Por Vitor Franceschini
Fotos: Divulgação
Banda discreta, a sueca
Across The Burning Sky prefere manter seu foco total na música, não divulgando
muito seus integrantes e o passado dos mesmos. Com um estranho exacerbado amor
pelo Melodic Death Metal feito nos primórdios do estilo, a banda lançou o ótimo
debut “The End is Near” (2016 – confira a resenha)
que nos remete aos clássicos do gênero. Conversamos com o vocalista Aki sobre
esta devoção ao Melodic Death Metal, além é claro do álbum e da banda, que é
completada por Zodiac e Matte nas guitarras, Hakon no baixo e pelo baterista
Sethor.
A
banda se formou em 2014 e o primeiro álbum “The End Is Near” foi lançado em
2016. Vocês chegaram a lançar algum trabalho antes disto? Enfim, apresentem a
banda ao público brasileiro.
Aki:
Sim,
claro. Nós não somos novatos neste sentido, mesmo se "The end is
Near" é o álbum de estréia sob o nome Across The Burning Sky. Nós tocamos
em várias bandas e projetos desde a década de noventa, então talvez alguns destes
projetos também chegaram até no Brasil. Mas, infelizmente, nunca tocamos por aí
antes, então talvez por isso ninguém ainda nos conheça. Pessoalmente, eu já
lancei álbuns e demos nos últimos 20 anos em 3 bandas diferentes. Dois deles
como guitarrista e vocalista e com minha última banda apenas como vocalista.
Talvez um dos sete lançamentos, onde eu tenho contribuído no passado também tenha
chegado ao Brasil. Mas não importa, porque estamos em 2017 e a única coisa que
conta é o nosso trabalho atual como Across The Burning Sky. Nós não queremos
ser medidos por algo do passado. Esta é também a razão pela qual, como Across
The Burning Sky, não divulgamos nenhuma de nossas atividades passadas.
A
proposta que vocês apresentam em “The End Is Near” é focada no Melodic Death
Metal. Isso é algo que vocês queriam ou fluiu naturalmente, afinal no release
vocês citam “Melodic Heavy Metal as Melodic Death Metal can be!”?
Aki:
Esse
tipo de Melodic Death Metal é exatamente o que queremos fazer. Nós crescemos
com este estilo nos anos noventa, demos nossos primeiros passos neste gênero
também. Musicalmente, nossas bandas e atividades anteriores não eram muito
diferentes. Nós sempre nos sentimos em casa com este estilo, ou pelo menos
adjacentes. Especialmente em nossos corações. Mas a Across The Burning Sky é a
quintessência de tudo o que fizemos antes. "The End Is Near" é o
álbum da nossa carreira, que encarna este estilo da forma mais intransigente e
mais pura. Isso é tudo o que conta para a banda. Sabemos que não reinventamos a
música. Nós não queremos isso também. Mas muitas bandas do passado têm deixado
este caminho musicalmente, por isso era simplesmente uma necessidade para nós
fazer este processo "de volta". Nós amamos este som e queremos mais
do que fazer um álbum que refresque as memórias daquela época. Por isso,
aceitamos os comentários ruins, que nos atestam a sermos chatos porque a nossa
música não contém novas abordagens. Nós não damos a mínima, porque estamos tocando
100% o que nossos corações e almas nos disseram para fazer. Nós não estamos pensando
no sucesso ou no fracasso, mas sim sobre este estilo de Metal que amamos.
Estamos muito contentes por termos encontrado um selo como a MDD, que entende
essa atitude e nos apoia nessa viagem de nostalgia, sem nos forçar a uma
expectativa comercial.
A
sonoridade apresentada no disco é mais crua e visceral que o que vemos
atualmente dentro do estilo. Vocês remetem mais às raízes do estilo nos anos
90. Essa foi outra preocupação em como soar ou surgiu naturalmente?
Aki:
Digamos
assim: primeiro não foi uma intenção explícita, mas surgiu no processo de
produção. No final, também estamos contentes por isso, mesmo se tivermos
algumas críticas de revistas que se queixam sobre o som geral. É claro, que
gostamos do tempo em que as bandas criaram seu próprio som em seus álbuns.
Basta ouvir alguns álbuns dos anos noventa e você já sabe, depois de alguns
tons, se é um álbum do At The Gates, Dark Tranquility, Dissection ou Edge Of
Sanity. Tente isso com álbuns hoje em dia. Sim, claro, todos eles têm um som
bombástico, cheio! Mas dentro de um gênero todos eles soam o mesmo, ou pelo
menos "muito semelhantes". No final tudo é "inchado" na
produção, que é simplesmente apenas sobre a "parede de som". É claro
que tudo parece ótimo e "bom". Mas, além da individualidade, muitas
vezes sofre também a "crueza" entre os quais este gênero às vezes
descreve e também necessita. No entanto, não temos dito "vamos torná-lo
explicitamente brutal e old-school", mas durante a produção em muitas
partes, decidimos não inflar algo artificialmente. Muitas vezes quando fizemos
um "antes / depois" nas demos, sentimos o mais natural som áspero com
muito mais autenticidade e encanto. E assim, no final, muitas faixas
permaneceram com suas características de som como foram gravadas. Isso se
tornou um álbum, que comparado com os atuais é descrito como uma "produção
com falta de punch" ou "som ruim". O que relacionado à produção
é uma grande merda. Alguém pode verificar a forma e os níveis de captação e
provar que o espectro de freqüências está sendo explorado e até mesmo em
alto-falantes medíocres você pode ouvir os instrumentos precisos com clareza,
as guitarras, o baixo e a bateria, está tudo em seu lugar, só que produzido e mixado
de forma diferente. Na verdade soa um pouco antiquado sim, naturalmente. No
início não tínhamos a intenção de gravar um álbum completo, já que tocamos algo
e queríamos manter nossas ideias, portanto, não havia um grande álbum completo.
Isto cresceu a partir dos ensaios e sessões que ocorreram durante a pré-produção
e, é claro, há algumas coisas que faríamos de forma diferente ou melhor, afinal
de contas, nunca produzimos por nossa conta um álbum. A experiência e a gama de
aprendizado foram, portanto, enormes. Faz uma grande diferença se você só tocar
os instrumentos e ser completamente responsável por trás do que está gravando.
Mas não estamos infelizes com a produção. Em muitas revistas, nossa intenção é destacada
e a produção ‘old school’ também como parte de um todo, o que sublinha o
caráter básico como um álbum cru, autêntico e honesto.
Há
também elementos do Thrash Metal e, principalmente, do Black Metal no disco.
Estes são estilos que os influenciam?
Aki:
Esta
não foi uma intenção explícita, mas como crianças dos anos 80 e 90, algumas
coisas de Thrash Metal também pertencem aos nossos sons favoritos. Que há alguns
elementos em nossas canções sim, portanto, provavelmente é um resultado
inconsciente. Sobre as influências do Black Metal, no entanto, há um ano nós negamos
veementemente isso. Em quase 90% de todas as resenhas, uma forte influência do
Black Metal é citada. Portanto, não temos escolha senão acreditar (risos).
Tantas pessoas diferentes não podem estar erradas, não é? Alguns críticos vêem
a influência do Black Metal especialmente na atmosfera obscura do álbum, outros
principalmente nos vocais, e outros em melodias de guitarras especialmente. No
final, não temos escolha senão reconhecer que essas influências obviamente
existam para o ouvinte. Não temos problemas com isso. Como fãs de Metal, também
ouvimos bandas e álbuns de diferentes gêneros. Pessoalmente, estes são provavelmente
também os estilos de Metal que ainda são os mais importantes para nós ao lado
de Death e Melodic Death Metal. Se conseguimos produzir um álbum Melodic Death
Metal, que também emociona os fãs de Thrash e Black Metal, é óbvio que isso não
pode ser ruim (risos).
Enfim,
“The End Is Near” se mostra um álbum versátil e que traz uma aura soturna
satisfatória. O disco atingiu as expectativas?
Aki:
Para nós do ponto de vista musical, definitivamente! Estamos muito felizes com
o resultado. Como mencionado, há, naturalmente, coisas que poderíamos ter melhorado,
mas como é, reflete 100% de nossos pensamentos, sentimentos e intenção. É
exatamente isso o que queremos fazer!
O
título “The End Is Near”, além de soar forte, condiz com os tempos atuais. Qual
mensagem vocês procuram passar nos temas do trabalho?
Aki:
Se você reparar bem, o título "The End Is Near" se encaixa quase em
todos os últimos 20 anos. Mesmo que pareça mais apropriado de ano para ano. No
entanto, não é nossa intenção referir-se explicitamente a atualidade. Nós
tentamos refletir uma visão bastante atemporal em vários cenários de fim dos
tempos. Se você quiser, pode ser apenas um tema bastante típico no Metal.
Morte, destruição, apocalipse. Obviamente influenciado pelo desenvolvimento que
o mundo parece tomar, mas também no que se refere às interpretações mitológicas
e religiosas deste tema. Não é nossa intenção dar ao ouvinte uma mensagem
especial, mas sim expressar nossos próprios pensamentos e sentimentos. Mais
ainda, nós também queríamos dar a nossa música, o som e a atmosfera que
queríamos criar com o álbum também em um conteúdo mais afunilado. A música do
álbum veio em primeiro plano. Só depois que as gravações foram quase concluídas,
começamos a preenchê-las com letras que se encaixam na atmosfera apropriada.
Para isso, usamos uma linguagem às vezes muito pictórica, que permite ao
ouvinte combinar sua própria interpretação. É emocionante quando cada ouvinte
encontra sua própria história em nossa música e em nossas letras. Isso torna
mais pessoal e memorável. Em algumas de nossas letras, claro, também temos
nossos próprios pensamentos, sentimentos e, em alguns casos, experiências.
Outros, por outro lado, simplesmente contam uma história fictícia.
E
qual a repercussão do disco tanto por parte do público, quanto por parte da
mídia? Ouve algum ‘feedback’ do Brasil?
Aki:
As reações são muito versáteis (risos). Parece que o álbum preferiria polarizar.
Há realmente diferenças muito grandes. Por um lado, há pontuação superior e
acima da média, boas críticas. Essas pessoas gostam da abordagem da velha
escola, a crueza e a intransigência na implementação. A atmosfera escura e a
sensação de estar em uma máquina do tempo. Em contraste com isso, há reações
realmente negativas que criticam quase tudo em que os outros se sentem
particularmente bem. A crueza, o fato de que não há "nada de novo" e
um tinha tudo, incluindo o som já nos anos 90. Apenas alguns encontraram alguma
forma "média". O exemplo de uma verificação de som, em que editores
diferentes da mesma revista deram ao nosso álbum a pontuação máxima, bem como a
pontuação mais baixa, mostra o quanto isso depende do gosto pessoal do revisor.
No momento não temos comentários de feedback para este lançamento. Temos uma
boa resenha de uma revista chamada "Arte Metal", talvez você já ouviu
falar deles (risos). Brincadeira de lado, o fato de que nosso selo cooperou com
uma agência promocional portuguesa, nos deu pelo menos algumas reações muito
positivas da área de língua portuguesa. Talvez já tenha existido um ou outro do
Brasil. Normalmente, observamos apenas a linguagem na qual uma resenha é
escrita. Nos casos mais raros, estamos procurando a origem exata do zine. Isso
não deve desempenhar um papel importante, afinal, todos nós somos ‘metalheads’.
A
Suécia é considerada a terra do Melodic Death Metal com nomes como Dark
Tranquillity, In Flames, At The Gates e hoje o Soilwork. O quão o estilo é
grande em seu país e quais as pressões a banda enfrenta por apostar em tal
sonoridade?
Aki:
Bem, pelo menos nos anos noventa o estilo aqui era muito popular em todos os
lugares. Suécia, Dinamarca, Finlândia, Alemanha, Holanda, Espanha - em toda
parte que se dedicaram a este estilo cresceram. E em muitos países essas bandas
ainda são muito populares hoje em dia. Dos estilos adjacentes que surgiram a
partir da onda, em seguida, não dá para mencionar. Mas também tivemos a
impressão de que o som original é algo esquecido. Portanto, era também uma
necessidade para nós fazer algo "de volta às raízes". Sobre a
"pressão", sinceramente não nos preocupamos. Nós até esperamos
receber muito menos benevolência. Quando começamos a escrever as primeiras
músicas para o álbum em 2014, não sabíamos se as pessoas desse estilo ainda
seriam ouvidas. Nós fizemos isso principalmente para nós. Sem qualquer pressão
ou expectativas. O momento mais surpreendente foi quanto nós recebemos a oferta
da MDD Records e a mais esmagadora foi que encontramos a variedade de reações
realmente grandes de zines, blogs, podcasts e rádios. Isto foi, honestamente,
mais do que esperávamos. Se tivéssemos encontrado apenas 10 ouvintes mais
intensos, estaríamos satisfeitos. Tudo o que temos, além disso, vemos como um bônus.
E esse bônus é realmente grande agora (risos). Parece que muitas pessoas, que
ficaram nos anos noventa como nós, estão felizes com o lançamento de um álbum
como "The End is Near".
Além
de divulgar o álbum, quais os planos da banda para 2017?
Aki:
Estamos atualmente trabalhando na conclusão de um vídeo para Sacrifice, que deverá ser lançado nas
próximas semanas. Além disso, ainda não existem planos específicos. O álbum foi
lançado há apenas 2 meses. Desde então, temos desfrutado de inúmeros comentários,
entrevistas e ver o número crescente de ‘likes’ no Facebook e views no Youtube com
a faixa Bloodlines. Mas vamos estar
juntos nas próximas semanas para tirar uma conclusão e discutir se "The
End Is Near" continua a ser uma coisa de uma só vez, ou se podemos gravar
um segundo álbum. E se decidimos continuar, certamente usaremos o ano de 2017
para escrever novo material (risos).
Muito
obrigado pela entrevista, feliz ano novo! Podem deixar uma mensagem ao público
brasileiro.
Aki:
Nós que agradecemos! Pelas palavras positivas, por esta entrevista e para o
fato de existirem sites como estes, que revivem esta cena, apoiam pequenas
bandas e selos, além de manter o Metal vivo! Para todos os leitores: confiram
nosso álbum. No Spotify, Bandcamp, iTunes, Amazon, ou quaisquer possibilidades que
estão disponíveis em sua região e país! Se você gosta, compre um download ou
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