YALDABAOTH:
Balrogh Records lançará "A queda de Sophia" do projeto em K7
O projeto YALDABAOTH
capitaneado pela dupla XXIII.IV.IV (composições) e XII.XIX.XII (todos os
instrumentos e vocais), irá lançar "A Queda de Sophia" em edição
limitada em 30 cópias numeradas a mão em K7, em Fevereiro de 2018 via Balrogh
Records.
A faixa "O Pleroma", presente em "A Queda de Sophia", trata do primeiro ser imortal, Monade, uma entidade inefável e
profunda, de onde emanaram todos os outros perpétuos a partir da natureza do
infinito. O clímax é o surgimento de Sophia, imagem feminina predestinada a
criar em sua tentação de imitar Monade ou mesmo recriá-lo diante de si, a
dualidade: luz e trevas, ordem e caos, espírito e a matéria. O que será o
movimento inicial de sua própria queda.
"A Queda de
Sophia" fala sobre os pergaminhos descobertos no Alto Egito em 1945.
Batizados com o nome da cidade próxima de Nag Hammadi, a biblioteca esteve
enterrada em um jarro de barro por mais de 1500 anos, onde esteve protegida dos
efeitos destrutivos da passagem do tempo. Seus copiladores, monges coptas
perseguidos como heréticos pelo concílio de Nicéia, esconderam sua preciosa
fonte de conhecimento, esperando que dias melhores viessem.
A YALDABAOTH foi inspirada
pelo selo "Códice II", pergaminho 6: "Sobre a Origem do
Mundo", e do "Demiurgo Yaldabaoth", pergaminhos que fazem parte
da famosa biblioteca de Nag Hammadi (III a.C.), no qual é revelado com detalhes
um caminho estranho e complexo de um novo velho gênesis, permeada por uma
pluralidade de divindades e entidades em luta pelo controle do caos, ou por sua
simples criação espontânea.
Sophia, a mais baixa
das emanações do primeiro perpétuo, assume a forma de uma mulher ambiciosa,
atormentada pela sua sabedoria incomensurável e sua vontade criadora sem
limites. Quando Sophia é seduzida pelo alter-ego feminino do primeiro perpétuo
e manipulada para engendrar com seu conhecimento à criação da luz, inicia-se
sua saga para tornar-se ela própria o maior dos deuses.
Mais novidades serão
reveladas em breve.
Tracklist
01. Néa Ekkínesi
02. O Pleroma
03. I Apokálypsi Barbelo
04. Antanáklasi Kosmikó
05. O Abismo
Tracklist
01. Néa Ekkínesi
02. O Pleroma
03. I Apokálypsi Barbelo
04. Antanáklasi Kosmikó
05. O Abismo
Links Relacionados
facebook.com/balroghrecords
Fonte: Sepulchral Voice Fanzine (http://www.sepulchralvoicefanzine.com/2018/01/balrogh-records-lancara-queda-de-sophia_21.html?m)
Fonte: Sepulchral Voice Fanzine (http://www.sepulchralvoicefanzine.com/2018/01/balrogh-records-lancara-queda-de-sophia_21.html?m)
Acessibilidade em casas de shows: o problema seria somente os
produtores e as casas?!
Em 2016 Renato
Sanson – mais conhecido pelos seus trabalhos com o Road to Metal e
o blog Heavy And Hell – participou da sessão “Stay on the
Road” do site Road to Metal, onde abordou um assunto
complicado, mas que deve ser levado adiante: a acessibilidade para
pessoas com deficiência em casas de shows.
Sabemos da dificuldade
de se ter um local 100% adaptado, mas como vivemos a era da inclusão e
acessibilidade o porquê que muitas casas não se adaptam? O que ocorre? Pois com
uma infraestrutura não atrativa você acaba perdendo público, como explica
Renato no vídeo a seguir:
Compartilhe e ajude
essa causa, pois não importa o local, mas sim o direito de todos terem acesso.
Assista lyric video da
nova versão de "Defender Of Metal" do HELLISH WAR
Originalmente lançado
pela Megahard Records em 2001, "Defender Of Metal", o disco de
estreia do Hellish War, é uma verdadeira declaração de amor ao heavy
metal. Músicas como "We Are Living For The Metal", "The
Sign", "Memories Of A Metal" e a faixa título tornaram-se hinos
de devoção incondicional ao Metal para muitos fãs da banda espalhados pelo
Brasil, Estados Unidos, Japão e principalmente Europa, onde a banda já
excursionou duas vezes.
"Defender Of
Metal" não só projetou a carreira do Hellish War internacionalmente, mas
moldou a personalidade musical do grupo que foi aprimorada nos trabalhos
subsequentes, "Heroes Of Tomorrow" de 2008 e "Keep It
Hellish" de 2013. O disco ao vivo "Live In Germany" (2010)
também veio recheado de clássicos do debute e provou o poder de fogo
dessas faixas entre o público europeu.
Passados 15 anos do
lançamento de "Defender Of Metal" - que ganhou versão europeia
através da gravadora alemã Pure Steel Records -, o Hellish War se viu na
obrigação de celebrar a data junto aos fãs.
Uma das maneiras foi regravar a faixa título, agora com os vocais de Bil Martins. O vocalista do Hellish War é quem inclusive assina a produção dessa nova versão.
“Defender Of Metal” versão 2017 ganhou um novo Lyric Video que já está disponível no canal oficial da banda no Youtube:https://youtu.be/9hqApHk0Jmk
"Defender Of Metal" também foi relançado em todas as plataformas digitais:
Spotify: https://goo.gl/UaWPMm
Deezer: https://goo.gl/1CuyWq
Google Play: https://goo.gl/M92gp2
iTunes: https://goo.gl/Cb6JQ1
Além de Bil, o Hellish War também é formado pelos guitarristas Vulcano e Daniel Job, o baixista JR e o baterista Daniel Person.
Uma das maneiras foi regravar a faixa título, agora com os vocais de Bil Martins. O vocalista do Hellish War é quem inclusive assina a produção dessa nova versão.
“Defender Of Metal” versão 2017 ganhou um novo Lyric Video que já está disponível no canal oficial da banda no Youtube:https://youtu.be/9hqApHk0Jmk
"Defender Of Metal" também foi relançado em todas as plataformas digitais:
Spotify: https://goo.gl/UaWPMm
Deezer: https://goo.gl/1CuyWq
Google Play: https://goo.gl/M92gp2
iTunes: https://goo.gl/Cb6JQ1
Além de Bil, o Hellish War também é formado pelos guitarristas Vulcano e Daniel Job, o baixista JR e o baterista Daniel Person.
Mais Informações:
FUNERATUS:
primeiro lyric video retirado de ‘Accept The Death’ está disponível
Cada vez mais perto do
lançamento do novo – e ansiosamente aguardado – disco, ‘Accept The Death’, o
FUNERATUS apresenta a primeira música retirada do trabalho.
A faixa leva o título
de ‘Rise and Fall Again’ e o vídeo foi editado pela empresa Dangerous Minds
Productions, assista:
O vídeo também está
disponível no Facebook:
‘Accept The Death’ foi
gravado nos estúdios Sete Studio, em Guaxupé/MG (bateria) e Joca Miquinioti
Studio, em Mococa/SP (vocal, guitarra e baixo) com produção da própria banda.
Já para a mixagem e masterização foi entregue ao produtor alemão Andy Classen,
responsável por trabalhos de bandas como Asphyx, Tankard, Krisiun, Belphegor,
Destruction, Rotting Christ, entre outras.
A capa foi assinada
pelo artista brasileiro Alcides Burn, conhecido por trabalhos junto a grupos
como Krisiun, Nervochaos, Blood Red Throne, Rebaelliun, HeadHunter DC e outros.
No Brasil ‘Accept The
Death’ será lançado em uma parceria entre os selos Distro Rock e Extreme Sound
e está previsto para meados de fevereiro. Uma data concreta será anunciada em
breve.
Contato: funeratusdeathmetal@gmail.com
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RESTLESS
AGENCY: começando o ano a todo vapor
A agência de
agendamento de shows e turnês RESTLESS BOOKING AGENCY começa o ano trabalhando
pesado e anuncia as duas primeiras turnês para o início deste ano.
A primeira turnê junta
dois dos principais nomes da música pesada nacional, o TORTURE SQUAD e o ZUMBIS
DO ESPAÇO em shows passando pelo estado de São Paulo entre os dias 15 e 25 de
janeiro.
A outra turnê
confirmada é do lendário músico alemão FRANK BLACKFIRE, conhecido especialmente
por suas passagens pelo SODOM e KREATOR e é exatamente tocando músicas dessas
bandas que o músico vem ao Brasil. FRANK se apresenta no país entre os dias 2 e
11 de março passando pelos estados de São Paulo, Paraná e Rio Grande do Sul.
Para conferir todas as
datas e detalhes de cada um dos shows, visite, curta e siga a página da
RESTLESS AGENCY no Facebook: https://www.facebook.com/restlessbookingagency/
A RESTLESS é
capitaneada por Rafael Galbes Bastistone, músico, roadie, tour manager, dentre
outros postos necessários dentro do underground. Conhecido por ter trabalhado
por mais de 8 anos com a banda paulista Torture Squad, realizando todos os
trabalhos necessários para sustentação de uma banda.
Mais recentemente,
Fernando Oster, veio agregar à equipe. O músico baterista da banda Woslom tem
experiência no underground por mais de 8 anos. Organizou tours para sua banda
na Europa, Rússia e América do Sul, fazendo desde o contato com os promotores
locais, bem como toda a logística de uma tour, como aluguel de van, backline,
hostels, acomodação, catering. Incluindo todo o controle financeiro de uma
banda e o budget de uma tour.
Artistas e bandas
interessados em realizar uma tour, entrem em contato com a RESTLESS pelo
email contato@restlessagency.com.br
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CHILI
VEGA: talento e criatividade em novo álbum e novo clipe
Dono de uma visão
musical única, regada a muito talento e criatividade, o guitarrista, vocalista,
compositor e produtor carioca CHILI VEGA lançou seu primeiro álbum.
O disco, lançado de
forma digital, leva o título de ‘New Is Dead’ e conta com dez faixas. O
trabalho foi produzido por CHILI VEGA e Celo Oliveira, gravado, mixado e
masterizado no Kolera Home Studio no Rio de Janeiro e teve arte da capa criada
pela artista Carolina Pontes.
O trabalho está
disponível de forma digital nos principais distribuidores de música do mundo,
confira alguns links:
Google: https://goo.gl/j8AHrL
Além do álbum, o músico
está lançando seu novo clipe. A música escolhida é ‘Mindride’ e a produção do
vídeo ficou nas mãos de Gabby Vessoni, com direção do próprio CHILI VEGA e Celo
Oliveira. Assista:
Nascido e criado no Rio
de Janeiro e com grande experiência como músico de estúdio, sideman e produtor,
Chili é mais conhecido como um guitarrista de Rock e tem anos de experiência
com bandas covers e autorais tocando em bares, festas, boates e casas de show
mas também possui inúmeras influências de outros gêneros musicais, o que torna
seu estilo eclético e singular. Costuma classificar seu trabalho solo como uma
mistura de Muse e Bon Jovi, mas sem perder a própria identidade. O álbum “New
Is Dead” caminha entre o rock, pop, hard rock e até heavy metal, com elementos
eletrônicos, synths e loops na receita.
Contato: chiliv3ga@gmail.com
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TRANSCENDENT:
música sem fronteiras é destaque em 2017
A proposta do
TRANSCENDENT em seu primeiro álbum, ‘Awakening’, é de levar o ouvinte a uma
jornada de sentimentos aflorados por letras que abordam temas como a alienação
social, distúrbios da mente, amor e autoconhecimento, em um ambiente sonoro que
transita entre a serenidade e o caos. Proposta que foi muito bem aceita pela
imprensa especializada.
‘Awakening’ não apenas
agradou os especialistas em música como também foi eleito por alguns deles como
um dos melhores lançamentos do ano passado!
O disco foi citado
pelos sites Terreiro do Heavy Metal, Metal Samsara e Metal na Lata! ‘Awakening’
também foi reconhecido internacionalmente onde ficou entre os grandes
lançamentos latino-americanos pelo site Headbangers Latinoamerica, do Chile.
Gravado no estúdio PSP
e produzido por Tiago Pollon, o álbum tem como destaque a masterização feita
pelo lendário produtor Andy Vandette, que já trabalhou com bandas como Rush,
Deep Purple e Tool.
Do álbum foram
retirados dois videoclipes, ‘Second Breath’ e o recém-lançado ‘Welcome’, ambos
dirigidos por Paula Alvares:
Welcome:
Second Breath:
‘Awakening’ também está
disponível nas principais plataformas de música digital do mundo, confira alguns
links:
Contato: transcendent.rock@gmail.com
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RUINS OF ELYSIUM: uma
das principais bandas de Epic/Symphonic Metal do país está à procura de
Baixista e Baterista
Um dos nomes mais
importantes do Symphonic/Epic Metal brasileiro acaba de
anunciar algumas mudanças importantes para a carreira do grupo em 2018.
Após lançarem o
álbum “Seeds of Chaos and Serenity”, o músico,
vocalista e fundador, Drake Chrisdensen abre à oportunidade de
novos integrantes fazerem parte dessa grande banda brasileira. Atualmente o
grupo se encontra sem um baixista e um baterista para apresentações na capital
mineira e para futura tour nacional que vem sendo preparada para divulgação do
álbum “Seeds of Chaos and Serenity”.
A banda que vem
recebendo elogios, não só da imprensa brasileira, mas também de grandes
veículos internacionais, que apontam para o grupo como um dos únicos do mundo a
possuir em seu frontman, um vocalista tenor, sendo esse um dos principais
diferencias na musicalidade da Ruins of Elysium.
A banda que conta
atualmente com o vocalista Drake, na guitarra e o italianoVicenzo
Avallone, buscam um novo baixista e um baterista para as duas vagas
disponíveis no conjunto. Com proposta séria e muita qualidade técnica, a banda
espera encontrar rapidamente os músicos para início imediato do processo de
adaptações e apresentações dos arranjos e harmonias criadas em toda a
discografia da banda.
Os critérios
necessários para fazer os testes com a Ruins of Elysium são
muito simples, primeiro os candidatos necessitam morar em Belo
Horizonte, ou entorno da cidade, ter a disponibilidade de ensaiar uma vez
por semana, gostar e estar interessado em tocar ao estilo de Symphonic,
Power, Epic e Extreme Metal. Interessados entrar em contato com o
vocalista Drake Chrisdensen pelos contatos abaixo:
Facebook: https://www.facebook.com/RuinsOfElysium/
Fone: (31)
9.7594-8810
Escute o último álbum
“Seeds of Chaos and serenity”
VALLEY OF ARMORED HEART:
conheça Guaraci, Yakecan e Anahí, personagens interpretados pelos músicos da
banda nos clipes de “Brave Armored Heart” e “Celebration of Native”
Preparando-se para
lançar o primeiro álbum da carreira, a banda Valley of Armored Heart já
aponta os primeiros indícios do que será abordado e as inspirações que estarão
presentes no vindouro álbum de estreia.
Recentemente o grupo
liberou em seu canal no YouTube dos clipes que fazem parte de
uma trilogia, as músicas escolhidas para apresentar visualmente o conceito do
novo álbum foram, “Brave Armored Heart” e“Celebration of
Native”. Enquanto a banda se prepara para divulgar o nome, capa e data
oficial de lançamento do álbum, confira toda a ideologia e identidade de cada
personagem (fictício) criado nos dois vídeos que foram liberados pela banda.
O primeiro clipe e
música lançada pela “V.O.A.H.” foi “Brave Armored
Heart”, o vídeo que possui atuação de todos os integrantes da banda,
apresenta aos fãs a primeira parte da história de Guaraci, um
espirito irmão dos nativos indígenas que juntos derramaram seus sangues lutando
pela natureza e sobrevivência de sua tribo. No clipe Guaraci é
convocado pelo feiticeiro Yakecan para ajudar na luta contra o
desiquilíbrio da natureza. Encaminhado por Yakecan, o guerreiro do
sol Guaraci chega até uma aldeia indígena para ajudar o jovem
líder dos pescadores Sami, irmão da princesa Nativa Anahí, se
fortalecer contra os desafios que estão por surgir.
O segundo clipe
trabalhou a continuidade do conceito apresentado pela banda, a música “Celebration
of Native”, é a comemoração feita na aldeia do Rio Cumprido após a
chegada de Guaraci e Yekacan com a esperança
de dias melhores para os nativos. Anahí princesa da tribo, no
vídeo tem a função de lembrar a todos que a celebração é na verdade uma
preparação para a guerra que vai ser travada com os seres que buscam quebrar o
equilíbrio da natureza.
O terceiro vídeo já
está sendo filmado e em breve a banda Valley Armored of Heart irá
liberar o fim dessa trilogia folclórica e muito bem desenvolvida pelos músicos
do grupo. O novo álbum está em processo de gravação e seu lançamento está
prevista para ser lançado ainda no primeiro semestre de 2018.
V.O.A.H. é formada por:
Hideo Uejo: Drums/Percussion
Jim Wood: Guitar/Acoustic Guitar
Thiago Ribeiro
Guitar/Acoustic Guitar
Thaís Ribeiro:
Vocals/Viola Caipira (Brazilian Ten-String Guitar)
Kezia Nogueira:
Vocals/Keyboards/Acoustic Guitar
D'Angelis Zóh -
Vocals/Bass
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/voahfolkmetal/
FIREGUN: lançado nas
principais plataformas de Streaming o novo álbum “Inheritance of a
Blind Nation”
Os fãs da banda FireGun celebram
o lançamento oficial do primeiro full da carreira do grupo, acaba de ser
disponibilizado nas principais plataformas de Streaming do mundo o disco “Inheritance
of a Blind Nation”.
Na estrada desde 2009,
os músicos do FireGun lançaram em 2013 seu primeiro EP, “What’s
The Reason?”, registro esse que apresentou o grupo para o Brasil e
tornando a banda uma das principais referências no estado de São Paulo na
execução de um Groove/Thrash Metal de alta qualidade.
O novo disco está sendo
liberado de forma gratuita nas principais plataformas de Streaming, fãs de
músicas digitais agora podem conferir as 10 faixas do novo álbum pelo Spotify,
Deezer, Itunes, Google Play, Napster, Soundcloud e tantos outros, basta
pesquisar por FireGun que facilmente irá encontrar o álbum dos
caras.
Existe o planejamento
de muito em breve a banda lançar o disco em formato físico, algumas negociações
com selos, gravadoras e empresas de prensagem estão em processo avançado de negociação
e logo será anunciado à quantidade e data oficial de liberação do álbum “Inheritance
of a Blind Nation” em formato físico para os fãs.
Confira o álbum “Inheritance of a Blind
Nation” no Spotify:
Tracklist:
01 – Daily
02 – Blind Nation
03 – Inheritance
04 – Abuse of Power
05 – Back With the Fuck Up!
06 – Rise
08 - Victim of Cruel Reality
09 – I Walk Alone
10 – Comeback to Life
Formação:
Raimundo: Vocal
Ricardo Oliveira:
Guitarra
Ivan Oliveira: Guitarra
Samuel Martins: Baixo
Yuri Alexander: Bateria
Mais informações:
QUINTESSENTE: música
“Delirium” aborda os conflitos da mente humana entre o consciente e inconsciente
O álbum da banda Quintessente, “Songs
From Celestial Spheres” foi recebido com muito ansiedade perante
os fãs que aguardavam por anos o lançamento oficial do primeiro registro de
estúdio do grupo.
Contando com 10 faixas,
a banda começa a apresentar ao público todo o conceito criado no disco que
figura em várias listas como um dos principais lançamentos de 2017. Após
revelar todo o conteúdo abordado na faixa de abertura “The Belief of
the Mind Slaves”, confira abaixo o conteúdo da música “Delirium”,
faixa dois do disco “Songs From Celestial Spheres”.
Uma das principais
características da música “Delirium” é seu conteúdo
complexo e arranjos variados, densa e bem trabalhada, a música apresenta vocais
fortes e guturais, mesclados com cantos mais harmônicos, contribuindo para uma
sonoridade atmosférica e sensitiva. A letra de “Delirium” cita
a alteração da mente humana após um estado de profunda solidão. A ideia da
narrativa é apresentar ao ouvinte o conflito interno de um ser que vem travando
uma batalha interna do consciente e do inconsciente, buscando o retorno ao
mundo real, mesmo passando por um intenso estado de catatonia.
O vocalista “André
Carvalho” falou um pouco sobre a ideia por trás de“Delirium” e
a luta diária e interna da mente humana: “O Crescimento vem do
recomeço, da identificação da realidade nos momentos de maior e mais profunda
dor. O Fato de buscar as cores do dia é um link sutil para as verdadeiras
circunstâncias da existência”.
Confira a música “Delirium” na
integra:
O álbum “Songs
From Celestial Spheres” está disponível para audição completa no
canal oficial do grupo no YouTube e também nas principais
plataformas de Streaming do mundo. Interessados em adquirir o
material físico, basta entrar em contato com a banda pela fã page da banda noFacebook.
Quintessente é formada
por:
André Carvalho: Vocal
Cristina Müller:
Teclado/Vocal
Cristiano Dias:
Guitarra
Luiz Fernando: Baixo
Léo Birigui: Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/quintessente/
GRINDING REACTION: EP
“Tempo, Persistência e Fúria” será lançado em formato físico no mês de
fevereiro com cópias limitadas
A banda de Hardcore,
Grinding Reaction confirmou que através da parceria fechada com os
selos Diabolicum Records e Torment Several Records, o
EP “Tempo, Persistência e Fúria”, lançado originalmente em
2015 apenas em formato digital comemorando os 15 anos de carreira do grupo,
será finalmente lançado em formato físico para os fãs com o número limitado de
100 cópias.
O EP “Tempo
Persistência e Fúria” é uma releitura do EP/CD“Opression,
Negligence, Tears and Blood”, laçado originalmente no início da
carreira da Grinding Reaction em 2004, contando com sete
músicas cantadas em português, a banda toca na ferida da sociedade apresentando
alguns dos grandes problemas construídos por uma sociedade corrupta e passiva.
Disponível no canal
oficial do grupo Grinding Reaction no YouTube, o
EP “Tempo Persistência e Fúria” sera lançado
oficialmente em formato físico agora em fevereiro, os interessados em adquirir
uma cópia deverá entrar em contato com a banda ou diretamente com os selos
envolvidos na produção da compilação física.
Escute e confira o EP
“Tempo, Persistência e Fúria (2015)”:
Tracklist:
01 – Ascenção
02 – Cultura do Terror
03 – Sindicato do Crime
04 – Mundo Morto
05 – Prostituição
Infantil
06 – Foda-Se
07 – Verdades e Utopias
Formação:
Ricardo Marchi:
Vocal/Guitarra
Victor Rotta: Guitarra
Renato Spadini: Baixo
Weslley Ferreira:
Bateria
Mais informações e
aonde adquirir sua cópia nos links abaixo:
Tormentos Several
Records: https://www.facebook.com/Torment-several-RecordsDistro-884007855115082/
ALÍRIO NETTO:
confirmado como protagonista da ópera-rock Frankenstein em Florianópolis
O ator e cantor Alírio
Netto (Freddie Mercury Revisited, Khallice, ex-Age of Artemis) acaba de ser
confirmado como protagonista da ópera-rock Frankenstein, do compositor Alberto
Heller, que acontece nos dias 27, 28 e 29 de junho de 2018, em Florianópolis
(SC). A produção é uma realização da Camerata Florianópolis, que recentemente
se apresentou com o guitarrista Steve Vai no Rock in Rio 2015, com regência de
Jeferson Della Rocca, direção cênica de Renato Turnes, direção artística do
próprio Alberto Heller e produção executiva de Maria Elita Pereira.
Nos papéis principais,
grandes nomes do canto lírico e do rock nacional como Alirio Netto (no papel da
Criatura), Rodrigo Matos (Victor Frankenstein), Carla Domingues (Elizabeth),
Masami Ganev (Justine), Daniel Galvão (Henry), Alexei Leão (Robert Walton) e
Claudia Ondrusek (Agatha) – além de coro masculino, banda e orquestra
sinfônica.
Alírio Netto comenta sobre
a ópera-rock Frankenstein:
“Será muito legal
estrear uma ópera-rock inédita e que foi escrita para o meu perfil na minha
cidade natal Florianópolis. Frankenstein é uma obra desafiadora para todo
cantor e estou empenhado em dar o meu melhor e fazer o que o papel pede. Além
disso, ter a companhia dos músicos da Camerata Florianópolis, que já se
apresentou com o guitarrista Steve Vai, é uma honra tremenda. Será incrível!”.
HISTÓRIA
Com libreto adaptado a
partir do livro homônimo de Mary Shelley (livro que comemora neste mesmo ano
seu bicentenário), a ópera se propõe a resgatar a dimensão trágica e
existencial do original – distanciando-se assim das adaptações cinematográficas
que costumam transformar essa profunda e riquíssima história num conto de
terror. Nesta ópera, a concepção (tanto do libreto quanto da música) é
altamente dramática, dramaticidade que não diminui pelo fato de se tratar de
uma ópera-rock. Embora formalmente possa ser enquadrada como um musical,
estilisticamente FRANKENSTEIN se diferencia da tradição dos musicais (que em
geral têm forte influência pop, como no caso dos musicais da Broadway ou mesmo
nos da Disney e similares), resultando numa mescla única em seu gênero no
contexto d as produções contemporâneas.
Os vários temas que se
entrelaçam na história continuam absolutamente atuais: a relação entre criador
e criatura, os limites éticos nas pesquisas científicas (discussão que se
estende desde a clonagem até as células-tronco, passando ainda pela robótica e
pela inteligência artificial), a natureza humana (as fronteiras entre o animal
e o espiritual, o conflito entre o racional e o instintual), o sentido da
existência (quem somos, de onde viemos, para onde vamos), a relatividade do bem
e do mal, a negação/superação da morte, o respeito à diferença e à alteridade,
a estigmatização e marginalização dos divergentes. Além de atuais, esses temas
mostram-se universais: extrapolam o contexto europeu no qual e do qual nasceram
e encontram solo fértil em nossa realidade local.
O libreto e a composição
são de autoria do compositor Alberto Heller, músico várias vezes premiado,
autor de concertos, sinfonias, música para teatro, dança e cinema e que une
aqui seu conhecimento musical ao literário (é doutor em Literatura e membro da
Academia Catarinense de Letras e Artes). Nos últimos dez anos foi também o
responsável pelos arranjos das várias edições do projeto Rock’n Camerata junto
à Camerata Florianópolis – trabalho esse que lhe despertou a ideia de compor
uma ópera-rock. A presença da ópera é fortíssima na vida dessa orquestra: nos
últimos vinte anos o grupo, dirigido pelo também muitas vezes premiado maestro
Jeferson Della Rocca, estabeleceu Florianópolis como um dos mais importantes
polos operísticos do país, interpretando obras como La Traviata, Rigoletto,
Carmen, A Flauta Mágica, Cavalleria Rusticana, O Barbeiro de Sevilha e muitas
outras, sempre em produções impecáveis e elogiadas pela crítica.
A ópera-rock
Frankenstein (obra em dois atos, com duas horas de duração) promete ser uma das
mais ambiciosas e originais produções deste ano – não somente em nível
nacional.
LOCAL: Teatro Ademir
Rosa, CIC (Centro Integrado de Cultura) – Florianópolis
DATA: 27, 28 e 29 de junho de 2018
Libreto e composição: Alberto Heller
Regência e direção musical: Jeferson Della Rocca
Direção Cênica: Renato Turnes
Direção artística: Alberto Heller
Iluminação e projeções: Hedra Rockenbach
Figurinos: José Alfredo Beirão
Preparação do coro: Claudia Ondruseck
Produção: Maria Elita Pereira
Realização: Camerata Florianópolis
DATA: 27, 28 e 29 de junho de 2018
Libreto e composição: Alberto Heller
Regência e direção musical: Jeferson Della Rocca
Direção Cênica: Renato Turnes
Direção artística: Alberto Heller
Iluminação e projeções: Hedra Rockenbach
Figurinos: José Alfredo Beirão
Preparação do coro: Claudia Ondruseck
Produção: Maria Elita Pereira
Realização: Camerata Florianópolis
No currículo de Alírio,
estão ainda várias produções operísticas como o grande sucesso “Carmem” além do
papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na
produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado
de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Alírio já gravou álbuns com
as bandas Khallice e Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e acaba de
lançar meu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, Alírio netto e sua
esposa Livia Dabarian, tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a
versão brasileira do musical “We Will Rock You” no papel de Galileo e
Scaramouche. Sucesso mundial, “We Will Rock You” já foi visto por mais de 15
milhões e estreou no Brasil em 2016 sendo um sucesso de crítica e público.
Dando
sequência na divulgação do novo álbum, “Black Sun”, a banda de
Death Metal WARSHIPPER divulga o vídeo clipe da música “Rebirth”,
produzido em conjunto por MH Design (www.fb.com/designartmh)
e La Familia (www.fb.com/lafamiliafoto) com direção de Manoel Hellsen (www.fb.com/manoel.hellsen).
No álbum, Renan Roveran (guitarra, vocal), Rafael Oliveira (guitarra), Rodolfo
Nekathor (baixo) e Roger Costa (bateria) trabalharam com o produtor Rafael
Augusto Lopes (Estúdio Casanegra), que segundo Rodolfo, “alcançou
resultados além do que buscávamos”.
“Rebirth”,
na explicação de Renan, prevê a sensação de perda de identidade do indivíduo ao
descobrir que todos seus valores, conceitos, virtudes e anseios eram uma fantasia.
O músico diz que “muito do que “somos” e “temos” não nos pertence de
fato, é tudo fruto da influência do meio e sociedades aos quais estamos
introduzidos, mesmo em questões familiares. Quando o personagem da letra se
depara com a queda de sua própria máscara e percebe que sua vida foi calcada em
uma ilusão, a sensação de perda de identidade se torna fatalmente impactante em
sua percepção e distinção entre realidade e ficção. E então a escuridão toma
conta”.
Assista:
Contatos:
Facebook: www.facebook.com/warshipper
Facebook: www.facebook.com/warshipper
Twitter: www.twitter.com/warshipper
Soundcloud: www.soundcloud.com/warshipper-deathmetal
OVERTHRASH:
novo lyric video disponibilizado
O debut da banda
Overthrash foi lançado nos últimos dias de 2016. O material físico foi
disponibilizado no início de 2017 e após quase um ano, o quarteto de Bauru
fechou contrato para lançamento do registro também em território norte
americano e parte do europeu com o selo canadense PRC MUSIC.
Para celebrar essa
parceriaOverthrash ainda preparou uma faixa bônus especial para este
relançamento. Trata-se da faixa "Growing Pain", velha conhecida da
banda e presente na primeira demo dos caras. Apesar de se tratar de uma faixa
antiga, que fora totalmente repaginada e se tornou algo muito próximo do que é
a sonoridade do Overthrash nos dias de hoje.
As mazelas psicológicas
e físicas geradas pelo consumo de crack é o tema abordado em "Growing
Pain".
A música foi registrada
e mixada no RMS Estúdio, com o renomado engenheiro de som Reinaldo Moreira e
masterizada pelo mestre Paulo Anhaia. O lyric video foi desenvolvido por Andre
Lucas e pode ser conferido através do link abaixo:
Obs.:
As notas publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
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