MORANNA: conheça a banda e veja o primeiro clipe que aborda a misoginia
A Moranna é uma banda
brasileira de Heavy/Death Metal fundada em 2016 na cidade de Santarém-PA. Tudo
começou quando a Layra Souza, atual guitarrista, foi em busca de garotas com o
mesmo objetivo de formar uma banda que tocasse músicas autorais. Naty Reis,
atual vocalista e baixista, aceitou o convite de cara, e então uma forte
parceria de palco, composição e amizade foi formada entre as duas. Em seguida
era hora de procurar outras mulheres musicistas para completar a formação. Ao
longo dos anos, a banda passou por algumas alterações de integrantes, entre
bateristas e baixistas até chegar na formação que está hoje. Inicialmente, a
banda surgiu como um projeto inteiramente feminino, uma banda composta por
mulheres fazendo um som autoral, quebrando todos os rótulos e falando sobre o
que quisessem em suas composições.
Tocando Heavy Metal, a
banda passou a adicionar elementos de peso como pedais duplos e guturais
voltados para o Death Metal, juntamente com vocais limpos e clássicos. Por um
período de tempo, estavam sem baterista e baixista, então, Rick Assis, amigo da
banda, tocou bateria em alguns shows e Naty Reis segurou as pontas no baixo.
“O que não contávamos era
que uma forte parceria de palco e conexão seria formada ali. A banda costuma
chamar de feeling, a energia que passamos de um para o outro nos palcos em que
tocamos. Sentimos a primeira conexão no festival "Rock Alter", nosso
primeiro show em Alter do Chão, que é um lugar sagrado para a banda, pois foi
onde compomos nossas primeiras letras de trabalho. Depois disso decidimos que a
Moranna finalmente estava completa”.
Naty assumiria o
contrabaixo e Rick Assis, a bateria. A banda desde então passou a ter formação
mista, continuando com o front feminino e seguindo sua jornada com Rick
quebrando tudo nas baquetas. A Moranna tem como objetivo fazer um som autoral,
adotando como identidade o Heavy Metal clássico com influências no Death Metal.
A banda tem influências como Hysterica, Doro Pesch, Nervosa, Judas Priest,
Black Sabbath, Shaman, Iron maiden, entre outras que também são inspirações
para banda.
A Moranna se apresenta
hoje com 10 músicas de autoria própria, que abordam temáticas de protesto como
críticas sociais, cenários de guerra, elementos sociais históricos, injustiças,
relações humanas e claro, a força da mulher na sociedade e sua luta por
liberdade e justiça. Desde a estreia da banda nos palcos da cena underground de
Santarém, a banda vem criando músicas ativamente e lapidando suas composições
com o foco principal de gravar seu primeiro disco e divulgar seu trabalho. A
banda divulga seu primeiro videoclipe oficial de sua primeira música de
trabalho, Misogyny, confira:
https://www.youtube.com/watch?v=s3U9I922Eo8&feature=youtu.be
Ouça também em:
https://moranna.hearnow.com/misogyny
Informações:
https://www.instagram.com/banda_moranna/
https://www.facebook.com/BandaMoranna
KK’S PRIEST lança o aguardado “Sermons of the Sinner”
KK’s PRIEST, a banda
composta pelo renomado ex-guitarrista do Judas Priest, KK Downing, e o
ex-vocalista Tim "Ripper" Owens, ao lado dos colegas Tony Newton, AJ
Mills and Sean Elg. está feliz em anunciar o lançamento de seu muito aguardado
álbum de estreia SERMONS OF THE SINNER. O disco foi lançado via Explorer1 Music
Group/EX1 Records nesta sexta-feira, dia 1 de outubro de 2021.
Juntamente com o
lançamento do álbum, vem o clipe épico de 9 minutos para o single “Return of
the Sentinel”. Com referências aos grandes nomes da ficção científica, o lyric
video parece uma combinação dos melhores elementos de cada um deles. “A música
e o clipe de “Return of the Sentinel” definem todo o som e a imagem da evolução
do metal verdadeiro e clássico... Metal que é uma parte muito importante de
todos nós que estivemos juntos nesta jornada maravilhosa”, explica Downing.
O álbum e a banda foram
recebidos de braços abertos pela comunidade do Metal. Dizer que a reação ao
disco foi ótima é subestimar...
"Isso soa como o
clássico Priest? Sim... Mas ainda é original? Com certeza é. E é realmente por
isso que esse álbum atinge a marca tão bem. É tão familiar, mas fresco ao mesmo
tempo. KK e seus amigos realmente alcançaram o ponto ideal aqui." - Metal
Insider
Os fãs podem adquirir o
álbum de estreia em vários formatos, incluindo uma edição limitada exclusiva de
Metal Vinyl autografado (Silver Disc) com Álbum em CD bônus, através da loja
online da banda AQUI. O disco pode ser ouvido em todas as plataformas digitais
de streaming.
“Não tenho dúvidas de
que, se você gostou das faixas que já foram lançadas, vai adorar o disco
inteiro. Não importa o que aconteça, nós definitivamente temos outro disco de
puro Heavy Metal em nossa coleção.” - Metal Pilgrim
KK's Priest lançou um
álbum com um som moderno que remete ao que os fãs sempre amaram em KK Downing e
sua música e que ainda soa fresco, incluindo a abertura do disco em alta
velocidade "Hellfire Thunderbolt", a faixa-título "Sermons of
the Sinner” e “Wild And Free”, que
revela a paixão e o excesso que os fãs de metal abraçam. A guitarra é intensa e
inspiradora, e a banda está disparando em todos os cilindros. SERMONS OF THE
SINNER é uma declaração musical de que a jornada de heavy metal de KK Downing
está longe de terminar após seu longo hiato. “Todo o conceito é o fato de eu
continuar orgulhosamente a ser quem sou e o que sou e a fazer o que faço”,
declara KK. “Já se passaram quase 10 anos. Estou de volta fazendo música.”
“Sermons of the Sinner
apresenta o violento trabalho de guitarra de Downing em abundância, sem falta
de estrondosos riffs abafados e leads escaldantes em seu arranjo de metal
clássico com infusão de thrash.” - Guitar World
KK’S PRIEST fará uma
turnê mundial assim que as restrições atuais forem suspensas. Detalhes da turnê
serão anunciados.
Conecte-se com KK’S
PRIEST via…
Website - www.kkspriest.com
Facebook - www.facebook.com/KKsPriest
Twitter - https://twitter.com/KKsPriest
Instagram - www.instagram.com/kkspriest
SOBRE KK’S PRIEST:
KK Downing voltou ao
palco em agosto de 2019, quando seus ex-companheiros de banda haviam recebido o
prêmio Heavy Metal Hall Of Fame no festival Wacken Open Air naquele verão, e o
membro do conselho do HMHOF, Steve Goldby, queria dar ao guitarrista seu prêmio
em Bloodstock. A partir daí, a conversa levou Downing a tocar algumas músicas
com Ross The Boss. A apresentação eletrizou a multidão e revigorou Downing. Em
novembro daquele ano, ele fez um show em Wolverhampton, Reino Unido, com o
ex-vocalista do Judas Priest, Tim “Ripper” Owens, o ex-baterista Les Binks, o
baixista do Megadeth, David Ellefson, e o guitarrista de Hostile, A.J. Mills.
Downing produziu dois álbuns para a última banda. Abrangendo o catálogo do
Judas Priest, este show excelente e bem-sucedido enviou ondas de choque por
todo o mundo do metal: K.K. estava de volta e os fãs estavam claramente
famintos por mais. Em vez de simplesmente confiar em seus sucessos anteriores e
ir para a estrada tocando músicas clássicas do Judas Priest, o renomado
guitarrista fez o que sempre fez - criou novas músicas.
1 DE OUTUBRO VIA EX1
RECORDS
https://kkspriest.lnk.to/album
O CLIPE ÉPICO DE “RETURN
OF THE SENTINEL” ESTREIA JUNTO AO LANÇAMENTO
http://kkspriest.lnk.to/ROTSOfficialVideo
Assista “C’mon Everybody”, novo videoclipe de SPADES VANDALL
O
músico Spandes Vandall lançou recentemente o seu novo videoclipe, para a música
“C’mon Everybody”. É o primeiro vídeo para o mais recente álbum do cantor, “The
Hardcore 50’s”, de 2020, em que presta tributo aos pioneiros do Rock And Roll.
A produção ficou a cargo da Sasquatt Filmes, com direção de Julio Sasquatt.
Anteriormente, Spades
havia lançado videoclipes para as músicas “P.A. After Midnight” e “Let’s Start
a Revolution”, que fazem parte do seu álbum de estreia, “Spades Vandal”, de
2019. No novo clipe, além de contar com o baixista Lee Wills, quem assume a
guitarra é Perÿ Rodriguez (Gueppardo), substituto de Lucky Trance, que estava
fora do país durante a gravação de “The Hardcore 50’s”. A música foi composta
em 1958 por Eddie Cochran e Jerry Capehart.
Confira o videoclipe:
O baixista Lee Wills fala
sobre a produção do vídeo: “Gravamos tudo em apenas um dia. Aproveitamos o
máximo, pois a locação foi cedida por uns amigos do Spades e não queríamos
ficar indo e vindo para não atrapalhar muito a vida deles, ainda mais em tempos
de isolamento social. Mas foi super de boa e bem divertido, principalmente as
cenas da rua, onde nós três tivemos que tocar em cima de uma caminhonete em
movimento (risos). Todo mundo olhava e buzinava! Muito louco a parada. Fizemos
tudo em Porto Alegre. A garagem, com a coleção de placas e carros antigos, e as
ruas das externas ficam no bairro Cristo Redentor. Inclusive a caminhonete que
fizemos os takes, veio rodando dos Estados Unidos para o Brasil, na década de
1970”.
Sobre a escolha da música
para a gravação do clipe, Lee Wills explica: “Inicialmente era para ser Come
On, Let’s Go (música de Ritchie Valens, também presente no álbum), mas na
última hora eu tomei umas e achei que o Spades havia decidido fazer com a C’mon
Everybody. Aí quando o Perÿ ficou sabendo, teve que treinar o solo no dia da
gravação pra fazer ele no vídeo exatamente como no álbum. É bem típico meu
trocar as coisas (risos) – Finaliza Lee.
Spades Vandall, Lee Wills
e Lucky Trance estão em fase final de gravação e produção de um novo álbum,
ainda sem nome definido. O lançamento deve acontecer nos próximos meses.
Foto:
Julio Sasquatt
Contatos:
Spades
Vandall Official
PARADISE IN FLAMES: banda lança novo videoclipe para a música “The Sinner Ch.1”
Sempre apresentando
novidades aos seus fãs, a Paradise In Flames lançou na tarde de hoje o vídeo
oficial de seu mais novo single, intitulado “The Sinner Ch.1”. O vídeo conta
com a participação especial do lendário Vladmir Korg (Chakal, The Mist), e é a
primeira parte de uma história que se encerrará no dia do lançamento do novo
álbum de estúdio da banda, em 12 de novembro. Nesse dia, o vídeo com a segunda
parte será disponibilizado, colocando um fim na história contada na música.
Confira abaixo o vídeo
oficial de “The Sinner Ch.1”.
https://www.youtube.com/watch?v=z5zfL3kZXWA
Para se manter por dentro
de todas as novidades da Paradise In Flames, fique conectado as redes sociais
da banda.
Paradise In Flames:
A. Damien –
Vocal/Guitarra
O. Mortis – Vocal
R. Aender – Baixo
SJ. Bernardo – Bateria
Guilherme Alvarenga –
Teclado/Vocal
Mais informações:
Site: http://www.paradiseinflames.com
Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband
Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA
RUINS OF ELYSIUM: estreia novo EP "Belladonna" em todas as plataformas digitais
Os fãs da Ruins of
Elysium podem comemorar. Acaba de ser lançado o novo EP da banda, intitulado
“Belladonna”. O material é composto por 5 músicas, sendo 3 versões da faixa
título (padrão, orchestral e video edit), presente no mais recente álbum da
banda, “Amphitrite: Ancient Sanctuary in The Sea”, e 2 músicas inéditas, “Of
Sadness” e “The Martyrdom Of Saint Sebastian”.
Segundo a banda, a
escolha por “Belladonna” se deu, por ela representar bem o que a banda pretende
fazer em seus próximos trabalhos. A belíssima capa do EP é obra da artista
argentina Patricia Petruzzella, responsável pela capa do trabalho de estreia da
banda, “Daphne”, de 2016.
Confira abaixo o EP
“Belladonna”:
https://open.spotify.com/album/6IHlbOEv0hMTNV6FYSXcRp?si=vYZeGi8WS7aValg5WDVCTA&dl_branch=1
Para saber de todas as
novidades da Ruins Of Elysium, acompanhe as redes sociais da banda.
Ruins of Elysium:
Drake Chrisdensen (Tenor)
Vincenzo Avallone
(Guitarra/Baixo)
Icaro Ravelo
(Bateria/Teclado)
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/
Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium
DARCHITECT lança single "The Lighthouse" nas plataformas digitais
A semana começou com o
lançamento do single “The Lighthouse”, da Darchitect, nas plataformas digitais.
A música, que faz parte do novo álbum, “The Visiting”, foi liberada na
segunda-feira, dia 27 de setembro, e já tinha sido precedida por uma versão em
lyric vídeo, disponível no canal de YouTube da banda.
“The Visiting” foi
lançado recentemente, mas em pouco tempo tem obtido um grande e merecido
destaque, estando no ranking de discos mais vendidos na referenciada loja Die
Hard e obtendo, nessa última semana, a primeira posição, ficando à frente dos
novos trabalhos de bandas como Iron Maiden e Carcass!
Confira o single “The
Lighthouse”, no Spotify, pelo link abaixo:
https://open.spotify.com/track/3x8UYmfGZc9j4PgW1tEBcI?si=79d9c005b2a04ba1
Assista o lyric vídeo de
“The Lighthouse” no YouTube da banda, pelo link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=EYlsr54E8wE
Para saber de todas as
novidades do Darchitect e de seu novo álbum, acompanhe as redes sociais da
banda.
Darchitect:
Lucas Coca (vocal)
Alex Marras (guitarra)
André Silva (baixo)
Gabriel Gifoli (bateria)
Mais informações:
Site: www.darchitect.com.br
Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w
NYX METAL PROJECT: estreia single "Becos Escuros"
Está sendo lançado nessa
sexta-feira, 1 de outubro, o mais novo single da Nyx Metal Project. Se trata da
música “Becos Escuros”, canção que originalmente fazia parte do repertório da
banda Condutores de Cadáver, oriunda da cidade de Parnaíba/PI, e da qual o
baixista e vocalista Nyx fez parte no início da década de 1980.
Composta originalmente
por Paulo Bastos, Nilson Oliveira (Nyx) e Netinho Vianna, a canção foi
registrada pela primeira vez em estúdio, contando com Nyx (baixo e vocais),
Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). A mixagem e masterização
foi realizada por ArthurD do UniversoX Studio, de Brasília (DF). Acompanhem
todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Confira “Becos Escuros”
no Spotify:
https://open.spotify.com/album/2scqjnIzTk5rc9zDFBlrNH?si=6oXI9L9gTu6oPc-dDD6PCg&dl_branch=1
Você também pode ouvir
“Becos Escuros” no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=vDbA3NiuyPE
Para saber das novidades
da Nyx Metal Project, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Nyx Metal Project:
Nilson Oliveira (Nyx) –
Baixo/Vocal
Luiz Amadeus – Guitarra
Niko Teixeira – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R
ADULFE: banda apresenta mais um vídeo ao vivo em seu canal oficial no Youtube
Como tem ocorrido nas
últimas semanas, toda quinta-feira a Adulfe apresenta um vídeo retirado da live
especial que realizou no final do mês de julho. Dessa vez a música escolhida
foi um tributo da banda a uma de suas influências, o Pantera. Se trata de
“Domination”, faixa do icônico álbum “Cowboys From Hell”. Confira a homenagem a
baixo:
A Adulfe lançou no início
desse ano o seu EP de estreia, o ótimo “Decadência”, que se encontra disponível
nas plataformas de streaming, e pode ser ouvido no link abaixo. Confira:
https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv
Para saber de todas as
novidades da Adulfe, acompanhe as redes sociais da banda.
Adulfe é:
Rodrigo Garcia –
Vocalista
Matheus Siqueira –
Guitarrista e Voz
Bruno Castro – Guitarra
base
Otavio Siqueira –
Contra-baixo
Marcos Phelipe (PH) –
Bateria.
Mais informações:
Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe
Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/
Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA
Plataformas
Digitais: https://linktr.ee/adulfe
RIDE TO ROCKFEST: começa hoje o maior festival online de Heavy Metal do Brasil
E finalmente chegou o
dia! Tem início hoje, a partir das 20h, o maior festival online de Heavy Metal
do Brasil, o “Ride to RockFest Brasil”. Organizado pela gravadora RTR Records
em parceria com a Roadie Metal, contará com 75 bandas de variados estilos,
divididas em 3 dias de shows, que vão ocorrer entre 1 e 3 de outubro.
O “Ride To Rockfest
Brasil” dará a banda vencedora, um contrato internacional com a RTR Records, e
contará com a participação de bandas brasileiras e do exterior. Todas as
participantes terão suas apresentações assistidas pelo dono da RTR Records,
Wade “Chilli” Childs. A banda vencedora será votada por 6 profissionais da
indústria musical, e a RTR Records lançará a mesma através do selo Roadie Metal
Online.
Além disso, será
escolhida uma segunda banda, dessa vez pelo fundador da Roadie Metal,
Gleison Júnior, que será premiada com 3 meses de assessoria de imprensa grátis,
pela Roadie Metal Assessoria. A ideia é que, a partir de 2022, o “Ride To
Rockfest Brasil”, ocorra anualmente, de forma presencial, na cidade de
Curitiba/PR.
Hoje, dia 1 de outubro,
as apresentações terão início às 20h (horário de Brasília), contando com 25
bandas, com destaque para nomes como Marenna, One Thousand Dead, Mugo, Adulfe,
Tombstone, dentre muitas outras. As apresentações serão transmitidas através do
canal da Roadie Metal, através do link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=Mow0htpbm6E
No sábado, 2 de outubro,
as apresentações terão início às 18 horas (horário de Brasília), com mais 25
bandas se apresentando, entre elas, nomes como Macumbazilla, Hate By Hate,
Draconis (Argentina), Revolution (Estados Unidos), Chemical Tomb (Sérvia),
Drowned, Heretic e muito mais. As apresentações serão transmitidas através do
canal da Roadie Metal, através do link abaixo:
No domingo, 03 de
outubro, o festival terá início as 15 horas (horário de Brasília), com mais 25
apresentações, com destaque para bandas como Carttada, Scars, Beyond The
Existence (Grécia), Godless (Índia), Medjay, dentre muitas outras. As
apresentações serão transmitidas através do canal da Roadie Metal, através do
link abaixo:
Link do evento no
Facebook: https://www.facebook.com/events/4653023308063134
Para se manter informado
sobre o festival, acompanhe as redes sociais da gravadora, festival e Roadie
Metal.
Mais informações:
Instagram: https://www.instagram.com/rtrockfest/
Instagram: https://www.instagram.com/roadie_metal/
Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/
Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal
DEATH CHAOS: banda inicia vendas do box do disco "Bring Them to Die"
A Death Chaos
encontra-se, atualmente, promovendo seu excelente novo álbum, “Conjuration of
the Dead”, uma aula de Death Metal em sua mais pura forma e, desde já, um dos
melhores lançamentos nacionais do ano de 2021!
Mas, em 2018, a banda já
era destaque com o lançamento de seu álbum de estreia, o sensacional e insano
“Bring Them To Die”, um disco essencial para os apreciadores da música extrema
nacional e que, agora, pode ser adquirido em um box cheio de brindes.
A banda está
disponibilizando, por R$ 40,00, a Deluxe Edition do álbum, em um box especial
vermelho, com palheta, pôster, adesivo e que pode ser conferido pela foto
abaixo. A aquisição do CD, em sua edição simples sai por R$ 15,00. Entre em
contato com a banda, pelas suas redes sociais, para adquirir a sua cópia.
Acompanhe as novidades do
Death Chaos por suas redes sociais
Death Chaos é:
Denir “Deathdealer”:
Vocal
Julio Bona: Guitarra
Evandro Pasinato:
Guitarra
Edson “Mamute”: Baixo
Ueda: Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/
YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured
Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/
Roadie Metal Press: http://144.217.7.140/press/death-chaos/
ISLA DE LA MUERTE: conheça a história do capitão “Barba Negra”
Que a Isla de La Muerte é
uma das bandas mais interessantes surgidas no cenário do Heavy Metal Nacional
nos últimos anos, já é algo que não se discute mais. Com uma proposta musical
de não se prender a rótulos estilísticos,e uma temática lírica muito bem
elaborada, e que aborda o período de ouro da pirataria, a Isla agrada em cheio
os que apreciam Heavy Metal bem feito.
Um outra característica
importante da Isla de La Muerte, e que os diferencia das bandas que apostam no
mesmo tema, é que a banda não se limita a abordar o tema em suas letras, já que
em suas apresentações, elas são encenadas de forma teatral pelos músicos no
palco. Nessa hora, a pergunta inevitável feita pelos fãs é: quem são os
capitães piratas que fazem parte da Isla de La Muerte? Para responder parte
dessa pergunta, conversamos com o capitão “Barba Negra”, ou para os mais
próximos, Sidney Oss Emer, responsável pelo Acordeon e teclado no trabalho da
banda.
Qual a história original
do capitão Barba Negra?
A jolly roger do Barba
Negra, representada por um demônio já passa uma ideia de quem foi este sujeito,
conhecido e temido em todos os mares. Apesar de tão conhecido, seu tempo como
pirata foi um dos menores de toda a era de ouro da pirataria, tendo atuado
somente durante 2 anos. Contudo, sua familiaridade com o mar vem de muito cedo,
pois nasceu e cresceu em uma cidade costeira da Inglaterra (Bristol) e serviu a
Coroa Britânica como corsário (piratas contratados pela Marinha Real), tendo
participado dentre outros eventos, da guerra da Rainha Ana (sim, a mesma que dá
nome à sua famosa embarcação "Queen Anne's Revenge"). Navio este que
lhe fora concedido pelo seu então capitão Benjamin Hornigold, importante
personagem da pirataria no início do século XVIII.
Quais os feitos dele nos
mares?
Dentre seus grandes
feitos, está o impacto visual causado por sua aparência assustadora, adornada
por sua altura, barba grande e fechada além de coldres ostentando pelo menos 3
pistolas além de eventuais armas de cintura e de mão. Um de seus grandes
trunfos em batalha era assustar os inimigos com sua aparência e seu comportamento
incisivo que contribuía para amedrontar quem quer que cruzasse seu caminho.
Essa excentricidade se estende à sua apresentação social, pois pouco tempo após
assumir o comando de seu navio, se auto intitulou "comodoro" que é
uma patente superior à de capitão do mar.
Como ele ficou conhecido?
Apesar de sua fama de
sanguinário, seu comando era democrático e sempre informava á sua tripulação
dos planos e ações, além de julgar desnecessário maltratar prisioneiros sem
motivo. Após uma de suas grandes batalhas no porto de Charleston, e pouco tempo
antes de sua morte na sangrenta batalha contra o comandante Robert Maynard,
Barba Negra havia aceito o perdão da coroa, embora a revolta causada por seus
atos tenha sido suficiente para terem mantido a recompensa por sua cabeça.
Por que ele é a sua
inspiração?
Também conhecido por
Edward Teach ou Thatch, Barba Negra era uma pessoa autêntica e estrategista e
estes são os principais motivos pelos quais me identifico com sua
personalidade. Meu apreço por armas e história também contribuem para esta
escolha, além ter crescido ouvindo e vendo contos sobre sua trajetória nos mais
variados meios do entretenimento audiovisual e literário. Portanto, aqui estou,
senhores. Sidney Oss Emer na pele de Barba Negra para aterrorizá-los com as
dissonantes melodias da Isla de la Muerte.
No momento, a Isla De La
Muerte se encontra em estúdio trabalhando em seu primeiro álbum completo,
“Vagas Abertas Para Capitão”. Este será um trabalho conceitual, onde a banda
vai contar a história de um grupo de capitães traídos por suas tripulações, e
que para buscar vingança, precisam conviver mutuamente. Além disso, vão buscar
juntos o seu merecido tesouro, conhecido como “Elixir dos Sete Mares”. Para
alcançar seus objetivos, terão que enfrentar não só a temida “Marinha Real
Britânica”, como também criaturas míticas que julgavam ser apenas lendas.
Em breve, alguns singles
estarão sendo lançados pela Isla de La Muerte e, novidades a esse respeito
estarão sendo informadas aos fãs nas próximas semanas. Fique ligado nas redes
sociais da banda para não perder nada.
Isla da La Muerte é:
Long John Silver (João
Luis Izepon) – Vocais;
Barba Negra (Sidney Oss
Emer) – Acordeon, Teclados, Vocais;
Laurens de Graaf
(Henrique Mengisztki) – Violão, Guitarra, Vocais;
Edward Lowe (Diogo Miguel
Trainotti) – Percussão, Vocais;
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/isladelamuerteoficial
Instagram: https://www.instagram.com/IslaDeLaMuerteoficial/
Twitter: https://twitter.com/isladelamuerte_
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCaExkFoMvi2MmE9-P-Tn-IQ
DISLAZE revela tracklist oficial do disco "Zero"
O Dislaze vem revelando,
aos poucos, os detalhes de seu tão aguardado álbum de estreia. Além da bela
arte da capa, que pode ser conferida acima, já sabemos que o trabalho se
chamará “Zero” e que estará disponível nas plataformas digitais no dia 15 de
novembro.
A mais recente novidade
sobre o disco é o seu tracklist. A banda divulgou que serão dez faixas, cujos
títulos podem ser conferidos abaixo:
01 – Under My Skin
02 – Zero
03 – Man Down
04 – Kadriya
05 – Pleasure & Pain
06 – Stellar
07 – Sand Plans
08 – Nightmare
09 – Dog Collar
10 – Locomotive
“Zero” foi gravado no
Estúdio Fusão, com produção de Thiago Bianchi e Douglas das Neves. Enquanto
espera por mais informações, confira o clipe da faixa de abertura, “Under My
Skin”, no Youtube:
Acompanhe as novidades do
Dislaze por suas redes sociais
Dislaze:
Marcos Sel –
Vocal/Guitarra
Pedro Fabri –
Baixo/Backing Vocal
Raphael Miotto – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/dislaze
Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE
FACING FEAR: conheça detalhes sobre a carreira e influências do vocalista Terry
A banda carioca Facing
Fear, após lançar o EP “Lutaremos Pelo Metal”, de 2017, e o álbum “Ana Jansen”,
em 2019, alcançou um grande destaque dentro do cenário nacional, alavancado por
seu True Metal cativante.
Boa parte desse destaque
pode ser creditado à figura carismática do vocalista Terry Painkiller.
Aproveitando uma pausa entre os trabalhos de preparação do próximo álbum,
“Marginal Metal”, o frontman dedicou um tempo para nos contar um pouco mais
sobre sua trajetória como músico e suas influências. Vamos conferir!
Conte como descobriu a
música e o Rock and Roll (Qual foi seu primeiro contato)
A música sempre fez parte
do meu dia a dia na infância. Minha falecida mãe não passava um minuto sem
ouvir música, cantarolando melodias a esmo, independente do ritmo que tivesse
no ar. Meu interesse pela música como objetivo, contudo, concretizou-se quando
entrei no Ensino Médio. Foi quando tive contato com um círculo diferente de
pessoas, dos quais alguns participaram da minha primeira formação de banda. Nem
lembro o nome do conjunto, mas lembro tentarmos soar uma coisa, quando, na
verdade, não soávamos a porcaria nenhuma. HAHAHAHA. Lembro que fui expulso
dessa banda, pois disseram que eu era muito mandão. Isso foi bom, porque o
tempo seguinte serviu para eu estudar.
Como descobriu que seria
vocalista
Foi nessa mesma banda que
eu decidi pelo vocal, mas nada de paixão pelo Canto ou coisa do tipo. A verdade
é que eu não tinha uma condição financeira que me permitisse comprar
instrumentos musicais. Na época, queria ser guitarrista, mas era inviável.
Então, já que o Canto só precisava da voz, optei por este caminho. Depois que
fui expulso da banda, passei alguns anos estudando sozinho, pegando dicas e
orientações de professores, pois fazer aulas era muito caro. Até, que entrei em
um Coral da minha cidade. Isso foi extremamente relevante para os estudos. Um
recado para a galera que quer ser vocalista: procurem profissionais para
auxiliar. Estudar Canto sozinho é extremamente perigoso. Não recomendo para
ninguém.
Cite três vocalistas que
te influenciam
Fácil. Rob Halford, Jeff
Scott Soto e Dio. Halford consegue trabalhar diversos timbres e parece ter uma
caixa infinita de melodias. A maioria dos vocalistas possui uma caixinha de sapatos
e repetem melodias depois do terceiro ou quarto disco. Soto, pela facilidade
com que consegue cantar vários estilos, além daquele Drive que, na minha
opinião, é o melhor do mundo. Para finalizar, Dio. Conseguiu se manter na
geração do “quanto mais agudo melhor”, sem precisar miar como a maioria dos
vocais da década de 80. Além de todas as suas qualidades técnicas, essa sua
postura com relação aos seus trabalhos, na minha opinião, foi inspiradora.
Cite três músicas
marcantes para você
É estranho pra mim, esse
lance de destacar músicas. Pois, geralmente me marco pelos álbuns, mantenho o
hábito de escutar álbuns na íntegra. Se eu tivesse que destacar três músicas,
no entanto, a primeira seria Painkiller, por tudo que representa como força,
potência, a personificação do Heavy Metal, na minha opinião. A primeira vez que
ouvi esta música, abrindo o disco, foi uma sensação avassaladora. A segunda,
Stand Up And Shout, do Dio. Música que mais curto dele. Rápida, agressiva e
feroz. A terceira, The Battle Of Evermore, do Led Zeppelin, uma música que me
leva a algum lugar intangível, como se me embebedasse de frequências que os
sentidos não conseguem captar.
Como você se inspira para
compor
Leitura. Gosto muito de
ler, mas não sou seletivo com obras, apesar de não pegar alguns contos
infantojuvenis. Leio muitas obras aleatórias, de estudos acadêmicos aos
romances. No fim, parece que a mente pega tudo isso, mistura com o momento em
que se vive e induz melodias e ideias. Enfim, é muita doideira. Acredito muito
que todos os compositores deveriam ler mais. A Literatura é uma grande aliada,
auxiliando com a exploração da imaginação, com expressões e com estilos.
Deixe um recado aos
leitores
Desliguem a TV, largue um
pouco suas redes sociais e vão ler livros. Não tem entorpecente melhor do que a
leitura. Quando você encontra o gênero que mais se encaixa, gera uma sensação
de dependência surreal. Você quer alimentar-se daquilo o tempo todo. A
vantagem, é que você não destruirá a sua saúde. HAHAHAHHAHAHA. Ah! E escutem
Facing Fear enquanto leem.
Ouça o EP “Lutaremos pelo
Metal”, de 2017, no Spotify:
https://open.spotify.com/album/38R4Xpr4eE88sL7x6wLqQP?si=jlbfYEvpSxq7L6JjjFpxJg&dl_branch=1
Acompanhe as novidades do
Facing Fear por suas redes sociais
Facing Fear:
Terry Painkiller: vocal
Raphael Dantas: guitarra
John Killesh: guitarra
Vall Maranhão: bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb
Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr
Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM
Spotify: http://sptfy.com/anajansen
YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ
JUKEBOX FROM HELL revela conceito completo da faixa "Em Nome do Pai"
O mais recente trabalho
da Jukebox From Hell foi batizado como “A Saga do Terceiro Irmão” e é um
trabalho conceitual, composto por 11 faixas que contam a história de vida e
morte de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão do baixista e fundador da banda, Pê
Ribeiro, que faleceu em um trágico acidente.
Sendo o compositor
principal, Pê acredita que “ouvir as canções somente, não é suficiente para
deixar transparecer a experiência de entrar de cabeça no conceito do álbum, é
preciso mais, é preciso imersão nas letras, na arte da capa, onde cada letra
tem um personagem do roteiro estampado e representado”.
Assim, o músico resolveu
falar sobre o significado de cada faixa e, agora, ele esclarece sobre o
conteúdo da música “Em Nome do Pai” e como ela se encaixa na história: “Prossegue
a Saga, a letra faz citações a relação conturbada dos irmãos com seu
progenitor, a simbologia é muito forte. Visões do futuro num quadro escuro de
uma escola primaria, mais uma vez assombrações da Religião imposta que sempre
me arrodearam. No final o perdão imperando depois de tanto trauma. O personagem
na capa é o Cristo Elétrico citado na letra”.
Curta a faixa “Em Nome do
Pai” pelo Spotify, no link abaixo:
https://open.spotify.com/track/0DRJnlke58LyMEnW2kVDgL?si=4af25bf38ec44c5a
Acompanhe as novidades do
Jukebox From Hell por suas redes sociais
Jukebox From Hell:
Pê Ribeiro - Baixo e Voz
Rodrigo Beckman - Guitarra
e Voz
Oscar Jaime – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w
Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/
CRYPTA: Confira bate-papo com Fernanda Lira no canal Heavy Culture
O canal do Youtube HEAVY
CULTURE recebeu no dia 28/09 a baixista e vocalista Fernanda
Lira, da banda CRYPTA, que contou detalhes sobre o grupo,
surgido inicialmente como um projeto enquanto ela e a baterista Luana
Dametto ainda integraram a Nervosa. Com a saída de
ambas da banda em 2020, o passo seguinte foi formalizar a criação
da CRYPTA, pois segundo a musicista, o objetivo era manter um
projeto paralelo de Death Metal, e que em nenhum momento pensavam que seria sua
banda principal. Com o anúncio oficial da entrada das guitarristas Sonia
Anubis e Tainá Bergamaschi para o line-up, as
expectativas aumentaram consideravelmente.
O resultado de meses de
trabalho durante a pandemia foi o álbum “Echoes of the Soul”, candidato
à um dos melhores lançamentos de 2020. Mesclando Death Metal com sonoridades
mais melódicas, o CD tem sido muito bem recebido pela imprensa e fãs, superando
as expectativas de Fernanda, que declarou no bate-papo que a
sonoridade da CRYPTA é um “grande caldeirão de Death
Metal”. A conversa abordou a experiência de Fernanda ao
sair da Nervosa e criar a CRYPTA, revelando que se
tivesse que criar uma banda nova do zero, teria sido uma experiência muito
difícil e que ter o projeto paralelo criado antes da saída de ambas foi muito
benéfica. Fernanda também contou detalhes sobre as gravações
do vídeo clipe da faixa “From the Ashes”, e deixou claro que
o objetivo de tudo é subir no palco e tocar, o que virá a acontecer somente em
2022, por decisão da própria banda, devido à pandemia. Uma turnê com Deicide e Krisiun já
está marcada para abril e maio de 2022 no continente europeu.
A vocalista também foi
questionada sobre suas performances eletrizantes no palco, onde não economiza
na energia e nas caretas, e disse que pela questão de estilos diferentes, não
tocarão músicas da Nervosa. Sobre sua antiga banda, disse já
ter escutado o material com a nova formação e que deseja que tudo dê certo para
elas, não guardando quaisquer ressentimentos. Fernanda também
foi cirúrgica quanto a importância da arte durante a pandemia, onde disse: “A
gente aprendeu na pandemia que dá para viver por um período sem muitas coisas,
sem ver os amigos cara a cara, dá para viver sem ir naquele restaurante fast
food que a gente gosta, dá para a gente viver sem a gente ir no parque, dá para
viver sem viajar..., mas uma coisa que ninguém viveu sem na pandemia foi a
arte. Ninguém passou um dia sem consumir música, sem consumir um livro, um
filme, uma série, todos nós, pelos menos vez hora por dia, a gente consumiu
arte de alguma maneira. Então que isso sirva para a gente pensar e levar daqui
para diante essa valorização à arte, a gente viu em tempos sombrios ao extremo
a arte está lá para a gente ficar um pouquinho mais sutil”.
Para conferir
estes e outros assuntos, acesse:
A agenda de outubro
do HEAVY CULTURE trará os seguintes convidados: no dia 07/10
às 19h o staff receberá Alex Kafer, do Troops of Doom,
e na semana posterior, no dia 12/10 às 19h, será a vez do renomado
produtor Bill Metoyer contar um pouco mais de sua experiência
para os expectadores brasileiros. Em 18/10 às 19h Pedro Poney,
do Violator, atualizará o público sobre as novidades da banda, e
finalizando, em 26/10 às 19h, o canal traz Rick Hunolt, lendário
ex-guitarrista do Exodus.
Créditos da foto: Renan
Facciolo
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/heavyculturebra
Grupo: https://www.facebook.com/groups/159610798712141
Instagram: https://www.instagram.com/heavyculture
Youtube: https://www.youtube.com/HeavyCulture
E-mail: heavyculture2020@gmail.com
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
SPRINGBOK NUDE GIRLS revela clipe do fascinante novo single Crystal Ball
“A cena mudou muito desde
que o Springbok Nude Girls apareceu nos anos 90, mas eles ainda são uma voz
potente no hard rock,” Texx And The City
Os ícones do rock
sul-africano Springbok Nude Girls acabam de lançar seu novo e aguardado álbum
Partypocalypse. A primeira nova gravação de estúdio em 13 anos já foi saudada
como o melhor lançamento até agora por fãs, colegas e mídia. Hoje, a banda
lança o vídeo do hit Crystal Ball - filmado, dirigido e editado pelo renomado
artista e escultor Lionel Smit, que trabalhou nos clipes de Emerging Submarines
e de Rolling Thunder.
“Crystal Ball é sobre
como relacionamentos problemáticos geram futuros imprevisíveis e turbulência
emocional. Lionel Smit capturou com sucesso o ambiente sombrio da música”,
explica o vocalista Arno Carstens.
Assista ao clipe de Crystal
Ball
O show oficial de
lançamento do álbum acontecerá amanhã à noite, 2 de outubro, no The Daisy Jones
Bar em Stellenbosch, com os convidados especiais Ethyl Ether. Embora os
ingressos VIP e gerais estejam esgotados, o show será transmitido ao vivo para
que os fãs mundialmente ainda possam se juntar ao Partypocalypse.
Ingressos disponíveis em https://qkt.io/WkViJ3
Compre // Ouça
Partypocalypse
https://orcd.co/partypocalypse
https://mongrelrecords1.bandcamp.com/album/partypocalypse-2
Adquira Partypocalypse em vinil laranja de 12” polegadas e 140g.
https://mongrelrecords1.bandcamp.com/album/partypocalypse-2
Por meio de uma série de
eventos inesperados no início dos anos 90 na pequena cidade vinícola de
Stellenbosch, Arno Carstens, Theo Crous, Adriaan Brand, Arno Blumer e François
Kruger se tornaram os Springbok Nude Girls (SNG). Mal sabiam eles que iriam se
transformar numa das bandas de rock mais amadas da África do Sul, conhecida por
seus shows de alta energia e som musical único, que combina Rock, Punk, Reggae,
Metal, Funk e Jazz.
Eles fizeram sua primeira
apresentação em setembro de 1994 em um pequeno bar em Stellenbosch, e lançaram
seu primeiro álbum, “Neanderthal 1”, no ano seguinte. Desde então, esta banda
premiada com vendas de platina começou a gravar álbuns que contêm alguns dos
hinos mais queridos do país. Eles foram a atração principal de todos os grandes
festivais de música da África do Sul e se apresentaram em alguns dos festivais
internacionais mais auspiciosos da Europa, incluindo o Pukkelpop na Bélgica. Em
2015, a Thinking Owl Films, em associação com a Sony Music Entertainment
Africa, lançou um documentário emocionante que conta a história do início da
banda, tocando na censura paralisante da época, e depois na libertação de 1994
e como, para estas crianças, finalmente havia liberdade na música.
Vinte e seis anos após
seu primeiro show, e duas décadas após o lançamento de “Blue Eyes”, a música
que redirecionou a trajetória da banda. Com 11 álbuns, duas gravações ao vivo,
um EP, dois lançamentos em DVD e um lançamento exclusivo no Reino Unido em seu cobiçado
arsenal, a curiosidade criativa do SNG não mostra sinais de diminuir. Na
verdade, seu maior trabalho está pela frente, e com ele uma parede crescente de
fãs investindo na alquimia do rock moderno com injeção de adrenalina e paixão.
https://springboknudegirls.co.za/
https://www.facebook.com/sngofficial
Leandro Barbosa fala sobre a força da era grunge e rock anos 90 no som do SUPERSONIC
A
banda Supersonic formada por Ricardo Alexandre Alves de Souza (voz e guitarra),
Leandro Barbosa (baixo) e Ricardo Sousa Fialho (bateria e backing vocal),
lançou a pouco o single intitulado "Dirty Mind" em todas as
plataformas digitais via Electric Funeral Records. O single foi gravado no
Conspiração Records e produzido por Lau Andrade.
A
faixa que tem uma pegada punk rock e grunge, mais direta e agressiva,
inicialmente lançada como single, fará parte do primeiro full da banda que está
sendo finalizado. Apesar de a produção ser recente, a música foi feita no
início da formação da banda, sendo uma das primeiras composições do grupo.
"Dirty Mind" fala sobre pensamentos aleatórios, orgulho próprio,
e também aborda as escolhas que fazemos na vida e de como não sentir arrependimentos
por estas.
Desde
o início da sua formação, as músicas já eram composições próprias e cantadas em
inglês. Sempre influenciados pela era Grunge e Rock Alternativo dos 90, com
guitarras distorcidas, baixo marcado e bateria intensa.
Retornando
as atividades da banda em fevereiro de 2018, e logo nos primeiros ensaios,
o trio sentiu a necessidade de gravar, entrando em estúdio para a gravação de
11 músicas no mês de julho do mesmo ano. A finalização do CD segue sendo
finalizada, prestes a ser lançada em formato de singles nas plataformas
digitais no ano de 2021.
Conversamos
com Leandro Barbosa, baixista do power-trio, sobre suas influências
musicais, processo de composição, backline, entre outras curiosidades. Confira!
O
Supersonic apresenta uma dinâmica muito legal em suas músicas. Como funciona a
parceria de vocês como músicos e amigos dentro do projeto?
R:
Já é uma parceria antiga como amigos e banda, então isso ajuda muito no nosso
processo de composição, a coisa sai de uma forma natural e bem leve.
Dentro
do cenário de rock e punk brasileiro, você costuma acompanhar quais bandas. E
sobre as estrangeiras, alguma atual que tenha lhe chamado a atenção?
R:
Sim eu tenho escutado bastante punk dos anos 80/90 garotos podres, inocentes
tenho ouvido algumas bandas do underground da atualidade. Agora da gringa eu
realmente não tenho escutado algo que me chamasse a atenção na atualidade.
Que
dica você daria a músicos brasileiros que têm medo de experimentar e inventar
coisas novas em suas músicas?
R:
O medo nos faz refém e destrói a criatividade se você não acrescenta o novo em
sua arte acaba se tornando maçante tanto para você que o compõem quanto para
quem o escuta.
Qual
modelo de baixo, cordas e amplificadores você usa? Conta pra gente a relação de
amor com seu instrumento.
R:
O modelo do baixo é um sx modelo jazz Bass e o amplificador estou utilizando um
staner, gosto muito dos graves e da função que o baixo tem dentro do nosso som,
é o que me motiva sempre e me faz amar cada vez mais esse instrumento.
Quais
são as suas maiores influências musicais? Pra você qual é o maior baixista de
todos os tempos?
R:
curto bastante grunge, punk rock, post punk, stoner rock gosto bastante de como
o flea do Red hot chilli Peppers toca para mim ele é um dos maiores baixistas
do rock.
Como
se dá o seu processo de criação e composição das linhas de baixo da banda?
R:
As ideias geralmente vêm de brutas e vão sendo lapidadas conforme o que sinto
que a música precisa, mas geralmente conversamos bastante sobre as músicas algumas
músicas já nascem praticamente prontas.
Como
a música surgiu em sua vida?
R:
Desde muito cedo eu sempre gostei muito de música, minha família sempre gostou
muito de música, e isso me influenciou bastante, cresci ouvindo bastante música
e isso me instigou a querer aprender a tocar e fazer música.
Qual
a sua faixa preferida da banda? E por que?
R:
Gosto muito de todas as faixas, eu poderia falar de cada uma delas, mas vou
falar uma que gosto muito de tocar, que é rock n roll boy sinto uma energia sensacional
quando toco.
Confira
"Dirty Mind": https://onerpm.link/6684962155
ROYAL RAGE: Vocalista estreia podcast próprio com o convidado Adair Daufembach
O vocalista e
guitarrista Pedro Ferreira, da banda curitibana de Thrash
Metal ROYAL RAGE está estreando seu próprio podcast, o Pedrada
Cast. O novo projeto do vocalista é destinado a pessoas que
querem saber um pouco mais sobre como é o mercado no meio das artes e
profissões não convencionais. Nesse podcast, o anfitrião faz aos seus
convidados a pergunta incômoda que muitos artistas já ouviram “mas você
trabalha ou só é artista?”, e descobre, de uma maneira descontraída, como foi a
caminhada do convidado. O primeiro episódio do Pedrada Cast teve
o prazer de receber Adair Daufembach, renomado produtor musical
brasileiro, que hoje reside em Los Angeles e trabalha com nomes como Kiko
Loureiro, Dirk Verbeuren e Aquiles Priester.
Confira o primeiro
episódio do Pedrada Cast:
https://open.spotify.com/episode/2VYdJqn7QNGNLU8u1LFbXj
O mais recente lançamento
envolvendo os thrashers foi um cover em formato collab do clássico “Tainted
Love”, música de Gloria Jones reconhecida mundialmente
pelos gigantes do Pop Soft Cell. A inusitada versão contou com
o baterista do ROYAL RAGE Tiago Rodrigues, além
dos músicos Luis Ferraz nos vocais (guitarrista das
bandas Child O'Flames e Krucipha) e João
Guimarães na guitarra (integrante do Doomsday Ceremony).
Pedro e Tiago, ao lado de Henrique de
Carvalho (baixo) e Sol Perez (guitarra), tem
trabalhado no segundo álbum da banda, o aguardado “Evolve”,
que será produzido pelo britânico Russ Russell, responsável por
trabalhos de bandas como Napalm Death, Dimmu Borgir, The Haunted, The
Exploited, At the Gates, dentre outros.
Confira a versão
de “Tainted Love”:
Assista ao lyric
vídeo de “Eyes of Glass”:
https://www.youtube.com/watch?v=wTpWvofR4Vg
Ouça o single
“Eyes of Glass” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/6jjMdr2I5oVE5w5BA3PN5N
Contatos:
Youtube: http://bit.ly/RoyalRageYT
Facebook: www.facebook.com/royalrageband
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Imprensa: www.wargodspress.com.br
Cidade de Piedade recebe exibição do filme ANDRE MATOS - MAESTRO DO ROCK
A cidade paulista de
Piedade fará exibição especial do documentário Andre Matos – Maestro do Rock,
no próximo sábado, 02 de outubro
O primeiro filme do
documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” terá uma
exibição especial na cidade de Piedade, São Paulo, no próximo sábado, 02 de
outubro, às 19h, no Auditório Rubens Caetano da Silva - Cariocão. Piedade
era o refúgio de Andre Matos. Na cidade está localizado o sítio da
família, que Andre frequentava desde criança e onde gostava de compor,
recarregar as energias e se divertir com a família. O filme mostra cenas
inéditas do músico neste local tão especial, além de depoimentos de moradores
da cidade.
O ingresso para a sessão
será a doação de 2kg de alimentos não perecíveis, que deverão ser
trocados a partir das 18h00, no local da exibição. Os alimentos
arrecadados serão destinados ao Fundo Social de Solidariedade de Piedade -
FUSPIE
A série de documentários
será composta por quatro filmes que serão lançados a cada três meses, entre 14
de setembro de 2021 e 14 de setembro de 2022. “A história do Andre é
muito interessante e rica, e seria impossível contá-la em apenas duas horas”, afirma
o diretor Anderson Bellini.
Andre Matos se formou em
Regência e Composição Musical – e por isso era chamado de “Maestro do Rock” –
mas nunca pôde realizar o sonho de se apresentar no Theatro Municipal, palco de
grandes concertos e que ele costumava frequentar como espectador. Agora,
pode-se dizer que este sonho está sendo realizado através dos seus fãs que, com
certeza, vão se emocionar ao ver a história de seu ídolo como se ele estivesse
pisando ali no palco pela primeira vez.
OS QUATRO EPISÓDIOS
“Andre Matos –
Maestro do Rock” vai retratar em detalhes toda a
trajetória do maior vocalista do Metal nacional e abordar todos os momentos de
sua carreira – até os mais polêmicos, como a separação do
Angra e do Shaman, – dando voz a todos os envolvidos.
O documentário vai ser
dividido em quatro filmes e mostrará como Andre Matos viveu a vida em sua plenitude,
aproveitou todos os momentos e oportunidades que surgiram e, sempre que
precisou, se reinventou. Vai mostrar como ele era uma “estrela do rock” que
nunca quis ser uma estrela – incluindo cenas raras dele em casa com a família –
e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o
sucesso eram capazes de segurá-lo. Era isso que o diferenciava e o tornou
admirado por uma legião de fãs no mundo inteiro.
O primeiro filme da série
traz o interesse de Andre pela música desde a infância e fala da formação da
sua primeira banda Viper, em 1985. Na época, os integrantes eram
todos adolescentes e Andre, o mais novo, tinha apenas 14 anos – mas
o primeiro álbum, “Soldiers of Sunrise”, foi um divisor
de águas na história do metal nacional que, na época, estava apenas
engatinhando. Só que logo após o lançamento do segundo álbum, “Theater
of Fate”, – quando a banda estava no auge, fazendo sucesso
internacionalmente –, Andre saiu do Viper para
se dedicar exclusivamente aos estudos de música clássica – o
que depois mudaria completamente o rumo da sua vida artística.
O segundo filme vai
contar como Andre conheceu os amigos com os quais formaria o Angra na
faculdade de música e o seu desligamento da banda, mesmo estando mais uma vez
no auge. Além disso, mostrará a mudança para a Alemanha e o projeto de música
pop Virgo que desenvolveu junto com o guitarrista e produtor
alemão Sascha Paeth.
O terceiro filme da série
de documentários mostra o imenso sucesso que Andre Matos alcançou no Brasil.
Esse sucesso aconteceu com o lançamento da música “Fairy Tale”, que fez parte
da trilha sonora da novela O Beijo do Vampiro, e revelou o
talento do músico para todo o país. Nesse período Andre compôs muitas canções
que vieram a ser gravadas posteriormente.
E o quarto filme vai
mostrar outros dois importantes projetos do qual o Andre fez parte (a ópera
rock Avantasia e o supergrupo Symfonia) e também o
investimento que ele fez em sua carreira solo, na qual chegou a gravar três
discos. Passou ainda a atuar em outras áreas, fazendo musicais e dando aulas de
música e canto, mas sempre acompanhado por seu público fiel até vir a falecer,
vítima de um infarte fulminante, no dia 08 de junho de 2019 – quando tinha
apenas 47 anos de idade.
VIDA PESSOAL
Apesar de Andre Matos ter
sido sempre uma pessoa extremamente discreta – com uma postura
bastante reclusa nos últimos anos –, o documentário vai abordar
aspectos da sua vida pessoal que, com certeza, vão agradar e surpreender os
fãs. “Ele foi um tipo de artista que está se tornando cada vez raro:
gostava de expor seu trabalho, mas não sua vida pe ssoal. E pelo fato dele ter
sido sempre tão reservado, esse projeto, com certeza, reserva muitas surpresas
para os fãs dele”, afirmou o publicitário Eco Moliterno, primo de
Andre e que representou a família para dar o apoio necessário para a produção
do documentário com materiais inéditos.
Andre Matos – Maestro do
Rock nas redes sociais:
Instagram | Facebook @andrematosdoc
Twitter | @AndreMatosDoc
Youtube | Andre
Matos – Maestro of Rock - Documentary
Serviço
Data: 02 de outubro
de 2021 (sábado)
Local: Auditório Rubens
Caetano da Silva - Cariocão
Endereço: Rua Francisco
Antônio Corrêa, 531 - Parque da Torre – Piedade - SP
Horário: 19h00
Ingressos: 2kg de
alimentos não perecíveis, que serão destinados ao Fundo Social de Solidariedade
de Piedade - FUSPIE
Retirada do ingresso:
18h00 (1 hora antes da exibição do filme)
*Não será permitida
a entrada de pessoas sem ingresso
*Não será permitida a
entrada após o início da exibição
*Capacidade do Auditório
para essa exibição será de 150 lugares sentados
Realização: Prefeitura de
Piedade
KANVASS lança novo clipe
Em 01 de Outubro, a banda
de black metal Paulistana Kanvass, anuncia seu single, "Suppress the
Insolent", acompanhado de um videoclipe, que pode ser conferido no link:
Kanvass - Suppress the Insolent - Official Video.
Este é o primeiro
material de divulgação do álbum "Downfall of Individuality", o
full-lenght de estréia do projeto, que deve chegar no início de 2022. Suppress
the Insolent também está disponível para ser escutado nas plataformas de streaming,
como o Spotify.
A dupla é composta por
Ammonoch (Voz/Guitarra) e Morbus (Bateria).
Nome da banda: Kanvass
Gênero: Black Metal
Local: São Paulo – SP –
Brasil
Site: https://www.kanvassofficial.com
Facebook: https://www.facebook.com/KanvassOfficial
Instagram: https://www.instagram.com/kanvass_official
Youtube: https://www.youtube.com/kanvassofficial
Spotify: https://spoti.fi/2VilXAA
Heavy Blog Is Heavy estreia single do SNAKEBLADE
Novo
álbum “The Curse” será lançado em 13 de outubro de 2021
O Snakeblade do Canadá
lançou um novo single, e agora, os fãs de death metal podem ver tudo no Heavy
Blog Is Heavy, que está estreando “Foul Sorcery of Flame and Shadow” no link a
seguir aqui.
Esta é a sexta faixa
entre dez apresentadas no próximo álbum “The Curse '' e de acordo com Mike
Redston é uma montanha-russa completa de cinco minutos. Ele explica mais
detalhadamente:
“Esta faixa é
absolutamente louca. Eu considero esta a minha música mais técnica do The Curse
com alguns riffs superdivertidos. Em termos de guitarra, tem sabores de tudo,
de Archspire a Metallica. E, liricamente, é uma homenagem completa a Game of
Thrones - os fãs do show sem dúvida serão capazes de identificar a referência.
Ele começa com um ataque implacável de explosões e retalhamento. Então, na metade
do caminho, você obtém essa mudança completa para uma seção de quebra de
pescoço na metade do tempo. É fechado por um outro acústico suave e sedoso para
selar o negócio.”
“The Curse” é o segundo
álbum do Snakeblade, depois de “The Kingdom”, que saiu em 2020. É uma evolução
e tanto, crescendo tanto em complexidade quanto em escala com a adição de um
baterista de sessão para lidar com o kit. Mike Redston formou o projeto solo em
meio à pandemia, como uma distração. Para aprofundar a fuga, todas as suas letras
envolviam conceitos de fantasia de seus videogames e filmes favoritos. O nome
Snakeblade vem de seu primeiro personagem em Dungeons and Dragons, que era um
bicho-papão.
Para fãs de death e black
metal, novos e antigos, Snakeblade é recomendado para fãs de Dimmu Borgir,
Death e Skeletonwitch.
O álbum “The Curse”
estará disponível em 13 de outubro de 2021.
Pré-encomenda do álbum - https://snakeblade.bandcamp.com/album/the-curse
Single anterior - “The
Red Mage’s Seduction” - https://youtu.be/7V06X1AlJqg
Facebook.com/snakebladeofficial
Instagram.com/snakebladeofficial
EPK
OPERUS lança novo vídeo
A banda canadense de
metal sinfônico épico, Operus tem um novo videoclipe para seu single
"Lost" de seu último álbum "Score of Nightmares", lançado
pelo selo alemão Pride & Joy Music em junho de 2020.
A visão por trás do novo
vídeo é a de uma jornada através de um mundo metafórico autocriado interior de
estar perdido junto com o sentimento de dúvida e a ansiedade inevitável de
ficar sem tempo. O objetivo do vídeo é demonstrar que todos nós precisamos de
orientação e que, embora nosso tempo aqui não seja infinito, o que fazemos com
nossas "areias do tempo" é o mais importante.
O videoclipe, visualmente
deslumbrante, foi filmado por Joe Lyko da Dark Moon Productions e apresenta
Bunny Noire no papel da "Garota Perdida", que pode ser visto no
seguinte link: https://youtu.be/vaQ_8iub-dw
Prideandjoy.de
Operusmusic.com
Facebook.com/Epic.Operus
Instagram.com/epic.operus
Twitter.com/Epic_Operus
SAGREVEHT lança álbum de estreia
A banda mexicana de Heavy
Metal, Sagreveht, lançou seu primeiro álbum “Thanatology”. O lançamento foi
gravado no "Rojo Cale Studios" e mixado / masterizado por Alberto
Prieto Guerra no "Brownwar Studios".
https://sagreveht.bandcamp.com/releases
https://open.spotify.com/album/7EXopiOZleO9QQhtbuO1Sx
Sagreveht foi formado em
2006 em Sinaloa, México por Hiram Lopez como uma banda de garagem "Just to
have fun" com alguns amigos da escola, tocando alguns covers de metal
clássico e primeiras composições de Lopez. Em 2020, após muitas mudanças na
formação, intervalos e shows locais, a formação final da banda foi formada por
Hiram Lopez (Vocais, Guitarras, Baixo) e Aldo Hernández Loredo (Bateria).
TEARDOWN divulga data de lançamento do primeiro EP e disponibiliza single
Os austríacos do TEARDOWN
estabeleceram janeiro de 2022 como data de lançamento internacional para seu EP
de estreia!
Hoje a banda lançou seu
primeiro single "Back To Hell", que está disponível em todas as
principais plataformas de streaming (por exemplo, Spotify, Amazon Music,
Youtube) e pode ser encontrado aqui em seu site oficial: https://teardown.band/
Dizem que a melhor forma
de criar espaço para o novo é desmantelar o antigo. Este sentimento soa
verdadeiro para a banda austríaca de metal Teardown, que coletivamente usa a
música como uma válvula de liberação de pressão para escapar das construções
sociais do que é considerado "aceitável".
www.teardown.band
facebook.com/BandTeardown
twitter.com/BandTeardown
https://www.youtube.com/channel/UCut8pAAX_HLbIL6XnwbmVxw
https://www.instagram.com/teardownband
https://teardown.bandcamp.com
PLASTIC TEARS lança novo single/video
Em 1º de outubro, o Plastic
Tears lança um novo vídeo e single para Doomsday
Girls. Doomsday Girls é tirada do
álbum "Anthems For Misfits" aclamado pela crítica, lançado no início
deste ano. É claro desde as primeiras batidas da música e do vídeo que você
está prestes a uma explosão de rock'n'roll enérgica e divertida.
Sexta-feira-sábado-domingo-Juízo Final!
O vídeo foi filmado no
skatepark Suvilahti e no cemitério Hietaniemi em Helsinque. Esses dois
ambientes se contrastam bem e Elina Laine faz um excelente trabalho como a garota
do juízo final.
https://www.youtube.com/watch?v=81Ev88hm_0Y
https://www.facebook.com/PlasticTears/
ESTRIVER assina com Wormholedeath & anuncia o álbum "Outcry"
A banda de Hard Rock italiana,
ESTRIVER, assinou com a Wormholedeath um acordo de licenciamento para seu novo
álbum "Outcry", com lançamento previsto para 10 de dezembro de 2021.
Estriver oferece o melhor
hard rock com influências de metal e progressivo!
Confira o teaser do
álbum:
https://www.youtube.com/watch?v=-Kx5ORq6_RE
https://www.facebook.com/estriverband
EXISTENTIA lança novo lyric video
O trio americano de death
metal EXISTENTIA lançou um vídeo com a letra "Planned Obsolescence".
A música foi tirada de seu EP Calculating Failure, lançado recentemente pela
Stumpgrinder Records.
A banda comenta:
"Planned Obsolence:
a sociedade nos molda para seguirmos um curso curto com nossas vidas. Ela suga
seus recursos tornando-o um escravo de merda e depois o mata. Para alguns, isso
pode ser inscrever-se no serviço militar e não perceber que você é apenas um "engrenagem nesta máquina de matar."
Depois de cumprir seu tempo, você é jogado nas ruas para se defender sozinho.
Tornando-se desatualizado, obsoleto e não mais necessário."
Assista: https://youtu.be/kdp41MVzcfw
FB: https://www.facebook.com/ExistentiaDM
Insta: https://www.instagram.com/existentia_official/
Bandcamp: https://existentiametal.bandcamp.com/
Store: https://existentiametal.bigcartel.com/
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
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