NIGHTWISH
revela três singles de tão aguardado novo álbum "HUMAN. :II: NATURE."
São
Paulo (09/05 – Espaço das Américas) e Rio de Janeiro (10/05 – VIVO Rio) foram
as primeiras datas confirmadas de nova turnê mundial
Foto: Tim Tronckoe
A banda finlandesa
Nightwish, verdadeiro fenômeno do heavy metal mundial, resolveu recentemente
acabar todos os mistérios, especulações e teorias ao revelar informações sobre
o novo álbum “HUMAN. :II: NATURE.”, que ficaram em sigilo absoluto desde o
início das gravações.
Sabendo da ansiedade dos
fãs para receber logo o sucessor do bem-sucedido “Endless Forms Most
Beatutiful”, nos últimos dias, Tuomas Holopainen (teclado), Erno “Emppu”
Vuorinen (guitarra), Floor Jansen (vocal), Marco Hietala (baixo/vocal), Kai
Hahto (bateria) e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, vocal)
apresentaram três composições inéditas e a repercussão tem sido excelente.
“Noise” está com quase 3
milhões de views no YouTube, o lyric video de “Harvest” está perto de atingir 1
milhão e a mais do que atual “Ad Astra”, marca o encerramento do disco 2 e sela
parceria com a World Land Trust (WLT), organização internacional de conservação
voltada especificamente para a conservação de florestas ameaçadas de extinção e
o estabelecimento de áreas protegidas em parceria com as comunidades locais.
Gravado entre agosto e
outubro de 2019, “HUMAN. :II: NATURE.”, 9º disco de estúdio do Nightwish, trará
17 músicas e chega ao mercado no dia 10 de abril via Nuclear Blast.
Este registro duplo foi
produzido em quatro estúdios diferentes sob a responsabilidade de Tero
Kinnunen, Mikko Karmila e Troy Donockley. A mixavem leva a assinatura de
Karmila, Tuomas Holopainen e Tero Kinnunen. Já a masterização ficou por conta
de Mika Jussila.
O tracklisting de “HUMAN.
:II: NATURE.” é o seguinte:
Disco 1:
01. Music
02. Noise
03. Shoemaker
04. Harvest
05. Pan
06. How's The Heart?
07. Procession
08. Tribal
09. Endlessness
Disco 2:
01. All The Works Of
Nature Which Adorn The World - Vista
02. All The Works Of
Nature Which Adorn The World - The Blue
03. All The Works Of
Nature Which Adorn The World - The Green
04. All The Works Of
Nature Which Adorn The World - Moors
05. All The Works Of
Nature Which Adorn The World - Aurorae
06. All The Works Of
Nature Which Adorn The World - Quiet As The Snow
07. All The Works Of
Nature Which Adorn The World - Anthropocene (incl. "Hurrian Hymn To
Nikkal")
08. All The Works Of
Nature Which Adorn The World - Ad Astra
Após passar nove meses
ininterruptos com a “DECADES: WORLD TOUR 2018” na estrada, o Nightwish não
perdeu tempo e logo entrou em estúdio para gravar este novo disco. Sentindo que
o sucessor do álbum “Endless Forms Most Beautiful” (2015) e da coletânea
“Decades” terá uma receptividade bombástica, o grupo já anunciou as primeiras
datas da nova turnê, que passará pela América do Sul, antes mesmo de qualquer
cidade da Europa e EUA.
Celebrando 24 brilhantes
anos de carreira e milhões de álbuns vendidos em todo mundo, o Nightwish é
considerado um dos nomes mais respeitados da música internacional nos últimos
anos. Com produção da Till Dawn They Count (TDTC), em parceria com a Dynamo
Brazilie, no Brasil, o Nightwish se apresentará apenas em São Paulo (09/05 –
Espaço das Américas) e Rio de Janeiro (10/05 – VIVO Rio).
Os ingressos para o show
na capital paulista continuam à venda pelo site https://www.ticket360.com.br.
Já na capital fluminense, os fãs podem garantir presença pelo site https://www.eventim.com. Mais informações no
serviço abaixo.
Antes de encantar os
principais festivais da Europa e diversas cidades dos EUA, o Nightwish
orgulhosamente vai proporcionar aos fãs sul-americanos o que vem sendo
considerada uma das melhores e mais impressionantes performances dos últimos
tempos.
Por conta de toda a
complexidade logística somente para transportar a superprodução de palco, som e
luz, os incansáveis colecionadores de discos de ouro realizarão apenas quatro
shows no Continente. A agenda é a seguinte:
Como special guest, o
projeto paralelo do baixista Marko Hietala terá a responsabilidade de abrir
todas as datas desta excursão.
Sob o comando de Tuomas
Holopainen, o Nightwish já fez mais de dois mil shows e vendeu mais de 10
milhões de discos ao redor do Planeta, solidificando o status de uma das maiores
bandas do heavy metal europeu.
A banda sempre teve como
característica um som repleto de criatividade e virtuosismo, tanto em sua
temática, com letras que evocam mundos fantásticos e paralelos, paixão e
sangue, conectando passado, presente e futuro.
Após lançar oito
excelentes álbuns, o grupo segue em bem-sucedidas excursões pelo Mundo e ainda
conquistando novos fãs com suas belas performances. Com um setlist bem
elaborado e a execução de diversos clássicos, a nova excursão, como não poderia
ser diferente, tem registrado a impressionante marca de shows sold out.
Links relacionados:
MARKO
HIETALA assina com a Nuclear Blast e apresenta vídeo de primeiro single de novo
disco solo
O cantor e baixista
finlandês Marko Hietala acaba de assinar contrato com a Nuclear Blast para o
lançamento do seu próximo álbum solo “Pyre Of The Black Heart”, que chega ao
mercado no início de 2020. No Brasil e na Argentina, este disco será licenciado
pela Dynamo Records.
O próprio Hietala
descreve o estilo do novo trabalho como “hard prog”, mas para dar saciar a
ansiedade dos fãs, o artista já revelou vídeo do primeiro single “Stones”.
Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=ifc3gBsM6B0.
Sobre o objetivo por trás
deste álbum solo, Marko Hietala comenta: “Bem, vamos deixar bem claro: o
Nightwish é, sem sombra de dúvidas, a minha banda principal e, graças à receita
dessa direção, não preciso ser tão consciente do ponto de vista comercial. O
que eu quero dizer é que, quando eu estava apresentando os pensamentos musicais
para esse disco solo, eu era capaz de fazer qualquer coisa sem limites.
Portanto, se eu tivesse um objetivo, era não ter nenhum tipo de limite, mas
preparar um disco solo imprevisível, espontâneo, aventureiro, feroz e íntimo. E
agora, quando estou ouvindo o álbum concluído, posso dizer com a mão no coração
que eu - ou melhor, nós - conseguimos... O disco é uma montanha-russa musical
muito diversificada que leva os ouvintes ansiosos a um mundo de emoções fortes
e sentimentos profundos!”.
A voz de Hietala mal
desapareceu e ele já está honrando seus habilidosos companheiros de banda.
“Mesmo que ‘Pyre Of The Black Heart’ seja definitivamente meu álbum solo, eu
não compus tudo sozinho. Quando o processo de composição estava realmente em
pleno andamento, eu continuava enviando todas as ideias aos meus colaboradores
de longa data Tuomas Wäinölä (guitarra) e Vili Ollila (teclados), e ambos
trouxeram grandes adições e arranjos. O baterista Anssi Nykänen, que é
simplesmente um mago por trás de seu set, completou a formação melhor como
nenhum outro”.
O tracklist de “Pyre Of
The Black Heart” é o seguinte:
01. Stones
02. The Voice Of My
Father
03. Star, Sand And Shadow
04. Dead God's Son
05. For You
06. I Am The Way
07. Runner Of The
Railways
08. Death March For
Freedom
09. I Dream
10. Truth Shall Set You
Free
Logo após o lançamento do
álbum, Marko Hietala cairá na estrada para promover “Pyre Of The Black Heart”.
“Estamos extremamente ansiosos para que fevereiro chegue logo. Nós mal podemos esperar para começar essa
tour! Será incrível apresentar essas composições para todos os amigos
multinacionais da minha música”, diz Hietala.
“Eu recomendo fortemente
que vejam conferir estes shows durante essa excursão que batizamos de ‘Tour of
the Black Heart’, pois esta será minha primeira e última turnê solo em muito
tempo ou nunca mais!”, finalizou o artista.
SERVIÇO SÃO PAULO
Dynamo Brazilie e Till
Dawn They Count (TDTC) orgulhosamente reapresentam Nightwish
Data: 9 de maio de 2020
Local: Espaço das
Américas
End: Rua Tagipuru, 795
(próximo ao Metrô Palmeiras – Barra Funda)
Abertura da casa: 18h30
Imprensa: press@theultimatemusic.com | 11
964.197.206
Censura: 16 anos
(desacompanhados). Menores dessa idade somente acompanhados dos pais ou
responsáveis.
Estacionamento: nas
imediações da casa
Estrutura: ar-condicionado,
acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
# PONTO DE VENDA OFICIAL:
bilheteria do Espaço das Américas
# CALL CENTER Ticket360:
(11) 2027-0777
# COMPRA PELA INTERNET – https://www.ticket360.com.br
Formas de Pagamento:
cartões de crédito e débito Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede
Shop. Cheques não são aceitos.
# SETORES/VALORES (1º
lote):
- Pista: R$ 190,00
(inteira)
- Pista Premium: R$
290,00 (inteira)
- Mezanino: R$ 370,00 (inteira)
*MEIA-ENTRADA - Confira
as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os
documentos comprobatórios.
ATENÇÃO ESTUDANTES: de
acordo com a lei 12.933 de 26 de dezembro de 2013, é OBRIGATÓRIO comprovar a
condição de estudante mediante a apresentação da Carteira de Identificação
Estudantil – CIE. Mais informações estão disponíveis no link:
https://www.documentodoestudante.com.br.
SERVIÇO RIO DE JANEIRO
Overload orgulhosamente
apresenta: Nightwish no Rio de Janeiro
Abertura: Marko Hietala
Data: 10/05/2020
(Domingo)
Local: Vivo Rio
Endereço: Av. Infante Dom
Henrique, 85 – Parque do Flamengo
Abertura da casa: 18h30 |
Marko Hietala: 19h15 | Nightwish: 20h30
Classificação etária: 16
anos
14 e 15 anos: entrada
permitida com responsável legal, mediante apresentação de documento
INGRESSOS PROMOCIONAIS
COM 1 KG DE ALIMENTO:
Pista: R$ 140,00
Pista Vip: R$ 190,00
Camarote A: R$ 230,00
Camarote B: R$ 190,00
Frisas: R$ 150,00
Balcão: R$ 190,00
*O ingresso promocional
antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na
entrada do evento.
Ponto de venda sem taxa
de conveniência:
Bilheteria do VIVO RIO –
Rua Infante Dom Henrique, 85.
Horário de Atendimento:
segunda a sábado: 12h às 21h e domingo e feriados: 12h às 20h. Formas de
pagamento: dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard
e Diners)
VENDA ONLINE: www.eventim.com.br
Objetos proibidos em SP e
RJ: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com
zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio,
canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time,
correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias
tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar
ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral,
frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras
e faixas, capacetes de motos e similares.
*Para a compra de
ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem
comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou
nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal
e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira
estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que
comprove condição prevista em lei;
** A produção do evento
NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda
oficiais;
* É expressamente
proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou
semiprofissionais.
SONATA
ARCTICA reagenda oito shows pelo Brasil para novembro
A banda finlandesa Sonata
Arctica é mais uma atração internacional que terá que esperar alguns meses para
desembarcar na América Latina, devido as medidas preventivas recomendadas pelo
Ministério da Saúde do Brasil e de outros países em relação ao novo
coronavírus, Covid-19, declarado como pandemia pela Organização Mundial de
Saúde (OMS).
Ícone do metal melódico
mundial e acostumado a colecionar discos de ouro, o grupo que teria uma longa
agenda no próximo mês de abril, reagendou obrigatoriamente toda a excursão para
novembro.
Tony Kakko (vocal), Elias
Viljanen (guitarrista), Pasi Kauppinen (baixo), Henrik Klingenberg (teclado) e
Tommy Portimo (bateria) tem, até então, 12 apresentações confirmadas, sendo que
oito são no Brasil. Esta é mais uma realização Dynamo Brazilie, em parceria com
a produtora Till Dawn They Count (TDTC).
Um dos shows mais
aguardados acontece no dia 15 de novembro, na Audio, em São Paulo, tendo como
special guest a banda brasileira Armored Dawn. Esta é mais uma experiência
HonorSounds.
Todos os ingressos
adquiridos para a data original serão válidos para a data remarcada e não
precisam efetuar qualquer tipo de troca. As entradas para o novo show já estão
à venda pelo site da Ticket360 e pontos autorizados.
Todos os setores também
estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1
kg não-perecível para #campanhacontraafome. Mais informações no serviço abaixo.
A “The Raven Still Flies
Over Latin America”, que tem como objetivo promover o novo álbum “Talviyö”,
consiste nas seguintes datas:
“Talviyö”, expressão que
significa ‘noite de inverno’, foi lançado no último dia 6 de setembro via
Nuclear Blast Records. Este disco, produzido por Mikko Tegelman e os próprios
músicos do Sonata Arctica, traz 11 músicas inéditas.
Com 22 anos de carreira e
milhões de álbuns vendidos, o Sonata Arctica se estabeleceu como um dos mais
influentes grupos da proeminente cena escandinava, principalmente por realizar
bem-sucedidas turnês pelo Mundo e sempre conquistando novos fãs com suas belas
performances.
Após encerrar o ano
colhendo os frutos de importante turnê pela Europa, shows no Rock in Rio e
RockFest, além de tantos outros grandes eventos, o Armored Dawn, um dos novos
representantes do metal brasileiro no exterior, promete crescer ainda mais em
2020.
Eduardo Parras (vocal),
Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Heros Trench (baixo),
Rafael Agostino (bateria) e Rodrigo Oliveira (bateria) trarão especialmente
para este show o repertório do elogiado novo álbum “Viking Zombie”.
Links relacionados:
SERVIÇO SÃO PAULO
Honorsounds e Dynamo
Brazilie orgulhosamente apresentam Sonata Arctica
Special guest: Armored
Dawn
Data: 15 de novembro de
2020
Local: Audio - www.audiosp.com.br
End: Av. Francisco
Matarazzo, 694
Hora: 19h30 (open doors)
Fone: (11) 3862–8279
Imprensa: press@theultimatemusic.com | 11
964.197.206
Classificação etária: XX
anos
Possui área de fumantes e
acesso para pessoas com deficiência.
# SETOR / PREÇOS
- Pista comum
Pista estudante -
R$110,00
Pista solidária -R$130,00
Pista inteira - R$220,00
- Pista Premium
Pista estudante -
R$150,00
Pista solidária
-R$170,00
Pista inteira - R$300,00
- Mezanino
Estudante- R$150,00
Solidário - R$150,00
Inteira - 300,00
*Todos os setores também
estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1
kg não-perecível para #campanhacontraafome.
# VENDAS:
- Ingresso Online - www.ticket360.com.br
- Bilheteria da
bilheteria Audio - das 13h às 20h - de segunda à sábado.
Cartões de crédito e
débito: Elo, Visa, Mastercard, Diners e American Express | (Não aceitamos
cheques).
- Comprem ingressos
somente pelo canal oficial. ticket360 Não nos responsabilizamos por ingressos
comprando de cambistas ou terceiros.
- A venda de ingressos é de
responsabilidade da ticketeira e todas as dúvidas relacionadas ao assunto devem
ser encaminhadas para o e-mail: contato@ticket360.com.br
Uma experiencia
Honoursounds
Toured by Dynamo Brazilie
Objetos proibidos: Câmera
fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo
ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas
laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e
cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos
de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas
de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras,
latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,
capacetes de motos e similares.
*Para a compra de
ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem
comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou
nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal
e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira
estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que
comprove condição prevista em lei;
** A produção do evento
NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda
oficiais.
ANGELIQUE: estreia novo
single em todas as plataformas digitais, escute agora mesmo, The Seven
Principles of Kybalion
O novo single da banda
Angelique, The Seven Principles of Kybalion, está oficialmente lançado em todas
as plataformas digitais. Essa é a terceira música que o grupo de Symphonic/Doom
Metal brasileiro, apresenta ao público antecedendo o lançamento oficial do
disco de estreia que está em fase final de produção.
“A música é
inspirada nos sete princípios apresentados no livro Kybalion (Caibalion em
português) publicado em 1908 pela Yogi Publication Society sob o pseudônimo “Os
Três Iniciados”, eles afirmam que o livro possui a essência dos
ensinamentos de Hermes Trismegisto, tal como ensinado nas escolas
herméticas do Antigo Egito e da Antiga Grécia. Seu material
tornou-se um dos pilares do Movimento Novo Pensamento da década
de 1910. Muitas das ideias apresentadas neste livro anteciparam conceitos
popularizados no século XXI, como por exemplo, a Lei da
Atração. Na música cada um dos integrantes da Angelique representa um dos
sete princípios e sua sonoridade traz de volta a atmosfera árabe/egípcia
junto a elementos pesados e sinfônicos que foram apresentados no primeiro
single “A Dream of Osiris”. Revela os músicos da Angelique.
A faixa foi lançada
exclusivamente na nova coletânea da Roadie Metal, que foi disponibilizada em
todas as plataformas digitais no último dia 20. Escute mais essa obra incrível
da Angelique, acessando o link abaixo. Usuários de outras plataformas também
irão encontrar o single “The Seven Principles of Kybalion”, faça uma busca e
confira:
Angelique:
Camila Oliveira – Vocal
Lincoln Lopes – Vocal
Beltane Tristesse – Vocal
Jonathan Dimithri – Guitarra
Bruno da Silva – Baixo
John Vasques – Teclado/Piano
Guilherme Ramos – Bateria
Lincoln Lopes – Vocal
Beltane Tristesse – Vocal
Jonathan Dimithri – Guitarra
Bruno da Silva – Baixo
John Vasques – Teclado/Piano
Guilherme Ramos – Bateria
Links:
Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband
Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr
IMPESTED: explica que
música e vídeo oficial de Dance of Death, retrata os males causados pelas
drogas
Uma das bandas mais
inovadoras e que está enchendo o Paraná de orgulho, por apresentar em suas
faixas elementos modernos e clássicos em estruturas rítmicas agressivas e
calcadas em genêros mais extremos, é o Impested de Curitiba.
A banda que expõe em suas
letras, temáticas atuais e sobre males sociais, revela o conceito de Dance of
Death, faixa de estreia e que apresentou ao mundo, a sonoridade do grupo.
Segundo o vocalista, João
Lucas Espíndola: A ideia de Dance of Death é falar sobre os problemas do uso
abusivo em drogas e o quanto é prejudicial a vida. O nome Dance of Death (Dança
da Morte), revela o quanto as pessoas que buscam suas fugas nas drogas,
andam no limite e de mãos dadas com a morte. Criamos meio que um roteiro que
conta em narrativa, como a pessoa vai perdendo seus sentidos, que sua cabeça
está despedaçando e que o usuário caiu na armadilha das drogas.
O videoclipe oficial de
Dance of Death, retrata ao pé da letra todo esse mal causado pelas drogas. No
vídeo acima, você irá conferir o roteiro que apresenta um casal, onde o homem
acaba morrendo por causa do uso abusivo das drogas e após sua morte, a namorada
da vítima acaba se viciando também e seu desfecho não é diferente do que acorre
com seu amante.
Uma curiosidade
interessante sobre a música, é que os dois primeiros versos da faixa Dance of
Death, faz referência ao clássico Arise, composta e lançada oficialmente pelo
Sepultura.
Impested:
João Lucas Espíndola –
Vocal
Igor Sena – Guitarra/
Backing Vocals
Vinicius Alexandre –
Guitarra
Guilherme Cit – Baixo/
Backing Vocals
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/impestedband/
Instagram: https://www.instagram.com/impestedband/
DEATH CHAOS: álbum, Bring
Them To Die (2018), é oficialmente liberado para audição na íntegra no YouTube
Lançado oficialmente no
ano de 2018, o disco do Death Chaos, Bring Them To Die, foi disponibilizado
exclusivamente para usuários de plataformas digitais.
Após dois anos de seu
lançamento, o grupo curitibano e que executa Melodic Death Metal, informa que o
registro se encontra disponível para audição completa e na íntegra, no canal
oficial da Roadie Metal no YouTube.
Com essa liberação, a
banda confirma focar toda sua atenção nas composições do novo álbum, que já
está em fase inicial de pré-produção e muito em breve, irá revelar os primeiros
detalhes acerca desse terceiro registro de estúdio.
Escute Bring Them To Die:
Tracklist:
01 - Bring Them To Die 00:00
02 - Brutal Death Desire 07:02
03 - Facing Innocence Rot
12:02
04 - Death Chaos 17:42
05 - Hemmerdown 24:41
06 - Memories of the
Insane 29:22
07 - Forsaken 35:55
08 - Night of Intense
Hankering 40:53
09 - Malignant Transition
46:26
10 - Gushing Blood 52:16
11 - Gloomy Days 57:59
Death Chaos é formado
por:
Denir “Deathdealer”:
Vocal
Julio Bona: Guitarra
Gabriel Maciel: Guitarra
Edson “Mamute”: Baixo
Ueda: Bateria
Julio Bona: Guitarra
Gabriel Maciel: Guitarra
Edson “Mamute”: Baixo
Ueda: Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/
Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/
Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/
WILD HUNT: álbum de
estreia, Awakening of the Wild Spirits, disponível para audição em todas as
plataformas digitais
Para você que busca
sonoridades fortes e obras diferenciadas, que sempre está à procura de novas
bandas e trabalhos nacionais, uma boa pedida para hoje, é conferir e conhecer a
obra da Wild Hunt.
No ano de 2018, chegava
ao mercado o disco, Awakening of the Wild Spirits, obra calcada em elementos e
temáticas voltadas ao Pagan Metal. Liderada por Fábio Laporte, o conteúdo é
rico em arranjos agressivos e progressivos, concedendo a obra um charme e peso
descomunal.
O material lançado em
versões físicas e digitais, pode facilmente ser encontrado para venda através
das redes sociais do projeto, ou para audição completa em todas as plataformas
digitais e também no canal oficial da Wild Hunt no YouTube.
Confira o disco,
Awakening of the Wild Spirits, pelo Spotify, acessando o link abaixo:
Tracklist:
01 – Awakening of the
Wild Spirits
02 – Savage Rebel
03 – Mother Sister Lover
04 – Glade Gathering
05 – Sword
06 – The High Palace
Wild Hunt:
Fábio Laporte
Mais informações:
ONE THOUSAND DEAD: escute
o single, Infernizando, disponível para usuários de YouTube
A banda mais agressiva de
Agudos/SP, a One Thousand Dead, disponibiliza oficialmente mais um single para
seus seguidores no canal de YouTube.
Dessa vez a faixa,
Infernizando, presente no álbum de estreia, Nightwalk, pode ser conferida na
íntegra pelos usuários e seguidores da banda.
Em breve mais músicas e
os conceitos de cada uma, serão devidamente apresentados pela banda. O One
Thousand Dead revela que nesse momento de isolamento social, estará dedicando
suas atenções as mídias digitais e na promoção de seu disco principalmente no
Instagram e Facebook.
One Thousand Dead é
formada por:
Bruno Rondina: Vocal
Vagner Pereira: Guitarra
Robson Pereira: Bateria
Ricardo Quintanilha:
Baixo
Mais Informações:
Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/
Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/
SKRAVUS: banda de
Thrash/Doom Metal, libera single, Sombra, em todas as plataformas digitais
através da coletânea Roadie Metal Vol.14
Mesclando Thrash Metal,
que originalmente necessita de velocidade e palhetadas rápidas, com elementos
de Doom Metal, onde todos sabem que a cadencia e progressões são a base de
quase tudo, a banda de Teutônia/RS, Skravus, estreia seu primeiro single em
todas as plataformas digitais.
A faixa, Sombra, já pode
ser conferida no Spotify (link abaixo), YouTube, Deezer, ITunes, Google Play,
Napster, Tidal, Apple Music e várias outras plataformas. Através de uma
gravação ao vivo, a música está presente na coletânea Roadie Metal, Vol.14, que
originalmente foi liberada nesse último dia 20 do mês de março.
A banda Skravus agora se
prepara para apresentar ao mundo, seu primeiro trabalho de estúdio que está
sendo pré-produzido e muito em breve será oficialmente lançado.
Confira a faixa, Sombra,
lançada exclusivamente na compilação da Roadie Metal:
Formação:
Jonas
Tiago
Alexandre
Luciano
Mais informações:
DROWNED: banda lança
faixa, Heartwork, em tributo ao Carcass e que será lançada em disco de covers
Após confirmar a produção
de um álbum para 2020, onde vários clássicos serão reinterpretados pelos
músicos do Drowned e disponibilizar a versão criada para Betrayer do Kreator, a
banda mineira de Death/Thrash Metal, apresenta mais uma das músicas escolhidas
para o novo registro.
Dessa vez a música,
Heartwork, dos ingleses do Carcass, é oficialmente liberada para audição
completa no canal de YouTube da Drowned. A banda de Death Metal é uma das
principais inspirações para o grupo brasileiro, que está preparando esse disco
com vários tributos aos grandes nomes do Metal e algumas surpresas do Rock
nacional.
Confira a versão do
Drowned para Heartwork do Carcass:
A compilação tributo do
Drowned ainda está em fase de produção e algumas informações ainda não foram
reveladas. Algumas músicas serão apresentadas exclusivamente para os seguidores
do grupo no YouTube e muito em breve, todos os detalhes desse disco serão
devidamente apresentados.
Drowned:
Fernando Lima – Vocals
Kerley Ribeiro – Guitars
Marcos Amorim – Guitars
Rafael Porto – Guitars
Rodrigo Nunes – Bass
Beto Loureiro – Drums
Mais informações:
www.drowned.com.br
www.facebook.com/DrownedMetal
www.drowned.com.br
www.facebook.com/DrownedMetal
KHATRYNA: banda estreia
single, Arquitetos da Decadência em seu canal oficial no YouTube
A banda Khatryna vem se
destacando no atual cenário nacional, após lançar o excelente disco, Humanimal
nesse ano de 2020. O registro que está disponível para audição completa em
todas as plataformas digitais e em versão física, também está gradativamente
sendo liberado em tracks individuais no canal de YouTube do grupo paulistano.
Mesclando Death Metal,
Black Metal, Deathcore e tudo que possa se imaginar do mais agressivo e extremo
do Metal em geral, as faixas do disco Humanimal, comprovam a evolução e
amadurecimento do Khatryna em sua longa jornada dentro do cenário nacional.
A faixa, Arquitetos da
Decadência, terceira do disco, pode ser conferido na íntegra pelos usuários de
YouTube. Fica o convite para todos seguirem o canal e ativar o sininho para
sempre serem informados das novidades e lançamentos que a banda está prestes a
lançar nesse meio de divulgação.
Confira o single:
O álbum Humanimal pode
ser conferido em todas as plataformas digitais. Abaixo link para usuários de
Spotify:
Formação:
. Murillo Fernando –
Vocal
. Renan Salfatore – Baixo
. Pedro Leite – Guitarra
. Diego Augusto – Bateria
. Renan Salfatore – Baixo
. Pedro Leite – Guitarra
. Diego Augusto – Bateria
Mais Informações:
https://www.facebook.com/Khatryna666/
INFECTOR CELL: banda
cancela evento, Cotia Agonia III, que eram responsáveis pela organização devido
surto de Covid-19
Após anunciar a terceira
etapa do Cotia Agonia III, evento que é organizado pelo Infector Cell e que,
visa abrir oportunidade e espaço para outras bandas do cenário nacional. Os
músicos da banda, por determinação do Estado de São Paulo e acatando a ordem de
não realizar no país nenhum evento com aglomeração, confirma o adiamento do
fest que seria realizado dia 02 de maio.
A banda apoia o momento
de isolamento e torce para que o país consiga passar por isso o quanto antes.
Em breve uma nova data e bandas serão apresentadas pelo Infector Cell, porém
isso só será devidamente trabalhado e informado, quando tudo estiver nos eixos
e o país fora de risco do surto de Covid-19.
Formação:
Allan Pereira – Vocal
Fagner Oliveira –
Guitarra
Giovanni Tolosa– Baixo
Fernando Santos – Bateria
Mais informações:
Site Oficial: www.infectorcell.com.br
Loja Virtual: www.infectorcell.com.br/loja
Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC
Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel
THE UNDEAD MANZ:
estreia lyric vídeo oficial de Psycho com imagens reais da assolação acometida
no mundo pelo Covid-19
O atual momento vivido
pelo mundo, que sofre com o avanço e destruição causados pelo Covid-19, ou se
preferir, novo Corona Vírus, foi motivo de inspiração para a criação do lyric vídeo
da música, Psycho! da banda The Undead Manz.
O grupo utiliza de
imagens reais e que estão sendo divulgadas ao redor do mundo sobre a pandemia
que vem assolando países, cidades e pessoas. A ideia do vídeo é conscientizar
as pessoas que o mal está aí fora, e que, devemos nos resguardar nesse momento
de dificuldade.
Confira o novo vídeo,
Psicho!:
Formação:
Z – Vocals/Guitarra
Arduinnah – Guitarra
A.K.– Baixo
Reactor – Bateria
Mais informações:
Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/the-undead-manz-2/
VULCANE: explica que
música, Anger Heals, foi a responsável pelo nascimento da banda
O single que oficialmente
apresentou ao mundo o nome Vulcane, é também o grande motivo da existência e
criação desse excelente grupo de Groove/Thrash Metal do Brasil.
Estreando no cenário
nacional com Anger Heals, a música foi escrita e inspirada na fase vivida
individualmente por cada um dos músicos da banda. Todos se encontravam
frustrados e sem muitas esperanças em manter um trabalho musical dentro do
Metal nacional.
Com várias promessas
mentirosas e que gerava angustia e raiva, os músicos do Vulcane, resolveram
canalizar essa problemática e ao invés de serem consumidos pelo ódio, reverter
isso em estúdio e fazer algo por eles mesmos e pelo amor incondicional pela
música. Com isso o nascimento de Anger Heals que fala justamente sobre esse
sentimento.
A música pode ser
conferida oficialmente em todas as plataformas digitais e através do videoclipe
que se encontra disponível no canal de YouTube da banda. Abaixo links para
YouTube e Spotify, confira:
Vulcane:
Gabriel Bonilha – Vocal
Felps Lima – Baixo
Matheus (B8) – Guitarra
Vick Pacheco – Bateria
Felps Lima – Baixo
Matheus (B8) – Guitarra
Vick Pacheco – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Vulcaneband/
Instagram: https://www.instagram.com/vulcaneofficial/
DEGRAUS: música Dipirona
vem ganhando o coração dos fãs ao redor do Brasil
Utilizando de muita
introspecção e sentimentos, a música Dipirona, composta pela banda Degraus, vem
se tornando uma das músicas mais expressivas e acessadas da banda nas
plataformas digitais.
A banda que reside em São
Paulo, trabalha com o lançamento de singles individuais e a disponibilização
dos mesmos em todas as plataformas e canal oficial de YouTube.
Explorando de elementos
que buscam sonoridades do Rock Alternativo e instrumentos típicos do Brasil, a
obra da banda Degraus é uma das mais gratas surpresas do país e aos poucos vem
transformando o grupo em uma das melhores revelações do estilo.
Escute Dipirona:
Formação:
Gabriel Jacob – Vocalista
Breno Martins – Baixista
Rafael Bocão – Baterista
Fernando Cozzupoli – Guitarrista
Breno Martins – Baixista
Rafael Bocão – Baterista
Fernando Cozzupoli – Guitarrista
Links:
MITSEIN: banda é
confirmada na nova edição da coletânea Rock Soldiers
A coletânea física, Rock
Soldiers, chega a sua vigésima sétima edição e anuncia várias bandas de renome
e sensações da atualidade. Ainda em processo inicial de divulgação, o projeto
irá contar até o presente momento com 16 bandas.
Um dos nomes confirmados
para a atual edição, é da banda Mitsein, que disponibiliza a música Scars a ser
uma das músicas presentes na nova edição do Rock Soldiers.
Ainda não se tem uma data
oficial de lançamento da coletânea, mas sabe-se que a mesma será lançada em
versão física e ainda está em fase de curadoria.
Confira a faixa Scars que
estará presente na compilação:
Formação:
Cristienne Graciano – voz
Jeff Oliveira – guitarra
Josa – guitarra
André Oliveira – baixo
Aquiles Lima – bateria
Mais Informações:
MIASTHENIA: tecladista e
vocalista, Susane Hécate, revela como começou sua jornada a frente dos teclados
e apresenta playlist no Spotify com bandas e músicas que a influenciam na hora
de compor
Vocalista e tecladista de
um dos maiores grupos do Metal Extremo brasileiro, Susane Hécate do Miasthenia,
revela detalhes pessoais sobre sua jornada dentro do Metal Nacional, que
perdura desde 1994, influências diretas sobre seu instrumento, detalhes sobre a
carreira e disponibiliza uma playlist com músicas que são marcantes em sua vida
e a inspiram a querer sempre trazer coisas novas para o núcleo criativo da
banda.
Os anos 90 e início dos
anos 2000 foram cruciais para sua formação como tecladista, relata Susane: “Várias
bandas de Black, Death, Doom e Gothic Metal que utilizam teclados em suas
músicas, principalmente grupos dos anos 90, influenciaram muito na minha forma
de tocar e compor, por isso me despertam um sentimento de admiração por seus
formatos de composições. Na playlist que disponibilizei para os fãs de meu
trabalho, será encontrado músicas, na maior parte produzidas nos anos 1990, que
me influenciaram e que admiro muito pelo modo como os teclados criam atmosferas
fantásticas e dão profundida às composições”.
“Um dos motivos
que me fez criar essa playlits, foi sempre as pessoas me perguntarem o que eu
costumo escutar e o que me influenciou como tecladista e vocalista dentro do
Metal. O teclado sempre foi visto com certo preconceito por ser considerado um
instrumento de música clássica, onde falta peso e traz melodias muito limpas.
Porém nos anos 90, muitas bandas utilizavam os teclados para justamente trazer
atmosferas mais obscuras, épicas e melancólicas, principalmente as bandas de
black metal norueguesas, que além de criar estruturas sombrias, utilizaram
elementos de trilhas sonoras de filmes de terror”.
Revela Susane Hécate.
A musicista do
Miasthenia, também revela como foi que se tornou oficialmente tecladista da
banda: “Os teclados foram vitais nas composições do Miasthenia, foi um
grande diferencial em nossas músicas no início da nossa carreira, justamente
por conseguirmos alcançar essas características orquestrais, melódicas e
épicas. Vale lembrar que em nossa primeiro Demo, eu era a guitarrista e só em
nossa segunda demo que eu incluí os teclados, sendo que fui a responsável por
gravar os baixos, teclados e backing vocais, mas logo após as gravações veio a
dificuldade de encontrar um músico para o instrumento e oficializar sua
ingressão na banda. Por conta disso eu abandonei a guitarra e assumi os
teclados oficialmente da banda, seguindo uma tendência das bandas de Black
Metal dos anos 90”.
Segundo Susane , “vale
lembrar que o Rock Americano, o Blues e as bandas dos anos 70 como Deep Purple,
Led Zeppelin, The Who, Rush e outras são os verdadeiros pioneiros da inclusão
de piano e teclado nos primórdios do Rock and Roll, e merecem todo o nosso
respeito e reconhecimento”. Mas a popularização do teclado no metal,
ainda na opinião de Susane Hécate, só veio após os anos 2000 com a eclosão do
Symphonic Metal, onde explodiram bandas como Nightwish, Épica, Rhapsody e
outros que exploravam isso com ênfase, mas dentro das linhas mais tradicionais
do Metal, “pois no metal extremo a presença de um teclado no palco ainda é
estranha, os próprios técnicos de som não fazem ideia de como regular volumes e
retornos de som no palco, para alguns o teclado tem um papel atmosférico e bem
secundário, o que não é o caso no Miasthenia, pois todas as músicas, do início
ao fim, contam com linhas de teclado bem dinâmicas que colaboram no peso da
música, e muitas vezes isso se torna bem complicado ao vivo ”.
“Em 2004 fui
citada como uma das melhores tecladistas do ano pela Revista Roadie Crew, após
o lançamento do álbum, Batalha Ritual, mas depois disso percebo que a crescente
visibilidade dada às mulheres como vocalistas de metal extremo na mídia metal
tendeu a ofuscar um pouco essa minha atuação como tecladista/instrumentista na
banda. Tocar teclado e cantar é ainda mais difícil dentro do metal extremo, são
raros os vocalistas que se aventuram nesse desafio, porque é uma performance
que exige muito carisma, expressão e energia, já que o teclado não permite que
você se movimente pelo palco para interagir mais de perto com o público, como
dizem “a Susane agita com os olhos! ”.
Confira a playlist
oficial de Susane Hécate do Miasthenia com músicas e bandas que a influenciam
nas composições da banda.
Contato: miasthenia.horda@gmail.com
Links relacionados:
www.miasthenia.com
www.facebook.com/miasthenia
www.miasthenia.com
www.facebook.com/miasthenia
UGANGA: já disponível
lyric-video de "7 Dedos (Seu Fim)", mais um música de
"Servus", novo álbum da banda indicado entre os "Melhores de
2019" por mais de 20 veículos de comunicação
“Servus”
foi financiado pelo Wacken Foundation, organização alemã sem fins lucrativos
idealizada pelos produtores do Wacken Open Air
O quinto álbum de estúdio
do Uganga, “Servus”, lançado em Março de 2019, é, sem dúvidas, o mais
bem-sucedido trabalho do grupo mineiro até aqui!
Afinal, além de ter sido financiado por dois relevantes prêmios - o Wacken Foundation e a PMIC de Uberlândia - “Servus” foi indicado entre os “Melhores Álbuns de 2019” por mais de 20 veículos de comunicação!
"Incrível" (Collectors Room); "Servus é daqueles álbuns que merecem ser colocados em um dos pedestais dos grandes trabalhos já lançados por bandas brasileiras." (Heavynroll); “Um trabalho de primeira linha, feito por uma das maiores bandas do Heavy Metal na atualidade.” (Galeria Musical); "Impecável" (Mondo Pop); "E se existiam dúvidas de que o Uganga é um nome diferenciado, não só no cenário nacional, mas sem paralelo no mundo em termos de identidade musical, “Servus” as dizimará!" (Gaveta de Bagunças). É o que dizem algumas das resenhas sobre o disco.
E se não bastasse, o vocalista do Uganga, Manu “Joker” Henriques, foi eleito o 7º "Melhor Vocalista do Brasil de 2019", na votação realizada entre os leitores da revista Roadie Crew.
Infelizmente o Uganga teve que adiar uma cheíssima agenda de shows devido a pandemia de coronavírus, entretanto, todas e todos que estão em isolamento em casa poderão conferir agora o novo lyric-video para “7 Dedos (Seu Fim)”, uma das faixas de “Servus”, e que conta com as participações especiais de Renato BT (John No Arms) e Fábio Marreco (Totem).
Com imagens de shows da banda em mais de dez cidades de todo país, o resultado final em “7 Dedos (Seu Fim)” acabou sendo muito mais do que um simples lyric-video.
“Após o lançamento do videoclipe da faixa-título “Servus”, que mobilizou uma grande equipe, para “Sete Dedos (Seu Fim)” quisemos fazer algo em casa”, conta o baixista Raphael “Ras” Franco que é quem também assina a direção e edição do vídeo. “Apesar da letra de Sete Dedos contar a história muito interessante de um cangaceiro que veio fugido do sertão nordestino e acabou sendo morto aqui na região do sul de Goiás, esse lyric-video não tem uma ligação direta com a letra. Utilizei o nosso acervo de imagens que viemos coletando ao longo dos anos na estrada. São cenas de shows e bastidores de mais de dez cidades de todo país, inclusive algumas do Nordeste, como Recife, Mossoró, Campina Grande e João Pessoa. Ficamos muito satisfeitos com o resultado.”
O lyric-video de “7 Dedos (Seu Fim)” estreou na última quinta-feira, 19 de Março, na seção “Premiere” do site da revista Roadie Crew.
O vídeo já está disponível também no canal oficial da banda no Youtube: https://youtu.be/XoQ7CHPncdw
Para ouvir “Servus” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://spoti.fi/2FHmUHi
Deezer: https://bit.ly/2FJFVZO
Google Play: http://bit.ly/2uF1UM8
iTunes: https://apple.co/2WFuVmZ
Amazon: https://amzn.to/2UceKAX
Youtube: http://bit.ly/2YDaMjr
Assista também o videoclipe da faixa título no Youtube: https://youtu.be/MtUKn9Am83w
Afinal, além de ter sido financiado por dois relevantes prêmios - o Wacken Foundation e a PMIC de Uberlândia - “Servus” foi indicado entre os “Melhores Álbuns de 2019” por mais de 20 veículos de comunicação!
"Incrível" (Collectors Room); "Servus é daqueles álbuns que merecem ser colocados em um dos pedestais dos grandes trabalhos já lançados por bandas brasileiras." (Heavynroll); “Um trabalho de primeira linha, feito por uma das maiores bandas do Heavy Metal na atualidade.” (Galeria Musical); "Impecável" (Mondo Pop); "E se existiam dúvidas de que o Uganga é um nome diferenciado, não só no cenário nacional, mas sem paralelo no mundo em termos de identidade musical, “Servus” as dizimará!" (Gaveta de Bagunças). É o que dizem algumas das resenhas sobre o disco.
E se não bastasse, o vocalista do Uganga, Manu “Joker” Henriques, foi eleito o 7º "Melhor Vocalista do Brasil de 2019", na votação realizada entre os leitores da revista Roadie Crew.
Infelizmente o Uganga teve que adiar uma cheíssima agenda de shows devido a pandemia de coronavírus, entretanto, todas e todos que estão em isolamento em casa poderão conferir agora o novo lyric-video para “7 Dedos (Seu Fim)”, uma das faixas de “Servus”, e que conta com as participações especiais de Renato BT (John No Arms) e Fábio Marreco (Totem).
Com imagens de shows da banda em mais de dez cidades de todo país, o resultado final em “7 Dedos (Seu Fim)” acabou sendo muito mais do que um simples lyric-video.
“Após o lançamento do videoclipe da faixa-título “Servus”, que mobilizou uma grande equipe, para “Sete Dedos (Seu Fim)” quisemos fazer algo em casa”, conta o baixista Raphael “Ras” Franco que é quem também assina a direção e edição do vídeo. “Apesar da letra de Sete Dedos contar a história muito interessante de um cangaceiro que veio fugido do sertão nordestino e acabou sendo morto aqui na região do sul de Goiás, esse lyric-video não tem uma ligação direta com a letra. Utilizei o nosso acervo de imagens que viemos coletando ao longo dos anos na estrada. São cenas de shows e bastidores de mais de dez cidades de todo país, inclusive algumas do Nordeste, como Recife, Mossoró, Campina Grande e João Pessoa. Ficamos muito satisfeitos com o resultado.”
O lyric-video de “7 Dedos (Seu Fim)” estreou na última quinta-feira, 19 de Março, na seção “Premiere” do site da revista Roadie Crew.
O vídeo já está disponível também no canal oficial da banda no Youtube: https://youtu.be/XoQ7CHPncdw
Para ouvir “Servus” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://spoti.fi/2FHmUHi
Deezer: https://bit.ly/2FJFVZO
Google Play: http://bit.ly/2uF1UM8
iTunes: https://apple.co/2WFuVmZ
Amazon: https://amzn.to/2UceKAX
Youtube: http://bit.ly/2YDaMjr
Assista também o videoclipe da faixa título no Youtube: https://youtu.be/MtUKn9Am83w
A versão física em
digipack de “Servus” está à venda pela Incêndio Shop http://bit.ly/2JXLI3i e também
pela Die Hard http://bit.ly/2OE55wL
Mais Informações:
www.uganga.com.br
www.facebook.com/ugangaband
www.youtube.com/ugangamg
www.twitter.com/uganga
www.instagram.com/uganga
www.wacken-foundation.com
Mais Informações:
www.uganga.com.br
www.facebook.com/ugangaband
www.youtube.com/ugangamg
www.twitter.com/uganga
www.instagram.com/uganga
www.wacken-foundation.com
ROGER CAPONE, um marco do
punk rock nacional
Baterista
integra uma das bandas de maior exportação de música nacional para o exterior
O
punk rock brasileiro nos apresentou diversos músicos e quem escuta a batida
passional de Roger Capone na bateria, logo vira fã. Atuando há anos na cena
punk rock nacional, o músico se consagra como um marco e um dos grandes entusiastas
desse gênero musical no país.
Com
um frescor, versatilidade e técnica musical, o baterista trabalha o equilíbrio,
o controle e a emoção em seu processo de composição, aplicando os três
elementos mencionados de forma perfeita.
Roger
Capone integra hoje uma das bandas de maior posicionamento da cena punk rock
melódico do Brasil, o Backdrop Falls, grupo musical que trás referências
do punk rock melódico da Califórnia e pop punk.
A
banda lançou ano passado seu primeiro full com distribuição física em formato
de cd e k7 em mais de 10 países, integrou diversas playlists internacionais,
lançou split de uma união dos selos Electric Funeral Records (BRA) e Razor
Records (ARG), viajou em turnê pela América Latina e esteve presente no line up
de festivais consagrados.
Capone
traz em sua arte o puro punk rock, entrelaçando melodias e batidas de forma
nova, dando um novo ar e folego a esse estilo musical consagrado por tantos.
Conversamos
com o músico sobre carreira, equipamento, influências musicais e outras
curiosidades.
Você
e os integrantes do Backdrop Falls apresentam uma dinâmica incrível no palco.
Como que funciona a parceria de vocês como músico e amigos dentro do
projeto?
R
- Bem o início de tudo sempre vem de uma amizade, tinha outros projetos com
Matheus, de covers e alguns autorais, e eu vi a Backdrop Falls nascer, as
primeiras músicas ele me mostrava, eu sempre curti muito o que ele faz, e
acompanhei sempre tudo como amigo e fã da banda, quando surgiu a oportunidade
eu entrei na banda, o Neutral já conheço faz tempo, desde que ele tinha 20
quilos a menos, e antes tinha comentado já com ele que se tivesse que
entrar numa banda seria a dele, e ainda bem que deu certo, o Tiger chegou pra
somar tudo, o palco é reflexo do trabalho, trabalhamos muito individualmente e
coletivamente para poder apresentar a mesma qualidade sonora do nosso disco,
quem gosta do disco tem o direito de ouvir ao vivo a mesma coisa. Levamos muito
a sério tudo que fazemos e trabalhamos muito mesmo para que as oportunidades
possam surgir e para sempre está preparado pra tudo.
Dentro
do cenário de punk rock e pop punk brasileiro, você costuma acompanhar bandas
com trabalho autoral? E sobre as estrangeiras, alguma atual que tenha lhe
chamado a atenção?
R
- Eu sou da época ainda onde se conhecia banda por cartas, zines, e em shows de
outras bandas, a música e o cenário independente ta sempre mudando, mas gosto
da época em que a gente conhecia banda por fita, CD ou no próprio merchan das
bandas em shows, dessa época eu comecei acompanhar muita banda que muitas
acompanho até hoje no Brasil, meu primeiro contato foi com as bandas da
banguela Records, depois comecei acompanhar muito bandas como Holly Tree,
Gritando HC, Zumbis do Espaço, Carbona, Dead Fish, Sugar Kane, Forgotten Boys
alguns se tornaram amigos até hoje, mas atualmente tenho acompanhado muito
Surra e Damn Youth, atualmente são duas bandas que vem trabalhando muito e
fazendo muita coisa legal.
Fora
do Brasil pode se dizer que quase tudo de punk rock depois do Ramones, porque
Ramones está acima de tudo e de todos lembrem-se disso jovens, eu gosto
bastante da cena californiana, como Bad Religion, Rancid, Green Day, Social
Distortion, NOFX, e por ai vai, bandas europeias como Hellacoppters,
Millencolin, No fun at all, entre outras.
Que
dica você daria a músicos brasileiros da cena rock/punk rock, amadores ou
profissionais, que tem medo de experimentar e inventar coisas novas em suas
músicas?
R
- Quando a gente fala de experimentar ou inventar coisas novas, isso tudo
sempre é muito válido na música se for verdadeiro e não porque os outros estão
fazendo, música tem que dá prazer primeiro pra quem faz ela, eu faço música que
curto ouvir também e o máximo de pessoas que se identificarem com ela são bem
vindas, não podemos agradar a todos.
E
sempre gravar regravar, jogar fora sem pena o que ta ruim, as vezes ficar dando
murro em ponta de faca nunca vai levar a lugar nenhum, e aprender a produzir
suas próprias músicas mesmo que de forma caseira para está preparado para
encarar um estúdio pois pelo menos pra mim não há nada mais prazeroso que ficar
horas gravando em estúdio.
Qual
modelo e marca de bateria, pele, baqueta e estantes que você usa? Conta pra
gente a relação de amor com seu instrumento.
R
- Sou realmente muito apegado a meu equipamento, minha primeira bateria de
verdade foi uma Pearl Forum 1993, e tenho ela até hoje, eu falo bateria de
verdade porque a primeira era dois tambores de cloro, uma lata de biscoito como
chimbal, um tarol de torcida e um tamanco holandês batendo numa bacia como
bumbo, depois tive uma Central que tinha revestimento de caçamba de camionete e
era afinada com chave de boca igual que usava na minha bicicleta.
Hoje
uso uma Pearl Vision, gosto de usar peles Remo Ambassador nos tambores e caixa, e no bumbo Remo
Powerstroke 3, to usando baquetas 5B ou Extreme 5B da Vic Firth ou da Tennesse
de madeira Hickory, e como todo baterista é viciado em pratos, o Set para o
segundo disco do Backdrop Falls é um Ride 24” A Custom, 19” e 20” A Custom
Crash, 19” Dark Medium Crash K, 18” e 14” China Oriental, Todos Zildjian, uso
também uma caixa 14x5,5 Pearl Master Series Maple, e o Pedal DW 5000A. Tambores
22”, 12”, 14”, 16” e 18”.
Quais
são as suas maiores influências musicais? Pra você qual é o maior baterista de
todos os tempos?
R
- Neil Peart (Rush) sem sombras de dúvidas pra mim sempre foi o melhor de todos
os tempos, John Bonham (Led Zeppelin) vem ali colado com ele, mas pra tocar eu
tenho 4 baterias realmente são os que mais me influenciam um deles é o Tre Cool
do Green Day, acho que é a banda que mais sei tocar músicas, pode se dizer que
aprendi a tocar com as baterias dele, depois conheci Bill Stevenson
(Descendents), produtor musical e o melhor baterista de punk rock de todos os
tempos, não precisa falar mais nada, outro é Travis Barker (Blink 182), acho
que ele respira bateria, ele é a bateria admiro muito ele, e o livro dele
também me inspirou demais pra muita coisa, e por último claro, Marky Ramone, ja
tive oportunidade de ver ele tocando bem de perto algumas vezes, e está do lado
de um Ramone realmente pra mim é o maior privilégio que alguém pode ganhar.
Suas
linhas de bateria são perfeitamente executadas, demonstrando
técnica, controle e muita emoção ao tocar. Você sempre compõe e
cria as músicas pensando de forma analítica ou elas acabam saindo
naturalmente desse jeito?
R
- Hoje eu tendo realmente manter as duas coisas em equilíbrio o controle e a
emoção, pois um pouco antes de entrar na Backdrop Falls era 80% emoção e 20%
controle, foi uma coisa que me atrapalhou muito por muito tempo, só depois
de começar a gravar com produtor, e de ouvir todas as verdades foi que consegui
colocar mais controle, descobri que pra tocar bem não precisa inventar o que
não sabe, mas sim tocar perfeitamente o que sabe encaixando tudo isso dentro da
música, no Backdrop Falls pensamos muito em como a banda vai soar, não como
cada instrumento individual, música também é matemática, por mais que tudo gire
em torno da inspiração daquele momento, temos que saber traduzir isso tudo em
música.
Como
a música surgiu em sua vida?
R
- A música surgiu na minha vida através do meu pai, que nem é músico, mas
sempre foi um grande colecionador de discos, CDs, etc. Então desde de moleque
sempre gostei muito de música foi quando conheci Ramones em 1988 com o Ramones
Mania. A bateria apareceu através da minha mãe, em 1991 eu mudei de colégio, na
época eu tinha 11 anos de idade, então ela viu que tinha aula de bateria e
perguntou se eu queria entrar, pois é, não sabia onde tinha se metido, dai
então o sossego acabou em casa, no começo eu tocava umas 4 horas por dia. A
coisa que mais faço mesmo é ouvir ou trabalhar com música hoje em dia, depois
comecei a ter banda, cheguei um momento a ter 5 bandas, para poder ensaiar
todos os dias, pode se dizer que minha educação foi metade dos meus pais e
metade da música.
A
música também me ensinou com meu trabalho, hoje eu tenho uma produtora de vídeo
que trabalha com música, e foi fazendo clipes da própria banda que aprendi, sou
formado em cinema hoje, mas tudo começou com a música.
Tem
algum show na história do Backdrop Falls que você ache que foi o melhor show?
Algum em especial que sempre lembrará?
R
- Bem tem sim e foi até recente, foi o primeiro show na Argentina, por vários
fatores, não porque foi um show grandioso com palcão ou milhões de pessoas, mas
sim pela energia de quem tava lá, por ser o meu primeiro show fora do Brasil,
pela resposta do público que conhecia todo nosso disco de faixa a faixa, acho
que foi sempre lembrar desse show como o primeiro de uma grande sequência que
estar por vim. A gente faz música em inglês para atingir o máximo de países
possível e sempre lembrar de onde nós somos e viemos.
CHAOTIC SYSTEM assina com
selo e anuncia lançamento de full album
Duo
lança material inédito via Electric Funeral Records
Depois
do lançamento dos aclamados EPs "Baixada Morta" (2018), "Help
Brasil" e "Human Decay" (ambos de 2019), a incansável máquina
carioca de crust Chaotic System anuncia o lançamento do seu primeiro "full
lenght", o álbum "Rise".
O
disco terá 14 faixas entre inéditas e regravações de músicas presentes nas
primeiras demos no início da carreira do Chaotic System. Os integrantes já
adiantam: a proposta segue a mesma, som bruto indicado a fãs de Extreme
Noise Terror, Disrupt, Napalm Death. O baixista/vocalista Eduardo
"Dudu" Martins alerta: "quem acompanha a gente vai perceber que
terão alguns elementos diferentes, porém eles estão sempre a serviço da
agressão sonora". O que não há de surpresas são as letras
contundentes recheadas de crítica político/social contra o sistema.
A
banda segue a parceria dos EPS anteriores, já que o disco foi gravado no mesmo
HCS Estúdios no Rio de Janeiro e teve a produção de Marco Anvito, do Hicsos.
Mantendo o espírito "do it yourself", a arte do disco ficou mais uma
vez a cargo de Eduardo
Martins.
Martins.
O
disco tem previsão de lançamento para o dia 2 de abril em todas as plataformas
de streaming via Electric Funeral Records.
VODU lança videoclipe de
"Say My Name"
Faixa
foi escolhida como primeiro single do novo álbum, "Walking With Fire"
Vodu, uma das bandas
pioneiras de heavy metal brasileiro, lança o videoclipe "Say My
Name", primeiro single do novo álbum, "Walking With Fire", que
será lançado este ano. "'Say My Name' fala sobre um ritual de invocação,
sob a ótica da entidade, que diz o que precisa ser feito para que a presença
dela se manifeste efetivamente: 'Desenhe meu símbolo, cante minha canção e diga
meu nome três vezes'", explicou o vocalista André Gois, compositor da
música.
Veja o clipe de "Say My Name" em https://youtu.be/0GLWfyJzcs0
Uma das curiosidades é que a edição do vídeo ficou a cargo do baterista Sérgio Facci. "Consegui mesclar as cenas gravadas no Teatro UMC, no Projeto 'Canja do Oka', e alguns takes no High Five Studio, dando um bom dinamismo ao vídeo", analisou.
André Góis (vocal), J. Luis "Xinho" Gemignani e Paulo Lanfranchi (guitarras), André "Pomba" Cagni (baixo) e Sergio Facci (bateria) retomaram as atividades trinta anos após a estreia com "The Final Conflict" (1986), relançado em CD pela Classic Metal em 2017. "A intenção sempre foi lançar coisas novas para incorporar no repertório dos shows, como fizemos com 'Voodoo Doll - Demo'. Continuamos fiéis ao heavy metal raiz, com pegada atual", observou o baixista André "Pomba" Cagni, um dos fundadores do Vodu, que comemora 35 anos de carreira este ano. "Gravamos a bateria e vocais de 'Walking With Fire' no estúdio Orra Meu, com auxílio de Andre Miskalo e Gustavo Barcellos, e agora estamos nos ajustes finais da mixagem do álbum", concluiu André Góis.
Você também pode assistir ao novo vídeo no Instagram @voduband (IGTV) e no site oficial www.voduband.com.
Fotos (Crédito: Fabio Góis):
Veja o clipe de "Say My Name" em https://youtu.be/0GLWfyJzcs0
Uma das curiosidades é que a edição do vídeo ficou a cargo do baterista Sérgio Facci. "Consegui mesclar as cenas gravadas no Teatro UMC, no Projeto 'Canja do Oka', e alguns takes no High Five Studio, dando um bom dinamismo ao vídeo", analisou.
André Góis (vocal), J. Luis "Xinho" Gemignani e Paulo Lanfranchi (guitarras), André "Pomba" Cagni (baixo) e Sergio Facci (bateria) retomaram as atividades trinta anos após a estreia com "The Final Conflict" (1986), relançado em CD pela Classic Metal em 2017. "A intenção sempre foi lançar coisas novas para incorporar no repertório dos shows, como fizemos com 'Voodoo Doll - Demo'. Continuamos fiéis ao heavy metal raiz, com pegada atual", observou o baixista André "Pomba" Cagni, um dos fundadores do Vodu, que comemora 35 anos de carreira este ano. "Gravamos a bateria e vocais de 'Walking With Fire' no estúdio Orra Meu, com auxílio de Andre Miskalo e Gustavo Barcellos, e agora estamos nos ajustes finais da mixagem do álbum", concluiu André Góis.
Você também pode assistir ao novo vídeo no Instagram @voduband (IGTV) e no site oficial www.voduband.com.
Fotos (Crédito: Fabio Góis):
JULIO BARROS, músico
inova na concepção sonora a frente do projeto CORONA NIMBUS
Vocalista
e guitarrista segue em grande destaque na cena rock/metal nacional
Julio
Barros segue fazendo música contra a maré, inovando a cada riff e acorde, tendo
a certeza que sua arte agrada e conquista diversos fãs ao redor do mundo. A
frente de uma das bandas de rock/metal de maior destaque de 2019, o músico faz
questão de não copiar a roda, agregando assim um valor inestimável ao som do
Corona Nimbus.
Com
uma performance de palco impactante, o guitarrista e vocalista se permite se
reinventar, buscar novos sons e possibilidades, movimentos esses
que refletem nas composições, linhas de guitarra, melodias e letras.
Conversamos
com o músico sobre carreira, influências, equipamento e outras
curiosidades.
Você
e o Junior Vieira apresentam dinâmica forte e natural no palco. Como que
funciona a parceria de vocês como músico e amigos dentro do projeto? Como
se da tamanha sintonia entre o duo? E o que levou vocês a um duo e não a uma
banda tradicional?
Julio:
Somos um duo no papel, nas fotos, nas entrevistas e videoclipes, mas no palco
nos apresentamos em quarteto (já rolou até como quinteto), Arthur Moreira
(baixista) e Lucas Di Matos (baterista) nos acompanham atualmente e são peças
fundamentais para que os shows aconteçam. Eu e Júnior Vieira já trabalhamos
juntos a alguns anos, eu tenho uma produtora de eventos (202 Produções), um
estúdio de ensaios e gravações (Studio 202, onde foi gravado o disco da Corona
Nimbus), com o passar do tempo inevitavelmente, devido a cidade em que moramos,
nos conhecemos e passamos a compartilhar cada vez mais, jobs, gigs etc isso fez
com que estivéssemos cada vez mais próximos e aprendêssemos a trabalhar em
equipe em busca sempre de um objetivo em comum, a música! Somos uma unidade e
ao mesmo tempo os dois lados distintos de uma mesma moeda!
Dentro
do cenário de rock, stoner e metal brasileiro, você costuma acompanhar bandas
com trabalho autoral? E sobre as estrangeiras, alguma atual que tenha lhe
chamado a atenção?
Julio:
Sim, sempre! Sou um pesquisador musical e gosto de saber principalmente o que
acontece no em torno, próximo a mim, compreender a realidade na qual estou
inserido. Estar atento à cena, ao mercado como um todo é parte do meu trabalho
pois como falei anteriormente possuo uma produtora, estúdio etc e vivo da
música e de suas diferentes ramificações. No geral é costume nosso absorver
tudo que vem de fora e tomar como verdade para si, temos de aprender a ponderar
tais questões. Entender que o esplendido QUADRA do Sepultura, é o resultado de
anos de experiência e vivência de cada indivíduo que compõe a banda.
Que
dica você daria a músicos brasileiros da cena, amadores ou profissionais, que
tem medo de experimentar e inventar coisas novas em suas músicas?
Julio:
"Por favor parem de copiar a roda, vocês são muito melhores do que
isso!" É complicado explicar mas bandas novas ou veteranas que deixam
transparecer suas influências, artistas que eu consigo no primeiro minuto
descrever exatamente o que são, não me atraem! Sabe aquela frase "as
mesmas histórias só mudam os personagens"? é isso, bandas genéricas pra
mim são intragáveis. Não que você vá criar algo completamente novo e original,
o novo Radiohead, mas a pessoa nem ao menos permite se reinventar, buscar novos
sons e possibilidades, me parece um relacionamento abusivo; é como se o
indivíduo fosse um escravo das regras ditadas por alguém ou uma força maior.
Procurem sair da curva, vocês sabem do que estou falando, vocês conhecem a
história do Metallica, do Iron Maiden, Sepultura, do LED ZEPPELIN...as coisas
só funcionaram quando eles se libertaram e se permitiram. Atentem pra isso.
Qual
modelo de guitarra, cordas e amplificadores você usa? Conta pra gente a relação
de amor com seu instrumento.
Julio:
Não sou um exímio guitarrista, mas sou um cara esforçado (rs) tenho minha forma
de compor, me cerco de pessoas competentes e de instrumentistas maravilhosos
que me forçam a ser cada dia melhor no que faço! Gosto de guitarras com
personalidade e características diferenciadas, logo, modelos strato e les paul
estão completamente fora do que eu utilizaria (nada contra, utilizamos esses
modelos pra gravar mas não me representam no palco rs), hoje toco com uma
guitarra Washburn modelo firestar, signature do Paul alguma coisa, guitarrista
do Kiss; encordoamento 0.11, pedais de efeito, modulações, delay, reverb,
phaser, fuzz...gosto de sons "malucos" sem muitos padrões...o que é
bem diferente de Júnior, a propósito vocês deviam fazer essa pergunta pra ele,
ele iria adorar e discorrer horas sobre o tema! Júnior Vieira é o verdadeiro
"guitar man" dessa banda!
Quais
são as suas maiores influências musicais? Pra você qual é o maior guitarrista e
vocalista de todos os tempos?
Julio: Não
sou um cara saudosista, não sou de me apegar muito as coisas da vida, a
conceitos pre moldados, as coisas mudam constante e naturalmente...minha base
musical, minha escola, foi o grunge, desde bandas mais pops do gênero como
Nirvana, até bandas mais pesadas e conceituais como Alice in Chains e Pearl
Jam. Listar os melhores é sempre complicado pois como disse, ouço MTA coisa,
pesquiso novos sons e não me atenho a regras...HOJE minhas principais
influências como vocalista, guitarrista e frontman ao mesmo tempo são John
Baizley do Baroness e Simon Neil do Biffy Clyro, mas obviamente que amo caras
como o Hetfield, Grohl, Josh Homme e Corey Taylor. No Brasil pessoas como
Victor Rocha do Black Drawing Chalks, João Lemos do Molho Negro e Emmily
Barreto do Far From Alaska continuam a me inspirar, eles são fodas!
Como
que você compõe suas linhas de guitarra? Como se do seu processo criativo?
Julio:Sou
um cara de poucas palavras, mas sempre gostei muito de escrever, escrever e
observar, estou sempre a observar, sempre! É algo natural pra mim e isso
reflete nas composições, as linhas de guitarra, melodias e letras são o momento
em que coloco pra fora tudo o que não falei pessoalmente em outro momento mas
que estava atento observando. Na Corona Nimbus faixas como Beyond Chaos, Lights
Out, Uterearth, Abyss e Clash of Titans são insights desses momentos.
Como
a música surgiu em sua vida?
Julio:
Não venho de família artística, ninguém aqui, toca, pinta, escreve ou encena
nada! Estive sempre inserido no comércio e empreendedorismo e a música é o meu
negócio, é onde eu consigo me expressar e ao mesmo tempo por em prática tudo
que vivenciei e aprendi. Acho que tem funcionado, estou vivo, saudável e
respondendo entrevistas sobre essa trajetória. Me parece bom!
Tem
algum show na história do Corona Nimbus que você ache que foi o melhor show?
Algum em especial que sempre lembrará?
Julio:
Enquanto respondo essa entrevista estamos a dez dias do Festival PontoCE em
Fortaleza-CE em que a Corona Nimbus vai abrir o show de ninguém mais ninguém
menos que os The HELLACOPTERS, esse certamente será um dia pra ficar na
memória!
Novidades
para 2020?
Julio:
Videoclipes, Live Sessions, audiovisual como um todo e shows, muitos shows!
Cada vez mais longe de casa e mais próximo de você que esta a ler essas
palavras.
MARC URSELLI oferece mixagem
gratuita para bandas como parte da doação
O renomado produtor Marc Urselli (U2, Foo Fighters, Nick Cave, John Zorn,
Mike Patton) está mixando três bandas GRATUITAMENTE como parte de uma oferta
que ele está organizando para apoiar artistas independentes durante a crise do
coronavírus. Tudo que as bandas precisam fazer para se inscrever está HERE e
digite o nome da banda. As bandas podem direcionar os fãs para a mesma página,
que atua como uma enquete. Os três mais votados receberão uma música mixada
gratuitamente pelo lendário produtor.
Inscreva-se aqui: https://forms.gle/aaoLgtnaBULBNSVcA
Marc diz:
“Milhares de artistas viram seus meios de subsistência gravemente afetados por cancelamentos relacionados ao coronavírus, inclusive eu, e é de suma importância que permaneçamos unidos e nos sustentemos nesses tempos difíceis. Os governos não vão ajudar artistas e freelancers, então precisamos nos ajudar. Como tantas outras pessoas, perdi muito trabalho nesta crise. É impossível para mim ajudar todas as partes afetadas, mas o subproduto desses cancelamentos e dessa quarentena é que, pela primeira vez, tenho o luxo de um tempo extra, e por isso decidi dedicar parte do meu tempo recém-encontrado para ajudar alguns artistas do jeito que eu sei melhor: mixagem! É a minha maneira de retribuir à comunidade que me deu tanto e de ajudar nesses momentos difíceis!"
Esta é uma oferta verdadeiramente interessante de um dos melhores produtores! É uma chance das bandas terem uma visão verdadeiramente diferente de seu mix e diferenciarem suas músicas. Poucos produtores têm o mesmo pedigree que Marc e suas novas mixagens frequentemente trazem novos elementos empolgantes para o som. Se nada mais, é um bom crédito ter um registro!
O elemento enquete garante que a banda que mais agita é a que tem a chance de ter sua música trabalhada por Urselli - um processo democrático que deve ver bandas agitadas para que seus fãs votem, garantindo uma oportunidade única na vida! Afinal, algumas coisas boas terão que sair dessa crise de coronavírus!
Para se inscrever e fazer com que seus fãs votem, basta ir aqui: https://forms.gle/aaoLgtnaBULBNSVcA
Inscreva-se aqui: https://forms.gle/aaoLgtnaBULBNSVcA
Marc diz:
“Milhares de artistas viram seus meios de subsistência gravemente afetados por cancelamentos relacionados ao coronavírus, inclusive eu, e é de suma importância que permaneçamos unidos e nos sustentemos nesses tempos difíceis. Os governos não vão ajudar artistas e freelancers, então precisamos nos ajudar. Como tantas outras pessoas, perdi muito trabalho nesta crise. É impossível para mim ajudar todas as partes afetadas, mas o subproduto desses cancelamentos e dessa quarentena é que, pela primeira vez, tenho o luxo de um tempo extra, e por isso decidi dedicar parte do meu tempo recém-encontrado para ajudar alguns artistas do jeito que eu sei melhor: mixagem! É a minha maneira de retribuir à comunidade que me deu tanto e de ajudar nesses momentos difíceis!"
Esta é uma oferta verdadeiramente interessante de um dos melhores produtores! É uma chance das bandas terem uma visão verdadeiramente diferente de seu mix e diferenciarem suas músicas. Poucos produtores têm o mesmo pedigree que Marc e suas novas mixagens frequentemente trazem novos elementos empolgantes para o som. Se nada mais, é um bom crédito ter um registro!
O elemento enquete garante que a banda que mais agita é a que tem a chance de ter sua música trabalhada por Urselli - um processo democrático que deve ver bandas agitadas para que seus fãs votem, garantindo uma oportunidade única na vida! Afinal, algumas coisas boas terão que sair dessa crise de coronavírus!
Para se inscrever e fazer com que seus fãs votem, basta ir aqui: https://forms.gle/aaoLgtnaBULBNSVcA
VIROCRACY
divulga novo lyric vídeo
O novo álbum da Virocracy, "Irradiation", já está disponível em
todos os lugares onde há boa música. Na ocasião do lançamento do álbum, a banda
publica um vídeo lírico para a faixa "Rane".
Rane é o personagem principal misantrópico do álbum conceitual, que desenha o cenário de um futuro distópico do ponto de vista deles. Nos últimos 5 dias de sua vida, a atitude antinatalista de Rane é posta à prova. O álbum descreve o desenvolvimento de sua doença por radiação, desde ilusões, arrogância à sua morte solitária. Confira!
Rane é o personagem principal misantrópico do álbum conceitual, que desenha o cenário de um futuro distópico do ponto de vista deles. Nos últimos 5 dias de sua vida, a atitude antinatalista de Rane é posta à prova. O álbum descreve o desenvolvimento de sua doença por radiação, desde ilusões, arrogância à sua morte solitária. Confira!
//Irradiation //
Apple Music: https://music.apple.
com/de/album/irradiation/ 1502793316
AMZN Music: https://amzn.to/2Qvxyah
Deezer: https://www.deezer. com/de/album/136306882
Spotify: https://open.spotify. com/album/ 3rFhSZdxr7RxBdi3umsU4k?si=w_0- 6D1cRAG930EUd1jDeg
AMZN Music: https://amzn.to/2Qvxyah
Deezer: https://www.deezer. com/de/album/136306882
Spotify: https://open.spotify. com/album/ 3rFhSZdxr7RxBdi3umsU4k?si=w_0- 6D1cRAG930EUd1jDeg
ASTRAL SLEEP: Saarni Records
lança novo álbum
A Saarni Records está lançando "Astral Doom Musick", o terceiro
álbum da banda de Doom Metal Astral Sleep, como um vinil e um jogo de
tabuleiro.
“Temos o orgulho de anunciar que o novo álbum "Astral Doom
Musick", recém-finalizado pelo Astral Sleep, que será lançado sob o selo
Saarni Records.”
A data de lançamento do álbum está marcada para 22.05.2020 e será lançada como um vinil com capa altamente ornamental e um jogo de tabuleiro.
“Astral Doom Musick” é o terceiro álbum completo do Astral Sleep que apresenta 44 minutos de doom metal experimental com som detalhado, orgânico e poderoso. Todas as gravações, mixagens e masterizações foram realizadas pela Saarni Music no Lammaskallion Audio e no Saarni Studio entre julho de 19 e março de 20.
O álbum será uma excelente adição ao catálogo da Saarni Records e define o nível alto para futuros empreendimentos sob o rótulo.
A pré-encomenda do álbum está aberta exclusivamente na loja virtual da Saarni Records. Mais informações e detalhes serão revelados à medida que a data de lançamento se aproxima.
https://www.musicglue.com/saarnirecords/products/astral-sleep-astral-doom-musick-vinyl
https://www.astralsleep.net
https://www.saarnimusic.com/saarnirecordseng
A data de lançamento do álbum está marcada para 22.05.2020 e será lançada como um vinil com capa altamente ornamental e um jogo de tabuleiro.
“Astral Doom Musick” é o terceiro álbum completo do Astral Sleep que apresenta 44 minutos de doom metal experimental com som detalhado, orgânico e poderoso. Todas as gravações, mixagens e masterizações foram realizadas pela Saarni Music no Lammaskallion Audio e no Saarni Studio entre julho de 19 e março de 20.
O álbum será uma excelente adição ao catálogo da Saarni Records e define o nível alto para futuros empreendimentos sob o rótulo.
A pré-encomenda do álbum está aberta exclusivamente na loja virtual da Saarni Records. Mais informações e detalhes serão revelados à medida que a data de lançamento se aproxima.
https://www.musicglue.com/saarnirecords/products/astral-sleep-astral-doom-musick-vinyl
https://www.astralsleep.net
https://www.saarnimusic.com/saarnirecordseng
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
Nenhum comentário:
Postar um comentário