ROCKET FIVE lança novo single "More and More"
A banda Rocket Five, de Campinas/SP, anunciou o
lançamento de um novo single, "More
and More", nas principais plataformas digitais:
Links:
https://open.spotify.com/album/30Bszkj2IR5OBEEcvoY4OE?si=af3SYdQIR6y3pZMeZioDFw&dl_branch=1
https://www.youtube.com/watch?v=XQdVReS2v9w
A faixa foi desenvolvida
após a conclusão do último álbum, "Universal
Soul", lançado em dezembro de 2020 e não deve ser incluída em um
próximo trabalho de estúdio. Mais uma vez, a produção ficou por conta da
própria banda, com gravações, engenharia e mixagem pelo baterista Julio
Pilenso.
Tanto a composição quanto
a letra são do guitarrista Eduardo Haszler, com novos arranjos para uma antiga
ideia que já estava pronta há mais de 10 anos, sobre um antigo relacionamento.
Eduardo gravou as vozes e as guitarras. Completam a gravação Leonardo Meliani
no piano, Ricardo Marks no baixo e Julio Pilenso na bateria.
A capa do single foi
feita mais uma vez por "Lobo" Ramirez, parceiro da banda desde 2018.
A banda está retomando os
ensaios e pretende anunciar datas para futuros shows nas próximas semanas. Um
novo trabalho de estúdio está em discussão, mas ainda sem data prevista para
lançamento.
Acompanhe a banda nas
redes sociais e ouça pelo Spotify:
https://open.spotify.com/artist/7ih2BAiPbwcp04vj0dlkVm?si=aGMEwFR1SOieruNBB-bTZA
https://www.facebook.com/RocketFive/
https://www.instagram.com/rocketfiveoficial/
https://www.youtube.com/channel/UCwT-I7_iSMFnT-nj1_FQjow
HIBRIA lança box comemorativo de 10 anos do álbum Blind Ride
O HIBRIA, um dos mais
expressivos nomes do Heavy Metal brasileiro, acaba de lançar um box especial de
edição limitada em comemoração aos 10 anos de um de seus mais importantes
discos, Blind Ride. The Flaming Box - Blind Ride 10th Anniversary contém cinco
itens colecionáveis e traz como ponto alto o CD Blind Ride com nova capa
ilustrada pelo artista Gustavo Pelissari .
Acesse a pré venda
com desconto do The Flaming Box - Blind Ride 10th Anniversary
shop.hibria.com/product/the-flaming-box
“Para comemorar os 10 anos desse álbum histórico, queríamos trazer uma
abordagem diferente e totalmente exclusiva. Tivemos a ideia de retratar a nova
arte da capa em um ângulo diferente do que é conhecido na versão original. Se em
2011 a câmera mostrava a visão de alguém incognito em queda em uma
montanha-russa, agora o espectador finalmente conhece o personagem da cena e
enxerga a situação por outro ângulo. O desenho novo traz uma provocação de uma
nova perspectiva e se conecta com o atual momento da banda, onde o passado nos
acompanha com respeito e ternura e o futuro desenha novos horizontes a se
desbravar”, conta o vocalista Victor Emeka.
“A capa foi ilustrada
pelo grande Gustavo Pelissari, um artista de linguagem única e extremamente
profissional. O novo ângulo da ilustração, mostra um homem sendo acompanhado
pela morte em uma descida frenética da montanha-russa em chamas e tudo sendo
arquitetado por um Ser Maior. A vida é uma montanha-russa, e, quando nos
deparamos com situações viscerais e muito intensas, nos perguntamos se é ali
mesmo que deveríamos estar”, completa Emeka.
Além do álbum, a caixa
contém uma camiseta do HIBRIA de edição comemorativa, uma bandeira com a nova
capa de Blind Ride com dimensões 50 cm x 70 cm, uma garrafa de vidro em formato
de caveira da cachaça Blinded by Fire especialmente fabricada pela DaChica além
da caixa em material super luxo decorada com os motivos de Blind Ride e o selo
comemorativo de uma década.
Será disponibilizada uma
quantidade super limitada do box e a pré-venda do material já está aberta na
loja online do HIBRIA em shop.hibria.com/product/the-flaming-box.
A compra segue com desconto especial para quem antecipar a encomenda até o dia
31/10.
“Essa edição comemorativa
de 10 anos do Blind Ride celebra um período de transição muito importante para
a banda. O som ficou mais pesado e agressivo, assim como as letras, mas sem
deixar as melodias e virtuosismo que fizeram o HIBRIA ser conhecido
mundialmente. Esse trabalho também nos deu a oportunidade de gravarmos o DVD
'Blinded by Tokyo', no Japão, que eu considero umas das maiores e mais
importantes conquistas na carreira do grupo até então”, conta Abel Camargo
guitarrista e cofundador do HIBRIA.
Confira os itens do box:
Sobre Blind Ride
Blind Ride é o terceiro
disco de estúdio do HIBRIA e alcançou marcas expressivas como o primeiro lugar
no ranking de melhores discos de rock da revista japonesa Burrn, uma das
publicações mais conceituadas de música pesada do mundo. Entre outros frutos,
Blind Ride rendeu apresentação no Loud Park, grande festival nipônico, e a
gravação do DVD ‘Blinded by Tokyo’.
O disco foi lançado originalmente em janeiro de 2011 no Japão e em março de
2012 no Brasil. Blind Ride é baseado na obra ‘Ensaio Sobre a Cegueira’, de José
Saramago, e traz uma síntese de vocais fortes e melódicos com sons pesados de
guitarra e baixo e agressividade percussiva na bateria que tão bem
caracterizaram o HIBRIA. Tem como grande hit a música ‘Shoot Me Down’ que
ganhou clipe e, na edição japonesa, traz como bônus um inusitado cover de I’m
Gonna Live Till I Die, de Frank Sinatra.
Sobre o HIBRIA
HIBRIA é uma banda
brasileira de Heavy Metal, criada em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em 1996.
Desde o lançamento de seu álbum de estreia, em 2004, a banda trilha uma jornada
de conquistas no Brasil e no mundo tendo cumprido turnês por seis vezes no
Japão e outras no Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica,
Polônia e República Tcheca subindo em palcos como do Rock in Rio e Loud Park
além de dividir show com artistas como Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Metallica
e Megadeth.
Essa trajetória credencia
o HIBRIA como uma potência do Metal, especialmente no Japão, onde os seus
lançamentos alcançam o primeiro lugar em vendas, atraindo as atenções da
imprensa e enchendo as maiores casas de show. Tem seis álbuns de estúdio e um
ao vivo gravado em Tóquio e também lançado em DVD. O lançamento mais recente é
o single Fearless Will (2019). A banda detém a marca de mais de 100 mil cópias
vendidas no mundo e está atualmente trabalhando em um novo álbum para 2022.
Aos 25 anos de
existência, HIBRIA é formado por Victor Emeka (vocal), Abel Camargo (guitarra),
Bruno Godinho (guitarra), Thiago Baumgarten (baixo) e Otavio Quiroga
(bateria).
Siga o Hibria
MALKUTH: Assista a gravações dos vocais de Ângela Fullmoon para “An Epic Journey Through The Dark Nospheratic Forests”
Trabalhando pesado nas
gravações do novo álbum, que vem ocorrendo no Darkside Studio em Recife/PE, os
pernambucanos do MALKUTH divulgaram mais um vídeo em suas redes sociais.
Trata-se de um trecho da faixa “An Epic Journey Through The Dark Nospheratic
Forests”, com a performance da vocalista Ângela Fullmoon, assista agora:
https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/videos/1203247980086830/
Confira também pelo
Instagram aqui: https://www.instagram.com/p/CVDLVsWLs5q/
Outros trechos já divulgados podem ser encontrados abaixo:
Aeshma (bateria): https://sanguefrioproducoes.com/n/3197
Sir Cernunnus Ashtaroth (guitarra): https://sanguefrioproducoes.com/n/3298
Sir Cernunnus Ashtaroth (vocal): https://sanguefrioproducoes.com/n/3404
Azazel (guitarra e retorno oficial): https://sanguefrioproducoes.com/n/3354
Ghoul (baixo): https://sanguefrioproducoes.com/n/3337
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Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou
entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente
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solicite o press kit.
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PSYCOPHOBIA: Banda anuncia parceria com a Sangue Frio Produções, confira!
Visando divulgar ainda
mais seu novo álbum, “Reality of a Psychotic Underworld”, os gaúchos do
PSYCOPHOBIA acabam de anunciar sua mais nova parceria.
Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções para que esta cuide dos
assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas,
divulgação em massa manutenção de agenda e muito mais.
Saiba mais acessando: https://sanguefrioproducoes.com/bandas/PSYCOPHOBIA/90
Encontre o PSYCOPHOBIA em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo
com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Psycophobia
PSYCOPHOBIA foi formado em dezembro de 2012 na cidade de Novo Hamburgo/RS por
Mephistopheles (bateria), Évora Morgana (guitarra) e Felipe Oliveira (vocal)
com o propósito de fazer um som próprio calcado no Death Metal dos anos 90,
tendo letras abordando temas psicóticos – refletindo o lado mais sombrio de
nossas almas – o caos das guerras e a decadência da sociedade doentia que
vivemos assombrados pela incerteza de um futuro desolado.
No início de 2013 entra Daniel Escuro no baixo e a banda faz diversos shows,
participando de festivais tendo boa aceitação do público. Então em 2015 é
lançado o primeiro CD, intitulado “Devlish Kiss of Death”, com 10 músicas
próprias e com uma boa receptividade dentro do underground nacional.
A banda passou por várias mudanças na formação e em 2018 é convidada a
participar da coletânea antifascista “Satan Smash Facism” e no ano seguinte é
concluído então, seu o segundo álbum denominado “Reality of a Psychotic
Underworld”.
FORMAÇÃO:
Felipe Oliveira – vocal
Évora Morgana – guitarra
Christhian Peixoto – baixo
Mephistopheles – bateria
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BILL METOYER: Produtor conta que “Live Undead”, do Slayer, foi realmente gravado ao vivo
O canal do YouTube HEAVY
CULTURE recebeu no dia 12/10 o lendário produtor Bill Metoyer,
responsável por comandar a mesa de som para bandas como Slayer, Hirax,
Sacred Steel, Armored Saint, Agent Steel, Cirith Ungol, Municipal Waste e
muito mais. Destas bandas, destacam-se trabalhos como “Show No
Mercy”, “Haunting the Chapel”, “Live Undead” e “Hell
Awaits” (Slayer), “Wargods of Metal” (Sacred
Steel), “Raging Violence”, “Hate, Fear and Power” e “Immortal
Legacy” (Hirax), “Revelation” (Armored
Saint) e dezenas de álbuns, EPs, demos e álbuns ao vivo gravados desde o
início da década de 1980 até agora. Entretanto, sua carreira teve início ainda
na década de 1970, quanto iniciou sua jornada estudando na University
of Sound Arts em Hollywood em 1978, e no ano seguinte se tornando
engenheiro chefe no Track Studios. Além da experiência nos
botões, também foi vice-presidente da gravadora Metal Blade
Records entre 1983 e 1987, ao mesmo tempo que era o produtor da casa.
Com uma trajetória tão
rica e presente em álbuns clássicos de bandas de Heavy, Thrash e Speed
Metal, Bill Metoyer, agora com 61 anos, segue trabalhando e contou
ao HEAVY CULTURE um pouco mais dessa trajetória e sobre o que
vem pela frente. Indagado sobre como tem sido trabalhar durante a pandemia, ele
contou que, por possuir um estúdio próprio, teve muita sorte de continuar
trabalhando, e que o processo moderno de as bandas gravarem em casa e enviarem
o material pela internet acabou sendo o diferencial neste período. Entretanto,
declarou que sente falta dos dias antigos, de gravar como antigamente, e também
de viajar para vários países, inclusive europeus, para trabalhar com as bandas.
Contando algumas curiosidades sobre os discos em que trabalhou, Metoyer desfaz
um mito que ronda a história do Heavy Metal há décadas: o ao vivo “Live
Undead” (1984), do Slayer, foi realmente gravado ao
vivo com presença de público. O fato tem sido questionado pela imprensa,
público e músicos em geral ao longo das décadas, mas a explicação é muito
simples, como contou o produtor. A banda tocou ao vivo em estúdio, sem
overdubs, e havia um seleto grupo de pessoas que assistiram a performance, que
contou com clássicos como “Black Magic”, “Die by the Sword” e “Captor
of Sin”.
E o Slayer, na opinião
de Metoyer, foi a banda que serviu de cartão de visitas para seu
trabalho, abrindo caminho para que outras bandas novas quisessem contratar seus
serviços, como o Sacred Reich. E fugindo dos estilos que ele
estava profundamente envolvido, como o Speed/Thrash Metal, estava o Trouble,
que chegou a gravar três álbuns com o sempre requisitado produtor. Metoyer disse
que produzir o Trouble era como se estivesse trabalhando com
o Black Sabbath, uma de suas bandas preferidas. Outras questões
abordadas pelo HEAVY CULTURE foram direcionadas ao campo
técnico e suas preferências, como a diferença entre as gravações de álbuns de
estúdio e ao vivo, e se Metoyer continua ouvindo as bandas que
produziu. Além disso, o veterano produtor ainda contou alguns detalhes sobre as
gravações do álbum “United States of Anarchy”, do Evildead, lançado
em 2020, e revelou que está trabalhando no novo álbum do Hirax,
informação já adiantada pelo vocalista Katon W. De Pena em
live realizada com o HEAVY CULTURE no mês passado.
Para conferir
estes e outros assuntos, acesse:
https://www.youtube.com/watch?v=CHpLWUnNn0M
A agenda de outubro
do HEAVY CULTURE segue no dia 18/10 às 19h com Pedro
Poney, do Violator, que atualizará o público sobre as novidades
da banda, e finalizando, em 26/10 às 19h, o canal traz Rick Hunolt,
lendário ex-guitarrista do Exodus.
Créditos da foto: Divulgação
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/heavyculturebra
Grupo: https://www.facebook.com/groups/159610798712141
Instagram: https://www.instagram.com/heavyculture
YouTube: https://www.youtube.com/HeavyCulture
E-mail: heavyculture2020@gmail.com
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
BENJAMIN SAGA lança “Mar e Pólvora”, metal opera sobre a 2ª Guerra Mundial no Sergipe
Música, que estreia no
streaming e em lyric vídeo, tem participação de nomes como Julico (The Baggios)
e Rafael Junior (Snooze)
Em mais uma empreitada do
projeto Benjamim Saga, Dejair Benjamim (vocalista e guitarrista da
clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala) acaba de lançar
a inédita “Mar e Pólvora”, em parceria com grandes nomes do rock/metal do
estado de Sergipe.
A música, uma metal ópera
repleta de melodias, cadências e diferentes vocalizações, é baseada no artigo
"O fim do mundo começou no mar: os ataques do Submarino U-507 ao litoral
sergipano em 1942", do professor Dilton Maynard com Raquel Anne Lima de
Assis. Um fato histórico, sobre o torpedeamento do submarino alemão durante a
segunda guerra mundial.
Ouça aqui: https://rebrand.ly/MarEPolvora.
Lyric vídeo: https://youtu.be/-eLP2eA0HSc.
"É um fato chocante
e que marcou bastante - de forma negativa - a história do estado. Finalmente
consegui contar a história de Sergipe, numa perspectiva mundial e com músicos
da terra, com diferentes nuances de vozes e sonoridade”, declara Dejair.
A música surgiu do desejo
de Dejair em juntar artistas da terra, e que acabou surpreendendo a todos.
"Queria fazer um som com o pessoal de Sergipe, então conversei com o
Siuari (Tchandala) sobre a composição, ele já tinha alguma coisa composta.
Depois eu falei com Rafael do Snooze e, por tabela, Fabinho - toparam na hora.
Queria que eles colocassem as influências deles na música"
Em seguida, mais um
convidado de peso: Julico, do The Baggios, que tocou, cantou e ainda assina a
arte da capa.
"Chamei também o
Silvio, da Karne Krua, e o Harrison da Mr. Skull, fui pegando os nomes de
pessoas que eu admiro e que tem uma representatividade muito grande no cenário
do rock sergipano”, comenta Dejair.
“Eu sempre gostei dessas
participações. Na Tchandala eu já fazia isso, desde o primeiro CD sempre teve
participações. E o Benjamim Saga me dá essa oportunidade. O som iniciou de uma
forma e para cada elemento que foi chegando, cada pessoa que foi contribuindo,
como o Danyel com as percussões, o Silvio Beijo com as violas, e isso foi dando
um direcionamento diferente e então essa é uma música que tem influências dos
anos 70, do metal, do rock, da música regional e conseguimos atingir o
objetivo” finaliza Dejair.
Impressão de Carlos Lopes
(Dorsal Atlântica)
Carlos Lopes, do Dorsal
Atlântica, foi um dos primeiros a ouvir Mar e Pólvora e deu um relato sobre
esta metal opera do Benjamim Saga:
“Adorei a música e o
instrumental, aquele mix de hard com metal, além da brasilidade na intro. A
faixa tem um groove dos anos 70, me lembra Heart, BOC e até um pouco de Foghat.
As vozes em português me lembram os vocalistas dos anos 70 como os do Made in
Brazil e da Patrulha do Espaço. E não é uma repetição de clichês, é como uma
releitura. Amei, mesmo.”
ATROCITUS: banda apresenta novo guitarrista
Se preparando para o
lançamento de seu novo EP, “O Que Será de Nós?”, programado para o próximo dia
24 de outubro, a Atrocitus apresenta uma grande novidade aos seus fãs. A banda
acaba de anunciar o seu novo integrante, o guitarrista Ideraldo Ferreira, que
chega para substituir Tom Cardoso.
“Aproveitando o momento,
o novo guitarrista Ideraldo Ferreira aproveitou para falar um pouco sobre como
se deu sua entrada na Atrocitus, e sobre sua história como músico. Confira:
A minha entrada na
Atrocitus como guitarrista aconteceu de forma muito natural. Eu e o Ian nos
conhecemos de longa data e já trabalhávamos juntos. Sempre admirei os trabalhos
da Atrocitus, desde shows com performances fodasticas e composições
maravilhosas, mas principalmente minha admiração vem do conceito de família que
a banda tem. A Atrocitus sempre foi uma família para todas as pessoas, não uma
família tradicional e sim uma família que respeita, dialoga, não tem medo
de se posicionar diante das coisas absurdas que vivemos no momento atual e principalmente
respeita o seu jeito único de ser independente da sua origem, sexualidade ou
gênero. Estive junto da banda como produtor para a mixagem e gravação do
Man(un)kind, nesse momento comecei a me ver como parte da família. Com a
chegada do segundo ep e com alguns imprevistos que surgiram neste processo,
acabei participando dele para além da produção, com as gravações dos solos de
guitarra e outras partes. Logo, foi tudo acontecendo naturalmente, acabei
entrando oficialmente para a Atrocitus.”
Sobre sua carreira ele
revelou:
“Aos 13 anos comecei a
tocar violão e gostar de Metal, Rock e músicas internacionais. Aos 18, na época
de vestibular, eu era tão viciado em guitarra que falei que meu sonho era
trabalhar com isso, sendo professor ou músico tocando por aí. Então, em 2014,
me formei em Bacharelado em Música Popular na Unespar. Durante a faculdade
conheci vários gêneros musicais e fiquei apaixonado em jazz fusion e música
brasileira. A faculdade me deu um background para me aprofundar naquilo que venho
estudando e fazendo desde então, comecei a trabalhar com produção musical,
gravações, composições e mixagem, mas nunca larguei a guitarra. Além de amar o
instrumento, também trabalho como professor de música, e participo de projetos
com outras bandas de vários gêneros, do Jazz até o Death Metal.”
Para saber de todas as
novidades da Atrocitus, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Atrocitus é:
W. Huan (Weverson Huan) –
Vocal e Baixo
Pettrus (Petherson
Trudes) – Vocal e Guitarra
Tom Cardoso (Welyton
Cardoso) – Guitarra Principal
Ian Schmoeller – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb
Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA
DISLAZE: músico Marcos Sel revela detalhes sobre as composições do disco "ZERO" e o que os fãs podem esperar
Será no próximo dia 15 de
novembro, data da Proclamação da República no Brasil, o lançamento do aguardado
álbum de estreia da Dislaze, “Zero”, que terá dez faixas e foi gravado no
Estúdio Fusão, com produção de Thiago Bianchi e Douglas das Neves.
O trabalho está sendo
muito aguardado e promete estar entre os destaques nacionais deste ano. No
intuito de amainar a expectativa dos fãs, que anseiam em saber mais sobre o que
será o álbum, conversamos com o guitarrista e vocalista Marcos Sel, que revelou
alguns detalhes sobre a concepção da obra. Confira:
Quando realmente nasceu
as composições do disco "Zero"?
Metade das músicas já
havíamos feito antes mesmo de fechar com o estúdio Fusão, e outra metade foi
feita quando estávamos em processo de pré-produção. Então, pegamos as melhores
de uma biblioteca de músicas que a Dislaze já tinha composto e somamos com
novas ideias, uma nova cara de fato pra banda!
O que te inspirou a
escrever e compor neste disco?
Cada uma veio de uma
situação diferente pra inspirar! Algumas foram de fatos pessoais, assim como as
faixas: Zero e Under My Skin. Outras de amigos, como Pleasure & Pain, assim
como Kadriya... E também de estar cansado de ver um governo engolindo todo
nosso direito que inspiraram Man Down e Nightmare.
Qual a mensagem do disco
em seu contexto geral?
Um olhar pra si e para o
mundo! Aprender a ver as coisas de dentro pra fora, cuidar de si, de quem está
próximo a nós e de onde estamos.
O que os fãs podem
esperar?
O nosso melhor! Não tem
só a dedicação para um álbum, mas tudo que nos dedicamos pela banda está nesse
disco com nossas almas. Espero que gostem muito!
Enquanto aguarda o
lançamento de “Zero”, confira o clipe da faixa “Kadriya”, no Youtube:
Acompanhe as novidades do
Dislaze por suas redes sociais
Dislaze:
Marcos Sel –
Vocal/Guitarra
Pedro Fabri –
Baixo/Backing Vocal
Raphael Miotto – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/dislaze
Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE
NYX METAL PROJECT: estreia novo single “Asgard's Dream”
Acaba de ser lançado
hoje, dia 15 de outubro, o mais novo single da Nyx Meral Project. Se trata de
“Asgard's Dream”, uma música clássica da banda goiana Asgard, da qual Nyx fez
parte nos anos 80 e no início dos anos 90. A canção nunca havia sido registrada
de forma profissional, sendo essa sua primeira gravação. Confira o resultado no
link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=Qs7CQO_eQ2Y
Essa versão foi gravada
por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria).
Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e
da banda Tormentor Bestial. A mixagem foi realizada por ArthurD do UniversoX
Studios de Brasília (DF).
Acessem todos os
lançamentos da Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Para saber das novidades
da Nyx Metal Project, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Nyx Metal Project:
Nilson Oliveira (Nyx) –
Baixo/Vocal
Luiz Amadeus – Guitarra
Niko Teixeira – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R
DARCHITECT: banda revela conceito da música “Hunger of the Void”
A Darchitect vem colhendo
os frutos do ótimo “The Visiting”, seu mais recente álbum de estúdio. O
trabalho vem sendo muito bem recebido tanto pela crítica especializada, como
também pelo público, e o conteúdo lírico de suas canções vem despertando o
interesse de todos. Sendo assim, a banda resolveu explicar aos fãs, o conceito
presente em um seu mais recente single, “Hunger of the Void”. Confira abaixo:
“Dentro do conceito do
disco ‘The Visiting’, a música “Hunger of the Void” é o ponto de ruptura do
personagem; é quando o protagonista da história se vê no fundo do abismo depois
da sua queda em “Behold Me As I Fall” e contempla o tudo e o nada - que na sua
concepção são o mesmo. É o momento da desistência; só que aqui é a parte
interessante: o personagem não se dá conta num primeiro momento de que, na
verdade, não é possível desistir, porque forças que ele não compreende ditam
que o nada – o “vácuo” do título da música – não existe.
Musicalmente falando, é
uma experimentação muito importante para o Darchitect: é uma música com uma
mudança de clima muito nítida (o Death Metal dá lugar a uma peça acústica
praticamente) e, mais importante, é nossa primeira tentativa de composição
usando vocal feminino. A escolhida para cantar foi a Marcela Marras, esposa do
Alex (N.R: Alex Marras, guitarrista) e uma cantora talentosa que nos emprestou
sua voz para representar a razão – enquanto que a voz do próprio Alex
representa a emoção. O dueto vocal é, na prática, um dueto dos hemisférios
cerebrais, algo tirado do “Hemispheres”, do Rush, um embate sem fim entre os
deuses Apolo (razão, lado esquerdo do cérebro) e Dionísio (paixão, lado direito
do cérebro). Em vários momentos esse conflito interno aparece de maneira
não-harmônica, como em “Hidden Voices” e “Mirrors of Illusion”; em “Hunger of
the Void”, porém, as vozes finalmente entram em concordância e harmonia ao
descobrirem que o esperado “fim” é, na verdade, um eterno recomeço.”
Confira “Hunger of the
Void” no Spotify, a partir do link abaixo:
https://open.spotify.com/track/2NrUyK20s1qJPbR1h9rP65?si=aae056cecaf148ad
Para saber de todas as
novidades do Darchitect e de seu novo álbum, acompanhe as redes sociais da
banda.
Darchitect:
Lucas Coca (vocal)
Alex Marras (guitarra)
André Silva (baixo)
Gabriel Gifoli (bateria)
Mais informações:
Site: www.darchitect.com.br
Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w
PSYCHO WALLS: banda revela detalhes da letra de “Counter Universe”
A Psycho Walls se
encontra preparando seu primeiro álbum de estúdio, mas ainda sim, continua
buscando apresentar novidades aos seus fãs. Pensando nisso, a banda resolveu
revelar detalhes de um dos destaques de seu repertório, a música “Counter
Universe”. Confira o que o baixista Gabriel Giordano tem a dizer:
“Essa música explora em
parte a consciência humana e algumas das suas características como a
curiosidade e a criatividade dentro da limitação que o tempo impõe ao ser
humano. A criatividade é a capacidade de se chegar em novos conhecimentos
partindo de conhecimentos prévios, o que sempre parece contraditório, vc
conseguir ascender a um novo patamar de entendimento partindo de algo já
explorado, uma nova era de coisas velhas, como diz a música. E a
curiosidade, o outro ponto central da música é descrita por essa busca
incessante por um firmamento, pelas explicações que sustentam toda a estrutura
lógica do universo. Essa vontade conhecer, criar e descobrir é em parte
contrária as forças entrópicas que o universo exerce em nós, apesar de fazermos
parte do universo. Essa contradição a gente chama de Counter Universe.”
Confira “Counter Universe”
so Spotify:
https://open.spotify.com/track/6WRYvI4lrUihsCzdyFHryT?si=750059bdcb8c4157
Para saber das novidades
da Psycho Walls, acompanhe as redes sociais da banda.
Psycho Walls é:
Renan Albuquerque
(Vocal/Guitarra)
Yuji Hamamura (Guitarra)
Gabriel Giordano (Baixo)
Adson Ricardo (Bateria)
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/psychowallsband/
Bandcamp: https://psychowalls.bandcamp.com/
Twitter: https://twitter.com/psycho_walls
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sFhtoBTcPWlS2mwTxbEty?si=VFIAIrG1TsKgLCM0pPRLKA&dl_branch=1
RTR RECORDS: confira como foi a primeira noite do festival Ride To Rockfest
Um dos eventos mais
marcantes deste ano foi, sem dúvida, o Ride To Rockfest, festival que aconteceu
entre os dias 01 e 03 de outubro, realizado pela gravadora RTR Records em
parceria com a Roadie Metal, e que contou com 75 bandas de diversos países do
mundo.
Tendo sido transmitido
integralmente online, a ideia é que, a partir de 2022, o “Ride To Rockfest
Brasil”, ocorra anualmente, de forma presencial, na cidade de Curitiba/PR. A
primeira noite, desta edição inaugural, contou com 25 bandas em seu lineup, que
realizaram uma grande celebração e que, agora, pode ser conferida pelo link
abaixo!
Confira:
Mais informações:
Instagram: https://www.instagram.com/rtrockfest/
Instagram: https://www.instagram.com/roadie_metal/
Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/
Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal
LOWD: vocalista e guitarrista Raphael Matheus é o entrevistado ao vivo desta semana no programa "Comando Noise"
O programa Comando Noise,
um dos mais tradicionais e de maior audiência dentro do cenário da música
pesada brasileira, receberá neste sábado, dia 16 de outubro, o guitarrista e
vocalista Raphael Matheus, da banda Lowd, que conversará, com o apresentador
José Eduardo Brondi, sobre o passado, presente e os futuros projetos do trio. A
conversa acontecerá dentro do quadro “Entrevista Noise”, cuja transmissão terá
início às 20h, pelo Youtube.
Marque a data para não perder
este bate-papo e confira ao vivo, no sábado, pelo link www.youtube.com/c/joseeduardobrondicomandonoise
Assista o clipe do single
“Broken Reflexes”, no YouTube, pelo link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=37ecgWqR-xk
Acompanhe as novidades do
Lowd por suas redes sociais
LOWD é:
Raphael Matheus (vocal,
guitarra)
Bruno Cabral (baixo,
vocal de apoio)
Victor Cabral (bateria)
Mais informações:
Site oficial: https://bandalowd.com/
Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd
Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/
Twitter: https://twitter.com/bandalowd
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg
LUIS MALDONALLE: assista live realizada dia 13 de outubro no YouTube
Aconteceu na última
quarta, dia 13 de outubro, uma live espetacular do guitarrista Luis Maldonalle,
transmitida em seu próprio canal no YouTube, onde o músico executou o seu mais
recente álbum, “Viking Heart”, na íntegra.
Durante a apresentação,
nos intervalos entre cada música, Maldonalle interagia com o público através de
um chat, conversando, respondendo perguntas e contando curiosidades sobre sua
carreira e sobre o álbum “Viking Heart”. A live está disponível e pode ser
assistida pelo link abaixo:
O álbum “Viking Heart”
foi lançado no formato digital e físico, sendo que nesse segundo, nas opções CD
e cassete. Aos interessados em adquirir o novo álbum de Luís Maldonalle, os
pedidos podem ser feitos via direct, por E-mail ou Whatsapp, mas há combos
especiais! O primeiro, com a opção de adquirir o CD junto a uma camiseta com a
arte do álbum e, o segundo, sendo o SuperKit, onde o interessado pode pedir o
CD, a camiseta, um pôster autografado A3 com adesivos e uma fita K7, formato no
qual “Viking Heart” também está sendo disponibilizado!
Acesse https://linktr.ee/Maldonalle para
fazer o seu pedido!
Ouça “Viking Heart” no
Spotify:
https://open.spotify.com/album/71oYx21hG8cTO9C7gQosbr?si=NT-UoveuSwardKiNaQQmUw&dl_branch=1
Mais informações:
Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004950408243
YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle
FACING FEAR: conheça a história musical e influências do guitarrista John Killesh
Após o lançamento do
álbum “Ana Jansen”, em 2019, a banda carioca Facing Fear tornou-se uma das mais
comentadas revelações dentro do cenário do True Metal nacional.
Com a popularidade em crescimento,
a banda recebeu, em 2020, o reforço do guitarrista John Killesh em suas
fileiras, que chegou para agregar e ampliar todo o alcance da proposta musical
do grupo. Aproveitando uma pausa entre os trabalhos de preparação do próximo
álbum, “Marginal Metal”, Killesh conversou brevemente com a Roadie Metal,
contando um pouco mais sobre sua trajetória como músico e suas influências.
Vamos conferir!
Conte como descobriu a
música e o Rock and Roll (Qual foi seu primeiro contato)
Foi durante minha infância,
foram muitas influências de trilha de filmes ou de games, da música pop ao
rock. E então optei seguir a minha vida na música.
Como descobriu que seria
guitarrista
Como tudo que eu ouvia
era baseado na guitarra elétrica e eu querendo reproduzir o que consumia, foi
natural escolher a guitarra. Porém, mais precisamente falando, o show do Iron
Maiden da turnê Somewere Back in Time em Curitiba, foi quando tomei a decisão.
Fiquei do lado do guitar hero Jannick Gers, e depois de ver toda a sua
performance (presepada) fiquei apaixonado e quis fazer aquilo.
Cite três guitarristas
que te influenciam
Tony Iommi pelos seus
riffs
Ritchie Blackmore com
seus solos
Jannick Gers pela sua
performance no palco
Cite três músicas
marcantes para você
Paranoid - Black Sabbath:
posso dizer que foi a música que me fez entrar no mundo do Rock n Roll
Purgatory - Iron Maiden:
dobras de guitarra, velocidade, vocalista badass e letra escapista. Era tudo o
que meu eu adolescente queria
Alison Hell -
Annihilator: a conjunção perfeita entre brutalidade e técnica. A música é tão
perfeita que faz parecer que qualquer música que você escutar depois dela é sem
sal.
Como você se inspira para
compor
Uma garrafa de jack
daniels, guitarra desligada, para que todos os sons e efeitos sejam imaginados,
mesmo que eu me ferre muito para reproduzir o que imaginei.
Deixe um recado aos
leitores
Sejam excelentes uns com
os outros!
Confira o álbum “Ana
Jansen”, da Facing Fear, no Spotify:
https://open.spotify.com/album/6IzWYEm1EZWDugPIiithkY?si=F5vcwKwiTye6Bb9xzw_yKw
Acompanhe as novidades do
Facing Fear por suas redes sociais
Facing Fear:
Terry Painkiller: vocal
Raphael Dantas: guitarra
John Killesh: guitarra
Vall Maranhão: bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb
Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr
Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM
Spotify: http://sptfy.com/anajansen
YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ
RAGE IN MY EYES: Ouça o novo trabalho da banda, o EP “Spiral”
Foi lançado nesta
sexta-feira, 15/10, o novo trabalho da banda gaúcha de Heavy Metal RAGE
IN MY EYES, o EP “Spiral”, composto por cinco faixas,
todas compostas e gravadas durante a pandemia. Com capa criada por Carlos
Fides (Evergrey, Edu Falaschi, Shaman), o EP teve sua produção
compartilhada em diversos estúdios, com as sessões de bateria realizadas no
estúdio Black Stork, em Caxias do Sul, enquanto as partes de baixo
foram registradas no Pepe Studio, em Porto Alegre. As partes de
guitarras foram gravadas no Dry House Studio, também em Porto
Alegre, e os vocais na cidade de Triunfo, no Moga Studio. Desta
forma, e seguindo todos os cuidados em relação à COVID, Jonathas Pozo (vocal), Magnus
Wichmann (guitarra), Pedro Fauth (baixo) e Francis
Cassol (bateria) lançam este que já é um destaque de sua discografia.
Com a emotiva intro “Farewell” abrindo o EP, “And
Then Came The Storm”, “Dare To Defy”, “Spark
Of Hope” e “Spiral Seasons” mostram toda a
experiência e feeling da banda, que não pouparam esforços em criar um material
de qualidade.
Ouça o EP “Spiral”
no Spotify:
https://open.spotify.com/album/37P3QzOyzVCGsZr8VBdvJz
Navegando por estilos
diversos, mas ainda focados em seu característico Heavy/Power Metal, o RAGE
IN MY EYES novamente nos presenteia com o tradicional acordeom
de Matheus Kléber na faixa “Spark of Hope”,
fortalecendo sua ligação com a Milonga, ritmo regional oriundo da
Argentina, Uruguai e do Rio Grande do Sul, presente também no Paraná e Santa
Catarina. A banda inova, dentro de sua proposta, em adicionar linhas cantadas
em português nesta faixa, tornando-a ainda mais bela. Sobre a temática do EP, a
banda explica que “Spiral” não é inteiramente voltado à
pandemia, mas que se assume completamente envolto pelas consequências e
reflexos da mesma em suas etapas de criação e produção, expressando e
imprimindo assim de forma artística as nossas perdas e nosso luto durante este
período; do estranhamento com o novo cotidiano à busca por sanidade e adaptação
neste ciclo que atravessamos. “Spiral” antes de mais
nada é uma celebração à vida que segue, em memória e em ação, mas que segue
compreendendo-se cíclica.
Assista ao vídeo
clipe de “And Then Came the Storm”:
Créditos da foto: Tiemy
Saito
Contatos:
Site: www.rageinmyeyes.com
Bandcamp: https://rageinmyeyes.bandcamp.com
Youtube: https://www.youtube.com/rageinmyeyes
Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyess
Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
LA GANG satiriza momento político em Falso Messias
Música é a primeira
gravação 100% realizada na nova casa da Canil Records
O hardcore noventista do
quarteto paulistano LA GANG traz ironia em meio às críticas
sociais e políticas como um dedo apontado na cara do presidente da República na
nova música 'Falso Messias', que chega às plataformas de streaming e em
videoclipe no Youtube pelo selo Canil Records.
Ouça no streaming: https://bit.ly/FalsoMessias.
Assista ao
vídeoclipe: www.youtube.com/watch?v=BYwr4_b3f8U.
'Falso Messias' é a
primeira gravação 100% realizada na nova casa da Canil Records. A produção, por
completa, aconteceu nas dependências do selo - é inclusive a locação do clipe,
que além da atuação dos quatro músicos, tem participação - como ator - de
Fralda, antigo baixista do Ratos de Porão.
Para satirizar o momento
político do Brasil, em especial à condução da pandemia pelo Governo Federal, a LA
GANG mescla o hardcore influenciado por Descendents e CPM 22 com o pop punk e
country rock, em momentos que remetem à icônica banda norte-americana Flogging
Molly.
A banda comenta sobre a
composição de 'Falso Messias':
"A intenção é tratar
de um tema pesado, mas necessário ao país, de uma forma caricata, por meio do
hardcore dos anos 90, nossa maior influência".
No clipe, o tema fica
ainda mais explícito, com cenas e momentos indigestos do mandatário brasileiro.
"No vídeo, somos o povo brasileiro indignado, usamos o hardcore para
externar nosso descontentamento. É preciso falar sobre isso para enfrentar de
pé este mal terrível", eles destacam.
Além disso, o single é a
primeira composição da atual formação, com João Gonzales (vocalista), Adriano
Padilha (guitarra), Dani "San" (baixo) e Leo Faizibaioff (bateria),
juntos desde 2020, que já possui outras músicas a serem lançadas em breve pela
Canil Records.
A banda
A LA GANG está na ativa
desde 2014 e traz como referências o hardcore, hard rock, heavy metal e também
reggae e ska. Já são dois álbuns lançados, 'Notícias Quentes', de 2014, e
'Pagando de Louco na Cara Dura', de 2017, além do single Anote o Recado,
lançado em 2019.
SAFEMODE: força do metal moderno sueco lança versão ao vivo de ‘Guide Me Right’
Tendo começado a carreira
em 2007, o Safemode tem conquistado grandes feitos tais como
participação e prêmio máximo no concurso musical Rockkarusellen –
onde mais de 600 bandas participaram – e presença também no Red Bull
Bedroom Jam’s Competition. Turnês são constantes na história da banda
e além das habituais excursões pelo território europeu, em 4 oportunidades o
grupo já esteve na América Latina, com mais uma pré agendada para julho de
2022, caso a situação referente ao covid-19 assim permita.
E enquanto “A Golden Horizon” – próximo álbum de inéditas da
banda – ainda não é lançado o quarteto formado Tjet Gustafsson (vocal/guitarra), Edward
Säll (guitarra), Felix Posner (baixo) e Ronnie
Rutgersson (bateria) entraram no Tarzound Studio e
registraram algumas de suas músicas favorita na carreira da banda no formato
“ao vivo em estúdio”. A primeira a ser lançada é “Guide Me Right”,
com vídeo e seu áudio disponibilizado nas plataformas de streaming no dia 15 de
outubro. A próxima faixa neste projeto será “Another Day Will Haunt
You”, com lançamento previsto para o dia 19 de novembro.
“Não queríamos fazer com que nossos fãs esperassem muito por música nova,
então entramos em estúdio e gravamos algumas das nossas favoritas. Cerca de 10
anos atrás ‘Guide Me Right’ era o nosso grande hit e agora com o Covid-19 e a
situação do jeito que está, nós fizemos uma live session com ela e esperamos
realmente que nossos fãs gostem. Fizemos tudo isso por vocês!” diz Tjet
Gustafsson, vocalista/guitarrista e co-fundador do Safemode,
“Guide Me Right” (Live Studio Session) é um lançamento Jono
Music com distribuição Sound Pollution. O single pode ser
visto e ouvido nos links abaixo:
vídeo
https://www.youtube.com/watch?v=Cg8eZf9oqXM
áudio
https://orcd.co/guide-me-right
Safemode é:
Tjet Gustafsson - Vocal/Guitarra
Edward Säll - Guitarra
Felix Posner - Baixo
Ronnie Rutgersson - Bateria
Contatos:
Site: http://safemodeband.com
Facebook: http://www.facebook.com/safemodeband
Instagram: http://www.instagram.com/safemodeband
Youtube: http://www.youtube.com/safemodevideo
Ouça o Safemode nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3f8H3Jg
Deezer: https://bit.ly/3f8M7xu
Foto por: Robin Castaneda Segerstrom
NITE STINGER: álbum de estreia oficialmente lançado
"Nite Stinger" sai em formato físico no Brasil pela Animal Records e na Europa pela Steelheart Records, com o lançamento digital pela Canil Records
Com os singles "Gimme Some Good Lovin'" e "That Feeling" na bagagem, Jack Fahrer (vocal), Roger Benet e Bruno Marx (guitarras), Bento Mello (baixo) e Ivan Busic (bateria) apresentaram ao público a banda Nite Stinger, que agora lança oficialmente o disco de estreia, homônimo. O material, produzido por Roger Benet e Bento Mello, tem lançamento em formato físico no Brasil pela Animal Records e na Europa pela Steelheart Records, enquanto a Canil Records se encarrega do formato digital.
Veja o videoclipe de "Gimme Some Good Lovin'", dirigido por Rodrigo Barth, em https://youtu.be/lSOGIhE85UU
Sobre a arte de capa do debut, a cargo de Giuliano Laruccia, o baixista revela que ela foi trabalhada em cima de uma foto clicada por Jack Fahrer. "A capa tem até a ver com algumas músicas e com o próprio nome da banda, formada por pessoas que saem de casa, curtem viver a vida, estão sempre nos shows, bares e vivem a noite. Queríamos algo que pudesse representar isso, ainda que estejamos passando por esta pandemia. Encontramos o neon do escorpião e Jack sugeriu uma foto que ele mesmo fez em Nova York. Ela mostra um beco pegando aquela parte dos fundos, comum dos estabelecimentos noturnos. Combinou com o que queríamos, porque tem a ver com o som e a proposta do Nite Stinger", explicou Bento Mello.
A escolha do nome da banda, que dá título ao álbum, surgiu quando Bento Mello pensou em um cardápio de drinques. "Quando conversava com um amigo, João Piccolo, que é bartender em São Paulo, ele falou: 'Midnight Stinger'. Passamos a nos tratar com este nome, o tempo passou, gravamos a demo e veio a pandemia. Em uma das várias conversas de forma remota, concluímos que o nome estava um pouco longo, fora a questão de termos várias bandas com o nome parecido, como Midnight Danger, Midnite City, Midnight Circus, Midnite Club, Midnight Sun, Midnight Blue, etc. Foi por isso que optamos por manter a origem, mas encurtar para Nite Stinger", explicou.
Após o lançamento, o próximo passo é partir para a divulgação do álbum ao máximo. "Esperamos poder fazer alguns shows para mostrar a banda em ação nos palcos e sentir as músicas com o público. Claro, temos a questão da pandemia, mas as coisas felizmente parecem estar melhorando. Além disso, temos ideias na manga que não usamos para esse disco, com bons riffs e melodias que Roger, Jack e eu criamos. Adianto que Nite Stinger será uma banda sólida e a ideia é fazer barulho por bastante tempo", concluiu Mello.
Para ouvir nas plataformas de streaming, acesse: https://bit.ly/NiteStinger_
Repertório de "Nite Stinger":
01- Gimme Some Good Lovin’
02- You Want It, You Got It
03- Hell Is Getting Higher
04- By Your Side
05- Let Me In
06- Heading Out
07- That Feeling
08- Hot But Trouble
09- Saturday Night
10- Crank It Up
11- Beat It (bônus)
Mídias Sociais (@nitestinger):
Facebook: https://www.facebook.com/nitestinger
Instagram: https://www.instagram.com/nitestinger/
E-mail: bentomello@gmail.com
THE WEAPON THEY FEAR quebra instituições e fala em autogestão no EP It's Time
Banda de metalcore
noventista de Brasília traz seis músicas que criticam a indústria da morte e a
sociedade de consumo
Incendiário é a melhor
forma de explicar o contexto de It's Time, o EP de estreia da banda
de metalcore The Weapon They Fear, formada por músicos conhecidos
do hardcore/metal de Brasília, como Maneko (vocalista, Linha de Frente e Mais
Que Palavras) e Eduardo (guitarrista, Lesto!, Deceivers e Nosso Fim).
It's Time é um lançamento
do selo Artico Music: https://rebrand.ly/TwtfEP.
São seis músicas pesadas,
raivosas e ríspidas inspiradas no metalcore clássico da década de 1990,
pavimentado por bandas como Liar, Arkangel, Heaven Shall Burn e Caliban.
As letras tratam de temas
relacionados à liberação animal, autogestão, críticas à igreja, ao capitalismo
e à indústria do álcool e das drogas. O The Weapon They Fear também aborda
política libertária e apoio incondicional a ações diretas contra as mazelas
humanas.
A banda
Além de Maneko e Eduardo,
o The Weapon They Fear conta com Arthur (baixo, Lesto! e What I Want) e Fredvan
(bateria, Macakongs 2099, Lesto! e DFC). A parte instrumental ficou sob os
cuidados de Eduardo, Arthur e Fredvan e as letras e vozes por Maneko.
O nome dado ao projeto é
bastante sugestivo e intuitivo, alusiva a uma das mais emblemáticas músicas da
banda alemã de metalcore Heaven Shall Burn.
It's Time: faixa a faixa,
comentada por Maneko
Walk away, que abre o EP,
fala que nem sempre precisamos de conforto direto, isto é, um estilo de vida
consumista e materialista. Também fala em nos afastar deste tipo de vida que o
capitalismo impõe.
Na sequência vem Lifetime
que aborda o estilo de vida da contracultura, e traz críticas à indústria do
álcool, das drogas, que são controladoras e nocivas, e aborda o holocausto
animal.
Na terceira faixa,
Behind, a The Weapon They Fear aborda diretamente a indústria do álcool, um
debate constantemente evitado para evitar desconforto. É uma indústria que está
ligada à cultura do estupro, da misoginia, violência doméstica, acidentes de
trânsito e exploração sexual. Uma música mais polêmica, mas um assunto que
precisa ser tratado. O álcool é um potencializador e a indústria deste setor
fatura milhões com a desgraça de muitas pessoas.
Em Iluminate, a banda
traz uma letra dura sobre a presença da igreja em genocídios da humanidade,
desde que foi apropriada pelo estado romano. Diversos genocídios foram apoiados
e endossados pela igreja ao longo da história da humanidade. A música fala em
destruir instituições em geral que giram em torno do poder.
Profit fala sobre o lucro
e a ganância da indústria da exploração animal, sempre à custa de vidas
alheias, além de destruição do meio ambiente. Uma música que fala que pessoas
precisam ser responsabilizadas - o sofrimento animal acontece por mãos de
pessoas que têm nome e endereço.
We Demand, que encerra o
EP, é um grito que conclama a liberdade a autogestão do indivíduo, sem aceitar
a autonomia mercantilizada, às vezes embalada em políticas públicas e de
inclusão social, mas que na verdade são apenas jaulas.
O The Weapon They
Fear recentemente participou do podcast conduzido pelo Artico
Music e Caustic Records, confira no link a seguir:
The Weapon They Fear
MUQUETA NA OREIA apresenta dois novos singles no programa Backstage, na KISS FM
“brasileiros”
traz 13 músicas pesadas, rápidas, cheia de raiva e letras extremamente ácidas
Disco tem a participação especial de Antonio Araújo (Korzus/Lockdown), Marcos
Kleine (Ultraje a Rigor/PAD), Bloco Cachorro de Selva, DJ MF (Pavilhão 9) e o
guitar hero Marcio Sanches
A banda Muqueta
Na Oreia, um dos nomes que mais crescem no cenário nacional, lança, em primeira
mão, dois singles inéditos do tão aguardado novo álbum “brasileiros”
neste final de semana.
Após revelar as músicas “Samba de Maria”, “Zumbi das Trevas”, “Sangue nos Zoio”
e “Revolta” no YouTube, o grupo aproveitou o momento para apresentar mais duas
composições. “É na Porrada” e “Vingança” estreiam no tradicional
programa Backstage, neste domingo (17/10), a partir
das 22h, na KISS FM 92,5 (São Paulo e região metropolitana).
Trazendo uma sonoridade pesada, ambas prometem causar polêmica devido a letra
extremamente ácida, direta, sem papas na língua e que volta a escancarar o
sofrimento que o povo brasileiro sente diariamente.
O programa Backstage é produzido e apresentado por Vitão Bonesso. Há 31
anos no ar e com mais de 1.700 edições, é uma das referências ao trazer as
principais novidades rock e heavy metal; é transmitido simultaneamente também
em 100,3 FM no litoral paulista, 91,9 FM no Rio de Janeiro e Grande
Rio, além do aplicativo da KISS FM ou pelo site www.kissfm.com.br. O site
oficial é o http://www.programabackstage.com.
“brasileiros”
foi gravado no estúdio Muqueta Records, em Embu das Artes (SP) e contou
com a produção dos próprios músicos. Já a mixagem e masterização tem a
assinatura do guitarrista Bruno Zito.
O disco traz 13 músicas pesadas, rápidas, cheia de raiva e letras extremamente
fortes e ácidas. O disco conta com a participação especial de Marcos
Kleine (Ultraje a Rigor/PAD), Antonio Araújo (Korzus/Lockdown), DJ
MF (Pavilhão 9), Bloco Cachorro de Selva e o guitar
hero Marcio Sanches.
Neste trabalho, Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo)
e Henry (bateria) voltam a provar ainda mais o seu valor, talento e que
estão passando pelo período mais criativo da carreira.
“O momento é pesado, de luto! Por isso, optamos pelo tom fúnebre. As letras
minúsculas, tanto no título, como no encarte, são uma analogia ao sentimento de
inferioridade e impotência diante aos que comandam as nossas vidas.
'brasileiros' aborda questões que afligem a nossa nação, os mais
desfavorecidos. Todas as composições são carregadas de sarcasmo, violência,
revolta e dor, representando a luta deste povo forte e guerreiro”, declarou
o frontman Ramires e também autor da capa.
O
lançamento oficial de “brasileiros” acontece no dia 22 de outubro em todas as
plataformas digitais. Já a venda nas principais lojas especializadas do Brasil,
assim como na loja oficial do grupo na plataforma de comércio
eletrônico Shopee,
será a partir de 12 de novembro.
O tracklist oficial de “brasileiros” consiste em:
1. brasileiros
2. É na porrada
3. Samba de Maria (feat. Bloco Cachorro de Selva)
4. Vingança
5. Sangue no Zóio (feat. Antonio Araújo - Korzus/Lockdown)
6. Fissura (feat. DJ MF - Pavilhão 9)
7. Zumbi das Trevas
8. O Anticristo
9. Teorias da Conspiração (feat. Marcos Kleine - PAD/Ultraje a Rigor)
10. Violência
11. Revolta
12. Resistência (feat. Marcos Sanches)
13. O Herói morreu
A BANDA - Após impressionantes e elogiadas
apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua
Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um
bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas
“brasileiros”.
Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois
primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas
composições deste novo material.
Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se
destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude
explícita. Com a experiência na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito,
firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após
performances devastadoras.
Links relacionados:
https://www.instagram.com/muquetanaoreia
https://www.facebook.com/muquetanaoreia
http://www.youtube.com/muquetanaoreia
https://www.instagram.com/ultimatemusicpr
MORDIAN: pré-salve o cover do Nightmare Before Christmas
Após seu single etéreo
"January Moon" em junho, MORDIAN retorna para assombrar a temporada
de Halloween com sua arrepiante interpretação de "Sally's Lament" do
The Nightmare Before Christmas.
Sua voz é acompanhada
pelo sussurro hipnótico de David Dubenic (DISSONA) como Jack Skellington. Dê um
passeio pelo canteiro de abóboras enquanto eles fazem uma serenata para você
com esta música clássica do filme icônico.
“Este cover é a minha
homenagem a um filme que marcou uma grande parte da minha infância, com o meu
toque pessoal. Ter David Dubenic no papel de Jack fez tudo se encaixar
perfeitamente. Foi muito divertido de criar e mal posso esperar que todos
ouçam.”
Socials:
https://www.facebook.com/mordianofficial
https://twitter.com/MordianOfficial
https://www.instagram.com/mordian_official/
Music Links:
Spotify
YouTube
HOLLOW lança novo vídeo
O HOLLOW, liderado por
Andreas Stoltz (ex-Binary Creed) lançará o novo álbum "Tower" no dia
26 de novembro pela Rockshots Records. O quarto álbum do power prog sueco segue
"Between Eternities of Darkness" de 2019, que marcou o retorno da
banda após um hiato de 20 anos desde o lançamento do álbum "Architects of
The Mind" de 1999 pela Nuclear Blast Records.
Hoje, o HOLLOW apresenta
seu segundo single "Every Drop of My Blood", uma faixa acelerada
sobre isolamento social. Stoltz explica mais:
"Este foi reescrito
algumas vezes antes de ser concluído. Não consegui descobrir o que fazer com os
vocais no refrão, para começar. Há uma melodia de guitarra simples e direta que
eu queria manter, mas meio que colidiu com a maioria das minhas ideias vocais.
Mas, finalmente, acertou com a mudança de direção dos vocais principais e de
apoio.”
Assista ao vídeo de
"Every Drop of My Blood" em https://youtu.be/3pNBXUwrn2k
Stream digital - https://spoti.fi/3aC7OCN
Pré-salvar álbum - https://bfan.link/the-tower
Pré-encomenda do CD - https://bit.ly/hollow_cd
Visualizador "The
Tower" em https://youtu.be/dlExXc_b0wc
Rockshots.eu
Facebook.com/hollowsweden
Instagram.com/hollowsweden
Twitter.com/hollowsweden
EXOPULSE assina com novo selo
Exopulse [Industrial Rock
/ EUA] assina com a Music-Records para o lançamento de seu primeiro álbum “The
Darkness in You”, agendado para 8 de abril de 2022.
Mais informações serão
anunciadas em breve...
"Essa banda começou
quando eu ainda era guitarrista de uma banda local chamada Infect. Eu estava em
um ponto em que estava sempre surgindo com novas ideias para músicas, novos
instrumentos e ideias de design de som. Eu tinha todo esse material esperando
para ser desenvolvido em músicas completas e sem saída criativa para elas. Eu
tocava guitarra, baixo e bateria há anos, mas nunca me envolvi muito com as
teclas, embora a música eletrônica e industrial sempre tenha sido um grande
interesse. Com isso, comecei a aprender o máximo que pude sobre como a música
eletrônica era feita e comecei a trazer esse conhecimento para as ideias de
músicas de rock e metal que eu tinha por perto. Não demorou muito para eu
decidir que era onde eu realmente precisava me concentrar, então deixei o
Infect para trabalhar em tempo integral no setor industrial. Passei por alguns
testes tentando obter a sensação e o som em que estava trabalhando e comecei a
conversar com o Killjoy sobre colaborar um pouco em uma ou duas músicas. Essa
colaboração, No Remorse... nós ficamos muito chocados com o quão bem isso
funcionou e decidimos continuar. Naquela época, eu ainda estava trabalhando no
Exopulse como um projeto solo, mas depois de ver como o EP “Reprocessed” foi,
decidimos tornar a colaboração permanente. Killjoy assumiu os vocais principais
e se tornou o fogo que ExoPulse precisava."
Facebook: https://www.facebook.com/ExoPulse
Instagram: https://www.instagram.com/exopulse/
https://music-records.fr/
THE LAST SIREN: novo EP lançado hoje
A banda de rock / metal
do Reino Unido, THE LAST SIREN - o projeto de rock / metal alternativo do
músico em turnê Jayke Turl, lançou seu EP ‘Counter Faith’ hoje, 15 de outubro,
pela Criminal Records. THE LAST SIREN é o mais recente competidor da cena
musical da costa sul. O EP grita com a libertação da opressão do dogma cego.
Baixista dos The Smokin
’Prophets e guitarrista convidado do The Kut, Jayke certamente não é um
estranho ao circuito de turnês e festivais do Reino Unido. Desta vez, Jayke
toma o centro do palco, trazendo com ele vocais pesados, riffs e uma nova
realidade distorcida.
O single inicial ‘Fight’
desfila intensidade e melancolia em proporções iguais, com a reprodução de
rádio desde Kerrang! Rádio para KALX, EUA. Enquanto ‘Crucify This’ deu um passo
adiante no mergulho profundo e viu a banda acumular mais de 180 execuções na
Amazing Radio UK & USA.
Com ‘The Cage’, vimos The
Last Siren sair de uma tempestade emocional, com influências que vão de Three
Days Grace a Alice in Chains.
‘Break The Noose’ é a
peça final do quebra-cabeça de ‘Counter Faith’. Uma chamada às armas para se
libertar de quaisquer correntes tóxicas que estão prendendo você. Incorporando
elementos de todos os cantos do Metal nas últimas décadas, Break The Noose é
aquele que é tocado mais alto!
www.facebook.com/thelastsirenUK
www.instagram.com/thelastsirenband
Spotify
HEXEN anuncia a reedição da edição remasterizada do segundo álbum “Being and Nothingness”
O HEXEN anuncia a
reedição da edição remasterizada do segundo álbum "Being and
Nothingness;" Hoje, o álbum de estreia do grupo, “State Of Insurgency”
chega às prateleiras das lojas
Lançamento de vinil e
cassete pela primeira vez junto com disco bônus de extras de 2CD expandido
A M-Theory Audio
relançará "Being and Nothingness", o aclamado álbum do segundo ano de
2012 dos neo-thrashers californianos HEXEN, em 11 de fevereiro de 2022. A
reedição é a segunda de uma série de relançamentos e remasterizações do HEXEN
da M-Theory Audio, que lançou uma versão reeditada e remasterizada da estreia
da banda em 2008, “State of Insurgency” hoje, 15 de outubro.
"Being and
Nothingness" viu a banda continuar a evoluir a combinação da ferocidade da
velha escola, com um tecnicismo new-school mais progressivo e letras sombrias e
socialmente conscientes que os ajudaram a se destacar no revival ferozmente
competitivo do thrash do sul da Califórnia que deu origem a atos como
Warbringer, abastecido por fogo, morte impiedosa, unido por sangue e Exmortus.
Pré-encomendas para a próxima reedição de "Being and Nothingness" -
que inclui embalagem expandida e notas pessoais disponíveis como um LP duplo de
vinil azul, 2CD com um disco bônus de demo inédita e faixas ao vivo e um
cassete blue shell - já estão disponíveis junto com a reedição de “State Of
Insurgency” em www.smarturl.com/hexen.
Diz o baterista Carlos
Cruz (Warbinger, Machine Head, Power Trip, Ohm), “Agradecemos a todos pela
incrível resposta à nossa reedição de 2021 de“ State of Insurgency ”e para
mostrar nossa gratidão por seu apoio, estamos trazendo a você, seu seguimento
interestelar, “Being and Nothingness”, saindo da obscuridade, celebrando
seu aniversário de 10
anos com uma reedição de 2022 no M-Theory Audio! Prepare suas mentes para
entrar no fluxo da inconsciência com outra rodada de lançamento de 2LP, 2CD e
cassete da fusão única de Thrash Metal Extremo, Melódico e Progressivo do
HeXeN!"
www.instagram.com/hexen_band_official
POISON OAK apresenta o vídeo oficial da letra de seu primeiro single aclamado pela crítica, "Losing Ourselves"
Sobre "Losing
Ourselves":
"Eu meio que chamei
de meu riff Smashing Pumpkins / Silversun Pickups, já que usava as cordas E
abertas enquanto ia e voltava da 7ª nota maior para a tônica, o que é bastante
comum entre essas bandas.
Então, uma manhã, depois
de sair com alguns amigos, escrevi a música baseado no sentimento que tive da
noite, onde eu realmente não me importava com 'o que deveria estar fazendo' e
'para onde deveria ir' e basicamente ' o que as pessoas pensam de mim'.
Deixando de lado eu acho que todas as coisas comuns que fazemos às vezes para
tentar nos encaixar na sociedade, como querer tirar fotos para as redes
sociais, etc., para parecer que você tem uma 'vida divertida' ou algo assim.
Depois daquela noite,
percebi que não preciso perder meu tempo fazendo coisas nas quais não tenho
interesse. Basicamente, resumindo o que você passou quando se tornou adulto, e
eu simplesmente não tenho hora de me preocupar com coisas que não importam para
mim. Eu praticamente sentei e escrevi a música em uma hora."
Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=YcQaR2G-g9U
Stream: aqui
Poison Oak traz um som
que combina melancolia e rock n roll australiano edificante, com letras que
correspondem às dúvidas comuns da vida. Com melodias cativantes, riffs fortes e
baladas sombrias, Poison Oak é um som novo que vai ficar preso em seus ouvidos.
https://www.facebook.com/PoisonOak123
HOGTOOTH assina com Wormholedeath & anuncia o EP "You Can't Handle The Tooth"
HOGTOOTH, banda de Heavy
Metal de Nova Escócia, assinou com a Wormholedeath Records um contrato de
licenciamento para seu EP "You Can't Handle The Tooth", com
lançamento previsto para 10 de dezembro de 2021.
DECLARAÇÃO DE ASSINATURA
“Hogtooth está muito
animado em anunciar que assinamos com a Wormholedeath para o lançamento digital
e físico mundial de nosso EP “You Can't Handle the Tooth”. É uma honra
trabalhar com uma equipe de profissionais que compartilha a mesma visão e
paixão que nós. Também estamos ansiosos para alcançar novos fãs ao redor do
mundo e esperamos ver todos vocês em um palco perto de vocês!”
Confira um vídeo da
banda:
https://www.youtube.com/watch?v=zoXwChKefBI
https://www.facebook.com/hogtoothband
BUDDERSIDE lança single e lyric video
Quinteto de Los Angeles,
BUDDERSIDE compartilha seu novo single e vídeo com letra
"Ghostlighting", que é lançado mundialmente hoje. O videoclipe
completo de "Ghostlighting" será lançado no dia 29 de outubro, bem a
tempo para o Halloween! A faixa, que foi produzida por Matt Good (Asking
Alexandria, Hollywood Undead, Butcher Babies), marca a segunda nova faixa de
seu terceiro álbum ainda a ser intitulado, previsto para 2022 via oneRPM.
Assista ao vídeo com a
letra “Ghostlighting” no YouTube https://youtu.be/rw-zFI7AVxo.
Baixe / faça stream de
“Ghostlighting” neste link: https://onerpm.link/Ghostlighting
O vocalista Patrick Stone
compartilha: ““Ghostlighting”- Encarar quem realmente somos pode ser
assustador. É muito importante ver a pessoa no espelho como ela realmente é.
Você pode correr, mas não pode se esconder de si mesmo."
Contratada pessoalmente
pela Motörhead Music por seu fundador, o falecido líder do Motörhead Lemmy
Kilmister, que anteriormente contratou o líder do BUDDERSIDE, Patrick Alan
Stone como roadie, a banda lançou seu álbum de estreia autointitulado em 2016 e
começou a trabalhar em turnês ao lado Motörhead, Slayer, Anthrax e LA Guns,
além de ser apresentado em festivais internacionais, incluindo Wacken Open Air,
Motörboat, Malmö Festival e o cruzeiro Monsters Of Rock.
https://onerpm.link/Ghostlighting
http://www.Linktr.ee/Budderside
https://www.budderside.com/
https://www.facebook.com/budderside/
http://instagram.com/budderside
Heavy Metal Opera SIGNUM DRACONIS compartilha o vídeo "Whirlwind of Lovers"
A Rockshots Records lançará
no dia 12 de novembro de 2021, a ópera de heavy metal “Inferno” do Signum
Draconis, da Divina Comédia escrita por Dante Alighieri.
Com 17 canções da banda
todas cantadas em inglês, o álbum duplo em CD é o primeiro de um tríptico da
obra completa da magnum opus de Dante com “Purgatory and Paradise” a seguir, e
também contará com duetos com vocalistas convidados especiais selecionados,
narrações de selecionados cantos e um acompanhamento orquestral pela Orquestra
Sinfônica e Coro de Bratislava.
No mês passado o primeiro
single "Gate of Hell (Arrival of Charon)" foi compartilhado e hoje, a
banda lança sua próxima faixa "Whirlwind of Lovers" com um novo vídeo
em preview para o conceito full-length, que pode ser visto em https://youtu.be/SC5Z9fPEGyA
“Chegamos ao Canto V do
Inferno, que para muitos é o canto mais bonito de toda a Divina Comédia…
Inferno reservado aos amantes. Dante neste canto nos convida a refletir sobre
como uma falsa paixão pode levar à decadência e que deveria não se confundir
com o amor verdadeiro. Entra em cena o nosso convidado especial a incrível
soprano Sra. Ksenia Glonty que interpreta a personagem 'Francesca'. É um tema
com um estilo um pouco mais comercial, com um ar trágico / romântico em que
ambas a introdução e seu final sugerem ou compartilham um estilo quase gótico,
com um interessante primeiro duelo entre teclado e guitarra na parte solo."
acrescenta o guitarrista Oscar Grace.
Links de fluxo único:
Spotify - https://spoti.fi/3FNxxqc
Teaser do álbum - https://youtu.be/8Pm1JxewMNs
Pré-encomenda do álbum - https://bit.ly/SignumDraconis_CD
Rockshots.eu
https://www.facebook.com/signumdraconis
https://www.instagram.com/signumdraconis
VARIUS revela “Lament of Dissonance” do próximo álbum “Concordance”
Vindo das Cataratas do
Niágara, Canadá, Varius apresenta um novo EP “Concordance” que visa desafiar os
limites do gênero, mais do que qualquer um de seus lançamentos anteriores. O
segundo single “Lament of Dissonance” agora pode ser apreciado com um vídeo
visualizador que está sendo estreado no Bravewords aqui.
“Lament of Dissonance”
equilibra entre uma faixa de groove relativamente direta e uma peça
experimental. A música começa com guitarras melódicas antes de cair em um riff
de groove esmagador nos versos. A banda explica mais:
“A faixa surgiu de uma
maneira diferente para nós, originada de uma peça para piano que nosso
baterista, Vlad, havia escrito. Trabalhamos juntos para reorganizar as melodias
e outras partes da guitarra e do baixo, adicionando mais detalhes e riffs ao
longo do caminho até que a música assumisse sua própria identidade. Tornou-se
uma das faixas mais descoladas e diretas do EP e representa facilmente o peso
deste álbum. Trabalhamos juntos liricamente também, contando a história de um
compositor genial que quebrou sob a pressão das expectativas de seu público,
antes de canalizar suas dúvidas em uma obra-prima. Para finalizar, o final da
música tem uma certa reviravolta que mantém a tradição experimental de Varius,
e se destaca para nós como uma faixa especial.”
“Concordance” será lançado em 5 de novembro de
2021
Assista ao trailer do EP
no seguinte link: https://youtu.be/z8o8HaRX0Gg
Facebook.com/Varius.band
Instagram.com/varius.official
FOREIGNWOLF apresenta lyric video
Single retirado do EP
"Your Weapons, Your Words" do Foreignwolf, com lançamento previsto
para 22 de outubro de 2021 via Wormholedeath em todo o mundo! Confira o vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=ZvcUL28WXwE
Sobre ALONE:
"Esta música é a
história de um relacionamento manipulador. A história é baseada na crença de
que você não pode ficar sem uma pessoa específica, independentemente do fato de
saber que não está feliz e que nada parece certo. Você foi feito para sentir
que muito do que acontece é sua culpa e isso o enche de muitas dúvidas sobre si
mesmo, no entanto, você ainda se apega e sente que não há alternativa."
https://www.facebook.com/ForeignWolfni/
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
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