DORSAL ATLÂNTICA revela a capa e novas informações do disco “Pandemia”
Após mais uma
bem-sucedida campanha de crowdfunding, para arrecadar junto aos fãs recursos
para a gravação e lançamento do novo disco Pandemia, a banda Dorsal
Atlântica, uma das pioneiras do Metal no nosso país, libera
mais informações sobre o lançamento.
O disco está em produção
na fábrica desde 5 de março, ainda sem previsão de lançamento. Para a capa foi
divulgado que o trabalho foi realizado pelo artista Cristiano Suarez.
Segundo Carlos
Lopes, líder da banda, as composições não poderiam vir desacompanhadas de
uma capa que lhes fizesse juz, foi escolhido o artista Cristiano Suarez. A
arte mostra a realeza equina que conduz um jumento ao poder, com a missão de
contaminar mentes e almas. O golpe de Estado é amparado pelo judiciário que
condena o candidato de oposição; pela “grande” imprensa e pelas Forças Armadas
comandadas por Gorilas. O povo canino que se rebela tem os caninos arrancados e
os cães pró-golpe vestem perucas equinas. Esta é Brazilândia.
A partir de abril, um
documentário sobre a gravação de Pandemia será veiculado, juntamente com uma
revista para download.
Acompanhe a Dorsal
Atlântica nas redes sociais:
www.facebook.com/dorsalatlantica
https://lwww.dorsalatlantica.com.br
https://dorsalatlantica.minestore.com.br/
VULCANO: Programa Sangue Frio Produções #49 destaca o novo álbum “Eye In Hell”, ouça!
A lenda do metal extremo
sul-americano, VULCANO, segue trabalhando no marketing e divulgação do seu
atual álbum “Eye In Hell”, lançado em março de 2020.
Na edição #49 do Programa Sangue Frio Produções, Zhema Rodero falou um pouco
mais sobre este momento da banda durante a pandemia, parceria com a Mighty
Music e seu próximo trabalho, projetos futuros e mais.
Ouça este bate-papo e “Eye In Hell” na íntegra aqui: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp49-especial-vulcano-eye-in-hell/
Encontre VULCANO nas principais plataformas de streaming e download do mundo
com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/EyeInHell
Em outras notícias, os santistas concederam uma entrevista recentemente ao
portal Metal Garage Magazine, onde falaram sobre os planejamentos para o
lançamento do novo álbum, “Stone Orange”, previsto ainda para este ano de 2021,
confira: https://metalgaragemag.blogspot.com/2021/03/vulcano-entrevista-zhema-rodero-fala.html?m=1
Imprensa interessada em receber “Eye In Hell” completo e com antecedência para
resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 – Sangue Frio
Produções – e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/VULCANOMETAL
http://www.vulcanometal.com/
https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20
ERASY: Presentes na coletânea “América Latina” da plataforma digital Tocaia Selo
Os baianos do ERASY
trabalham pesado no marketing e divulgação do atual trabalho “Some Nice
Flowers”, lançado oficialmente em 2020.
O grupo está figurando na coletânea online, intitulada de “América Latina”,
feita pela plataforma digital brasileira Tocaia Selo, onde figuraram com a
faixa “A Motivational Message”, ao lado de nomes como Suffocation Of Soul,
Thrashard, Unkilled Thrash e muito mais, ouça agora: http://tocaiaselo.com/album/647/tocaia-selo/america-latina
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/ERASY_America_Latina_Tocaia_Selo.jpg
Em paralelo, “Some Nice Flowers” vem ganhando um grande destaque na imprensa
especializada, para acompanhar todas as notícias atualizadas acerca deste
material clique aqui, ou acesse o clipping oficial da banda pelo link a
seguir: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Erasy.pdf
Encontre este trabalho em todas as principais plataformas de streaming e
download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/SomeNiceFlowers
Imprensa interessada em receber “Some Nice Flowers” completo para resenha
escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções –
e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/erasybr
https://www.instagram.com/erasybr/
https://twitter.com/erasybr
https://www.youtube.com/user/erasybr
https://erasy.bandcamp.com/album/some-nice-flowers
https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ERASY/84
NO ONE SPOKE: Revelando data de lançamento do debut e presença em festival online
A banda catarinense NO
ONE SPOKE revelou a data de lançamento de seu primeiro álbum, que será
disponibilizado em todas as plataformas digitais no dia 26/03. “Nine
Mirrors” contará com nove faixas, sendo uma delas o cover
para “Rainbow in the Dark”, que contou com a participação do
baixista Rudy Sarzo, ex-DIO. O CD foi gravado e mixado
no The Magic Place Studio, em Florianópolis/SC por Renato
Pimentel e teve pré-produção do baterista Gabriel Porto. A
vocalista Carla Domingues não deixa de citar o importante
apoio de quase cem pessoas que colaboraram com o projeto de financiamento
coletivo criado na plataforma Kickante: “O apoio destas pessoas foi
fundamental para finalizarmos este tão sonhado projeto. Seremos gratos a cada
um deles pelo apoio e carinho que nos deram antes, durante e depois do término
do crowdfunding. Também estamos muito contentes com o trabalho realizado no
álbum, e como um verdadeiro bônus tivemos o Rudy Sarzo abrilhantando ainda mais
este lançamento”.
Faça o pre-save do
álbum:
https://tratore.ffm.to/noonespoke-ninemirrors
Carla, ao
lado de Iva Giracca (violino), André Medeiros (guitarra), Thiago
Gonçalves (teclados), Artur Cipriani (baixo) e Gabriel
Porto (bateria) também convidam o público a conferir o Caio
Indica Fest 3 - Women Edition, festival online que tem como foco a
participação de bandas com mulheres em sua formação. O Caio Indica
Fest 3 teve início na semana passada e no total contará com mais
de 120 atrações, em sua grande maioria bandas nacionais. O Caio Indica
Fest 3 - Women Edition segue com as datas de 19, 20 e 21 de março de
2021, com exibição no canal do projeto Caio Indica no YouTube
(www.youtube.com/caioindica).
O NO ONE SPOKE participará no dia 20/03, sábado.
Confirme presença
no evento:
https://www.facebook.com/events/352002779584012
Assista ao vídeo
de “Rainbow in the Dark”:
https://www.youtube.com/watch?v=esjK_2PMXh0
Ouça “Rainbow in
the Dark” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/5LofgoOzRHeWboxRYW6wHV
Créditos da foto: Tóia
Oliveira
Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/NoOneSpoke
Instagram: www.instagram.com/noonespoke
Youtube: https://www.youtube.com/noonespoke
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
DFRONT SA: novo disco “Ceifado” é oficialmente lançado em versão física
A espera chegou ao fim!
Foi lançado oficialmente a versão físico do tão esperado segundo álbum de
estúdio do DFront SA, “Ceifado”, que promete ser um dos grandes trabalhos
do Metal nacional em 2021. O novo álbum será distribuição pela Voice Music em
todas as lojas físicas e virtuais do país, e também pode ser adquirido
diretamente com a banda através do Instagram @dfrontsaoficial, por R$ 20 +
frete, com envio para todo o Brasil.
Ceifado é composto por 11
músicas munidas do mais alto teor de agressividade, e trabalha com o
conceito de que nossas vidas são ceifadas a cada momento vivido do nosso
cotidiano. O single “Sangria” foi lançado recentemente para promover o álbum, e
pode ser ouvido no link abaixo. Em breve “Ceifado” também estará disponível nas
principais plataformas de streaming.
https://open.spotify.com/track/60iNgQ1jRkv9DuAPWZaOXN?si=d5GsBmWnTkCDvloQACbgWA
Para saber de todas as
novidades do DFront SA, acompanhe a banda em suas redes sociais.
DFront SA é:
Silvio Guerra – Vocal
Nathan Klak – Guitarra
Glaucio Magalhães – Baixo
Magno Nascimento –
Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/DFRONTSA/
Instagram: https://www.instagram.com/dfrontsa_oficial
Roadie Metal Press: http://144.217.7.140/press/dfront-sa/
CARTTADA: os patches da banda estão prontos e recarregados para a cultura rock
O álbum RECHARGED está em
fase final de lançamento o Carttada está muito animado em mostrar ao público o
seu novo álbum construído com o melhor do rock’n’roll. A banda agora anuncia
que está preparando um material especial aos fãs que acompanham o seu trabalho
e que realmente vivem a cultura do rock. E foi pensando em quem vive o rock de
verdade que o Carttada e a RTR Records pensaram em patches furiosos produzidos
pela 4145 Bordados. Todos os patches da RTR Records são projetados e fabricados
por Marcelo “Filthy Animal” de Souza, o famoso
fundador-proprietário-operário-bordador e chefe da 4145 Bordados de Curitiba,
Brasil.
“Eu produzo patches de
bordado personalizados par aqualquer BANDAS maníacas ao redor do mundo que
entrar em contato comigo. Já produzi e enviei bordados para várias partes do
mundo, inclusive bandas do underground inglês e crescendo!”, disse Marcelo. O
empresário contou como aconteceu essa ligação com a gravadora. “Me conectei com
a RTR Records através do meu companheiro Carlos da banda brasileira CARTTADA e
fiquei impressionado com a postura e honestidade do selo, que é suporte total
100% do METAL e ROCK underground e grandes bandas ao redor do mundo. Sim, é
isso mesmo: hoje em dia, com o mercado de CDs fonográficos voltado para o
mainstream, uma gravadora de verdade se mantém firme evantando a bandeira em
nome do underground real, em nome das bandas que tocam o verdadeiro METAL-ROCK
que merecem todo o poder e suporte de gerenciamento que tenho testemunhado da
RTR Records e relações pessoais com ‘Chilli’, o chefão.”, comentou o produtor.
“Essa é uma atitude
corajosa e de respeito a todas as bandas do mundo todo que buscam apoio para
mostrar ao mundo que o underground ainda é forte e orgulhoso. Tive a honra de
endossar e patrocinar totalmente a família da RTR Records, sou o produtor
oficial da RTR Records de patches bordados personalizados para todas as bandas
sul-americanas pertencentes à gravadora, e estou realmente honrado por fazer
parte desta missão que é caminhar entre os membros do verdadeiro underground,
ao lado de todo o staff e bandas da RTR Records. Obrigado a todos. Pegue direto
comigo. Estou pronto para apoiar seus projetos incríveis, entre em contato
comigo!”, disse Marcelo que disponibilizou o endereço de seu site para as
pessoas entrarem em contato: https://4145bordados.com.br/
Wade “Chilli” Childs,
chefe da RTR Records, comentou: “A RTR Records está emocionada com o excelente
trabalho de 4145 Bordados e está mais do que animada para fazer parceria e
endossar com ‘Filthy Animal’ de 4145 Bordados para uma parceria muito longa e
bem-sucedida. 4145 Bordados faz parte da nossa família e sempre será! ”.
Confira o vídeo com os
novos patches:
https://www.youtube.com/watch?v=7zHoVCqEBG4
Para mais informações
acompanhe as redes sociais da banda CARTTADA e RTR Records, além do site
oficial RTRRECORDS.COM onde
você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do
selo!
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/
Facebook:https://www.facebook.com/RTRrecords/
Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/
Site: https://rtrrecords.com/
OVERHEAD: confira como foi a apresentação ao vivo e online da banda no “Festival Viva a Cultura FEPAC”
Nesse último dia 15 de
março foi ao ar a apresentação da banda Overhead no “Festival Viva a Cultura
FEPAC”, evento que foi organizado de forma online e realizado pela Secretaria
de Cultura de Bauru. Gravada no Teatro Municipal da cidade, a apresentação
contou com uma produção extremamente profissional, e caso você não tenha tido a
oportunidade de assistir, ela agora se encontra disponível no YouTube, no canal
da Secretaria de Cultura, e pode ser assistida no link logo abaixo. Não deixe
de conferir a empolgante apresentação do Overhead.
Para saber de todas as
novidades do Overhead, acompanhe as redes sociais da banda.
Formação:
André Moreno – vocal,
guitarra
Bruno Bevenuti – guitarra
Ivo Ferreira – baixo
Brendel Alba – bateria
Mais informações:
Site: http://www.overheadrock.com/
Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/
INJÚRIA: banda celebra 3 anos de lançamento do primeiro disco "End of Times"
Uma das maiores
revelações do Thrash Metal brasileiro nos últimos anos, a Injúria está
comemorando nesse mês de março os 3 anos do lançamento de seu álbum de estreia,
“End of Times”. O trabalho, que foi considerado um dos 150 melhores álbuns de
Metal do ano de 2018 pelo conceituado Headbangers Latino America, vai ser tema
de uma série de postagens na página oficial da banda no Facebook, onde será
feito um track by track, com os músicos contando detalhes e conceitos de cada
uma das 7 faixas do trabalho.
Você pode conferir a
primeira postagem, que fala do aniversário do álbum e da faixa de abertura
“World Chaos”, no seguinte link: https://www.facebook.com/InjuriaBand/posts/2907418539580127
Esbanjando peso e
agressividade, o álbum “End of Times” se encontra disponível para audição nas
principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no link abaixo. Não
deixe de conferir!
https://open.spotify.com/album/7nWmk6J2bEy3ld6A22cIgS?si=JalxIwBEQmKU6JUoMD2dPA
Para saber mais,
novidades a respeito da Injúria, fique conectado nas redes sociais da banda.
Injúria:
Leonardo Pais –
Vocal/Guitarra
Lucas Miquelutti – Baixo
Mais Informações:
Site: https://www.injuriametal.com/
Facebook: https://web.facebook.com/InjuriaBand
Instagram: https://www.instagram.com/injuriametal/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4G-vx6YrrOg8wE5nqcBXWQ
Spotify: https://spoti.fi/360tEhN
Loja Oficial: https://www.injuriametal.com/shop
BREAKDOWN: fundador Leo concede entrevista nesta quarta-feira ao “Web Cast Taverna”
BreaKdowN será o
entrevistado da próxima edição do Webcast “Taverna” que vai ao ar nesta
quarta-feira. Na 13ª edição, o vocalista e guitarrista fundador Leo vai falar
um pouco a respeito da formação da banda, influências, do processo de
composição e gravação, doo aclamado “Time To Kill” de 2007, e da retomada das
atividades na Europa. O BreaKdowN está finalizando sua demo para entrar em
estúdio e gravar o novo material.
Ouça a entrevista no site
da Web Radio Taverna ou no YouTube:
https://webradiotaverna.minhawebradio.net/
https://www.youtube.com/channel/UCyS6NeKIvMIsYVCZckRqnjg/videos
BreaKdowN é:
Leo – Vocal/Guitarra
Tati Schmidt – Baixo
Damian Dziennik – Bateria
Links oficiais da banda:
Facebook: https://www.facebook.com/BreaKdowNBKN/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjiKiueUfmorgOwrlAW5uLw
Instagram: https://www.instagram.com/breakdown_bkn/
INANIMALIA: banda é um dos destaques do festival online “Caio Indica Fest 3”
A pandemia da Covid-19
tornou os festivais online algo comum no cotidiano dos fãs de Heavy Metal, e
dentro dessa nova realidade, um dos principais eventos é o Caio Indica Fest. Em
paralelo a isso, o Inanimalia vem obtendo um grande reconhecimento pelo seu
ótimo trabalho, principalmente pelas músicas lançadas do ano passado para cá, e
que fazem parte do álbum “Intrínseco”. Sendo assim, não é surpresa que a banda
seja um dos destaques do “Caio Indica Fest 3”, com sua apresentação ocorrendo
nesse próximo dia 20 de março. Mais informações podem ser obtidas abaixo.
Caso ainda não conheça a
música do Inanimalia, seus singles se encontram disponíveis nas principais
plataformas de streaming, e você pode ouvi-los no link abaixo. Confira!
https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1
Para saber de todas as
novidades do Inanimalia, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Inanimalia:
Alessandra Lodoli – Vocal
Victor Prado de Carlo –
Guitarra
Marcelo Gratão – Guitarra
Thales Carosia – Baixo
Vagner Venâncio – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/
Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw
Roadie Metal Press: http://144.217.7.140/press/inanimalia/
MYSTICAL TEMPLE: escute a faixa “Berlin's Wall”
“Berlin's Wall” faz parte
do álbum de estreia d Mystic Temple “Where It All Began”. A música se se
encontra disponível de forma individualizada no canal da banda no YouTube, para
que os fãs tenham mais opções de escutar o trabalho da banda. Confira “Berlin's
Wall” no link abaixo.
Confira “Berlin's Wall”
no YouTube:
Ouça “Berlin's Wall” no
Spotify
https://open.spotify.com/track/4OL3s44QiEkvPto5zDn5Y9?si=b6lFE8-GRWupei0fQijZmg
Para saber de todas as
novidades do Mystic Temple, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Mystical Temple:
Samuel Macena (guitarra e
vocal)
Samuel Junqueira
(guitarra)
Gustavo Farias (baixo)
Victor Miranda (bateria e
percussão)
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/mysticaltempleoficial
Instagram: https://www.instagram.com/mystical_temple_oficial/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCh3vtLtbWS-iPr-IP9CUsVA
HARD N'DOGS: banda será entrevistada nesta quinta-feira no "Quintas com a Didi"
O Hard N'Dogs segue
fazendo os últimos ajustes para o lançamento de seu novo trabalho, “The Client
is Always Wrong”, que promete agradar em cheio os fãs de Hard n’ Heavy. Para
falar um pouco a respeito do futuro lançamento e dos planos da banda, o
guitarrista Bruno Santos vai estar dando uma entrevista exclusiva ao “ Quintas
com a Didi”, no canal do Instagram @marditabanda, nessa quinta-feira, dia
18/03, a partir das 20h.
Enquanto o lançamento de
“The Client is Always Wrong” não chega, você pode conhecer mais da música do
Hard N'Dogs nas principais plataformas de streaming.
https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl
Para saber de todas as
novidades do Hard N’ Dogs, fique conectado nas redes sociais da banda.
Hard N’Dogs:
Alan Rodrigues – Vocal
Bruno Santos – Guitarra
Daniel Félix – Baixo
Luiz Bruno- Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband
Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ
DROWNED: banda confirma participação em “Strenght Metal Fest”
Um dos principais nomes
do Thrash/Death nacional confirmou sua participação em um festival que
acontecerá online, nos dias 18, 19 e 20 de abril. Drowned será uma das atrações
do “Strenght Metal Fest”, que vai contar com 45 bandas de sete países para
trazer o que há de melhor na cena pelo mundo. Recentemente, a banda lançou em
seu canal do YouTube, a primeira parte de um projeto de documentário para
apresentar aos fãs a história do Drowned.
Para se manter informado
de todas as novidades do Drowned, siga a banda em suas redes sociais.
Drowned:
Fernando Lima – vocal
Marcos Amorim – guitarra
Rafael Porto – guitarra
Rodrigo Nunes – baixo
Beto Loureiro – bateria
Mais informações:
Site: www.drowned.com.br
Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal
Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/
YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal
SUMERIAN PROJECT: banda estreia nova música no Raven Fest international Edition
O Sumerian Project
confirmou sua participação em um festival internacional que acontecerá online,
no dia 20 de março. “Raven Fest – International Dark Edition”, uma parceria da
rádio SOS Metal Radio Show de Portugal com o canal Heavy Metal Online e o
programa Metal Transatlantico, selecionou bandas de cada país para trazer o que
há de melhor na cena pelo mundo. O videoclipe de “Alien Nation” terá sua
estreia no festival e conta com a participação de Roh Souza nos vocais e Luis
Delgado na guitarra. Maycon Phantoms, fundador do projeto, comanda os vocais e
a bateria.
A data foi escolhida por
conta das festividades do ano novo sumério, no dia 21 de março, como contou o
músico. “ ‘Alien Movies’ é uma música que fala dos mais significativos filmes
com temática alienígena, filmes que ajudaram a difundir a cultura ufológica,
ela menciona diretamente ‘Star Wars’, ‘Star Track’, ‘Independence Day’, ‘ET O
Extraterrestre’, ‘MIB’, ‘Sinais’, ‘Guerra dos Mundos’ e muitos outros.”, contou
o artista.
Para mais informações
sobre o Sumerian Project, fique ligado nas redes sociais da banda.
Mais Informações:
Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/
Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQd-aIb1DeGpcfJHF4uTB1g
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Link do APP: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.roadiemetalapp
DARKSHIP: Banda gaúcha participará do Caio Indica Fest neste domingo
A banda gaúcha DARKSHIP anuncia
sua presença no festival online Caio Indica Fest 3 - Women Edition,
que tem como foco a participação de bandas com mulheres em sua formação. Sílvia
Cristina Schneider Knob (vocal), Joel Pagliarini (bateria
e sintetizadores), Rodrigo Schäfer (baixo), Ander
Santos (violino e piano) e Julio Cesar de Azeredo (guitarra)
participarão do festival no domingo, 21/03, onde exibirão a música “I'll
Be There With You”, vídeo que fará parte de um DVD gravado durante a
turnê “Redemption Tour”¸ levada a cabo ao lado da
banda Noturnall e dos conceituados músicos Edu
Falaschi e Mike Portnoy pelo Rio Grande do Sul e São
Paulo, no segundo semestre de 2019. No vídeo, ainda há a participação das
dançarinas do FireLips apresentando coreografias.
O Caio Indica
Fest 3 teve início no último final de semana, onde nos dias 12, 13 e
14 pôde apresentar ao público um número grande e variado de bandas, e agora,
nos dias 19, 20 e 21 o festival terá seguimento, com transmissão através
de www.youtube.com/caioindica.
Acesse o evento
para mais informações:
https://www.facebook.com/events/352002779584012
O DARKSHIP registrou
os shows realizados nas cidades de Limeira/SP, no Bar da Montanha, e em Porto
Alegre/RS, no Bar Opinião, que virão a fazer parte do DVD. Dentre os vídeos já
divulgados está “I Know I’m in Danger”, música que fará
parte do novo álbum da banda, “Between the Shadows”, gravado
e produzido por Thiago Bianchi no Estúdio Fusão em
São Paulo/SP. Além disso, a banda divulga sua loja virtual, onde é
possível adquirir CDs, camisetas e cerveja artesanal, acessível pelo link https://www.rock2you.com.br/darkship.
Assista ao vídeo
de “I Know I'm in Danger”:
https://www.youtube.com/watch?v=kGRqmZrd7bo
Ouça o álbum de
estreia “We Are Lost” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/22tSkKZe9iMDkVk1d6VNXK
Contatos:
Site: www.officialdarkship.com
Facebook: www.facebook.com/bandadarkship
Instagram: www.instagram.com/darkship_official
Youtube: https://bit.ly/DarkshipYT
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
AS THE PALACES BURN lança videoclipe “All The Evil”
Videoclipe teve estreia
exclusiva na Metal Hammer Portugal
Com o equilíbrio entre
agressividade sonora, melodias e variedade instrumental, a banda de heavy
metal, As The Palaces Burn, segue promovendo o EP ‘All the Evil’,
lançado no final de 2020. Com um projeto independente, a banda lança o
videoclipe da faixa “All the Evil”, que teve uma
pré-estreia exclusiva no site da Metal Hammer Portugal. “Acreditamos que esse novo
trabalho de vídeo, apresenta a essência do grupo. E que vem a impulsionar
a divulgação da nossa música para todos os cantos”, declara o
vocalista Alyson Garcia. Sobre a temática, Alyson continua: “Toda a transição
psíquica abordada pela música se enaltece ainda mais com esse video clipe. O
momento em que nós humanos chegamos ao limite e nos transformamos em algo que
nunca sequer pudéssemos imaginar”.
O videoclipe foi produzido pela catarinense Magma Filmes, comandada por Danilo
Anastácio e co-produzido pela banda, “Fizemos uma pesquisa pré-produção
avaliando possíveis locações para as filmagens. Locais esses que pudessem
“incorporar” da melhor forma possível a essência lírica dessa música”,
explica Alyson. “Nas edições finais o diretor Doc Lee colocou todo seu
talento, se tornou praticamente o quinto membro temporário da banda, absorveu
todo o contexto fazendo um trabalho memorável". Para dividir com
os fãs o desafio de criar um videoclipe totalmente independente, está
disponível no IGTV da banda o mini documentário sobre a produção do clipe, com
making of, curiosidades e relatos dos profissionais e dos integrantes da banda.
As The Palaces Burn chamou atenção da mídia pela sua versatilidade
musical, fazendo com que o último trabalho recebesse excelentes críticas da
mídia especializada. A banda também disponibilizou no YouTube a série “ATPB”,
com vídeos que retratam o processo de produção do EP. ‘All the Evil’ conta com
duas músicas inéditas: “Nothing Last Forever" e “All the
Evil”, e o elogiado tributo ao grupo norte-americano Savatage para “Hall
of The Mountain King”. O disco está disponível em todas as plataformas
digitais.
https://www.youtube.com/watch?v=yMwugPtxBKo
As The Palaces Burn surgiu
em 2018 com quatro músicos profissionais, idealizado pelo guitarrista Diego
Bittencourt, que baseou a sonoridade da banda com uma mescla de
influências que vão desde o Heavy Metal tradicional, passam pelo Thrash Metal e
culminam no Metal Progressivo, ousando colocar uma pitada de metal moderno,
buscando assim um equilíbrio entre peso, melodia, ritmo e linhas vocais muito
versáteis.
A banda formada no Sul do Brasil iniciou a carreira em 2019 com o álbum de
estreia ‘End’evour’, que alcançou grandes resultados na imprensa e entre
os fãs, e ótimos shows de divulgação, incluindo abertura para as bandas Brujeria,
Noturnall e Mike Portnoy. Em 2020, o grupo lançou seu mais
novo trabalho para divulgar uma nova fase, o EP ‘All the Evil’, produzido
pela própria banda no Estúdio IMGN e mixado e masterizado pelo renomado Adair
Daufembach (Tony MacAlpine, Hibria, Project 46, Semblant, Angra,
Claustrofobia).
A banda está se preparando para entrar em estúdio para gravar o aguardado
segundo disco, com previsão de lançamento para o último semestre de 2021.
Faixas:
1. All the Evil
2. Nothing Lasts Forever
3. Hall of the Mountain King (Savatage Cover)
Formação:
Alyson Garcia (vocal)
André Schneider (baixo)
Diego Bittencourt (guitarra e vocal)
Gilson Naspolini (bateria)
Gênero: Heavy Metal
Produção e gravação: As The Palaces Burn - Estúdio IMGN
Mixagem e masterização: Adair Daufembach
Artwork: Marcelo Vasco
Fotografia: Rhamon Soratto
Para mais sobre AS
THE PALACES BURN visite os canais oficiais INSTAGRAM, FACEBOOK e YOUTUBE.
FORKILL: Thrashers cariocas divulgam título do novo álbum
A banda carioca de Thrash
Metal FORKILL entrou em estúdio no dia 27 de fevereiro para
registrar seu terceiro álbum, e desde então tem trabalhado em cima do material
com muita dedicação e suor. Ronnie Giehl (guitarra), Igor
Rodrigues (guitarra/vocal). Gustavo Nascimento (baixo)
e Rodrigo Tartaro (bateria) estão trabalhando novamente
com Daniel Escobar, em parceria com o Tellus Studio em
Niterói/RJ, garantindo que o resultado final irá superar o registro
anterior, “The Sound of the Devil’s Bell”.
Com o título de “Sick
Society”, o álbum contará com um total de dez novas composições,
como “Behind the Mask”, “High Shakespeare”, “Merchants of
Faith” e “Brain Shapped Youth”, além da
regravação da faixa “The Joker”¸ presente
originalmente no debut “Breathing Hate” (2013) e duas
faixas instrumentais. A faixa-título, segundo a banda, terá cerca de nove
minutos de duração, um verdadeiro épico de Thrash Metal. Além disso, a
arte da capa ficará por conta de Rafael Tavares, que já havia
trabalhado com a banda no álbum anterior, e o lançamento será feito
pela gravadora Dark Sun Records.
Assista ao vídeo
de “Warlord”:
https://www.youtube.com/watch?v=NCy67rLk7f8
Ouça “The
Sound of the Devil’s Bell” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/47YQKKPjbzINVE7XsvR5F2
Contatos:
Facebook: http://www.facebook.com/forkill.thrash
Instagram: http://www.instagram.com/forkillofficial
Youtube: http://www.youtube.com/forkillofficial
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Imprensa: www.wargodspress.com.br
PRELÚDIO X: homenagem a banda Signum Regis em vídeo tributo
Enquanto se prepara para
o lançamento de um novo single inédito, que sucederá a épica e intensa
faixa “The Entrance”, o grupo pernambucano de Heavy/Power
Metal Prelúdio X preparou um vídeo tributo em homenagem a
banda eslovaca Signum Regis.
Segundo o vocalista Leandro Silva, “o nosso guitarrista Gerson que
apresentou a Signum Regis para a Prelúdio
X. Após isso nós fomos conhecer mais a fundo o trabalho deles e me
surpreendi ao saber que o vocalista era brasileiro, o J. Fortinho,
com uma voz potente e monstruosa”.
“Para mim foi um desafio para mim cantar uma música com um vocal tão
“enérgico” assim do início ao fim e “Never Surrender” tanto
por seus arranjos e letra vai de encontro com o que nós da Prelúdio
X gostamos de tocar” conclui o músico.
O video tributo para “Never Surrender” pode ser conferido no
link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=eSTamshz4p0
Ouça a Prelúdio X nas plataformas de streaming:
Spotify: https://spoti.fi/3nSEzQM
Deezer: https://bit.ly/3l5PaG4
Youtube Music: https://bit.ly/37a70mn
Amazon Music: https://amzn.to/2EtLYlC
iTunes: https://apple.co/375cHSI
Prelúdio X é:
Leandro Silva - Vocal
Gerson Souza – Guitarra
Marcello Franca - Guitarra
Cristiano dos Santos - Baixo
Jorgeano Abreu - Teclados
Tarcílio Soares - Bateria
Contatos:
Facebook: facebook.com/officialpreludiox
E-mail: officialpreludiox@gmail.com
Instagram: @preludioxofficial
Youtube: https://bit.ly/33jNL98
HELL GUN: Banda anuncia saída de guitarrista e divulga entrevista para o site Cultura em Peso
Após conquistar lugar de
destaque nas listagens de melhores lançamentos de 2020 com o debut “Kings
of Beyond”, a banda paranaense HELL GUN segue
divulgando o álbum e também anuncia novidades. Uma delas é a saída do
guitarrista Lucas Licheski. Em nota publicada no Facebook, a
banda declarou: “Antes de mais nada agradecemos demais por todo seu
trabalho e contribuição para a formação da nossa identidade musical,
respeitamos muito sua decisão de deixar a banda e agradecemos sua cooperação
até o presente momento. Nossa amizade continua da mesma forma, desejamos pra
você todo sucesso e felicidade que você merece em sua vida pessoal e também na
sua caminhada musical, tamo junto irmão!”. Matheus Luciano (vocal), Jean
Fallas (guitarra), Marllon Woicizack (baixo) e Sidnei
Dubiella (bateria) anunciarão em breve seu substituto.
Em entrevista conduzida
por Paloma Melzzi para o site Cultura em Peso, a
banda falou sobre a saída do guitarrista, e também sobre a receptividade do
álbum, a cena de Curitiba e o sempre polêmico debate entre mídia física x
online. Além disso, o HELL GUN também relatou alguns planos
para o futuro: “Temos trabalhado muito internamente com a nova formação, já
temos diversas ideias para um futuro trabalho. Se isso irá se tornar um novo EP
ou álbum ainda é cedo para dizer, mas temos em nosso planejamento um novo
lançamento muito em breve para apresentar nossa nova formação. Pós-pandemia
queremos matar a ânsia de tocar ao vivo ao máximo e reencontrar as pessoas no
lugar que amamos estar: o palco!”.
Confira a
entrevista para o Cultura em Peso:
Assista ao vídeo
clipe de “Revolution Blade”:
https://www.youtube.com/watch?v=QiiHA9WDwFI
Ouça o álbum no
Spotify:
https://open.spotify.com/album/5oedcTtvlkLpPgPJLTGdA6
Contatos:
Facebook: www.facebook.com/bandaHellGun
Instagram: www.instagram.com/hellgun_official
Gravadora: www.classicmetal.com.br
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Imprensa: www.wargodspress.com.br
A vida e suas reflexões, representadas em novo clipe da banda ELEPHANT CASINO
Fire”, single
anterior da Elephant Casino, foi além de um mero “cartão de
apresentação” do vocalista Joey Pereira, mostrando a
energia do hard rock com a pegada progressiva ímpar e característica da banda mineira.
Mas uma boa banda de rock precisa de seus momentos de paz e contemplação, como
apresentado na intensa balada, muito influenciada pelo Queen chamada “Life
Of Treasures”, lançada recentemente como single e videoclipe.
Filmado nas imediações do Sítio do Rod, na cidade de Lagoa
Santa/MG, o videoclipe de “Life Of Treasures” tem direção
de Bruno Paraguay e presença dos atores Matheus
Parreiras e Alice Austríaco intercambiando
entre cenas dos integrantes da Elephant Casino se apresentando
e da história apresentada, brinda o espectador com uma experiência visual
monocromática inédita na videografia da banda.
Sobre “Life Of Treasures” o baixista Filipe Marks diz
que “o vídeo possuiu um conceito bem amplo e aberto, fazendo com que
quem a aprecie possa “se apropriar da música” da forma que achar melhor. O
roteiro surgiu de forma muito natural e espontânea onde após um ensaio, ficamos
nós 4 da Elephant Casino conversando sobre coisas da
vida, nossos gostos, preferências e além. E de toda essa conversa existencialista
sobre a vida o universo e tudo mais é que surgiu esse roteiro, que além de
conversar direto com a letra da música, também brinca com a questão da
pré-história brasileira”.
“A música tem um teor de profundidade, de escrita do tempo, de marcas da
vida e dentro desse conceito é que decidimos gravar em Lagoa Santa, o berço da
pré-história no Brasil. A região em si e sua composição acaba por contar um
pouco da origem do indivíduo, da ação do tempo na existência e tudo isso
veio - de forma simbólica – de encontro com os questionamentos que surgem a
partir da letra”. Completa o músico.
O clipe de “Life Of Treasures” foi primeiramente exibido em
uma live especial de lançamento no canal oficial da Elephant Casino,
onde os músicos puderam interagir com o público falando acerca da composição
entre outro detalhes, e pode ser conferido na integra no link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=QggalSL6FFA
Elephant Casino é:
Joey Pereira – Vocal
Rafael Fajardo – Guitarra
Filipe Marks – Baixo
Diego Sans – Bateria
Escute Elephant Casino nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3lud6E4
Deezer: https://bit.ly/32y2ltf
Amazon Music: https://amzn.to/32vAHNc
Foto por: Bruno Paraguay
Contatos:
Facebook: www.facebook.com/elephantcasino
Instagram: @elephantcasino
Twitter: twitter.com/elephantcasino
Site: www.elephantcasino.com.br
Youtube: www.youtube.com/elephantcasino
COREHUM revive o rock n roll e traz os anos 70 de volta com toques de contemporaneidade no lançamento de “Let me see”
Formada
na cidade de Campo Limpo Paulista, São Paulo, a Corehum traz consigo
toda a visceralidade das décadas de 1960 e 1970 para a atualidade.
A
banda acaba de lançar o single intitulado “Let me see” em todas as
plataformas de streaming.
A Corehum traz
um panorama diferenciado na atualidade com uma devida e considerável potência
sonora. Reviver o rock n roll, trazer os anos 70 de volta com toques de
contemporaneidade.
A
letra da faixa foi inspirada na primeira desilusão amorosa que Adelmo,
vocalista, compositor e um dos fundadores da banda teve em sua vida por amar
uma garota que não poderia o amar, pois ela gostava de garotas e por ser
transgênero. A música se chama “Let me see” por dois motivos, um porque o
músico sonhava em poder vê-la como sua amada e por ser um nome legal e
subjetivo.
Apesar
do considerável tempo de existência, a banda entrou em vigor a cerca de um ano,
estreando um set totalmente autoral. Anteriormente a isso, enquanto mergulhavam
em sólidas composições, desfrutavam de tributos a clássicas referências, de
Beatles a Black Sabbath.
A Corehum conta
com uma versatilidade incrível na realização de jams, com improvisos de rock n
roll extremamente puristas, e variações virtuosas que remetem ao jazz e à música
clássica.
Os
vocais de Adelmo Henrique trazem a devida sujeira debochada do rock setentista,
um misto da densidade de Ozzy Osbourne com potentes agudos de Ian Gillan.
Marcus Aliano traz de forma visceral o instrumento ícone do gênero, a guitarra.
Os agudos bends proclamados por uma Gibson SG trazem o revival de um legado
construído a mais de 40 anos. Leandro Carvalho (baixo) e Ewerton Gonçalves
(bateria), completam a banda e a mesma se faz firme e gradativa, aliando
elementos de peso e classe das cozinhas do heavy metal e rock tradicional.
No
momento, a banda vem trabalhando na produção e gravação do seu primeiro album
de estúdio, que apresenta um set vigoroso e com altas referências.
Confira “Let
me see”: https://song.link/s/3n7rFIbTPAHfF0MEDq33Br
HEADCRUSHER: Assista o novo videoclipe "Faith is not Enough"
O Headcrusher, um dos destaques da Colômbia quando se trata de metal extremo, tem o orgulho de apresentar o videoclipe de “Faith is Not Enough", um título significativo para uma música que reflete a dolorosa experiência de perder entes queridos em uma idade precoce. Mais uma vez, a banda uniu forças com HateWorks para este lançamento.
A faixa fará parte do próximo EP “Portal to Existence” produzido, gravado e mixado por Fernando Navarro Buhring na Insania Records, em Los Angeles, Califórnia, e masterizado por Brad Boatright no Audiosiege em Portland, Oregon.
Toda a energia e brutalidade da faixa são capturadas em um clipe audiovisual muito frenético e cheio de adrenalina.
Assista “Faith Is Not Enough”:
https://www.youtube.com/watch?v=3_hQ8eRp25k
Como já foi dito, essa faixa faz parte do EP “Portal of Existence” que será lançado nos próximos meses. A banda comentou o seguinte em relação ao single em questão e seu próximo material de gravação:
"O trabalho de pré-produção neste EP começou no verão de 2019, quando fizemos uma turnê pela costa oeste dos Estados Unidos, começando com um show em Tijuana, México, passando pela Califórnia e terminando no Canadá. Os ensaios pré-turnê foram realizados em um estúdio no deserto de Mojave, no sul da Califórnia, onde começamos a compartilhar ideias para novas músicas. "
“Faith Is Not Enough foi uma delas, e fala da dolorosa experiência que pessoas próximas a nós viveram ao perderem entes queridos, principalmente na infância, e nada pode mudar esse destino, então, a fé não basta”.
A formação do Headcrusher traz Kike Valderrama (vocais), Carlos Ramírez (guitarra), Gustavo Calderón (baixo) e Alejandro Ospina (bateria).
Siga o Headcrusher em seus canais oficiais:
https://www.instagram.com/headcrushermusic
https://www.facebook.com/headcrusherheavymusic
https://www.youtube.com/user/HeadcrusherTV
https://open.spotify.com/artist/6ZvEfkFI7kjc6jDeC0ocws?si=BZWE-5wESOae3iKp9Nu4Og&nd=1
www.soundblastmedia.com
Pandemia adia ARMAGEDDON METAL FEST para 2022
O ARMAGEDDON METAL
FEST, o mais novo e respeitado grande festival de rock/metal da América do Sul,
acaba de comunicar oficialmente o adiamento da 3º edição do evento para o dia
23 de abril de 2022.
A organização ressalta que o principal motivo desta decisão é justamente
fortalecer as ações preventivas recomendadas pelo Ministério da Saúde do Brasil
e seguir as regras sugeridas no protocolo de biossegurança para conter o avanço
do novo coronavírus no Estado de Santa Catarina, ainda declarado como pandemia
pela Organização Mundial de Saúde (OMS).
As constantes indefinições em relação ao cenário internacional no controle do
Covid-19 também foram fatores fundamentais nesta decisão já que o festival
contava com diversas atrações internacionais, além de prezar pela segurança do
público, artistas e colaboradores.
A produção do ARMAGEDDON METAL FEST frisa que já está em contato com o
management de artistas nacionais e internacionais e estuda revelar novidades no
começo do segundo semestre de 2021. Os ingressos para a nova data, ainda a ser
anunciada, continuam válidos e não necessitam efetuar qualquer tipo de troca.
O ARMAGEDDON METAL FEST aconteceria no dia 29 de maio, no Joinville Square
Garden, em Joinville (SC). O line-up contava com nomes consagrados como Venom
Inc (Uk), The Agonist (Canadá), Nasty Savage (EUA), Climatic Terra (Argentina),
Vulcano (Brasil), Mutilator (Brasil), entre outros.
O FESTIVAL -
O ARMAGEDDON METAL FEST promete atrair fãs de cidades como Curitiba,
Florianópolis, Jaraguá do Sul, Pomerode, Balneário Camboriú, Blumenau,
Itajaí, Ponta Grossa, além de capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo
Horizonte, Porto Alegre, entre outras, principalmente pela proximidade ou pela
estrutura de aeroporto dentro da cidade.
A ideia do festival é dispor de excelente infraestrutura, com amplo espaço
multifuncional, que possibilita as mais variadas configurações, além de
banheiros, guarda volumes, stands de lojas diversas, bares, a área de
alimentação com mesas e cadeiras e opções diversificadas de bebidas e comida,
incluindo opção vegetariana e vegana.
A programação deverá contar com 21 bandas, divididas entre três palcos, sendo
que entre os dois palcos principais nenhuma atração se apresentará ao mesmo
tempo que outra. A previsão é de 14 horas ininterruptas de atividades e
entretenimento.
A cidade de Joinville também conta ampla estrutura de hotéis e seu próprio
aeroporto, proporcionando facilidade para os headbangers que vem de Estados
mais distantes.
Excursões - os organizadores das excursões devem acessar o
link http://bit.ly/3bvI3mY para
se cadastrarem e conhecer as opções disponíveis.
Excursão Oficial (saída de Curitiba) - confira as informações abaixo no serviço
do evento
O ARMAGEDDON METAL FEST tem realização da Mosh Productions e da Metal Scream,
com apoio do Fanzine Mosh, Black Hole Productions, Heavy Metal Online e Metal
na Lata. Assessoria de Imprensa: THE ULTIMATE MUSIC - PR.
Mais informações podem ser obtidas em http://armageddonmetalfest.com.
Links relacionados:
Página do Festival: https://www.facebook.com/ArmageddonMetalFest
Evento: https://www.facebook.com/events/193423298380366
https://twitter.com/ArmageddonMFest
https://instagram.com/ArmageddonMetalFest
https://twitch.com/ArmageddonMetalFest
https://giphy.com/channel/ArmageddonMetalFest
HAMEN é o destaque do Caio Indica Fest, que reúne mais de 150 bandas
Prestes a anunciar
novidades, a Hamen (SC) participa do Caio Indica Fest 3, que traz uma edição
especial em homenagem às mulheres do metal. A banda de power metal sinfônico
liderada por Monica Possel, ganhadora do prêmio FemMetal na categoria Best
Operatic Vocals, aparece duas vezes no evento, a primeira sendo no dia 19/03
(sexta-feira) e em seguida, como descobridores de Iara Almeida, cantora
adolescente que cantará uma canção da banda no dia 28/03 (domingo). O evento é
gratuito com exibição online no canal do YouTube do Caio Indica.
Criada em 2013, a Hamen
surgiu no cenário nacional com o EP “Altar” (2015) e de lá pra cá a banda
lançou o álbum “Unreflected Mirror” (2018), que contou com participação
especial de Marcelo Barbosa (Angra) e já participou de coletâneas
internacionais, se tornando uma das representantes do power metal sinfônico
brasileiro. O disco traz como temática noções abordadas na ficção científica,
como mundos alternativos e também conta com influências da literatura de Arthur
C. Clarke, autor de “2001 - Uma Odisseia no Espaço”, entre outros clássicos. A
Hamen traz no vídeo os músicos Monica Possel (voz) e Cadu Puccini (guitarra),
além de Gabriel Pedroso (bateria) e Matheus Maia (baixo).
A colaboração com Iara
Almeida, cantora adolescente de apenas 13 anos, que se apresentará pela
primeira vez em um festival de rock e metal, começou de maneira inusitada,
conta Monica:
“Eu a conheci quando cedi
uma entrevista para Bangers Brasil, que me apresentou para ela e fui correndo
para ver quem era e fiquei alucinada com o talento e o jeitinho dela. Lembrei
da minha época, de quando era adolescente, cantora, mulher, desbravando o mundo
do metal. Então eu a convidei para cantar uma música da Hamen, o que ela
prontamente aceitou. E agora queremos lançá-la nos festivais e escolhemos o do
Caio, que traz essa edição especial de mulheres.”, elogia.
A terceira edição do Caio
Indica Fest acontece entre os dias 12 de março e 28 de março, com exclusividade
no canal do mesmo no YouTube. O evento gratuito convidou bandas de todo o
Brasil e também de Portugal, Argentina, Chile, Equador e Austrália.
Serviço
Hamen no Caio Indica Fest
Data: 19/03/2021
(sexta-feira)
Horário: 20h
Local: youtube.com/caioindica
Evento gratuito
Classificação etária:
Livre
Hamen apresenta Iara
Almeida
Data: 28/03/2021
(domingo)
Horário: 20h
Local: youtube.com/caioindica
Evento gratuito
Classificação etária:
Livre
BETO LANI: Novo single terá lançamento exclusivo em programa de rádio
No último ano, mesmo em
meio à pandemia, o guitarrista mineiro BETO LANI trabalha
com afinco em sua carreira solo, e prepara o lançamento de mais um single para
os próximos dias. Com o recém lançado single de uma versão acústica para “Tattoo
In Your Heart”, de sua antiga banda Wisache, o músico terá
o novo single lançado nesta quarta, 17/03, no programa de rádio Brasil
Underground, da Matula Web Rádio. A música se
chama “Get Out of the Shadow” e segundo o guitarrista é
um “desabafo sobre o pouco caso do nosso governo em relação à
pandemia”. A música é o quinto single do novo álbum “...About
The Uncharted”, que será lançado ainda em 2021. Por se
tratar de um lançamento exclusivo para o Brasil Underground¸ single
só será disponibilizada nas plataformas digitais no dia 19/03, sexta-feira.
O Brasil Underground visa
apoiar o cenário underground brasileiro e tem como meta divulgar o som das
bandas autorais do país. Confira o press release do programa: “O Brasil é um
país enorme que está recheado de artistas incríveis que fazem um excelente
trabalho, mas ficam sem o devido e merecido destaque em um cenário musical mais
abrangente. Em cima dessas injustiças é que o Branco Moreira deu vida ao Brasil
Underground, uma mídia voltada para a disseminação de bandas maravilhosas que
infelizmente vagueiam em locais de difícil acesso para o público. E engana-se
quem acha que o Brasil Underground é preso a somente um estilo, durante o
programa você terá a oportunidade de conhecer desde a guitarra mais barulhenta
do metal até o doce som de um violão de nylon do MPB”.
O Brasil
Underground vai ao ar toda quarta-feira às 19 horas na Matula
Web Rádio, no seguinte link: https://matulawebradio.com
Confira o recente
single “Heroes and Ghouls” no Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=McJCQHJIbs8
Confira “Heroes
and Ghouls” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/4RrdFN0wbIVYumiW1UMUnY
Contatos:
Site: www.betolani.com
Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico
Youtube: www.youtube.com/betolani
Instagram: www.instagram.com/beto_lani
Twitter: www.twitter.com/beto_lani
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
LEPROSY: banda estreia oficialmente o novo single "Death" nas plataformas de streaming
Em um ano que promete ser
cheio de novidades para a Leprosy e seus fãs, a banda acaba de lançar no dia de
hoje, de forma oficial nas plataformas de streaming, o seu novo single,
“Death”. A música é nada menos do que uma homenagem a icônica, pioneira e um
dos nomes mais influentes de todos os tempos não só do Death Metal, como do
Heavy Metal em geral, a banda Death, do saudoso Chuck Schuldiner.
Confira agora no link
abaixo o novo single do Leprosy, “Death”, uma aula de como fazer Death Metal!
https://open.spotify.com/track/5d2OvTUitFS7qdNqdZTLIk?si=13qWm_xJRG6zn8h4L5W89g
Um dos nomes mais
tradicionais do Metal em Goiás, o Leprosy vem preparando mais novidades para os
próximos meses. Para não ficar por fora de nada que acontece com a banda,
acompanhe suas redes sociais.
Leprosy:
Allan Paulino – Vocal
Rinaldo Macedo – Guitarra
Remus Silva – Baixo
Lord Biula – Bateria
Mais Informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/
Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw
WILD HUNT: banda disponibiliza vídeo do baterista Niko Teixeira gravando músicas do novo álbum de estúdio
Após uma estreia marcante
com o ótimo EP Awakening of the Wild Spirits, a banda sergipana de Pagan Metal
Wild Hunt vem preparando o sucessor de seu debut. Se trata do EP “Hy Breasail”,
que ainda não possui uma previsão de lançamento, mas que se encontra em pleno
processo de produção e gravação. Para mostrar como tudo vem se desenrolando,
foi disponibilizado no YouTube um vídeo que mostra o baterista Niko Teixeira
gravando as partes de bateria do novo álbum. De quebra, você ainda recebe um
spoiler das canções que estarão presentes em “Hy Breasail”.
O Wild Hunt informou
também que as gravações da bateria já se encontram encerradas, e em breve mais
novidades a respeito do novo EP serão dadas aos fãs. “Hy Breasail” vai explorar
liricamente a temática pagã/folclórica, mas com foco nos mitos da cultura
brasileira. Sua capa foi elaborada por Marcelo Almeida, em cima de um conceito
idealizado pelo vocalista, guitarrista e fundador do Wild Hunt, Fabio Laporte.
Além do novo EP, muitas
outras novidades estão sendo preparadas pelo Wild Hunt para esse ano de 2021.
Para se manter informado a respeito de tudo isso, acompanhe a banda em suas
redes sociais.
Wild Hunt:
Fábio Laporte – guitarra
e vocais
Erick Lucas – guitarra
Josaphar Chrisóstomo –
baixo
Caio Handel – teclado e
flauta
Niko Teixeira – bateria
(estúdio)
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/
Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g
HATRED INCARNATED: escute entrevista realizada pela banda ao Web Cast "Taberna"
A mais nova revelação do
Death Metal nacional, o Hatred Incarnated, foi o entrevistado da edição 12 do
Webcast “Taverna”. Nela, o vocalista Vinícius Garcia falou um pouco a respeito
da formação da banda, influências, do processo de composição e gravação, e dos
planos para os próximos meses, incluindo o futuro EP que se encontra em
processo de composição.
O Hatred Incarnated, duo
formado por Vinícius Garcia (vocal/letras) e Lucas Bittencourt (guitarras/baixo/composição),
disponibilizou na última sexta-feira no YouTube o lyric vídeo de seu single de
estreia, que dá nome a banda. Confira essa verdadeira pedrada no link abaixo:
Criado em setembro de
2020, Hatred Incarnated tem como missão espalhar a palavra do death metal
tradicional e extremo, trazendo nas letras uma indignação e revolta com tudo
que está de errado na sociedade atual. “A síntese de tudo que nos
incomoda, tudo que nos revolta, tudo que nos provoca ódio, quanto a injustiça,
quanto a escravidão, quanto a manipulação, mentira, manipulação da religião,
tudo isso numa discussão bem mais elevada, bem mais profunda do que possa
parecer. Nosso interesse também é fugir de clichês e sem nenhuma pretensão de
fazer algo exatamente original, seria muita pretensão, mas fazer o nosso da
nossa forma, expressando todo o ódio de tudo que nos incomoda, de tudo que nos
agride. Hipocrisia (também) faz grande parte do nosso ódio.”, contou o
vocalista.
Para ficar por dentro de
tudo do Hatred Incarnated, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Hatred Incarnated é:
Lucas Bittencourt:
Guitarras, Contrabaixo e Composição
Vinicius Garcia: Vocais e
Letras
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/HatredIncarnatedband
Instagram: https://www.instagram.com/hatredincarnatedband/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEfxk_PZNIySSrP9JUDc0Sw
LOWD: banda convida fãs para criação de mosaico que será a capa do lançamento do novo single “Broken Reflexes”
A LOWD revelou
recentemente que está preparando para o mês de abril, o lançamento do single
inédito “Broken Reflexes”. Agora o trio anuncia mais novidades a respeito do
material, e que certamente vai agradar aos fãs da banda. Segundo postagem no
Instagram na banda, o fã que tiver interesse em ter sua foto estampada no
mosaico que será a capa do single, basta enviar uma foto para o LOWD. O envio
pode ser feito através do Direct da banda no Instagram, ou através do
email contato@bandalowd.com.
A escolha das fotos que irão compor o mosaico se dará por ordem de chegada,
portanto, os interessados devem ser rápidos.
Confira a postagem onde a
banda anuncia a novidade em https://www.instagram.com/p/CMX_EPcp5aX/.
Caso ainda não conheça o
trabalho da LOWD, não deixe de escutar suas músicas que se encontram
disponíveis nas plataformas de streaming. Confira abaixo:
https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi
Para saber de todas as
novidades do LOWD, acompanhe a banda em suas redes sociais.
LOWD é:
Raphael Matheus (vocal,
guitarra)
Bruno Cabral (baixo,
vocal de apoio)
Victor Cabral (bateria)
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd
Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/
Twitter: https://twitter.com/bandalowd
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg
SINISTRA: novo single “Voices of Dawn” disponível em vídeo oficial e em single nas plataformas digitais
O novo lançamento do
projeto de Antonio Masís, Sinistra, fala sobre a questão da experiência da
vida, em que ao longo do tempo, passamos por várias etapas. “‘Voices of Dawn’
descreve a experiência de passar por vários estágios da vida e além.”, contou
Antonio. O single pode ser ouvido em todas as plataformas de streming e o
videoclipe pode ser conferido no canal de YouTube do Sinistra. O cantor e
compositor gravou a música acompanhado por Norman Mena na bateria, Luis Aguilar
na guitarra, Marvin Picado no sintetizador e violão. “Voices of Dawn” foi
gravada no Miut Audio e mixada por Giancarlo Tasara. Lançado em 15 de julho de
2020, Sinistra é o projeto do baixista, cantor e compositor Antonio Masís que
reúne músicos, ilustradores, designers gráficos e uma grande diversidade de
artistas da Costa Rica como uma grande colaboração artística.
Confira “Voices of Dawn”
no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=aM-o6sN4qhc
Ouça “Voices of Dawn” no
Spotify:
https://open.spotify.com/track/7p7Df3bEmQGF6z07raYWLl?si=bgdyJdEmTyOeo-n--gB8GA
Para saber de mais
novidades do Sinistra, fique ligado nas redes sociais do projeto.
Sinistra:
Antonio Masís
Mais informações:
Site: www.sinistramusic.com
Instagram: https://www.instagram.com/sinistramusic/
Facebook: https://www.facebook.com/sinistramusiccr
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFoBveE-YRxU5PWu7YpP5UA/?sub_confirmation=1
Contato:
ALTERNATIVE RADIO: destaca ideias escritas para a faixa “Big Hands Big Feet Sasquatch I´m Dead Meat”
“Big Hands Big Feet
Sasquatch I´m Dead Meat” faz parte do novo single do “To Hell in a Handbasket”,
novo disco do Alternative Radio, que estreou no dia 19 de fevereiro. O
baterista e vocalista Payton Stark revelou alguns detalhes sobre a criação de
uma das primeiras músicas escritas pela banda. “A música tinha até uma demo
gravada antes do lançamento de Julie’s Got a Gun. A banda era formada por duas
partes na época, e estava apenas começando a juntar as coisas. Depois que nossa
primeira banda se separou, eu e nosso agora ex-baixista, Xavier Morla,
estávamos escrevendo músicas apenas os dois. Então Aaron Corbin se juntou e a
música foi deixada de lado por um tempo até que eu a apresentei a ele quando
estávamos procurando por mais músicas para o álbum.”, contou o músico.
Payton conta que a música
fala sobre um Pé Grande e explica como eles tiveram o cuidado de trabalhar
essas questões na gravação, passando a impressão de realmente estarem fugindo.
“A música foi muito divertida de gravar e nos permitiu explorar sons que
normalmente não alcançamos. Pessoalmente, eu realmente gosto da música de
garagem dos anos 60, então eu estava muito animado para me afastar do gênero
punk por uma música. Foi uma ótima maneira de terminar a sessão de gravação
também, pois foi alegre e divertido de gravar. Os backing vocals foram feitos
comigo e Corbin correndo no lugar para ter a impressão de que estávamos fugindo
de algo na floresta. Em seguida, passamos o resto da noite fazendo interjeições
aleatórias onde fingíamos ser aldeões em alguma cidade caipira falando sobre um
Pé Grande que encontraram na floresta. No geral, é apenas uma música divertida
e ficamos muito felizes com o resultado.”, contou.
Ouça “Big Hands Big Feet
Sasquatch I´m Dead Meat” no Spotify:
https://open.spotify.com/track/6p3JkS90rqrAVUMOMDO25y?si=NEViAItnTpSPZ6pOpoBF4Q
Para ficar por dentro de
todos os lançamentos e novidades do Alternative Radio, acompanhe a banda em
suas redes sociais.
Alternative Radio é:
Payton Stark – bateria e
vocal
Aaron Corbin – guitarra
Joshua Randle – baixo
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w
WHEELS OF CONFUSION: escolha como escutar o single de estreia “The Sound of Brazen Bell”
O projeto capitaneado por
Felipe Carlesso anunciou as fãs que está em fase de pré-produção pré-produção
de seu novo single, “Black Sky Coming Down”. Wheels of Confusion lançou
recentemente “The Sound of Brazen Bell”, que fala sobre responsabilidades,
consequências, basicamente discute sobre o peso que as ações humanas tem no
mundo, representado pelo sino de bronze. “Retratado em meio a guerra, o último
momento do soldado enfrentando o inimigo e encarando a última chamada, que soa
como um grande e pesado sino de bronze.”, contou o guitarrista gaúcho. “A imagem
de um sino de bronze destruído, representando a ruína e a destruição que a
letra transmite.”, disse Felipe. Wheels of Confusion conta também na formação
com o vocalista Vinícius Durli, o baterista Bruno Neves e o tecladista Vini
Tonello, trazendo uma mistura de stoner e heavy metal, com notas de blues.
Confira “The Sound of
Brazen Bell” no YouTube:
Ouça “The Sound of Brazen
Bell” no Spotify:
https://open.spotify.com/track/6PuuIYrRD7Nt1Cnq1tQD1K?si=hqi75xBURUeNDLnggLXCnA
Para se manter informado
das novidades do Wheels of Confusion, fique ligado nas redes sociais da banda.
Wheels of Confusion é:
Felipe Carlesso
(guitarras e baixo)
Vinicius Durli (vocais)
Bruno Neves (bateria)
Vini Tonello (teclado)
Mais informações:
Instagram: https://www.instagram.com/wheelsofconfusionproject/
Facebook: https://web.facebook.com/Wheels-of-Confusion-107066904552300
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC89GZDfnTrXP70xGGwGHW_Q?guided_help_flow=5
MALVED: banda é inclusa na playlist do Autoral Brasil da rádio Kiss FM
Uma das grandes revelações
da música alternativa brasileira nos últimos anos, o duo Malved, formado por
Marcelo Cocão (vocal/baixo) e Rômulo Fernandes (bateria), vem ganhando destaque
graças a sua sonoridade enérgica, pesada, e que abusa da criatividade e
originalidade. Uma das provas do crescimento que a banda vem obtendo é a sua
inclusão na playlist do programa “Autoral Brasil”, da rádio Kiss FM.
A música incluída na
playlist é “Vírus”, e agora o Malved se encontra ao lado de outros grandes
nomes da música independente e alternativa do Brasil, como Bullet Bane, Vespas
Mandarinas, Autoramas, Vivendo do Ócio, dentro outros. Você pode conferir a
playlist no link abaixo.
https://open.spotify.com/playlist/7zNDJB5XIxODMEQOGAYCRd?si=4My9s1RaTYq7qEhWKPxdcw
Para saber de todas as
novidades que envolvem o Malved, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Malved:
Marcelo Cocão
(baixo/vocal)
Rômulo Fernandes
(bateria)
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/malvedband
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ
LEACH divulga detalhes do novo álbum com participação do Bjorn Strid do Soilwork
Banda assinou com selo
americano Brutal Records para lançar o disco dia 21 de maio
Se
o som é forte, melódico e se encaixa perfeitamente, provavelmente é da Suécia
e LEACH certamente é, com seu estilo de thrash-n'-roll que vem
conquistando centenas de fãs. ‘Lovely Light of Life’ é o novo trabalho da
banda, terceiro álbum da carreira que chega como um chute na porta,
estabelecendo um estilo e um som que destaca da multidão com sua própria
mistura de thrash metal, hardcore e rock'n'roll. ‘Lovely Light of Life’ será
lançado mundialmente dia 21 de Maio pelo selo americano Brutal Records.
LEACH sabe como fazer o pit começar e manter forte
até a última faixa. Com ritmos barulhentos implacavelmente que soam como um
hino esculpido na própria fundação do rock, ‘Lovely Light of Life’ ilustra o
estilo da banda, que une profissionalismo com dinâmica e sabem como criar
grandes hits. Para culminar, a produção é o nível certo de nítido e bruto, com
as habilidades de Christian Silver no Studiomega. O produtor já trabalhou com Arch
Enemy, Kreator, Soilwork e Dragonforce.
Uma
das grandes novidades do álbum é a participação do vocalista do Soilwork,
Bjorn Strid, que canta na faixa bônus “D.O.D”, que será lançada como videoclipe
oficial dia 16 de Abril, junto com a pré-venda de ‘Lovely Light of Life’. Sobre
essa grande parceria, a banda diz: "Conseguir com que Björn participe de
uma de nossas canções é, obviamente, uma grande conquista. Nós crescemos na
Suécia, Soilwork foi uma grande influência para nós, ainda é.
E Björn sendo o profissional que é, acertamos em cheio na primeira tentativa.
Estou feliz por tê-lo em uma de nossas músicas e definitivamente é algo que
agora podemos riscar em nossa lista de desejos”.
Pre-save de "D.O.D": https://orcd.co/12zzaaj
Ao
vir de uma cena tão rica como a Suécia, uma banda não pode deixar de receber
alguma influência de seus antepassados, neste caso, a energia insistente de
um Raised Fist, as partes do rock n 'roll do Entombed,
e as melodias contagiantes de The Haunted. Mas nem tudo é
influência da terra natal. LEACH também carrega a força
do Hatebreed e o festival de destruição do Exodus e
do Nuclear Assault. Todas essas influências foram destiladas em uma
mistura potente que é instantaneamente reconhecível e inteiramente deles.
Formado
em 2003, LEACH é uma banda construída para o palco - isso está
claro. Com experiências ao vivo que se estendem desde a Europa e até Dubai,
onde sua energia frenética foi comprovada. A banda criou seu próprio estilo de
fazer música e fazer show, e estão animados e dispostos a levar seu trabalho
para todos os cantos do mundo.
Faixas:
- Prelude
- Serenade
(for the broken brave)
- Carry The
Stigma
- Trench
Walk
- Scorched
Earth Tactics
- Aniara
- True North
- Down For
Counting
- Vultures
- Gaslighting
- Sweet
Blashphemy
- D.O.D
(Feat. Bjorn Strid of Soilwork) (Bonus track)
Formação:
Anders Nordlander – Baixo
Markus Wikander – Vocal e Guitarra
Joachim Dahlström – Bateria
Gênero: Thrash’n’Roll!
Fotografia: Anders Nordlander
Artwork: Anders Nordlander
Selo: Brutal Records
Produtor: Christian Silver, STUDIOMEGA (Kreator, Arch Enemy,
Dragonforce)
Gravação: Christian Silver, STUDIOMEGA
Mixagem
e masterização: Christian
Silver, STUDIOMEGA
Para
mais sobre LEACH visite os canais oficiais
INSTAGRAM e FACEBOOK
O baixo ousado e primitivo com ênfase a origens cruas do garage rock de Pedro Roquini do IMPERIAL PILOTS
A banda de rock alternativo, Imperial Pilots,
lançou recentemente o lyric vídeo da música "You're mine”, última faixa do
álbum “Imperial Pilots”, lançado em 2020 pela Electric Funeral Records. O
terceiro clipe do álbum, traz na composição o tema sobre relacionamentos
abusivos, onde mostram o controle das mãos do abusador sobre a vítima, com
movimentos de tensão nas imagens, e trechos parecidos como se lê-se um livro de
Stephen King, colocando em cheque o pesadelo vivido por muitas mulheres, em uma
realidade crua de um ponto de vista artístico e aterrorizante.
Produzido pela própria banda, o vídeo traz a livre
contribuição de diversos artistas que disponibilizam seus vídeos em rede, onde
a banda faz questão de agradecer com uma mensagem e dando os créditos.
Assista "You're mine”: https://www.youtube.com/watch?v=lQSK23_3aJQ
Formada por Joey Manzano (voz e
guitarra), Pedro Roquini (baixo) e Alysson Bruno (bateria), a banda teve
bastante destaque no underground internacional e gravou recentemente Rock em
Concerto com a Orquestra Jovem de Guarulhos, o qual sairá em um documentário
sobre o evento ainda em 2021.
O baixista Pedro Roquini apresenta uma pegada e
timbre ousado e primitivo com ênfase a origens cruas do rock. A sonoridade
do Imperial Pilots nos transporta para uma dimensão elevada da mistura do
garage rock, metal e rock alternativo, deixando suas influências musicais
narrarem uma história de ficção através de suas composições bem arranjadas e
dinâmicas.
Conversamos com o músico sobre sua trajetória na
banda, processo de composição, influências musicais, entre outras curiosidades.
Confira a entrevista!
Você e o Imperial Pilots apresentam uma sintonia
fora do comum na hora de compor e expressar seus sentimentos através da
música. Como funciona a parceria de vocês como músicos e amigos dentro do
projeto?
É verdade, a nossa conexão musical é muito íntima.
Dentro da banda, cada um possui suas histórias, suas influências, mas percebo
que o compromisso com a criação é o ponto ótimo de todos os integrantes.
Entre nós existe muito respeito de opiniões e isso propicia uma
liberdade de ideias. O Joey é incumbido de letrar e o Alysson sempre vem
com ideias que nos tiram da caixinha, as ideias estão sempre sobre a mesa.
Ao desenhar um reef sempre tenho a confiança de que não estou fugindo do
pensamento comum da banda. Os projetos são sempre discutidos em uma mesa
redonda, entendemos que o engajamento real de cada integrante é fundamental
para o sucesso de cada plano.
Dentro do cenário do rock e metal brasileiro, você
costuma acompanhar quais bandas? E sobreas estrangeiras, alguma atual que tenha
lhe chamado a atenção ultimamente?
Saudosismo no rock é lei e eu não cometo crimes
aqui (risos). Bandas como Black Sabbath, Faith no More e Mastodon, quando
respiram alguma coisa, as minhas antenas estão de pé! Mas confesso que no
âmbito internacional tenho me pego ouvindo coisas mais eletrônicas como
Muse e Royal Blood, além de clássicos baladeiros como Depeche Mode. Aqui nas
terras de Cabral tenho me resgatado muito na cena: Molho Negro e Vespas
Mandarinas são exemplos de bandas que indico para pessoas que acabei de
conhecer.
Que dica você daria a músicos brasileiros da cena,
que têm medo de experimentar e inventar coisas novas em suas músicas?
Penso que você pode fazer, ou replicar, o que já
existe, e aí há um certo conforto... e pronto. Ou, você pode se olhar no
espelho de vez em quando, pensar no que você quer de fato fazer e criar
coragem. Sinceramente, eu prefiro sempre a segunda opção. Mas às vezes essa
parada de criar coisas novas e tal não é a expectativa da pessoa, e a
música é algo muito subjetivo para dizermos o que deve ou não ser feito,
mas o meu conselho é de que o músico deve ter coragem de fazer o que ele
acredita ser a expressão da sua vontade, é isso. Música é arte ainda acima
de qualquer outro interesse.
Qual modelo e marca de baixo, cordas e amplificador
você usa? Conta pra gente a relação de amor com seu instrumento.
Atualmente uso dois modelos. Tenho um Thunderbird
da Epiphone que, além de ter um visual massa, traz um timbre muito
consistente em relação às frequências e efeitos que eu uso na banda. Esse
meninão está em reforma e logo será visto por aí com uma roupagem bem legal
e curiosa. Meu outro baixo é um Jazz Bass, de marca desconhecida, e
aqui temos uma história bem legal (risos): Estava num bar, desses de final
de rua mesmo, e o cara da mesa do lado parece ter notado que eu e um amigo
estávamos conversando de música. Ele saiu e, uns 10 minutos depois, voltou
com esse Jazz Bass. Ele falou um pouco do baixo mas acabou dando ele para
nós. Levamos ao luthier e foi constatado que pelo perfil da madeira,
tarraxas e pontes que estavam nele, o instrumento parecia ter pelo menos
uns 20 anos. Este baixo pode ser desde um Gianinni até um Peavey, mas o
som ficou muito bom e hoje é um dos meus filhotes. Em ambos os baixos uso
cordas Rotosound RB45, acho que há uns longos anos. Esse kit me traz um
som vintage com um brilho muito especial e único sem desprezar o peso. Eu
sou taurino e o sentimento de posse se reflete nos meus instrumentos. Tenho
cada equipamento meu como parte da minha personalidade e, inclusive, tento
transmitir essa individualidade performática em palco.
Quais são as suas maiores influências musicais? Pra
você qual é o maior baixista de todos os tempos?
Minhas influências estão ligadas à musicalidade e
muito pouco em performance técnica. Ou seja, arrepiar os pelinhos do braço
é o que conta para mim. Nesse espaço tenho referências como Geezer Butler,
Billy Gould, John Deacon e Cliff Burton como mestres da sensibilidade
no reino dos graves. Esses caras me influenciaram não apenas pelos timbres
e linhas músicas, mas principalmente como eles pensavam dentro na música,
em um contexto de composição e como o baixo se encaixa no todo, saca?
Suas linhas de baixo apresentam combinação de
técnica e criatividade ao tocar. Como se dá o processo de criação e
composição das suas linhas de baixo nas músicas?
Dentro da banda as propostas se apresentam de
várias formas. Hora a composição nasce pela letra, hora pela harmonia, mas
minha preocupação como baixista é sempre fazer bem a cozinha e ao mesmo
tempo trazer sensações únicas ao público. Nesse ponto, me considero nada
conservador e aceito arriscar timbres e linhas pouco convencionais para
surpreender dentro da música. Então procuro ser criativo neste ponto: fico
imaginando as reações das pessoas ao sentirem os graves pulsando de
diferentes formas e isso me motiva sempre a procurar texturas
novas. Para mim, a técnica na composição é uma ferramenta e não o fim. Às
vezes vejo uma galera compondo de forma “atlética”, para provar uma
capacidade técnica mesmo que isso não soe nada musical. Se as linhas forem
simples ou complexas, isso será consequência do que a música estará
exigindo de mim.
Como a música surgiu em sua vida?
Tirando pessoas do assunto, a música é o que há de
mais importante na minha vida. Não há nada que me prenda mais a atenção do
que um ritmo batido em uma caixa de fósforo (risos). Isso ficou marcado na
minha vida desde os oito anos. Lembro da minha irmã,
adolescente, colocando no SONY dela as fitas K7 (falsificadas, perdão à
indústria) da Legião Urbana e Queen. Aqueles sons me soaram tão únicos e
ensurdecedores que casaram com minha personalidade inquieta e perturbada
ainda em construção.
Qual foi o melhor show da história do Imperial
Pilots? conta pra gente.
Com certeza foi o Pimentas Rock Festival. Lá
tivemos uma experiência incrível e muito íntima com o público. Neste dia
sentimos as diferentes vibrações da galera em cada música, foi surreal!
Qual é a sua faixa favorita da banda?
Fizemos um álbum muito diversificado, com
diferentes linguagens, e isso é o que me faz ser fã dele. Monster Inside
You, You´re Mine e Can´t you see it são tão peculiares que poderiam
estar até em álbuns diferentes. Então, para responder essa pergunta, fico
hoje com essas três, mas se me perguntassem isso daqui um tempo com
certeza daria outros nomes.
Quais os planos para 2021?
O ano de 2020 trouxe toda essa necessidade de
adequações e nos pegamos dedicando muito tempo em assuntos mais
burocráticos da banda, atrás de um computador. Este ano a ordem é criar!
Compor, compor e compor! Estamos muito conectados e o ambiente está propício
para a criatividade. Em 2021 iremos nos conectar ao que somos de fato:
músicos. Para a galera, em 2021 vocês terão de Imperial Pilots muitas
músicas novas e coloridas. Teremos um álbum novo? Alguns singles? As
alternativas estão aí e certeza é que os sons virão em peso.
Confira 'Imperial Pilots': https://bit.ly/33ZwUcB
CLAUSTROFOBIA lança making of de “Riff Cult”, gravado no estúdio de Kat Von D
Um
dos maiores nomes do metal nacional, a banda Claustrofobia, divulga
a primeira parte do making of das gravações do videoclipe do single "Riff
Cult". O videoclipe, que foi lançado com exclusividade pela Decibel
Magazine em dezembro do ano passado, mostra o vocalista Marcus D'Angelo
realizando sua tatuagem no estúdio High Voltage em L.A, da famosa Kat Von
D, feita pelo Carlos Aguilar (Blackshadows Tattoo).
Carlos é um tatuador chileno renomado, que morou no Brasil e colega de longa
data de Marcus “Eu conheço o Carlos a um tempo, na época das
gravações do ‘Thrasher’ ele estava sempre no estúdio, depois ele se mudou para
Europa e nos encontramos poucas vezes, hoje ele vive em L.A e trabalha no High
Voltage, se transformou em um dos mais conceituados tatuadores do
estilo Dark Images do mundo, entao foi automático ligar pra ele e
falar sobre o projeto de tatuarmos o nome da música e
eternizarmos esse momento no vídeo e na capa do single”, explica. Um dos
ápices do videoclipe foi a gravação no estúdio da famosa Kat Von D,
que topou toda a ideia da tatuagem e gravação “Como um grande amigo. Ele falou
com Kat, que aceitou numa boa, foi super gentil. O High Voltage tem uma clima
muito especial, e um lugar mágico, muitos artistas passaram por
lá, foi realmente muito especial. Uma Honra”, complementa Marcus
D’Angelo.
Para mostrar aos fãs todos os detalhes e divulgar a nova fase da banda,
Claustrofobia irá lançar a segunda parte do marking of em breve, mostrando as
gravações no estúdio e a edição feita pelo baterista Caio D’Angelo.
https://www.youtube.com/watch?v=qW6tiL2e-VM
A
música é uma celebração e homenagem aos riffs de guitarra,
apresentando riffs de death, groove e thrash metal, e é uma música muito
especial para a banda, que optou por lançar como um single independente, pois
traz a estrutura tradicional do Claustrofobia misturada com a
pegada moderna que a banda apresenta atualmente.
"Riff Cult" recebeu ótimas críticas da mídia internacional e após o
lançamentos nas plataformas de streaming, foi adicionada na playlist oficial do
Spotify "Thrashers", ao lado de grandes nomes do thrash/death Metal.
A faixa foi lançada pela Canil Records e está disponível em
todas as plataformas digitais.
"Construir um culto
é uma daquelas coisas que são fáceis na teoria, mas difícil na prática - se
você não for o Claustrofobia . Você irá banguear com o novo vídeo de Caio
D`Angelo para o hino emocionante e matador 'Riff Cult'" - Decibel Magazine
"Em 'Riff Cult' o grupo traz seu metal-tributo aos riffs com sua
própria maneira de criar riffs de death metal, groovy e thrash em abundância "
- Metal Injection
Gênero : Thrash Metal / Death MetalSelo: Canil Records
Produtor: Adair Daufembach
Gravação, mixagem e masterização : Adair Daufembach - Northwood
Sound Studio
Fotografia: Courtney Ware / Edição: Junior Imigrante
Formação:
Marcus D`Angelo (vocal e guitarra)
Caio D`Angelo (bateria)
Rafael Yamada (baixo e vocal de apoio)
Para
mais sobre a CLAUSTROFOBIA visite os canais oficiais SITE , INSTAGRAM , FACEBOOK e YOUTUBE
Professor compõe canção para ajudar alunos a aprender português
O
doutor em letras Pablo Jamilk lançou nesta quinta-feira o
videoclipe para a canção “Música da Conjunção” em seu canal do Youtube.
A
faixa é uma releitura da música "Old Time and Rock'n Roll" de Bob
Seager, e une duas paixões do professor: o ensino e o rock.
Bem
no início da carreira, Pablo escreveu diversos tipos de canções para auxiliar
os alunos no processo de aprendizagem, mas notou que muita gente vinha
banalizando o uso dessa ferramenta. Depois de muitos pedidos para trazer à luz
novamente esse trabalho, decidiu voltar a escrever as canções.
"Eu não acredito em
uma paródia feita apenas para que o aluno ria do professor. É preciso entregar
conteúdo de verdade naquela letra. O aluno precisa escutar aquilo e memorizar o
conteúdo para além da simples risada." Conta Pablo.
Nesta
canção, o professor fala as conjunções coordenativas, mas ele já prometeu que
trará outros assuntos de língua portuguesa também em forma de música e com tom
bem humorado.
Confira
o videoclipe da canção: A Música
da Conjunção - Pablo Jamilk
Letra:
Música
da Conjunção
A
aula hoje é sobre conjunção
É
invariável e faz conexão
Entre
dois termos ou entre oração
Para
aprender, cante esta canção.
Para
somar, eu uso “e” e “nem”
Não
só, bem como, além de como também
Tem
pegadinha com “o” mas também
Se
cair na questão não tem pra ninguém
Essa
é a música da conjunção
Ela
é importante para a coesão
Vai
muito bem em uma redação
E
na prova tem sempre uma questão
Se
eu quiser ir por outra via,
Já
finco logo um “todavia”,
Mas,
porém, contudo, com certeza!
Ora
ora, ou, alternam que beleza!
Se
eu quiser explicar para você,
Pois
após o verbo ou manda porque,
Mas,
se a parada for de conclusão
Soca
“portanto” ou “logo” nesse textão.
Essa
é a música da conjunção
Ela
é importante para a coesão
Vai
muito bem em uma redação
E
na prova tem sempre uma questão
Produção
MB Studios
Letra e Voz - Pablo Jamilk
Sobre
Pablo Jamilk
Atuante
no mercado digital desde 2010, o professor Pablo Jamilk, leciona para alunos do
país inteiro, que por meio de suas aulas online, cursos e palestras, buscam
alcançar bons resultados no Enem em concursos e vestibulares.
Nascido
e criado na cidade de Cascavel no Paraná, Pablo Jamilk, desde sempre demonstrou
interesse pela educação. Aos 15 anos, assumiu o posto de professor de iniciação
à filosofia, dando aulas para alunos do ensino médio, na escola onde estudava.
Pablo também foi bibliotecário e professor de língua inglesa para crianças de 3
a 5 anos, nesse período desenvolveu uma metodologia lúdica para o ensino da
língua estrangeira.
Apaixonado
pela educação, o jovem cursou letras, a fim de seguir adiante em seu sonho de
ser professor, essa foi a melhor escolha que Pablo poderia fazer. Com muita
dedicação, se formou mestre e doutor em letras. Escreveu mais de 10 livros
voltados para os concurseiros, vestibulandos e os aficionados pela língua
portuguesa.
Com
números impressionantes, o professor vem se destacando na internet, seus
inscritos no YouTube somam mais de 350 mil que acompanham suas videoaulas com
dicas sobre verbos, uso da vírgula, modelos de redação entre outros.
No
Instagram, Pablo faz lives semanais com conteúdos diversos da língua
portuguesa, para seus mais de 400 mil seguidores.
Redes
Sociais
Instagram: https://www.instagram.com/pablojamilk
YouTube: https://www.youtube.com/pablojamilkoficial
Site: https://www.pablojamilk.com.br/
WALLNER VAIN anuncia single 'Back On The Strip' apresentando membros do White Wizzard, Dio, Black Sabbath
A
dupla de Hard Rock WALLNER VAIN anunciou o lançamento de seu novo single 'Back
On The Strip', com os membros do White Wizzard, Dio, Black Sabbath, que será
lançado em 9 de abril de 2021. 'Back on the Strip' é o primeiro single do seu
novo álbum 'Duel', com lançamento previsto para 2022.
WALLNER
VAIN é uma colaboração entre o guitarrista britânico Will Wallner (White
Wizzard) e a cantora croata Vivien Vain. Os dois músicos se conheceram em Los
Angeles em 2008 e descobriram que compartilhavam uma paixão mútua por bandas de
rock n roll como Thin Lizzy, Rainbow e Van Halen. Sua nova música 'Back on the
Strip' é autobiográfica, contando a história de como eles recentemente se
mudaram de volta para Los Angeles em 2020.
A
dupla musical voltou para LA com um propósito; para gravar um ótimo álbum de
rock n roll. Eles encontraram um apartamento perto da Sunset Strip, bem em
frente ao Rainbow Bar & Grill, e como o destino queria, era também a antiga
casa do lendário líder do Motorhead Ian 'Lemmy' Kilminster.
www.wallnervain.com
www.facebook.com/willwallner
www.instagram.com/will_wallner
PULSE apresenta "Depth" Official Lyric Video
"Depth" é uma
faixa tirada do próximo álbum do PULSE, "ImPulse", com lançamento
digital em 02 de abril de 2021 via Wormholedeath em todo o mundo.
“Profundidade é sobre uma
luta constante com nossos sentimentos mais sombrios, uma espécie de redenção
antes de um fim eminente”
https://www.youtube.com/watch?v=79BCZH5wUzE
Pré-encomende o álbum aqui
Informações:
https://www.facebook.com/pulseoficialmx
KNOCKED DOWN lança "Left & Empty" Lyric Video
"Left &
Empty" é uma faixa tirada do álbum "Anything But Luck" de
Knocked Down, que saiu via Wormholedeath em todo o mundo.
Chris afirmou:
"Essa música é muito
pessoal para mim. Gosto de escrever letras de uma forma que todos possam sentir
algo diferente. Se você as ler de perto, pode ter uma boa ideia do que estou
cantando. Não é uma música feliz, isso é para certo"
O trabalho no formato
digital pode ser encontrado aqui e em CD aqui.
https://www.facebook.com/KnockedDownBand
WORLD OF DAMAGE revela detalhes do álbum 'Invoke Determination' apresentando membros do JORN, KAMELOT, SOILWORK, THE NIGHT FLIGHT ORECHESTRA
A banda norueguesa de
hard rock / metal WORLD OF DAMAGE, projeto solo do guitarrista Kjell Åge
Karlsen (JORN, CHROME DIVISION), também conhecido como Mr.Damage, anunciou o
lançamento de seu álbum de estreia 'Invoke Determination' em 11 de junho de
2021. 'Invoke Determination' apresenta alguns dos maiores nomes da cena moderna
de rock e metal, incluindo Shagrath (Dimmu Borgir, Chrome Division), Roy Khan
(Kamelot, Conception), Björn «Speed» Strid (Soilwork, The Night Flight
Orchestra), Maurice Adams ( BreeD, Enigma Experience) e Chris Clancy (vestindo
cicatrizes), para citar alguns.
Mr.Damage tem a dizer:
"A ideia de fazer este álbum remonta a cerca de 2016. Eu me encontrei em
uma situação em que queria fazer música sem ter que pensar sobre isso se encaixar
no Chrome Division ou qualquer outra banda, ou forma. Eu só queria que fosse
minha própria música, fosse tudo de rock e metal a baladas e música
instrumental. Meio que apenas deixei a música falar sem analisar muito. Quando
você está tocando em uma banda, a música é um produto do estilo e das pessoas
da banda. Mas quando você está sozinho, tudo depende de você, e somente você. É
como pintar um quadro; é você, o pincel, as cores e a tela. Nem cinco pessoas,
com cinco pincéis e cinco diferentes baldes de tinta. Estou muito satisfeito e
orgulhoso do álbum e mal posso esperar para mostrar o World Of Damage. "
Todas as guitarras e
baixo são tocados por Mr.Damage. A bateria é martelada pelo grande Aki Viitala
de Shot At Dawn. O álbum foi produzido por Mr.Damage e mixado e masterizado por
Marius Strand (Chrome Division, The Wretched End, Susperia) no Strand Studio,
Oslo, Noruega.
Tracklist - Invoke
Determination:
01. I Will Not Conform
(feat. Maurice Adams & Shagrath)
02. Invoke Determination (feat. Björn «Speed» Strid)
03. The Petrol & The Blood (feat. Bernt Fjellestad)
04. Fire Burns My Name (feat. Björn «Speed» Strid)
05. Until The End Of Days (feat. Chris Clancy)
06. Breathe (Little Angel) (feat. Roy Khan)
07. Insanity (feat. Pål «Athera» Mathiesen)
08. Cancel (feat. Bernt Fjellestad)
09. Unleash The Rage (feat. Thebon)
10. Black Moon (Instrumental)
11. Spoke In The Wheel (feat. Eddie Guz)
12. I Will Not Conform - BONUS (feat. Maurice Adams, Shagrath & Derek
Sherinian)
www.facebook.com/worldofdamage
www.instagram.com/mrdamagewod
KRIEGSGOTT divulga novo EP
Odium Records apresenta
uma estreia do 7”EP do Kriegsgott, “H8 4All”. Kriegsgott é um projeto solo de
Shadow do Black Altar, fundado em 1999. “H8 4All” foi gravado em 2013. Você
pode conferir em: https://youtu.be/cE_6-3hVg4s
e pré-encomendar o EP em: www.odiumrex.com/webshop
ou: www.odiumrecords.bandcamp.com.
Shadow descreve a música
do Kriegsgott como Hateful Black Metal em oposição à cena moderna. É o último
material de estreia deste projeto. Depois disso, o Kriegsgott vai lançar no
próximo ano uma compilação de todas as canções e encerrará a sua atividade.
www.facebook.com/kriegsgottterror
ANEUROSE divulga capa, repertório de detalhes do novo álbum
"Ruptura", clipe que será lançado no próximo dia 26 de março, será o primeiro single de "Made in Rage"
Após completar a maioridade no ano passado, a banda mineira Aneurose prepara o lançamento do novo álbum, que promete ser mais ousado, sem limitações de rótulos e apresentando músicas que carregam a essência de Wall Almeida (vocal), Sávio Chaves e Raphael Wagner (guitarras), Sthéfano Dias (baixo) e Kiko Ciociola (bateria). "Made In Rage", produzido pela banda e Celo Oliveira, que mixou e masterizou o trabalho, foi gravado no Kolera Studio e teve arte de capa a cargo de Patrick Morais (Black Hearts Studios).
A primeira faixa a ganhar um videoclipe será a de abertura, "Ruptura". "A faixa de abertura foi composta inicialmente por uma 'viagem' minha batucando no violão. Depois, evoluiu para uma direção direta e forte. Ela possui vocais viscerais, grandes arranjos com percussão brasileira e até um infame beat de influência carioca em sua intro", declarou o vocalista Wall Almeida. "Com letra em português, tem um tema atual sobre a situação da pandemia no Brasil. Para mim, possui uma das melhores produções e solos da banda", acrescentou Raphael Wagner.
Confira o teaser de "Ruptura", clipe que será lançado no próximo dia 26 de março, em https://youtu.be/mNBWKJJNsGA
O repertório de "Made In Rage" é o seguinte:
01 - Ruptura (03:34)
02 - Sinner (04:05)
03 - That's It (02:57)
04 - Self-Esteem (04:51)
05 - Firemaker (04:39)
06 - Coolzão (02:07)
Criado em 2002 na cidade de Lavras (MG), o Aneurose obteve boa aceitação de seus dois primeiros álbuns, "From Hell" (2013) e "Juggernaut" (2016). Em sua trajetória, o grupo participou de importantes festivais pelo Brasil, como "Roça’n’Roll", "Palco do Rock", "True Metal Fest" e "Metal Land", bem como eventos no exterior, como "SWR BarroSelaS" (POR) e shows pela Europa. Além disso, realiza o "Aneurose Festival", evento organizado pelos integrantes da banda e que já contou com sete edições. "O objetivo é promover a arte, com shows de bandas de todo o Brasil e exterior, além da exposição de quadros e demais artes visuais. A iniciativa visa fortalecer a interação entre público, músicos e profissionais, além de incentivar o intercâmbio", explicou Wall Almeida.
Além dos dois álbuns que antecedem "Made in Rage", o Aneurose participou de tributos da gravadora inglesa Secret Service, com versões para AC/DC e Black Sabbath, e também de uma coletânea ao Sepultura com uma versão de "Sepulnation".
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CAPITÃO NEMO apresenta clipe de novo single, 'Algum Lugar'
Novos timbres, efeitos e referências marcam sonoridade do novo single da banda piracicabana
A banda piracicabana Capitão Nemo, formada por Bruno Razera (vocal), Denis Floriano (guitarra), Caio Mendes (baixo) e Caio Buck (bateria), apresenta o videoclipe da música "Algum Lugar". "Essa música representa um ponto de partida para nós, pois, além de ser o primeiro single com nosso novo baterista, Caio Buck, é resultado de uma nova maneira de pensar, compor e fazer música", afirmou o vocalista Bruno Razera.
Diferentemente do primeiro álbum, "Bon Voyage" (2017), o Capitão Nemo agora ultrapassa os limites do puro e clássico rock'n'roll para apresentar uma sonoridade diferente, com novos timbres, efeitos e referências. "Ouvimos muitos estilos musicais, vários artistas diferentes e não nos prendemos a rótulos ou algo do tipo. Queremos mostrar a nossa personalidade", detalhou o baixista Caio Mendes. "Nossas composições têm uma pegada pesada do bom e velho rock, mas com uma roupagem mais moderna", acrescentou o baterista Caio Buck.
Confira o videoclipe de "Algum Lugar", dirigido por Leonardo Benaci, em https://youtu.be/ZXFg9uL3lBk
O vídeo foi filmado e produzido em Piracicaba (SP) pela Cabine 47 Produções e contou contou com a participação da atriz e bailarina Jade Buck. "É sempre muito bom trabalhar com os meninos. A ideia de um clipe em uma casa com uma dança foi desafiadora e o resultado nos surpreendeu", confessou o produtor e diretor Leonardo Benaci. "Fiquei muito feliz com o convite. Toda a produção foi muito querida e me deixou muito a vontade para criar e fazer parte dessa nova fase da banda", completou Jade Buck.
A produção de áudio do novo single foi realizada por Denis Floriano que, além de guitarrista do grupo, é parte da equipe da Cabine 47 Produções. "A música 'Algum Lugar', além de representar muito para nós, é também uma grande realização pessoal, já que é um dos primeiros trabalhos concluídos pela Cabine 47 Produções", concluiu.
Discografia:
"Bon Voyage" (2017)
"Não Nasci Para Ser o Mesmo" (EP, 2019)
Ouça Capitão Nemo em todas as plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XLxuF4ucMJxR7IywHI7GX
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/44006071
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Foto
(Crédito: Leonardo Benaci)
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