CIRITH
UNGOL: 29 anos depois um novo álbum. Lançamento no Brasil será pela Hellion
Records
"Forever Black"
é novo álbum do CIRITH UNGOL após 29 anos. O álbum será lançado em abril. No
Brasil será lançado pela Hellion Records.
"Forever Black"
é a prova da vitalidade contínua e primazia duradoura do CIRITH UNGOL no
panteão clássico do metal.
Track-listing:
1. The Call
2. Legions Arise
3. The Frost Monstreme
4. The Fire Divine
5. Stormbringer
6. Fractus Promissum
7. Nightmare
8. Before Tomorrow
9. Forever Black
A banda será atração principal
no Festival "Keep It True" na Alemanha com shows em 24 e 26 de abril.
Também será atração
principal nos festivais:
9 de maio - Plozevet,
Bretanha, França
6 de junho - Leon, México
- "Candelabrum Metal Fest"
20 de junho - Baltimore,
MD - "Maryland Doom Fest"
26 de junho - Madri,
Espanha - "Rock the Night Festival"
VOKONIS:
novo álbum é lançado pela Hellion Records
“Grasping Time" é o
novo álbum e terceiro do trio sueco VOKONIS e será lançado pela Hellion Records
em fevereiro.
A banda faz um Stoner
Rock pesado, com uma pegada doom e prog psicodélico fortemente de influências
dos anos 70. Bandas como Thin Lizzy, Mastodon, Elder e Sleep são fortes
referências para o trio sueco.
O trio do VOKONIS entrega
seus riffs com imaginação e criatividade selvagens, encontrando o próprio
caminho nesse novo álbum. Os tons psicodélicos da música de abertura
"AntlerQueen" estão lá para levá-lo a uma odisseia pesada de Doom /
Stoner e psicodelia Prog Metal.
Esta é uma banda que está
amadurecendo e pronta para construir uma trajetória de sucesso. Músicas como "Sunless Hymnal", "I Hear The
Siren", "Embers" e "Fading
Light" instantaneamente atraem você e mostram que o VOKONIS tem uma
ampla variedade de grooves e sons diferentes para tocar e contagiar ouvinte.
O trio sueco do VOKONIS
trilha para se tornar, em um futuro próximo, uma das principais bandas de Stoner
Rock / Doom da nova geração. Altamente recomendado para fãs de Stoner Rock /
Doom / Prog Metal e psicodelia.
Track list
1.AntlerQueen 07:47
2.Sunless Hymnal 09:57
3.I Hear The Siren 04:34
video
4.Exiled 02:05
5.Ashes 01:57
6.Embers 08:24
7.Grasping Time 04:15
video
8.Fading Lights 05:37
INTEGRANTES:
Simon Ohlsson - Guitar,
Vocals
Emil Larsson - Drums
Jonte Johansson - Bass,
Vocals
HÄLLAS:
novo disco será lançado pela Hellion Records
Hällas,
"Conundrum" é o novo álbum da banda sueca com lançamento em fevereiro
pela Hellion Records. Uma verdadeira relíquia, lapidada que viaja nas escolas
do Hard/Prog/70/NWOBHM com muita atitude
e identidade própria. O Hällas governa a nova era !!!
Músicas como "Strider", "Carry On",
"Fading Hero" te levam a outro patamar em termos de sonoridade
musical.
Track list:
1. Ascension
2. Beyond Night And Day
3. Strider
4. Tear Of A Traitor
5. Carry On
6. Labyrinth Of Distant
Echoes
7. Blinded By The Emerald
Mist
8. Fading Hero
Integrantes:
Tommy Alexandersson:
Vocals, Bass
Alexander Moraitis:
Guitars
Marcus Petersson: Guitars
Kasper Eriksson: Drums
Nicklas Malmqvist: Organ,
Synthesizer
JUSTABELI: lança single,
Intense Heavy Clash, em seu canal de YouTube
Celebrando um ano de
lançamento do álbum, Intense Heavy Clash, a banda Justabeli, libera em seu
canal oficial no YouTube, o single que carrega o nome do disco e abre
oficialmente a obra agressiva e que definitivamente inclui o grupo no seleto
grupo de grandes nomes do Death/Black Metal brasileiro.
O álbum, Intense Heavy
Clash, inicialmente foi lançado apenas para usuários de plataformas digitais.
Porém, a banda começa a apresentar cada uma das composições do trabalho em
tracks individuais para aqueles que utilizam apenas o YouTube, como ferramenta
para escutar música e acompanhar suas bandas de coração.
Escute:
O disco pode ser
conferido na integra em todas as plataformas de Streaming. Abaixo deixamos o
link para acesso direto do Spotify:
Justabeli:
War Pherys – Baixo/Vocal
Morbus Deimos – Bateria
Blasphemer – Guitarra
Links:
TANDRA: Single, A The
Forest Dance, fala sobre a mística sincronia entre os animais e a floresta que
são como um só, revela Christopher Knop
A música, The Forest
Dance, foi uma das primeiras que o Tandra apresentou ao público, previamente ao
lançamento de seu disco de estreia, Time and Eternity.
O grupo já explicou em
vários comunicados, que o conceito de suas músicas, são baseadas em mitologias
nórdicas e o trabalho instrumental, também busca nessa fonte sua criação,
apresentando ao mundo, um trabalho que mescla Death Metal, Black Metal, Heavy
Metal, Música Folk e outros estilos, qualificando ainda mais o trabalho do
Tandra.
Porém, a música The
Forest Dance, obteve seu conceito revelado pelo músico Christopher Knop
(vocal/Guitarra), que disse a respeito da canção: “A The Forest Dance
fala sobre a mística sincronia entre os animais e a floresta que são como um
só, e que convidam os seres humanos de para festejar junto a eles e brindar
mais um dia de vida.
Baseada em lendas e
cultura celta e pagã, que possuem uma conexão forte com a natureza e animais
dentro das suas crenças. Com ritmo expressivo de Polka, música típica da região
norte europeia ela expressa muito bem essa ideia “dançante”, porém mesclando
uma melodia marcante aos traços de riffs pesados de Death metal, baterias
rápidas e vocais guturais”.
Confira The Forest Dance:
Formação:
Felipe Franco – Baixo/Vocal
Felipe Franco – Baixo/Vocal
Christopher Knop –
Guitarra/Vocal
Geferson Franco –
Guitarra
Max Waltrick – Bateria
Felipe Ribeiro – Flauta
Carlos Linzmeyer –
Acordeon
Mais Informações:
LEANDRO CAÇOILO: assista
vídeo de “Spread your Fire” gravado em um take com participação do Soulspell
O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Dirty Dogs, Caravellus, Hardshine) acaba de lançar em seu canal do YouTube um vídeo bem especial. Desta vez, o cantor presta uma homenagem para o Angra e Edu Falaschi com participação da Soulspell Metal Opera, na música “Spread your Fire”, do disco Temple of Shadows. A faixa foi gravada em um take por Leandro Caçoilo.
Assista o vídeo de “Spread your Fire”: https://youtu.be/5Slu8jBaEhE
“Esta música é uma das que mais gosto da fase de Edu Falaschi no Angra. A linha vocal é bem complexa e usei a versão que a Soulspell Metal Opera fez para o seu tributo”, disse Leandro Caçoilo. “Ter a participação dos meus amigos da Soulspell foi uma honra surreal, a parte que a Daísa Munhoz canta é algo fora do comum”, completou.
Para entrar em contato com Leandro para aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.
Links relacionados:
Site Oficial – http://www.leandrocacoilo.com.br/
E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com
Facebook – https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage
O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Dirty Dogs, Caravellus, Hardshine) acaba de lançar em seu canal do YouTube um vídeo bem especial. Desta vez, o cantor presta uma homenagem para o Angra e Edu Falaschi com participação da Soulspell Metal Opera, na música “Spread your Fire”, do disco Temple of Shadows. A faixa foi gravada em um take por Leandro Caçoilo.
Assista o vídeo de “Spread your Fire”: https://youtu.be/5Slu8jBaEhE
“Esta música é uma das que mais gosto da fase de Edu Falaschi no Angra. A linha vocal é bem complexa e usei a versão que a Soulspell Metal Opera fez para o seu tributo”, disse Leandro Caçoilo. “Ter a participação dos meus amigos da Soulspell foi uma honra surreal, a parte que a Daísa Munhoz canta é algo fora do comum”, completou.
Para entrar em contato com Leandro para aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.
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O baixo inovador e nada
tradicional de ROBIN WOLF
Músico
integra um dos melhores duos de rock nacional
Não
é de hoje que Robin Wolf, baixista do duo de rock/stoner experimental Wolf Among
Us, rouba a cena por onde passa. Tendo uma base musical forte, o música inova
ao tocar seu baixo de forma inovadora e nada tradicional, levando o público que
o assiste a ficar intrigado durante sua performance de palco.
Conversamos
com o baixista sobre a sua carreira, a amizade com
o baterista Alexandre Cruz, influências musicais e outras
curiosidades. Confira!
Você
e o baterista do Wolf Among Us apresentam dinâmica forte e natural no palco.
Como que funciona a parceria de vocês como músico e amigos dentro do
projeto? Como se da tamanha sintonia entre o duo?
R: Minha
história com o Ale é um negócio que vem do passado. Antes de eu pensar em tocar
o Ale já estava tocando bateria e ganhando até prêmio da MTV. Ele sempre foi
uma influência para mim, tanto que a banda dele, a “Circus Boy”, é uma
influência direta para Wolf. Oportunamente eu o convidei para entrar na banda e
ele falou “Demoro!”. Este é o Ale, um cara tranquilo, que está sempre de boa,
topando qualquer coisa. Profissionalmente, é um exímio baterista, muito técnico
e pensa na música como um todo, sempre enriquecendo nossas
composições.
Além
da amizade de anos, ele ainda ajuda a extrair o meu melhor, pois tocar com ele
não é só uma honra, mas também uma responsabilidade.
Dentro
do cenário de rock, stoner e grunge brasileiro, você costuma acompanhar bandas
com trabalho autoral? E sobre as estrangeiras, alguma atual que tenha lhe
chamado a atenção?
R: Eu
acho que é um dever de quem toca autoral acompanhar a cena local e nacional.
Neste último ano, conhecemos muitas bandas novas e estamos acompanhando todas
elas. Fizemos amizade com o pessoal e hoje em dia temos uma certa amizade com
muita gente no meio. Alguns destaques: Vermenoise, Disaster Cities,
Concrete Monkey, Slowner, Casquetaria, Little Quake, Tropical Riders, Riders of
Death Valley, Octupus Head, Riffcoven, Universal Garden, Deaf Swan, Elephantus
Duo, Mudness, Fodastic Brenfers, Spiral Guru, Special Drink, Vultura,
Munoz… Olha, tem muitos
nomes, vamos parar por aqui.
Confesso
que é muita coisa para acompanhar por aqui que acabei deixando o exterior de
lado, mas tenho meus “tesourinhos” como o canadense Reingwolf, o duo português
Her Name Was Fire e agora nossos amigos italianos da Sangue.
Que
dica você daria a músicos brasileiros da cena rock/stoner/grunge, amadores ou
profissionais, que tem medo de experimentar e inventar coisas novas em suas
músicas?
R: Se
você não procurar inovar, você será um cover ruim de Black Sabbath. A música
underground, principalmente no Rock, precisa inovar, se reinventar, sair dessa
zona de conforto criada.
Qual
modelo de baixo, cordas e amplificadores você usa? Conta pra gente a relação de
amor com seu instrumento.
R: O
baixo que mais uso ao vivo é o Fender Coronado semiacústico, afinado um tom
abaixo com “Drop C”. Para segurar esta afinação, uso um encordoamento
“híbrido”, a quarta corda no calibre 110 (quarta corda do encordoamento 55) e o
resto uso encordoamento 50 padrão (50, 70 e 85 respectivamente). Eu vario entre
cordas da Ernie Ball e da Elixir. Para gravar, algumas linhas especificas de
baixo eu uso meu Fender Jazz Bass 92.
Já
os amplificadores eu uso 3 tipos ao vivo. Meu favorito é o clássico Fender
Bassman Blackface 50w de 68 (amplificador de baixo e guitarra), ligado
nele uso uma caixa com 4 falantes de 12. Nele eu ligo o sinal de Baixo uma
oitava acima junto de um wah-wah e um Russian Muff (fuzz). Também uso um Fender
Frontman 212 ligado em outra fonte de áudio uma oitava acima do baixo, mas este
já recebe efeitos variados como, distorção, drive, flanger, delay, entre
outros. E por fim, sem modificar o sinal de entrada do baixo, eu uso um Hartke
Ha 3500 ligado em um Sub da Hartke com um falante de 15, dependendo do lugar eu
acoplo mais um caixa 4 de 10 junto ao sub.
Quais
são as suas maiores influências musicais? Pra você qual é o maior baixista e
vocalista de todos os tempos?
R: Creio
que tudo que escuto acaba virando uma influência musical, cresci escutando
muito grunge dos anos 90, e depois o bom e velho rock setentista. Hoje estou escutando
muito Mastodon e Gojira, mas as vezes pego para ouvir Tangerine Dream e
Vangelis. Acho que tudo isto acaba sendo minha influência, jogo tudo dentro do
caldeirão na hora de compor. Eu sou péssimo com escolhas, mas hoje eu vou ficar
com o Geddy Lee do Rush, que canta tons agudos dificílimos enquanto toca linhas
complexas de baixo.
Suas
linhas de baixo são criadas pensando no baixo como baixo mesmo, executando sua
função perfeitamente e não deixando a musica vazia. Você sempre cria suas
linhas pensando assim ou elas acabam saindo naturalmente desse
jeito?
R: Olha,
faz tempo que não pego para tocar baixo da forma tradicional, eu até brinco que
hoje em dia eu toco um baixo híbrido. Então quando crio as linhas eu já as crio
pensando em um contesto geral, não penso no baixo em sim, mas na música em si,
no som que a gente “lapidou” nestes anos. Para ter uma ideia, todas as novas
músicas, que estamos finalizando as gravações, foram compostas primeiramente no
violão, depois fui transcrevendo e adaptando os acordes para o baixo.
Como
a música surgiu em sua vida?
R: Meu
avô é um exímio violonista autodidata, minha mãe uma beatlemaníaca, meu pai já
curtia um progressivo setentista e meu primo colecionava cds do Iron Maiden.
Mas o mais engraçado é que, mesmo com toda esta influencia na família, pedi
para minha mãe aos 7 anos um cd do Claudinho e Bochecha.
Tem
algum show na história do Wolf Among Us que você ache que foi o melhor show?
Algum em especial que sempre lembrará?
R:
É difícil falar qual foi o melhor, mas tiveram alguns momentos que marcaram,
como pessoas cantando nossas músicas e pessoas surpreendidas com nosso som. Mas
o show do lançamento do nosso EP “Soul Shard” foi algo que me emocionou, ver a
casa cheia me deu a sensação de dever cumprido.
Confira
o EP "Soul Shard" da Wolf Among Us. Registro saiu pela Abraxas
Records no streaming e em K7 pela Dinamite Records.
Ouça
aqui: https://sl.onerpm.com/1051681550
MORTTICIA: Novo single trata sobre o poder que um
sistema autoritário tem sobre a vida das pessoas
No dia 06/03 a banda
gaúcha Mortticia, de Porto Alegre, lançará seu novo single, uma
regravação da música “Hear My Words”, originalmente presente em seu
primeiro EP. A nova versão, agora apresentando a nova formação, composta por
Lucas Fialho Zawacki (vocal), Guilherme Hoppen Wiersbicki (baixo),
"Bubu" Cardoso e Davi "Somberlain" Stamado (guitarras) e
Anderson Dias (bateria), possui nova roupagem, e seus detalhes são citados pelo
baterista: “Hear My Words” é uma baita balada, na realidade há uma parte da
música em que o baixo e a bateria se juntam em um groove e fica uma cozinha
coisa mais linda! Fora o refrão, que é bem grudento, acho que é uma das músicas
mais dinâmicas e divertidas que já toquei, com certeza agradará todos os
gostos.”
Confira um teaser
do single:
O single, que será
lançado em todas as plataformas digitais, fará parte do EP “A Light In The
Black”, com estimativa de lançamento para os próximos meses. Em relação à
letra de “Hear My Words”, o vocalista Lucas Fialho Zawacki comenta: “Nós
contamos uma história fictícia, sobre um povoado que é convocado para uma
guerra em nome do senhor das terras em que vivem. Confrontados com esta
realidade elas percebem que têm mais em comum com os seus inimigos do que com o
seu suserano, que construíram aquelas paredes em prol de alguém que nem lhes
conhece. No final elas preferem organizar uma revolta a matar e morrer em uma
luta que não é a delas”. O tema é forte e sempre atual, sobretudo quando
estamos diante de governos autoritários e fascistas. No campo do Heavy Metal,
casa-se perfeitamente com a sonoridade, ainda que a música seja uma balada.
Lucas ainda diz que “Essa letra fala do poder que um sistema autoritário tem
sobre a vida dos indivíduos e que apenas se unindo em algo maior eles têm a
chance de se defender. No refrão o interlocutor diz: 'Ouçam o que eu digo /
Vamos nos unir e uivar como lobos / Não como cachorros que obedecem'. Faço um
paralelo com a alcateia de lobos que conseguem viver livres porque formam um
grupo coeso, ao contrário dos cachorros que dependem da ajuda do seu
domesticador”.
Contatos:
Facebook: www.facebook.com/MortticiaPOA
Instagram: www.instagram.com/mortticiapoa
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
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OBSCURITY VISION: confira
entrevista no Canal Urussanga Rock Music
A “horda” de death/black
metal Obscurity Vision, que tocou no ‘River Rock Festival 2019’ em
setembro, na cidade de Indaial/SC, concedeu uma entrevista ao apresentador do
Urussanga Rock Music, Guigo Romagna, em uma conversa muito legal no backstage
do evento.
A banda que atualmente
promove o single e lyric video ‘Imperivm’, editado por Marcelo Silva (Krisiun,
Sanctifier, Hellish War etc.) e lançado pela Brauna Music Production comentou
sobre como é tocar neste grande espaço onde se apresentaram nomes como Ratos De
Porão, Legion Of The Damned da Holanda e outros.
Os membros iniciaram sua
história em Balneário Rincão/SC e hoje formam um dos nomes mais fortes da cena
extrema de toda aquela parte do litoral catarinense e Região de Criciúma,
também falaram como surgiu a banda e como dividem a composição de seus temas,
produção do primeiro álbum ‘Dark Victory Day’ de 2017, assim como vive o
cenário local e projetos para o futuro. O link para assistir a entrevista
da Obscurity Vision no Urussanga Rock Music é http://bit.ly/2sjfq00
Mais informações pelo
site www.obscurityvision.com
LINKS RELACIONADOS
OBSCURITY VISION
URUSSANGA ROCK MUSIC
NOISY BAZAAR: Edição deste domingo terá Punk, Hardcore e
Death Metal
A sétima edição do
festival Noisy Bazaar será realizada neste domingo, dia 23/02, e contará
com a participação das bandas Abigail, Causa Mortis e Dismembration, comprovando,
mais uma vez, seu compromisso em unificar os mais diversos estilos do
underground gaúcho e impulsionar a cena autoral de Porto Alegre. Uma das
principais características do Noisy Bazaar é levar ao público apenas bandas com
composições próprias e misturar os estilos musicais no evento. E nessa mesma
proposta, abre espaço para artistas locais de outras áreas, como artes
gráficas, serigrafia, zines, entre outros.
O Noisy Bazaar é
realizado na Casa Obscura em Porto Alegre, localizada na Rua Garibaldi, 776 e
que tem sido um importante reduto do cenário alternativo da cidade. Abigail
(Punk Rock), Causa Mortis (Hardcore) e Dismembration (Death Metal) dividirão o
palco a partir das 17h, com entrada custando apenas R$ 15,00. Nesta edição do
Noisy Bazaar estarão presentes diversos artistas, como Tubarão Serigrafia,
Alvorada do Nada Zines, Power Silk Serigrafia, Ateliê Gabriele Furtado e True
Metal Records. Espaço Kids, tragam as crianças pra curtir o som. Também estará
à venda material das bandas e camisetas do Movimento Preto no Metal. Haverá
também arrecadação de alimentos e material escolar para o Sopão Solidário.
VII NOISY BAZAAR
Quando:
23/02/2020 – 17h às 21h
Onde:
Casa Obscura - Rua Garibaldi, 776 - Porto Alegre/RS
Quanto:
R$15,00
Shows com:
Causa Mortis: https://www.instagram.com/causamortishc/
Dismembration: https://www.instagram.com/dismembrationdeath/
Mais informações:
Contatos:
Facebook: www.facebook.com/NoisyBazaar
Instagram: www.instagram.com/noisybazaar
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
CAROLINA IV:
Confira detalhes sobre o show deste
domingo em Guarulhos
A banda de Symphonic
Metal Carolina IV tem fará show neste domingo, 23/02, na cidade de
Guarulhos/SP, dividindo o palco com as bandas Degraus, Expiões e Rocinante. O
show será realizado dentro do Domingo Rock, no Território Rock Burguer
(Avenida Papa João XXIII, 271), a partir das 16h. Vivian Capobianco (vocal),
Vinni Azevedo (guitarra/vocal), Alexandre Russi (baixo), Luiz Panelli (bateria)
e Diego de Fábio (teclados) estão divulgando o EP “The Color Of Your Soul”,
lançado em junho do ano passado e mostrando um competente Symphonic Metal, com
influências variadas, que vão desde Epica, Nightwish e Dream Theater, e claro,
Angra. Embora a sonoridade do grupo não carregue influências diretas da
sonoridade da banda liderada por Rafael Bittencourt, o guitarrista Vinni
Azevedo comenta que, além do nome da banda ser influenciado pela música do
Angra, “o que me fascina em seus álbuns é a construção melódica de suas
composições, a força que elas emanam e a qualidade que elas apresentam,
sobretudo no “Holy Land”, que teve um impacto enorme na minha carreira e que,
uma de suas músicas mais fortes, acabou batizando nosso nome”.
Mais informações
sobre o Domingo Rock:
“The Color Of Your Soul” foi
gravado em Lençóis Paulista/SP, no Estúdio Genêsis Hi Tech Records entre
novembro de 2018 e maio de 2019 e contou com a produção de Diego de Fábio e
Campos Júnior, este último também responsável pela mixagem e masterização. O
grupo está agendando mais datas para divulgar o EP e está em busca de parceiros
para a realização de seu show em outras cidades. Para breve o grupo pretende
lançar um vídeo clipe, um single e já trabalham nas composições para o segundo
trabalho. Para contratar a banda, entre em contato através da página do
Facebook ou pelo e-mail da assessoria, wargodspress@gmail.com.
Ouça “The Color Of
Your Soul” no Spotify:
Contatos:
Facebook: www.facebook.com/carolinaivbanda
Facebook: www.facebook.com/carolinaivbanda
Instagram: www.instagram.com/carolinaivbanda
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
WARSHIPPER propõe
conceito de esterilidade social em novo álbum “Barren...”
Previsto
para ser lançado em junho, o terceiro álbum cheio do quarteto contará com a
participação especial de Fernanda Lira da banda Nervosa
O conceito de grotesco
surgiu na história da arte ainda na Roma antiga durante a Renascença. Porém,
talvez, nunca tenha existido outra linguagem capaz de expressar tão bem o
conceito de arte grotesca do que o death metal. Não obstante, são em tempos
sombrios, como o atual, em que o grotesco exerce protagonismo perante o belo.
De forma que é chegado, então, o momento do Warshipper assumir-se protagonista
nesse movimento de música extrema.
Formado em 2011, o Warshipper nasceu já constituído de muita experiência, afinal, reúne em seu line-up um ex-Bywar, Renan Roveran (guitarra/vocal), e um ex-Zoltar, Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de outros dois exímios músicos, Rafael Oliveira (guitarra) e Roger Costa (bateria). Até aqui lançaram dois álbuns, “Worshipper of Doom” de 2015, e “Black Sun” de 2018, e um single, “Atheist”, de 2019. Em termos de palcos, já fizeram dezenas de shows expressivos, alguns ao lado de atrações internacionais como Warrel Dane (Nevermore/Sanctuary - RIP), Enthroned, Besatt, entre outros. Ademais, no ano passado, realizaram uma de suas mais importantes empreitadas: uma bem-sucedida turnê europeia que contou com 10 shows em sete países: Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Áustria, Eslováquia e República Tcheca.
De volta aos estúdios, o Warshipper prepara agora aquele que pretende ser o seu mais importante álbum até aqui: “Barren...”.
“Barren...”, terceiro álbum cheio do quarteto, está sendo gravado no Casanegra Studio em São Paulo/SP sob produção de Rafael Augusto Lopes (Zumbis do Espaço, Living Metal), e vai reunir 11 faixas inéditas: “Barren Black”, “Axiom”, “Respect!”, “Rabbit Hole”, “Embryo”, “Numb – Pleasures of Possession”, “Beneath The Burden”, “Licking The Wounds”, “Anagrams Of Sorrow”, “Compulsive Trip” e “Knowing Just As I (Detachment)”.
De acordo com Renan Roveran, “Barren...” será o primeiro disco conceitual do Warshipper e sugere a definição de esterilidade sob uma perspectiva social.
“O disco retrata, através de leituras distintas, a perspectiva “estéril” dos sujeitos diante de predefinições de padrão de normalidade que são impostas pelas sociedades em suas mais diversas facetas, seja por questões de gênero, raça, orientação sexual, dependência química ou mesmo condição emocional/mental”, explica o músico que complementa: “Ao nos propormos à desconstrução de tais padrões, em diversos níveis, nos depararmos com essa dolorosa realidade: uma visão inóspita quanto à felicidade e sensação de valor. A vida é cruel, traumática, e quanto mais compreensão disso temos, mais negativa é a perspectiva. Estéril, de fato.”
Ainda de acordo com Renan, embora possa ser considerado um disco conceitual, “Barren...” explora o tema com pluralidade, de forma que cada música pode ser resolvida individualmente, mesmo que todas as 11 faixas estejam conectadas pelos aspectos traumáticos de como nossa sociedade propõe-se a funcionar.
“Todas e todos, individualmente, temos nossas dores, traumas e sofremos com o impacto da sociedade em que estamos introduzidos, porém, é impossível não perceber que há determinados grupos que são vítimas
de uma segregação condicional estúpida e que sem dúvida estão mais expostos aos flagelos das imposições de nossos sistemas sociais, políticos e religiosos. E assim como a desconstrução subjetiva, a empatia é uma das principais ferramentas para nos sensibilizarmos com estas causas e vencermos, juntos, os desafios herdados do meio em que fomos criados. É um caminho sem volta, sem fim, mas é apenas a partir do momento em que nos disponibilizamos abertos à luta contra o preconceito, intolerância e diferenças, que teremos a oportunidade de aprender e descobrir mais sobre nós mesmos. Estamos abertos a isso e nossa sincera demonstração dessa atitude é através da arte. Eis aqui mais esse álbum do Warshipper: "Barren..."”
Formado em 2011, o Warshipper nasceu já constituído de muita experiência, afinal, reúne em seu line-up um ex-Bywar, Renan Roveran (guitarra/vocal), e um ex-Zoltar, Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de outros dois exímios músicos, Rafael Oliveira (guitarra) e Roger Costa (bateria). Até aqui lançaram dois álbuns, “Worshipper of Doom” de 2015, e “Black Sun” de 2018, e um single, “Atheist”, de 2019. Em termos de palcos, já fizeram dezenas de shows expressivos, alguns ao lado de atrações internacionais como Warrel Dane (Nevermore/Sanctuary - RIP), Enthroned, Besatt, entre outros. Ademais, no ano passado, realizaram uma de suas mais importantes empreitadas: uma bem-sucedida turnê europeia que contou com 10 shows em sete países: Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Áustria, Eslováquia e República Tcheca.
De volta aos estúdios, o Warshipper prepara agora aquele que pretende ser o seu mais importante álbum até aqui: “Barren...”.
“Barren...”, terceiro álbum cheio do quarteto, está sendo gravado no Casanegra Studio em São Paulo/SP sob produção de Rafael Augusto Lopes (Zumbis do Espaço, Living Metal), e vai reunir 11 faixas inéditas: “Barren Black”, “Axiom”, “Respect!”, “Rabbit Hole”, “Embryo”, “Numb – Pleasures of Possession”, “Beneath The Burden”, “Licking The Wounds”, “Anagrams Of Sorrow”, “Compulsive Trip” e “Knowing Just As I (Detachment)”.
De acordo com Renan Roveran, “Barren...” será o primeiro disco conceitual do Warshipper e sugere a definição de esterilidade sob uma perspectiva social.
“O disco retrata, através de leituras distintas, a perspectiva “estéril” dos sujeitos diante de predefinições de padrão de normalidade que são impostas pelas sociedades em suas mais diversas facetas, seja por questões de gênero, raça, orientação sexual, dependência química ou mesmo condição emocional/mental”, explica o músico que complementa: “Ao nos propormos à desconstrução de tais padrões, em diversos níveis, nos depararmos com essa dolorosa realidade: uma visão inóspita quanto à felicidade e sensação de valor. A vida é cruel, traumática, e quanto mais compreensão disso temos, mais negativa é a perspectiva. Estéril, de fato.”
Ainda de acordo com Renan, embora possa ser considerado um disco conceitual, “Barren...” explora o tema com pluralidade, de forma que cada música pode ser resolvida individualmente, mesmo que todas as 11 faixas estejam conectadas pelos aspectos traumáticos de como nossa sociedade propõe-se a funcionar.
“Todas e todos, individualmente, temos nossas dores, traumas e sofremos com o impacto da sociedade em que estamos introduzidos, porém, é impossível não perceber que há determinados grupos que são vítimas
de uma segregação condicional estúpida e que sem dúvida estão mais expostos aos flagelos das imposições de nossos sistemas sociais, políticos e religiosos. E assim como a desconstrução subjetiva, a empatia é uma das principais ferramentas para nos sensibilizarmos com estas causas e vencermos, juntos, os desafios herdados do meio em que fomos criados. É um caminho sem volta, sem fim, mas é apenas a partir do momento em que nos disponibilizamos abertos à luta contra o preconceito, intolerância e diferenças, que teremos a oportunidade de aprender e descobrir mais sobre nós mesmos. Estamos abertos a isso e nossa sincera demonstração dessa atitude é através da arte. Eis aqui mais esse álbum do Warshipper: "Barren..."”
Previsto para ser lançado
no Brasil em Junho pela gravadora Songs For Satan, “Barren...” contará com a
participação especial de Fernanda Lira na faixa “Respect!”. A vocalista da
banda Nervosa esteve no Casanegra Studio com a banda no início desse mês de
Fevereiro gravando sua colaboração.
Outras informações sobre o álbum, inclusive data de lançamento, serão divulgadas em breve.
Mais Informações:
www.facebook.com/warshipper
www.instagram.com/warshippermetal
www.youtube.com/warshipperband
Plataformas de Música:
Spotify: https://spoti.fi/2uL3y2A
Deezer: http://bit.ly/2SNkJZ8
iTunes: https://apple.co/2SveLgV
Outras informações sobre o álbum, inclusive data de lançamento, serão divulgadas em breve.
Mais Informações:
www.facebook.com/warshipper
www.instagram.com/warshippermetal
www.youtube.com/warshipperband
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Deezer: http://bit.ly/2SNkJZ8
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A CAVERNA: Divulgando conceito, capa e tracklist do EP “Tempos Estranhos”
O projeto A Caverna,
formada pelos músicos Zélão, do interior de São Paulo, e Rafael Orsi,
ex-Genocídio e atual The Anger, deu sequência à divulgação de seu novo EP,
intitulado "Tempos Estranhos", que se encontra em avançado
estágio de concepção. Já tendo lançado o single "Ainda não Acabou",
que abre o futuro EP, e que já antecipava o tema que permeia as músicas deste
novo, representado inclusive na arte de capa, feita pelo artista gráfico
Rodrigo Desoper, que também é vocalista da banda de Prog Metal SensorySide, de
Avaré/SP.
Diferentemente do
primeiro EP, que apresentava uma temática de "sair da caverna",
libertar-se de certa forma dos padrões alienantes da sociedade, desta vez, no
novo "Tempos Estranhos", Zélão explica que “a
abordagem geral será o Tempo, o passar do tempo, a alienação advinda do tempo
que passa cada vez mais rápido, e as ilusões que as novas tecnologias nos
oferece, ao mesmo tempo que alienante, também nos tirando parte imensa de nossa
vida. O tema, por si só, permeia indiretamente o EP, não se tratando, portanto,
de um trabalho totalmente conceitual no que se refira às musicas e suas
conexões entre elas.”
Confira o track
list:
01 - Ainda Não Acabou
02 - Instante
03 - Ascensão
04 - Não Pense Mais
05 - Mentiras E Ilusões
Ouça o single
“Ainda não Acabou”:
Foto por Aivan Moura
Contatos:
Facebook: www.facebook.com/acavernarock
Youtube: https://youtu.be/K-cwnU8fcAw
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
AMON
AMARTH e POWERWOLF realizam encontro histórico em 8 capitais do Brasil
Restam
poucos ingressos à venda para os shows em Brasília, Recife, Fortaleza, Porto
Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro.
O Amon Amarth, um dos
nomes mais respeitados e cultuados do metal mundial na atualidade, está prestes
a desembarcar no Brasil, três anos após bem-sucedida longa turnê pela América
Latina.
Os reis do viking metal
Johan Hegg (vocal), Ted Lundström (baixo), Johan Söderberg (guitarra), Olavi
Mikkonen (guitarra) e Jocke Wallgren (bateria) estão de volta para mais uma
extensa excursão, desta vez, tendo como convidados especiais a banda alemã
Powerwolf.
A Berserker Latin America
Tour 2020 tem 15 datas confirmadas, oito delas no Brasil, além de percorrer
capitais da Argentina, Chile, Peru, México, El Salvador, Costa Rica e Colômbia.
Composto por 12 hinos
monstruosos, “Berseker” é o resultado de
uma nova enorme onda de criatividade do grupo sueco e chega com a
responsabilidade de superar todo o sucesso conquistado no antecessor
"Jomsviking".
Sonoramente aprimorado e
muito mais potente, este trabalho traz as já tradicionais melodias
infecciosamente irresistíveis, além dos riffs explosivos e violentos, que
reforçam a épica e furiosa sonoridade do grupo.
“Berseker” foi lançado
via Metal Blade, vem conquistando elogios de toda a imprensa especializada
mundial e é um dos grandes candidatos a
ficar entre os 10 melhores álbuns de 2019.
Já o Powerwolf, um dos
nomes mais respeitados do power metal mundial, comunicou aos fãs, por meio de
post em suas redes oficiais, que atingiu a impressionante marca de 1 milhão de
ouvintes mensais no Spotify.
Este resultado na
carreira de Attila Dorn (vocal), Matthew Greywolf (guitarra), Charles Greywolf
(guitarra), Falk Maria Schlegel (teclado) e Roel van Helden (bateria), com
certeza, é resultado do excelente feedback conquistado pelo novo álbum “The
Sacrament Of Sin”.
Com o status de uma das
atrações internacionais mais pedidas pelo público brasileiro nos últimos anos,
o grupo alemão se apresentará, pela primeira vez no país, após 16 anos de
estrada. No repertório, clássicos da carreira, além das principais composições
de “The Sacrament Of Sin”, que foi gravado no Fascination Street Studios em
Örebrö (SUE), e tem produção assinada pelo renomado Jens Bogren (Opeth, Arch
Enemy, Amon Amarth).
Restam poucos ingressos à
venda em praticamente todas as cidades. Mais informações nos links abaixo:
28/02 - Brasília - Toinha
- https://ticketbrasil.com.br
29/02 - Recife - Baile
Perfumado - https://www.clubedoingresso.com
01/03 - Fortaleza -
Armazém - https://www.clubedoingresso.com
03/03 - Porto Alegre - Opinião
- https://www.sympla.com.br
04/03 - Curitiba - Tork
'n' Roll - https://www.clubedoingresso.com
06/03 - Belo Horizonte -
Mister Rock - https://www.clubedoingresso.com
07/03 - São Paulo -
Tropical Butantã - https://ticketbrasil.com.br
08/03 - Rio de Janeiro -
Circo Voador - https://www.tudus.com.br
*Mais informações também
podem ser obtidas em https://www.facebook.com/liberationmcofficial.
Links relacionados:
Freak
Carnival Fest II com OBSCURITY VISION, ORKANE e EMBALMED IMPURITY
24/02, segunda-feira de
Carnaval, acontecerá no Caverna Kilmister – Underground & Cult Bar, em
Tubarão/SC, o Freak Carnival Fest II com Obscurity Vision, Orkane e Embalmed
Impurity. A casa estará aberta a partir das 17h e a entrada custará apenas R$
10,00. Haverá chopp em dobro e premiação para melhor fantasia.
O Caverna Kilmister fica
na Rua José Alberto Nunes, 1242, ao lado da Recauchutagem Carreteiro. O Freak
Carnival Fest II é uma realização da parceria com Bisho Extreme Produções e
True Metal Press & Management.
CONHEÇA AS BANDAS
OBSCURITY VISION
Executando um som brutal
com melodia, a catarinense Obscurity Vision se destacou pelo death metal e
black metal de seu álbum ‘Dark Victory Day’ (2017), conquistando não só a
admiração do público extremo, como a aprovação de críticos da imprensa
especializada. Atualmente a banda que tem mais de vinte anos de história
promove o novo single ‘Imperivm’ (2019), lançado como lyric video em seu canal
do YouTube.
Acesse o site: www.obscurityvision.com
ORKANE
Se preparando para lançar
o segundo trabalho ‘Eye for an Eye’, a banda Orkane de Tubarão/SC faz um estilo
calcado no thrash metal de vanguarda com influências de nomes como Metallica,
Megadeth e Slayer.
Contato: https://www.facebook.com/bandaorkane
EMBALMED IMPURITY
O quarteto Embalmed
Impurity é o novo nome da cena extrema de Criciúma/SC e deu os primeiros passos
em 2019, fazendo um death metal banhado na velha escola. Já com as primeiras
composições no repertório, a banda tocou pela primeira vez no Caverna Kilmister
em dezembro do ano passado e agora repete a dose com o mesmo fôlego.
SERVIÇO
Freak Carnival Fest II
Obscurity Vision, Orkane
e Embalmed Impurity
Local: Caverna Kilmister
Data: 24 de fevereiro de
2020, 17h (segunda-feira de carnaval)
Endereço: Rua José
Alberto Nunes, 1242, Tubarão/SC (ao lado da Recauchutagem Carreteiro)
Entrada: R$ 10,00
Realização: Caverna
Kilmister, Bisho Extreme Produções e True Metal Press & Management
Informações: https://www.facebook.com/CavernaKilmister
CARNIÇAIS
anuncia capa, tracklist e data de lançamento de seu debut álbum, intitulado
“Portal de Plutonium”
O trio piauiense de death
metal Carniçais, criada em 2015 por Maldito/voz e baixo, Misahell/voz e
guitarra e Delbar/bateria (ex-membros de bandas como Hommicide, Desgraça
Maldita, Medieville, Cerberus Bestial, entre outra), encontra-se na reta final
dos preparativos para o lançamento de seu debut álbum sob o título de “Portal
de Plutonium”. A banda disponibilizou algumas informações referente ao
lançamento do mesmo liberando capa, tracklist e data de lançamento. O álbum
terá seu lançamento realizado pela gravadora Songs for Satan de Belo
Horizonte-MG, onde possivelmente acontecerão alguns shows em BH e também em
regiões próximas.
O disco apresentará oito sons com uma proposta simples e certeira de fazer death metal, a proposta lírica que busca abordar vários temas em uma visão própria, criando um submundo de ideologias, ambientes macabros e míticos.
“Portal de Plutônio” foi gravado nos Studios Caverna Produções (Gravação da bateria e guitarras) e Grotesko Home Studio (Gravação das vozes e baixo). Mixagem e masterização: Vadison Maldito e Cláudio Caverna e produção por Carniçais e a previsão de lançamento é para meados de maio.
Convocamos todas as criaturas com fome carniçal para acompanhar a horda faminta!
https://youtu.be/YS7Vjud7UhY
Track list:
1. Supremo Morto
2. Vozes Insanas
3. Portal de Plutonium
4. In Praetorium de Ossa
5. Livro das Sombras
6. Pacto de Sangue
7. Passagens Abissais
8. Sucumbindo a Fé
Line up:
Maldito - Voz e Baixo
Misahell - Voz e Guitarra
Delbar - Bateria
Sites Relacionados:
www.facebook.com/Carnicais/
www.facebook.com/songsforsatan/
www.songsforsatan.com/aka_funeral/
O disco apresentará oito sons com uma proposta simples e certeira de fazer death metal, a proposta lírica que busca abordar vários temas em uma visão própria, criando um submundo de ideologias, ambientes macabros e míticos.
“Portal de Plutônio” foi gravado nos Studios Caverna Produções (Gravação da bateria e guitarras) e Grotesko Home Studio (Gravação das vozes e baixo). Mixagem e masterização: Vadison Maldito e Cláudio Caverna e produção por Carniçais e a previsão de lançamento é para meados de maio.
Convocamos todas as criaturas com fome carniçal para acompanhar a horda faminta!
https://youtu.be/YS7Vjud7UhY
Track list:
1. Supremo Morto
2. Vozes Insanas
3. Portal de Plutonium
4. In Praetorium de Ossa
5. Livro das Sombras
6. Pacto de Sangue
7. Passagens Abissais
8. Sucumbindo a Fé
Line up:
Maldito - Voz e Baixo
Misahell - Voz e Guitarra
Delbar - Bateria
Sites Relacionados:
www.facebook.com/Carnicais/
www.facebook.com/songsforsatan/
www.songsforsatan.com/aka_funeral/
COLDSPELL
lança novo clipe
O ColdSpell lançou um
novo videoclipe e single de 'Infinite Stargaze 2.0.2.0.'. O ColdSpell está
lançando a nova década em 20.02.2020 com o lançamento do “Infinite Stargaze
2.0.2.0.” acompanhado por um vídeo das gravações em estúdio e filmagens de de
sua última turnê na Espanha. O single pode ser encomendado aqui: https://orcd.co/infinite2020
O vídeo pode ser visto
aqui: https://youtu.be/pqny0J7SEBI
“As letras representam
nossa maneira de refletir as mudanças climáticas e, principalmente, como nativo
do Ártico, senti a necessidade de expressar minhas preocupações”, diz o
guitarrista e fundador Michael Larsson.
O ColdSpell está se preparando para entrar no estúdio nesta primavera e
gravar seu quinto álbum. Ainda sem título, mas o plano é lançá-lo no final de
2020 e será precedido por lançamentos antes e depois do verão. A banda também
acabou de assinar um contrato de para apresentações ao vivo com o Norrland
Booking.
http://www.coldspell.se
https://www.facebook.com/coldspellsweden
https://www.facebook.com/norrlandbooking
https://www.facebook.com/coldspellsweden
https://www.facebook.com/norrlandbooking
FJØSNISSE lança novo single
A banda norueguesa de Black Metal, Fjøsnisse, lançou seu novo single “Ensom
Majestet” do próximo álbum de estreia da banda, "TROLLTIND". O álbum
foi gravado, mixado e masterizado no "Nordlys Studio" por Anders
Vada.
https://fjosnisse.bandcamp.com/album/ensom-majestet
O Fjøsnisse foi formado em 2019 em Malm, na Noruega, por Anders Vada como um projeto individual. A música da banda tem raízes no Black Metal, com alguns elementos de Thrash e melodias folclóricas épicas. Em setembro de 2019, a banda lançou seu EP "Heksedreper".
https://fjosnisse.bandcamp.com/album/ensom-majestet
O Fjøsnisse foi formado em 2019 em Malm, na Noruega, por Anders Vada como um projeto individual. A música da banda tem raízes no Black Metal, com alguns elementos de Thrash e melodias folclóricas épicas. Em setembro de 2019, a banda lançou seu EP "Heksedreper".
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
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