Evals Mess,
projeto que abrange três abordagens diferentes, uma acústica, uma progressiva e
uma mais pesada, conhecida como Evals
Mess Insane, divulgou detalhes de seu álbum de estreia, que se chamará “Mercyless”. Além da capa, a banda,
capitaneada pelo baterista/vocalista Sandro Maués (Metalizer, Titania), divulgou o ‘tracklist’ e conceito do novo
trabalho. Completam o time o guitarrista/vocalista Thiago Cruz (Metalizer) e o baixista Andrey Cardoso
(Cavaleiro Dragão).
Conceitual, “Mercyless” é baseado no livro "Yulcan Lefuet, Sonhos, Pesadelos e
Premonições" escrito pelo próprio Maués, que também se envereda pela
literatura. As letras deste álbum contam histórias de morte de alguns dos
personagens da obra literária. Isso fica bem claro no título de cada faixa.
“Tais composições que, caracterizam o estilo Thrash/Death com passagens pelo
Heavy Metal do Evals Mess Insane,
foram minuciosamente colocadas no álbum com suas respectivas introduções
sonoras que também procuram retratar o que ocorre com os personagens em cada
letra. Ou seja, não existem espaços silenciosos na obra e, por causa da
natureza dos "foleys" construídos e colocados entre músicas podemos
dizer que o álbum "Mercyless"
foi feito para se tornar um genuíno álbum de terror”, conta Sandro.
O “debut” foi gravado, mixado
e masterizado no MixMusic Studio em
Amparo/SP com produção de Fábio Ferreira (Sangrena).
As fotos são de E.M. Insane e a arte de Jean Michel (http://dsnsart.com/). Confira abaixo o
“tracklist”:
01 Mourning in Eternal
Silence (The Story of Emma Tulb)
02 The Old Man on The
Road (The Story of Willian Norman)
03 Condemned (The Story
of Adolph Lefuet)
04 Incinerated (The Story
of Henry August Enomed)
05 Nest of Snakes (The
Story of Ernest Lucard)
06 Lamb Stew (The Story
of Frederick Solobaid)
07 The Scythe of Evil
(The Story of Solon Wodahs)
08 Soldier Deserter (The
Story of Armagan Redrum)
09 Tumors (The Story of
Herman Forrest)
10 Ruthless (The Story of
Maximillian Wodahs)
11 Stone Demons (The
Story of Demon Children)
Confira o teaser: https://www.youtube.com/watch?v=RiIca3GCeok&feature=youtu.be
Finalizando a
apresentação do álbum, o músico ainda conta que “O título foi grafado com a
letra "y" propositalmente para retratar um fato que ocorre no segundo
volume do livro, quando um viajante estrangeiro tem um infeliz encontro com o
personagem Maximillian Wodahs. Na ocasião, já impossibilitado de falar devido a
brutal agressão que sofrera, o referido viajante junta, do chão de uma viela
onde estava encurralado, um pedaço de madeira que era usado como tocha e
escreve na parede a palavra "mercy" (misericórdia) enquanto o
assassino aproximava-se. O mesmo não toma conhecimento, derruba mais uma vez o
viajante, pisa em seu torso e arranca seu braço na altura do ombro. Usando o
sangue como tinta, Maximilian escreve as letras "less",
complementando pedido inútil do homem que esvaia-se em sangue. Mercyless
(Impiedoso)”.
“Mercyless”,
primeiro disco do Evals Mess Insane
será lançado em novembro (fique ligado em mais notícias da banda em breve) em
todas as plataformas digitais, incluindo as redes sociais Instagram, Facebook e
Fandalism. O projeto também lançará ‘lyric videos’ disponibilizados no Youtube
diariamente a partir do primeiro dia do lançamento, de todas as faixas, na
ordem do ‘tracklist’.
Informações:
https://www.facebook.com/Evalsmessproject
https://www.instagram.com/evals_mess/
www.sandromaues.wix.com/evalsmess
“Sermons Of The Sinner”, álbum de estreia de KK’s PRIEST, já pode ser adquirido na Wikimetal Store
KK’s PRIEST, a banda
composta pelo renomado ex-guitarrista do Judas Priest, KK Downing, e o
ex-vocalista Tim "Ripper" Owens, ao lado dos colegas Tony Newton, AJ
Mills and Sean Elg. compartilhou seu muito aguardado álbum de estreia SERMONS
OF THE SINNER na última sexta-feira, dia 1 de outubro de 2021, via Explorer1
Music Group/EX1 Records.
Com 10 faixas, o disco
conta com os singles Hellfire Thunderbolt, Brothers Of The Road e Raise Your
Fists. No Brasil, o CD de SERMONS OF THE SINNER pode ser adquirido em formato
slipcase através da Wikimetal Store, clicando aqui.
Garanta já o seu!
HARD POWER UNITED realiza
ação social ao som do Hard Rock
Festival beneficente fará
arrecadação de doações para ONGS de Curitiba que atendem crianças especiais com
câncer
O festival
beneficente Hard Power United acontece esta semana, dias 9 e
10 de outubro (sempre às 16h), pelo canal Alma Hard no YouTube. Estarão presentes
24 bandas oriundas de Ásia, Europa, América do Norte e América do Sul em prol
de instituições que atendem jovens e adultos com necessidades.
A proposta do Hard
Power United – Hard Meets Heavy é criar interação e conectar os fãs de
rock ao celebrar a união do Hard Rock e do Heavy Metal, e também ajudar ao
próximo, com a arrecadação de doações para apoiar aqueles que demandam cuidados
especiais, combatendo a desinformação e o preconceito. As doações poderão
ser feitas via QR Code - PayPal para doadores estrangeiros, e Pix para
residentes do Brasil, ou em contato direto com a produção.
A apresentação do evento
será feita pelo organizador do festival, Darlan de Freitas, Leandro Isoppo do
canal Alma Hard e Kayla Foxxy.
Atrações internacionais
A atração principal do
festival é a banda americana Jack Russell's Great White, uma das
lendas do Hard Rock americanos dos anos 1980, e os suecos do Lipz,
importante nome do movimento glam/sleaze. Outro grande destaque será a
apresentação ao vivo, direto da Hand & Made Music Shop, de Rod Marenna, uma
das principais revelações do hard rock nacional da atualidade. Outras atrações
internacionais estarão presentes, como o grupo japonês Coven Japan,
os suecos do StunGun Sons e os argentinos Tantra.
A organização do Hard Power
United – Hards Meets Heavy anunciou que haverá uma emocionante surpresa para os
fãs de hard rock, com um tributo especial a uma das maiores bandas do estilo.
A banda catarinense Warfield lançará
música a lyric video inéditos no festival. O paulista Nite Stinger,
que reúne músicos experientes no cenário (como o baterista Ivan Busic, do Dr.
Sin), também estreia música inédita. A apresentação do Rosa Tattooada por Jacques
Maciel trará dois clássicos do grupo gaúcho em formato exclusivo.
O festival abre espaço
para nomes emergentes do Hard Rock nacional, como a Deserta, que
apresentará o primeiro material autoral. Por sua vez, a Old Lamp lança
a música “Angel” (versão em inglês de “Anjo”, sobre o caso Henry Borel), novo
single e videoclipe do grupo. Outras bandas apresentarão vídeos inéditos, que
depois serão disponibilizados em seus respectivos canais: Dirty Glory, Electric
Gypsy, Sweet Danger, Soulthern e Silent.
O lineup se completa com
bandas brasileiras de destaque nos cenários de hard rock e heavy metal: as
curitibanas Hell Gun e Criminal Action; o Sweet
Danger, de São Paulo; os baianos do Electric Poison e
do Evening Star; os mineiros Hellway Train e Kortza;
os catarinenses do Murdock; e os gaúchos do Gueppardo.
Ação beneficente
Duas instituições da Região
Metropolitana de Curitiba são o foco da ação promovida pelo festival. As
doações arrecadadas beneficiarão duas instituições: Uma delas é a UNIPACC -
União Paranaense de Apoio à Criança com Câncer. Fundada em 2005, começou
atendendo crianças e adolescentes com neoplasia, porém, passaram a procurar os
serviços pessoas com deficiência (PcD) , que fazem uso de alimentação via
gastrostomia/dieta enteral (por sonda), cadeirantes e outras especificidades. A
UNIPACC fica na Rua Major Vicente de Castro, 1441, no bairro Fanny, em
Curitiba.
A Reviva ONG Direito de
Viver com Saúde começou ajudando idosos, pessoas que sofrem com doenças
terminais e crianças especiais, atuando em Curitiba e Região Metropolitana.
Também proporciona a capacitação de mães e pais com o objetivo de conseguirem
um emprego. Contam com uma equipe de voluntários distribuídos em projetos
desenvolvidos e supervisionados por uma equipe pedagógica. O endereço é Avenida
Capitão Thomaz Carvalho de Camargo 897, bairro Cidade Jardim, em São José dos Pinhais.
Organização
O programa é
co-apresentado em parceria com a conceituada gravadora Classic Metal Records.
Outras empresas independentes que vestem a camisa do Rock e tornam possível a
realização do Hard Power United – Hard Meets Heavy são o Iraí
Futebol e Eventos, Clan Store, Let's Rock, Hand & Made Music Shop e Vest
Rock T-Shirt Store. O apoio cultural é da Sabbatic Heavy T-Shirts, Acesso Music
e Art Of Demonz.
A Sabbatic, empresa
curitibana, é a responsável pela produção do merchandising oficial do evento.
Os produtos podem ser adquiridos pelo seguinte link: https://shopee.com.br/product/374139366/11547234115
A curadoria do evento é
do produtor e movimentador cultural curitibano Darlan de Freitas, que realizou
diversos shows que uniam bandas e ações sociais, como o “Uma Festa Animal”, que
coletou ração para ONGs que cuidam de animais abandonados, além da primeira
edição do próprio Hard Power United, que olhou para a causa indígena.
SERVIÇO
Hard Power United – Hard Meets Heavy
Datas: 9 e 10 de outubro de 2021 (sábado e domingo)
Horário: 16 horas
Transmissão: https://www.youtube.com/AlmaHardCanal
Doações: via QR Code –
PayPal, Pix ou em contato com a produção
Informações:
Instagram: https://www.instagram.com/hardpowerunited
Telefone/Whatsapp: +55 41 9762-4223
E-mail: hardpowerunited@gmail.com
ONGS
https://www.unipacc.org.br
DIAMANITA lança o potente single e clipe de "Mais uma vez"
Diamanita é
uma banda que traz em suas letras mensagens fortes, assim como sua batida,
rápida e marcante. Com dois trabalhos lançados e dois singles, a banda acaba de
lançar um novo trabalho, o mais diferente de todos até agora. O ano de 2021
promete ser um divisor de águas para o grupo, assim como 2022, que seguirá com
lançamentos constantes e pesados. O single e clipe "Mais uma vez" já
está disponível em todas as plataformas de streaming via Electric Funeral
Records.
A
faixa apresenta uma linha de bateria pesada, riffs de guitarra intensos, o
peso do grave das cordas do baixo, e vocais fortes e melódicos, foi
produzido, mixado e masterizado no Toth Estúdio, por Danilo
Souza e Fernando Uehara. A banda conta com Jonathan
Briseno (voz), Allef Christian (guitarra), Charles
Costa (baixo) e Jorge Paulo de Sousa (bateria).
"MAIS
UMA VEZ" fala sobre recomeço, como é difícil sair da zona de conforto
e fazer algo do início, e mesmo sendo um experiência nova o resultado se torna
satisfatório. Às vezes não é fácil lidar com a mudança, perceber e
aceitá-la tão pouco, mas quando se entende que a mudança é necessária ela se
torna bem vinda e vital. Como em qualquer âmbito da vida sair da zona de
conforto sempre é desconfortável, mas nos proporciona colher frutos
inimagináveis.
Diamanita
é uma banda de hardcore/punk rock cearense, mais especificamente de Fortaleza.
Teve seu início em meados de 2009, mas se consolidou em 2015 com seu primeiro
trabalho de estúdio, o EP “Aos meus inimigos”. Em 2018 lançaram o single,
“Semear”, e logo após, em 2019, seu primeiro álbum de estúdio, “Colhendo um
novo eu”, e em 2020 lançaram o single “Tormento".
Confira o single e clipe de Mais uma vez":
https://www.youtube.com/watch?v=9ODI_SmdwrI
https://onerpm.link/817411280827
DESDOMINUS: Ouça agora a entrevista ao Programa Apocalipse
No último dia 02/10/2021
(sábado), os paulistas do DESDOMINUS falaram com exclusividade à edição de
número #131 do Programa Apocalipse, que foi ao ar pela Dark Rádio.
Esta entrevista, concedida pelo baterista Ney Paulino, abordou dentre outros
assuntos o vindouro álbum do grupo, intitulado “Inexplicável Existência”,
previsto para ser lançado neste mês de outubro, pelo selo Heavy Metal Rock.
Encontre agora este bate papo no Spotify e no YouTube acessando o link a
seguir: https://li.sten.to/DesdominusProgramaApocalipse
Ouça a primeira faixa do álbum supracitado, intitulada “Belong To Yourself” e
lançada recentemente:
https://youtu.be/TehCmRgaBHU
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atualizações:
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Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou
entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente
pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e
solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
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VEUMOR: ‘Caio Indica Fest 5’ acontece neste fim de semana, sabia como conferir!
Contagem regressiva para
a participação dos mineiros do VEUMOR em mais um evento online, onde divulgarão
um pouco mais seu atual lyric vídeo “Daqui Vejo”.
Trata-se da quinta edição do ‘Caio Indica Fest’, que acontecerá no dia 09/10
(sábado), onde a banda dividirá espaço com nomes como Vulcano, Vulture, Weight
Of Emptiness (Chile), Sepulchral Voice e muito mais, confira o cartaz completo:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/VEUMOR_Caio_Indica.jpg
Para mais informações,
siga o Caio Indica em seu perfil oficial do Instagram: https://www.instagram.com/caioindica/
SERVIÇO:
Show: ‘Caio Indica Fest’
Local: Caio Indica (YouTube)
Endereço: http://www.youtube.com/caioindica
Data 09/10/2021 (sábado)
Assista ao lyric vídeo de “Daqui Vejo” lançado no último dia 27/08:
https://youtu.be/Xs4DJVaSOJ4
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Bandcamp: https://veumor1.bandcamp.com/releases
Paralelamente, a banda segue promovendo seu atual EP, “Quando a Morte Cumpre
seu Dever”, lançado em março deste ano. O álbum pode ser encontrado em TODAS as
principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique,
acesse: https://li.sten.to/QAMCSD
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES):
E-mail: veumormetalrock@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções
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THE MIST: instituição do metal mineiro retorna com 'My Inner Monster'
Faixa integrará repertório do novo EP, "The Circle of the Crow"
Após reformulações na formação e com o mundo enclausurado com as restrições causadas pela pandemia, o The Mist mostrou resiliência. Assim, Vladimir Korg (vocal), Edu Megale (guitarra) e Wesley Ribeiro (baixo) entraram em estúdio este ano para gravar o novo EP, "The Circle of the Crow", seu primeiro registro após de 25 anos. "My Inner Monster", primeira amostra do material gravado no estúdio Maçonaria do Áudio, tendo Alan Wallace (Eminence) como produtor e Riccardo Linassi na bateria, está agora disponível nas plataformas de streaming.
"Trinta anos atrás, quando escrevi o 'The Hangman Tree' estava passando por um período de depressão muito forte, meio que no fundo do poço. Porém, naquela época depressão era sinal de loucura e não vista como uma doença que todo mundo tem e passa em algum período na vida. Então, esse negócio de falar que você estava deprimido, passava por terapia, era visto como 'coisa para doido'. Estava em uma fase muito difícil, até shows não eram fáceis de fazer. Porém, passei a escrever muito, só que o 'The Hangman Tree' sempre foi 'um monstro' para mim", explicou Korg. "Vindo para os dias atuais, a 'Inner Monster' é justamente eu ter voltado com o The Mist e ter aquele medo de me reencontrar com aquele monstro. A letra fala disso, o passado que escrevi, o enforcado e a corda, coisas que não quero encarar mais e não quero soltar este monstro interior. Ela começa com uma voz pequenininha, com o tecladinho, e no final você vê que é a voz do monstro. Fala sobre o receio de soltar esse monstro interior que a gente tem. No meio da música dou um grito: 'Deus, por favor não mate meu monstro interior', porque esse monstro interior todos temos e faz parte da nossa vida, e temos que controlá-lo e ter essa outra face. No final da música o ouvinte vai ver que é o monstro cantando, falando, em meio aos solos. Isso, então, a letra tem a ver com encarar esse passado", acrescentou.
Confira o single "My Inner Monster" em https://youtu.be/2FFwo93lT84
O produtor e músico Alan Wallace comentou sobre trabalhar com o The Mist. "Este single mostra a nova fase do The Mist e foi uma honra fazer a produção do novo trabalho da banda. Por sinal, o meu primeiro show como músico foi uma abertura para o The Mist em 1990, em Belo Horizonte. Eu nunca iria imaginar que poderia contribuir com eles de alguma forma", concluiu.
"The Circle of the Crow", marcado para sair oficialmente em 5 de janeiro de 2022, contará com as faixas "My Inner Monster", "Over my Dead Body", "The Blackmail of God" e "The Tempest". Segundo Korg, o EP servirá como uma passagem para a composição do novo álbum full.
Ouça no Spotify em
https://open.spotify.com/track/1DxelI1IFzTbOz9FzKcZRR
História:
Surgido em 1988 pelos remanescentes da banda Mayhem e contando com o ex-Chakal, Vladimir Korg, o The Mist estreou no ano seguinte com o álbum "Phantasmagoria", ganhando notoriedade por apostar em um som baseado no thrash metal convencional com o heavy metal. Em 1991, o agora quarteto gravou o considerado clássico da banda, o conceitual "The Hangman Tree", que marcou a estreia do guitarrista Jairo Guedz (atual The Troops of Doom e ex-Sepultura) e revelou Cello Dias como um compositor diferenciado. A aposta em climas soturnos e letras alegóricas e poéticas, flertando com o cinema e clássicos da literatura, como O Mágico de Oz e Peter Pan e a Terra do Nunca, se mostrou acertada.
Com uma nova alteração na formação, após a saída de Vladimir Korg, a banda mineira experimentou no metal industrial com "...Ashes to Ashes, Dust to Dust..." (EP, 1993). À época, o The Mist realizou alguns shows como trio, tendo Cello Dias no baixo e vocal, Jairo Guedz na guitarra e Chris Salles na bateria. Porém, para o álbum "Gottverlassen" (1995) foi recrutado Cassiano Gobbet, que entrou no posto de Cello Dias, que saiu para se juntar ao Soulfly, de Max Cavalera. Além disso, ocorreu a entrada do guitarrista Fabio Audrey para alguns shows. A banda, então, decidiu encerar as atividades e retornou em 2018, quando Vladimir Korg reativou o The Mist com Chris Sallles e Jairo Guedz na guitarra. Wesley Ribeiro, baixista do Hellspunch, se juntou para a "The Scarecrow Tour", que trouxe os clássicos da banda no repertório dos shows. Apesar de realizar uma excursão bem sucedida, a banda perdeu Jairo Guedz, que criou o The Troops of Doom em 2020, e Chris Salles, que saiu por motivos particulares.
Discografia:
Phantasmagoria (1989)
The Hangman Tree (1991)
...Ashes to Ashes, Dust to Dust... (EP, 1993)
Gottverlassen (1995)
Plataformas de streaming e contatos: https://linktr.ee/themistband
E-mail: themistmail@gmail.com
Foto (Crédito: Iana
Domingos): https://is.gd/YuULVJ
METRALION lança álbum de retorno, 'Requiem For a Society'
Trabalho de retorno do grupo carioca de thrash traz releituras de músicas do passado e faixas inéditas
O grupo carioca de thrash metal Metralion ficou mais de três décadas ausente, mas reapareceu com os singles "Pigs of Law+Penury" e "Rivals+Tyrants", que anteciparam o novo álbum, "Requiem For a Society", agora disponível em versão física pela gravadora Dies Irae e disponibilizado nas plataformas de streaming. Rica (vocal), Fernão Carvalho (guitarra e baixo), Roberto Loureiro (bateria) iniciaram os trabalhos do material em janeiro e contaram com a colaboração de Alex Cavalcanti (guitarra solo), que substituiu Fernão em 1988 e tocou no álbum "A Mosh in Brazil" (1989). "Rica e eu passamos os últimos trinta anos sem exercer qualquer atividade relacionada à música. Nós paramos num mundo analógico e retornamos no digital. Trabalhar em 'Requiem For a Society' com o engenheiro de som Victor Barbosa foi um grande aprendizado e reconhecemos que isso facilitou muita coisa", analisou o baterista Roberto Loureiro.
A gravação, mixagem e masterização de "Requiem For a Society", que contou com arte a cargo de Alcides Burn (Burn Artworks), foram feitas entre março e julho no Estúdio Flames (RJ), com o engenheiro de som Victor Barbosa, que trabalha com o NervoChaos, é baterista do Agoniza e integrou bandas como Expose Your Hate, Sanctifier e Lord Blasphemate. "Os singles que lançamos antes foram uma prévia do álbum, que traz quase tudo que fizemos no passado e três músicas inéditas – 'Hell is Real', 'Katabasis' e 'Requiem For a Society', a faixa-título. Trata-se de uma ponte entre nosso passado e o que pretendemos para o futuro. Ficamos mais de trinta anos sem dar notícia e nossos vídeos deram uma boa repercussão, inclusive no exterior", observou o baterista. "O álbum conta com participações especiais de Marcos Dantas (Azul Limão) no solo em 'Cold Rules', de Paulão Vianna (Sodoma, RN) no solo de 'Times of Crisis', de Sérgio Facci (Vodu) nos teclados de 'Disorder' e de Sophie Fraser e John Fraser (Hand of Kalliach) nas vozes em 'Requiem for a Society'", acrescentou Fernão Carvalho.
O retorno do grupo, criado em meados da década de 80, se deu após a repercussão positiva do lançamento dos álbuns "Quo Vadis" (1988) e "A Mosh in Brazil" (EP, 1989) pelo selo chinês Awakening Records, em novembro de 2019. "O retorno oficial do Metralion se deu no fim de 2020. Posteriormente, Alex Cavalcanti, guitarrista que substituiu Fernão em 1988, entrou no projeto para ser o guitarrista solo", detalhou Fernão Carvalho. "O próximo passo, após o lançamento, é encontrar um baixista e um segundo guitarrista para podermos pensar em shows, sair em turnê. Claro, tudo conforme a pandemia permitir e dentro dos protocolos de saúde", concluiu o vocalista Rica.
Confira "Rivals+Tyrants" em https://youtu.be/lw1hnf7qPvs
Para adquirir a versão física de "Requiem For a Society", lançada pela gravadora Dies Irae com slipcase, pôster, adesivo e booklet de 12 páginas com letras e fotos inéditas, entre em contato através do e-mail (metralion.oficial@gmail.com) ou pelo whats +55 21 97003-5053 (Rica).
Repertório - "Requiem For a Society":
01 - War Heroes
02 - Rivals + Tyrants
03 - Life in Flames
04 - Empires
05 - Hell is Real
06 - Cold Rules
07 - Pigs of Law + Penury
08 - No Way Out
09 - Katabasis
10 - Disorder
11 - Times of Crisis
12 - Requiem For a Society
Ouça nas plataformas de streaming:
Spotify: https://is.gd/0Z2VSe
Deezer: https://is.gd/1A3Gs4
Discografia:
Quo Vadis (1988)
A Mosh in Brazil (EP, 1989)
Quo Vadis / A Mosh in Brazil (coletânea, 2019)
Requiem For a Society (2021)
Mídias sociais:
Instagram: instagram.com/metralion86/
Twitter: https://twitter.com/Metralion
Site relacionado:
https://diesirae.loja2.com.br/9900234-METRALION-Requiem-For-a-Society-CD-
NO CAPTAIN: banda estreia novo vídeo oficial para a canção inédita "Vários Meios"
É uma ótima notícia a
cada vez que tomamos conhecimento do lançamento de algum material novo da No
Captain. A banda é, certamente, uma das mais interessantes revelações do Rock
nacional em muito tempo, tendo lançado um ótimo EP de estreia, autointitulado,
e vem, recentemente, soltando alguns novos singles.
A última novidade do
grupo é o clipe para a inédita “Vários Meios”. O clipe foi produzido pelo
Apollo Music Studio e segue o padrão da banda, unindo simplicidade e
eficiência, estando já disponível no YouTube e podendo ser conferido pelo link
abaixo:
Para saber das novidades
do No Captain, acompanhe a banda em suas redes sociais.
No Captain é:
Diogo Massaglia – Vocal
Caio Massaglia – Baixo
Gabriel Leite – Teclado
Willian Henrique –
Guitarra
Wagner Rian – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/BandaNoCaptain
Instagram: https://www.instagram.com/nocaptainoficial/?hl=pt-br
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCeW2wGmbj1tYDn_r9OeQ88Q
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6WTqsrepFKIDlk5QmQMpYO?si=4XTqUx6aTcyMKYB-vhd5CA
VIRYA: assista ao vídeo oficial "Eros" que acaba de ser liberado no YouTube
Foi lançado no YouTube,
no começo de setembro, um vídeo do single “Eros”, da banda curitibana Virya, um
projeto musical de metal alternativo com fortes influências do rock pesado do
final dos anos 90 e início dos anos 2.000, mas contando também com muita
personalidade em seu som.
O Virya é formado pelo
guitarrista e vocalista José Renato Dombroski e pelo baterista Rafael Chueire e
busca abordar, em suas composições, temas sérios e relevantes, como depressão,
história, meio ambiente, além de questões que intrigam a humanidade até os dias
de hoje, como o provável fim do mundo, as novas fronteiras espaciais e o
próprio questionamento da existência em si.
O single “Eros” faz parte
do tracklist do EP “Eros & Thanatos”, lançado em 2021. O vídeo da
composição pode ser conferido pelo link abaixo:
Fique atento para mais
novidades da Virya, acompanhando suas redes sociais.
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCL2dMG4ln0TvuMA8T9t3k6g
ANNY CEE & THE GLORY DOGS: apresenta link de pré-save de single de estreia "O Jogo Virou"
Recentemente, a cantora e
professora de canto, Anny Cee, anunciou a formação da banda Anny Cee and the
Glory Dogs, na qual traz a sua banda de apoio para a linha de frente,
participando das tomadas de decisões e das composições.
A grande estreia está
marcada para o dia 22 de outubro, data em que será lançado, nas plataformas
digitais, o single “O Jogo Virou”. Para não perder a estreia, os fãs já podem
acessar o link abaixo e fazer o pré-save. Não deixe para depois e clique agora!
Sem parar para descansar,
a banda prossegue com os preparativos de seu álbum.
Para saber de todas as
novidades de Anny Cee and The Glory Dogs, acompanhe as redes sociais da
cantora.
Anny Cee é:
Anny Cee – Vocais
Nando Antonietti –
Guitarra
Daniel Mingorance –
Guitarra
André Fernandes – Baixo
Maycon Avelino – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial
Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/
Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/
YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ
DISLAZE: explica criação e conceito da capa do novo disco "Zero"
Está marcado, para o dia
15 de novembro, o lançamento do aguardado álbum de estreia da Dislaze, “Zero”,
que terá dez faixas e foi gravado no Estúdio Fusão, com produção de Thiago
Bianchi e Douglas das Neves.
A arte da capa já foi
revelada, podendo ser apreciada no alto desta matéria, mas a sua concepção não
foi algo aleatório. Há detalhes que vão para além da beleza da ilustração.
Sobre os seus significados, a banda falou um pouco a respeito:
“A capa do álbum foi
desenhada por Carlos Fides, mostrando toda questão de problemas psicológicos,
lutas internas e silenciosas que passamos e enfrentamos, por isso os olhos
fechados da personagem. O crucifixo que ela segura é uma representação de
esperança. E até na questão das cores usar muito do azul e vermelho, onde o
azul é a cor que representa o psicológico, por ser a cor da psicologia. E o
vermelho que representa o caos, agressividade, problemas, alerta”.
“E zero, vem como um
nome de marco zero, de querer começar ou terminar algo, de querer zerar a dor
seja como for, de ser um tudo ou nada, e também de ser nosso marco zero!”.
Enquanto aguarda o
lançamento de “Zero”, confira o clipe da faixa de abertura, “Under My Skin”, no
Youtube:
Acompanhe as novidades do
Dislaze por suas redes sociais
Dislaze:
Marcos Sel –
Vocal/Guitarra
Pedro Fabri –
Baixo/Backing Vocal
Raphael Miotto – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/dislaze
Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE
ADULFE: estreia vídeo ao vivo em tributo ao mestre Ronnie James Dio
Foi disponibilizado ontem
pela Adulfe em seu canal de YouTube, mais um vídeo ao vivo retirado da sua live
especial, realizada no dia 31 de julho. Dessa vez, a banda prestou uma dupla
homenagem, a um dos mestres do Heavy Metal e a uma de suas maiores influências.
A música escolhida foi nada mais do que um dos grandes clássicos da história do
Metal, a inigualável “Holy Diver”, de Ronnie James Dio.
A dupla homenagem se dá
pelo fato da banda ter optado em fazer a versão da música feita pela banda
norte-americana de Metalcore, Killswitch Engage, que saiu de bônus na
versão especial do álbum “As Daylight Dies”, em 2007, e que chegou inclusive a
ganhar um vídeo oficial, que pode ser assistido no YouTube.
Você pode conferir a
versão da Adulfe para “Holy Diver” no link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=EiNy_qm-Qbs
Para saber de todas as
novidades da Adulfe, acompanhe as redes sociais da banda.
Adulfe é:
Rodrigo Garcia –
Vocalista
Matheus Siqueira –
Guitarrista e Voz
Bruno Castro – Guitarra
base
Otavio Siqueira –
Contra-baixo
Marcos Phelipe (PH) –
Bateria.
Mais informações:
Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe
Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/
Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA
Plataformas
Digitais: https://linktr.ee/adulfe
FACING FEAR: conheça detalhes sobre a história e influências do guitarrista Raphael Dantas
Uma das principais bandas
do Heavy Metal Nacional, a Facing Fear vem trabalhando em seu segundo álbum de
estúdio, “Marginal Metal”, que está programado para ser lançado em 2022.
Enquanto esse momento não chega, conversamos com o guitarrista e um dos
fundadores da banda, Raphael Dantas, para saber um pouco mais sobre sua
história e influências dentro do Heavy Metal. Confira abaixo o que o músico tem
a dizer:
Como se deu o seu
primeiro contato com o Rock e o Heavy Metal?
A música sempre foi algo
muito presente na minha vida. Meu Pai foi um músico/baixista da noite por
muitos anos, isso me fez ouvir automaticamente os trabalhos do Bruce
Springsteen e Dire Straits, bandas na qual ele prestava tributo. Brasileiros
como Tim Maia e Raul Seixas entram nessa lista também. E Blues, muito Blues.
Quando completei 9 anos, minha família passou uma dificuldade pesada e moramos
de favor durante um tempo na casa de uma senhora muita amiga nossa. Foi nesse
período que eu me interessei de fato no Rock e música em geral, por influência
do filho dessa senhora, que tinha uma coleção enorme de vinil. Eu e o meu irmão
ficamos maravilhados com esse mundo. Iron Maiden, Kiss e Van Halen foram os
primeiros grupos a me chamar a atenção. Sou fã das três bandas até hoje,
principalmente a turma do Steve Harris. Logo após conheci o Judas Priest, ai a
casa caiu de vez. O Heavy Metal acabou se tornando algo constante na minha
vida. Ao longo dos anos passei por inúmeras experiências musicais frustrantes
até que resolvi montar a própria banda, o Facing Fear. Já tem 5 anos de
atividade.
Como descobriu que queria
ser guitarrista?
Foi um pouco mais tarde,
lá pro meus 13 ou 14 anos. Na verdade, meu irmão já tinha um violão na qual eu
aprendi os primeiros acordes nele. Mas curiosamente eu me interessava em tocar
bateria. Usava sofá, grade de ventilador ou tudo que fosse possível
"simular" uma bateria. Porém, a ficha caiu, vi que não tinha
condições para tal. Cedi ao violão mesmo e posteriormente a guitarra. Pode
parecer meio estranho, mas foi um filme que me fez levar a sério as seis
cordas, o longa se chamava A Encruzilhada, de 1986, que tinha a participação de
Steve Vai. Depois disso saí a caça da revista GuitarPlay, pedindo emprestado a
amigos de escola. Queria tirar tudo quanto é licks que via na minha frente. A
primeira guitarra que tive em mãos foi uma réplica de Stratocaster da marca
Michael. Dali surgiram Riffs que usei 15 anos depois no Facing Fear.
Cite 3 guitarristas que
te influenciam:
Eddie Van Halen:
considero o maior guitar hero de todos os tempos. Sei que há inúmeros caras
mais rápidos, técnicos e tudo mais. Mas o Eddie pensava fora da caixa, o cara
tinha um prazer imenso de mexer na guitarra. Via possibilidades musicais que
ninguém imaginava ter no instrumento.
Gary Moore: suas frases
era o que mais me deixava cativado. Tanto a fase Hard Rock como a fase Blues,
eu acho sensacional. Parecia que a intenção dele na hora de compor era de fazer
as pessoas chorarem. Sem dizer uma palavra, era somente os solos. Bizarro. O
dueto dele com o B.B.King é lindo demais também.
K. K. Downing:
bom, hoje eu uso uma Flyng V por causa desse cara. É uma influência forte nos
meus riffs. Até o vício da clássica dança com a guitarra nos palcos, eu peguei
dele.
Cite 3 músicas que são
marcantes para você:
Painkiller - Pra mim a
definição do que é Heavy Metal
Powerslave - Bom, Iron
Maiden é minha banda preferida. Essa foi difícil, mas escolho uma música do meu
disco predileto deles, o também chamado Powerslave.
Music Hero - Música que
estará no nosso próximo álbum. Coloco ela na lista por ser uma homenagem ao
Phil Lynott do majestoso Thin Lizzy. Ele foi uma grande inspiração.
De onde vem sua
inspiração para compor?
Filmes, livros e as
situações que acontece no dia a dia. As letras no início da banda apesar de
serem inspiradas em alguma história, metaforicamente falando sempre há uma
mensagem ali, relacionada aos problemas da realidade. Atualmente as mensagens
estão mais diretas, durante a pandemia aconteceram problemas imensos em que
transformei tudo em música. Mas ainda rola alguma composição em que se é
preciso ler nas entrelinhas. Particularmente acho isso muito legal, cria uma
curiosidade maior. Duas músicas nossas já se tornaram até trabalho escolar. Na
sonoridade simplesmente deixo rolar. Vai ser Rock n' Roll de qualquer forma.
Deixe uma mensagem ao
leitor da Roadie Metal.
Quero agradecer aos
apoiadores de sempre e aos novos. Quero dizer também que estamos pra lançar um
novo disco. Estou feliz com o resultado, foi um trabalho muito pesado, mas que
valeu a pena. Confesso que acho um álbum bem audacioso, mas sem uma intenção
forçada de causar alvoroço. Simplesmente sendo nós mesmos, sem medo.
Para ficar por dentro de
todas as novidades da Facing Fear, acompanhe as redes sociais da banda.
Facing Fear:
Terry Painkiller: vocal
Raphael Dantas: guitarra
John Killesh: guitarra
Vall Maranhão: bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb
Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr
Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM
Spotify: http://sptfy.com/anajansen
YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ
PSYCHO WALLS: baixista Gabriel Giordano conta como começou sua história na música pesada e quais são suas influências
O Psycho Walls segue
trabalhando firme em seu primeiro álbum de estúdio, ainda sem uma data de
lançamento definida. Enquanto mais informações a respeito não são dadas,
conversamos com o baixista Gabriel Giordano, que nos contou um pouco da sua
história na música pesada e suas principais influências. Confira nosso
bate-papo com o músico.
Como se deu seu primeiro
contato com o Rock e o Heavy Metal?
O meu primeiro contato
com a música foi ouvindo minha mãe cantar pra mim. Eu era pequeno demais pra
lembrar de qualquer outra coisa, mas lembro sempre disso. Conforme eu fui
crescendo, ainda bem criança, eu ouvi coleções de blues que meu pai tinha, me
lembro até hj com clareza do som da guitarra do John Lee Hoocker enquanto
ele tocava Boom boom. Mesmo bem criança eu posso dizer que isso me marcou.
Ainda em casa eu lembro de ter ouvido outros artistas, como o B.B. King e a
Janis Joplin.
Como descobriu o baixo e
que gostaria de ser músico?
Já adolescente eu tive a
oportunidade de ter aulas de música, mas no teclado. Acho que naquela época eu
já sabia que ia pras cordas porque não me interessei muito em aprender teclado.
Lá pelos meus 15 anos eu peguei um violão que tinha em casa e com ajuda do meu
amigo Yuji (hoje guitarrista da Psycho) eu aprendi meus primeiros acordes.
Depois disso peguei gosto pela guitarra e baixo e sempre fui tocando o que
precisava ser tocado. Desse período em diante eu passei a ouvir muita música e
ter um gosto musical muito diverso.
Cite 3 baixistas que te
influenciaram?
Quem mais me influenciou
como músico deve ter sido o Geezer Butler no primeiro álbum do Black Sabbath.
Eu devo ter ouvido esse álbum mais de 100 vezes quando eu peguei ele pela
primeira vez. Foi absolutamente viciante. Com o tempo eu fui ouvindo mais
coisas do Metal e do Rock e outras influências fortes vieram do Thin Lizzy com
o Phil Lynott no álbum Vagabons of the Western World e o trator que é o Lemmy
tocando Ace of Spades. Esses caras além de me mostraram o que tocar me
mostraram principalmente como tocar.
Para saber das novidades
da Psycho Walls, acompanhe as redes sociais da banda.
Psycho Walls é:
Renan Albuquerque
(Vocal/Guitarra)
Yuji Hamamura (Guitarra)
Gabriel Giordano (Baixo)
Adson Ricardo (Bateria)
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/psychowallsband/
Bandcamp: https://psychowalls.bandcamp.com/
Twitter: https://twitter.com/psycho_walls
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sFhtoBTcPWlS2mwTxbEty?si=VFIAIrG1TsKgLCM0pPRLKA&dl_branch=1
FREAKYSHOW: banda apresenta conceito de "Scream4me"
O single “Scream4me” é um
dos grandes destaques de “The Prelude of the Nightmare”, o EP de estreia da
Freakyshow, e foi relançado recentemente, dentro da proposta da banda em
submeter as faixas do EP a uma nova produção, permitindo-as serem redescobertas
com uma melhor qualidade sonora.
Sobre a criação da
música, e seus significados, o baterista Wendel Cirqueira dissertou um pouco a
respeito. Confira:
“A Scream4Me fala
sobre as diversas formas do medo, assim como retratamos algumas das formas no
Lyric Video: o medo da solidão, de estar só, nos momentos mais frágeis de nossa
vida, o medo do mal, do demônio, dos pesadelos. A partir dessas análises, vimos
que sempre que estamos sozinhos, em plena ansiedade, vem pensamentos hostis
como a morte, a maldade, a violência etc”.
“A nossa inspiração da
música vem de algumas influências muito presentes para nós, como o Alice In
Chains, que tem algumas levadas de rock bem interessantes. Outra banda que nos
influenciou foi o Faith no More. Da parte do solo e breakdown, o que nos
influenciou ali foi o Pantera, com um groove mais pesado e arrastado. O grito
foi uma "cereja no bolo" só para dar unicidade ao trabalho. O grito é
aquele susto desesperado, onde traz um pouco da nossa essência, o horror”.
Confira “Scream4me”, no
Spotify, pelo link abaixo:
https://open.spotify.com/track/0Bd4yI0Uo4R5JFNKcEe38y?si=7a1527ea3465401a
Assista, também, o vídeo
de “Scream4me” no YouTube:
Para não perder nenhuma
novidade da FreakyShow, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Freakyshow:
Leo Guerra (vocais e
violão)
Kayque “Quaice”
(guitarras)
Vitor Oliveira
(guitarras)
Vinícius “Ernesto”
(baixo)
Wendel Cirqueira
(bateria)
Mais informações:
Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband
Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band
YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN
Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY
HARD N' DOGS: banda é confirmada como uma das atrações da nova edição do festival online "Caio Indica"
A Hard N' Dogs segue
preparando o lançamento de seu EP, “The Client is Always Wrong”, e enquanto a
data não chega, a banda vai apresentando outras novidades aos seus fãs. A banda
acaba de ser confirmada na nova edição do festival online “Caio Indica”. Essa
edição será especial, pois comemora o primeiro ano de existência do Festival, e
a Hard N' Dogs está programada para tocar na sexta-feira, dia 8 de outubro.
Você pode conferir a apresentação da banda a partir do link abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=mlSC9u9caFM
Para saber de todas as
notícias da Hard N’Dogs, acompanhe as redes sociais da banda.
Hard N’Dogs:
Bruno Santos –
Guitarra/Vocal
Luiz Bruno – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband
Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ
Twiter: https://twitter.com/hardndogs
Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771
SYLVESTRA BIANCHI: lança lyric video de “Astral Larvae”
Sylvestra Bianchi acabou
de lançar seu quarto single “Astral Larvae” que vem tendo uma ótima
aceitação na imprensa especializada em música e também, nas rádios e todos os
canais de divulgação da internet e fora dela.
Sylvestra Bianchi,
cantora curitibana, lançou o seu quarto single “Astral
Larvae” no dia 27 de Agosto de 2021, no estilo Rock
Cósmico, que une o rock com espiritualidade.
A música tem a temática
de purificação energética, trazendo a consciência das negatividades do coletivo
e do interior de cada pessoa.
"Astral Larvae"
significa Larvas Astrais ou miasmas, definidas como energias vampirizadoras dos
nossos sentimentos e pensamentos de baixa vibração que se fixam em volta da aura,
no campo astral. Elas se alimentam destas energias de baixo astral, sugando
nossas reservas energéticas e espirituais, gerando desconforto em nossas vidas.
O vocal e o instrumental trazem o propósito de fazer esta limpeza e equilibrar
o campo energético.
A música tem 6:52, começa
no clima pesado e vai suavizando até terminar na energia de paz. O refrão traz
mantras indianos e tibetanos. Se assemelha ao rock progressivo, rock
psicodélico, alguns lembram de The Doors, outros da nova geração de stoner rock
sueco, mas Sylvestra ressalta que a inspiração vem do plano espiritual.
No dia 08 de Setembro foi lançado
no canal do YouTube o lyric vídeo, com imagens que traduzem uma natureza em
purificação, um clipe que ganhou de presente do amigo músico Luiz Novo.
Assista aqui o Lyric
Video:
Sylvestra Bianchi é um
nome espiritual, representa uma energia cósmica!
Este é o objetivo de
“alma” da artista Sylvestra Bianchi, que traz estes temas. A identidade é
referenciada com empatia, empoderamento, o propósito do trabalho da luz, a
referência nas sementes das estrelas, deusas cósmicas e mitológicas, energia de
seres elementais e angélicos. Explorar a espiritualidade, percorrer a
multidimensionalidade, sondar a mitologia, investigar a ufologia, entender
nossos medos e transitar para uma vida mais completa e feliz.
Com a ousadia do rock
cósmico, a elegância dos clássicos do rock, a coragem do hard rock, a nobreza
do rock progressivo, o destemor do rock psicodélico, a beleza do blues e a
valentia do jazz.
Discografia:
LightWorkers (2019)
Lemurian Warrior (2020)
Athena (2021)
Astral Larvae (2021)
Astral
Larvae - Lyric video (2021)
Redes Sociais:
Site: sylvestrabianchi.com.br
Spotfy: spotify.com/SylvestraBianchi
Beacons: beacons.sylvestrabianchi
Facebook: facebook.com/sylvestrabianchi
Instagram: @sylvestrabianchi
Youtube: youtube.com/SylvestraBianchi
BELUSHI SPEED BALL lança novo vídeo
O BELUSHI SPEED BALL
lançou um vídeo para sua faixa "We're Not Thrashers, We're Hipster
Posers". A música é de “Stella 1 and Stella 2”, lançada em janeiro.
A banda comentou: "O
gatekeeping existe invariavelmente dentro de cada cena musical, e quanto menos
uma banda se encaixa nos critérios não ditos da cena, mais portas fechadas ela
encontra. O videoclipe zomba do que muitas vezes é necessário para abrir uma
porta - em uma escolha que muitas bandas fazem para alcançar algum nível
percebido de sucesso. Especificamente, Belushi Speed Ball mantém um pacto que
sacrifica sua identidade em troca de uma promessa ambígua de popularidade, um
acordo que não é feito com o Diabo, mas sim com um coletivo de imitadores
homogeneizados.”
Assista ao vídeo: https://www.nocleansinging.com/2021/10/05/an-ncs-video-premiere-belushi-speed-ball-were-not-thrashers-were-hipster-posers/
Encomende “Stella 1 and
Stella 2” em CD, digital ou vinil: https://belushispeedball.bandcamp.com/album/stella-1-and-stella-2
https://belushispeedball.bandcamp.com/album/stella-1-and-stella-2
https://www.facebook.com/belushispeedballband/
THE DESIGN ABSTRACT apresenta sua faixa mais caótica até agora, "Decryptor" do próximo álbum "Metemtechnosis"
Estreia
da música via NoCleanSinging. Novo álbum “Metemtechnosis” lançado em 29 de
outubro pela Abstrakted Records
Crédito da foto: Tami
Martin
“Decryptor” é o segundo
single do próximo álbum “Metemtechnosis” do The Design Abstract. O álbum é uma
continuação da estada no mundo épico da ficção científica que a banda criou,
explorado por suas canções profundamente narrativas. Este single é a obra-prima
da banda; afirmam que tudo o que está presente neste álbum e no último – “Technotheism”
(2021) pode ser encontrado nesta faixa. Eles explicam mais:
“Decryptor é simplesmente
a acumulação de nosso som até este ponto: todos os elementos-chave deste álbum,
assim como o disco anterior, estão em exibição aqui. O refrão é uma exibição
massiva e esmagadora de ritmo, enquanto quase todas as outras seções da faixa
exploram a melodia e o tecnicismo de maneiras diferentes. Se você gostou das
partes orquestrais de lançamentos anteriores, você não ficará desapontado; se
você gostou dos elementos industriais ou eletrônicos, eles também estão lá. Se
você gostou dos vocais baixos esmagadores ou dos limpos e brilhantes, está tudo
nesta faixa! Em termos de composição, nos esforçamos de todas as maneiras que
podíamos e acho que o resultado fala por si.”
Ouça “Decryptor” pela
estreia no NoCleanSinging aqui.
Pré-salvamento único - https://smarturl.it/shjx1a
O álbum “Metemtechnosis”
será lançado em 29 de outubro de 2021 pela Abstrakted Records.
Pré-encomenda do álbum - https://design.bandcamp.com
Vídeo da letra - Born of
Machines - https://youtu.be/1LgkZKwNFT4
Facebook.com/thedesignabstract
Instagram.com/thedesignabstract
EVERY HOUR KILLS apresenta seu material mais sombrio e pesado até o momento em "Vacua"
A formidável banda de
metal moderno de Calgary, Every Hour Kill’s, evitou e quebrou as regras do
gênero ao longo de sua carreira, com cada lançamento superando o último em
musicalidade e experimentação. A última oferta “Vacua” com lançamento previsto
para 8 de outubro é a maior novidade até agora, embora nem todos gostem; o
guitarrista e compositor principal Sacha Laskow escreveu o que sentiu, em vez
de tentar seguir um modelo de como a banda "deveria" soar. De acordo
com ele, fãs de música progressiva como ele estão normalmente abertos a uma
variedade de sons, influências e emoções. Ele explica a mudança de som com mais
detalhes:
“Este álbum é o culminar
de um ano sombrio e tumultuoso fodido no mundo e na minha vida pessoal, como
foi para muitas pessoas ao redor do mundo. Por mais que eu tenha a sorte de
ainda ter trabalho e minhas necessidades básicas satisfeitas, a montanha-russa
emocional ainda me afetou fortemente e acabei desempregado por um período em
2020, e assim nasceu este EP. É mais humano no sentido de que colaborei mais
fortemente com novos compositores e Jei nos vocais, mas também mais mecânico,
pois também escrevi com a ajuda de ferramentas de criação de IA, e a maior
parte da instrumentação é MIDI programada. Eu sinto que este é o meu trabalho
mais honesto como escritor, expressar o que vem à mente em vez de se encaixar
em uma caixa ou modelo de como Every Hour Kills "deveria" soar. Pode
alienar algumas pessoas, mas assim seja!”
Recomendado para fãs de
Born of Osiris, Periphery e Vildhjarta, “Vacua” pode ser ouvido na íntegra
antes de seu lançamento oficial por meio de sua estreia no TheProgSpace aqui.
EveryHourKills.com
Facebook.com/EveryHourKills
YouTube.com/everyhourkills
Instagram.com/alansachalaskow
Twitter.com/everyhourkills
RAIBARD lança novo vídeo
RAIBARD
lançou um videoclipe junto com uma remix de sua música de rock progressivo e
dinâmico "Forest of Song" do álbum “The Queen of the Night” (2017). A
jornada de 10 minutos mostra a musicalidade excepcional da banda e foca
"na dimensão oculta interior que contém todas as canções e músicas. A
mente universal da música."
Ouça
agora:
Socials:
Website: https://raibard.com/
Facebook: https://www.facebook.com/raibard/
Twitter: https://twitter.com/raibardband
Instagram: https://www.instagram.com/raibard/
ILLYRIAN lança vídeo ‘drum cam’
A
banda canadense de extremo metal ILLYRIAN lançou a bateria de sua faixa
"Age of Fire" via Gear Gods. A faixa é tirada de seu próximo EP “Aegis”,
que será lançado em 15 de outubro de 2021.
O
baterista Darren May comenta:
“Forçar
meus limites sempre foi meu principal motivo para tocar metal extremo”, disse
May. “Se não estou no limite do que posso tocar, então sinto que não estou
dando tudo de mim. Isso me ajuda a focar e progredir ainda mais. Ei, há 3 anos
eu mal conseguia dar um chute duplo.”
Assista
ao vídeo: https://geargods.net/news/illyrian-goes-mobile-for-age-of-fire-drum-playthrough/
Encomende
“Age of Fire”: https://linktr.ee/illyrianband
METAHNE lança playthrough
A banda sueca de thrash
metal METHANE lançou um videoclipe de bateria para ‘Declare Chaos’, filmado no
Sellnoise Studios - bateria de Hans Karlin (ex-Letters From the Colony /
Cryonic Temple). O vídeo pode ser visto aqui: https://youtu.be/MRjVfASETE4
Mixado, masterizado e
gravado por Jonas Arnberg no Sellnoise Studios Vídeo filmado e editado por
Maria Olsson e Jonas Arnberg no Sellnoise Studios. Música de Methane.
‘Declare Chaos’ é o tão
esperado segundo single do próximo álbum “Kill it with Fire“. ‘Declare Chaos’
será apresentado em uma compilação limitada de vinil da Thrashback Records
chamada The Record of Armageddon. A compilação apresenta Solstice, Amboog A
Lard, Methane, Schizophrenia e False Prophet.
O METHANE fez uma turnê
pela Europa e os EUA em 2019 e novas datas para 2022 estão agora sendo
reservadas para o próximo álbum da banda "Kill It With Fire",
incluindo o Sabaton Open Air Festival e o METHANE está programado para abrir o
Kryptos na etapa escandinava de sua turnê europeia no inverno 2021.
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VISIONOIR lança o novo álbum "The Second Coming"
O novo álbum do
Visionoir, “The Second Coming”, foi lançado! Álbum lançado pela Revalve
Records. Uma joia de metal vanguardista infundida com paixão eclética.
O idealizador Alessandro
Sicur nos mostra novas paisagens sonoras impressionantes, projetando-se em
experimentações pessoais e originais de sons de vanguarda, eletrônica e
subgêneros do metal.
Tracklist e músicos
convidados:
1. Lost in a Maze (Fabio
Vogrig, vocals)
2. The Snooping Shadow
(Alessandro Seravalle, vocals)
3. The Vulture Eye
(Alessandro Seravalle, vocals)
4. Breathless (Fabio
Vogrig, vocals)
5. Horror Vacui (Clarissa
Durizzotto, sax)
6. They Speak by Silences
7. No More (Alessandro
Seravalle, vocals)
8. Born Like This
9. Silent Sea
10. The Second Coming
(Clarissa Durizzotto, sax)
Peça agora um CD
limitado: https://revalverecords.bandcamp.com/album/the-second-coming
ou salve uma cópia digital aqui: https://bfan.link/the-second-coming
https://www.revalverecords.com/
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
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