ROCKET FIVE lança
primeiro single de seu próximo álbum
O trabalho será disponibilizado na segunda metade de
maio
A
banda Rocket Five, de Campinas/SP, anunciou o lançamento do single
"Solitary Man", que será disponibilizado nas plataformas digitais no
dia 22 de maio de 2020.
A
faixa, que será incluída no próximo álbum da banda, ainda sem data confirmada
de lançamento, foi produzida de forma independente e contou com gravações,
mixagem e engenharia a cargo do baterista Julio Pilenso, como já havia sido no debut
"On the Move", de 2018.
A
composição ficou a cargo do guitarrista Eduardo Haszler, também responsável
pelas letras e voz principal, e do baterista Julio. Completam a gravação
Leonardo Meliani no órgão e sintetizador, Ricardo Marks no baixo e backing
vocals por Julio Pilenso.
A
capa do single foi feita por "Lobo" Ramirez, colaborador da banda
desde 2018. Como B-side, foi incluída a faixa All Night Long, do álbum de 2018, remasterizada.
Acompanhe
a banda nas redes sociais e ouça no Spotify:
RAGE IN MY EYES: Anunciando retorno à programação da Rádio Atlântida
A banda porto-alegrense Rage
In My Eyes anuncia seu retorno a programação da Rádio Atlântida, no
programa Alt Rock, veiculado de segunda a sexta às 20h e aos sábados, às 17h,
com drops diários às 10:15h e 17:45h e apresentado por Leandro Bortholacci.
Para ouvir a rádio, basta acessar o site http://atl.clicrbs.com.br
ou sintonizar em FM 94.3 MHz. Para quem não acompanha o programa, basta acessar
o seguinte link para ouvir as edições passadas: http://atl.clicrbs.com.br/#!/playlist.
No ano passado o grupo já havia sido destaque do programa com a música “Draft
of Illusions”, que contou com uma excelente receptividade dos ouvintes,
como conta o vocalista Jonathas Pozo: “Uma banda de Heavy Metal tocar em
programa de rádio, num horário tão bom, é algo que parece impossível, não é? A
“Draft of Illusions” teve esse destaque logo depois do lançamento do álbum, e a
resposta do público foi incrível, o que nos deixou muito contentes”.
Jonathas Pozo (vocal),
Magnus Wichmann e Leo Nunes (guitarras), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria)
seguem divulgando “Ice Cell”, lançado em versão física e em todas as
plataformas em agosto do ano passado, para logo em seguida abrir o show do Iron
Maiden em Porto Alegre. De lá pra cá, foram lançados clipes para as músicas “Death
Sleepers” e “Hole in the Shell”, dois grandes destaques do álbum.
Dentre os planos futuros, está o lançamento de um lyric video, que ainda é
mantido sob segredo, conforme conta o baterista Francis Cassol: “Na próxima
semana iremos anunciar detalhes do lyric video, onde os fãs poderão participar!
Trata-se de um projeto muito especial, sobre um artista muito querido do Metal
nacional. Além disso, já estamos compondo material para o sucessor de “Ice
Cell”, dentre outros projetos pessoais de cada integrante”.
Assista ao vídeo
clipe de “Death Sleepers”:
Contatos:
Site: www.rageinmyeyes.com
Facebook: www.facebook.com/rageinmyeyes
THRASH TERROR: confira
vídeo feito para a canção 'Delivering to Metal'
Para a Thrash
Terror, o EP ‘We Shall Revenge’ (2018) marca o início de uma
consolidação. O som veloz de Walter Nascimento (vocal), Nelson Freitas
(guitarra), Luís “Toninho” (baixo) e Jefferson “Jeff” Romão (drums) gerou
reconhecimento e convites para tocar em lugares como o Fofinho Rock Club, em
São Paulo/SP, onde a banda registrou imagens para a edição do videoclipe de
‘Delivering to Metal’, confira no link https://bit.ly/2xoqTIO
O show aconteceu no dia
13 de maio de 2017 e a edição do videoclipe foi feita na raça pela própria
banda. O EP ‘We Shall Revenge’ foi liberado nas plataformas digitais em 17 de
outubro de 2018 e lançado fisicamente de forma independente.
Atualmente, o grupo segue
as orientações de isolamento social e aguarda o desfecho da pandemia do
Coronavírus, para reiniciar os trabalhos de lançamento do primeiro álbum
completo.
LINKS RELACIONADOS
Para levar a Thrash
Terror à sua cidade:
+55 (85) 9.9690-7536
VAL
TVOAR lança novo EP
O projeto stoner metal da
Estônia, Val Tvoar, lançou o EP “... ja sahiseb vikat”, o primeiro registro da
banda em sua língua nativa estoniana. Val Tvoar explica essa decisão dizendo
que "atualmente não há muita música cantada na Estônia, então sou eu que
presto homenagem ao meu país e cultura".
Ao longo dos anos, Val
tem sido individual, fazendo praticamente tudo no estúdio sozinho, mas tudo
mudou com este EP. Todos os membros da banda ao vivo participam deste álbum.
Atrás do kit de bateria está o poderoso Mikk Kerner. Silver Suu cuida da
guitarra rítmica, e o baixo é tratado por Joel Berg.
O EP tem 5 faixas e é
musicalmente um pouco diferente dos álbuns anteriores. Este tem uma sensação e
groove diferentes, com uma mistura de Metallica e Corrosion of Conformity. A
bateria está soando alta e clara, e não matando as guitarras suaves e
distorcidas de forma alguma. Toda a música e letra são escritas por Val Tvoar,
que tem muito a dizer sobre superpopulação e seu impacto no planeta Terra.
Ligações:
I
AT LAST lança novo single
O I At Last finalmente
lançará seu EP de estreia em colaboração da Inverse Records. A data de
lançamento será anunciada posteriormente. A banda traz suas próprias visões
para a cena metalcore e ameaça os limites da pureza de gênero implementando
elementos de vários estilos musicais. A primeira bofetada na cara, Mother é uma faixa rica em variedade,
com partes de guitarra estridentes e vocais altos e estridentes.
"Os temas líricos de
Mother são um ataque direto às zonas
de conforto reduzidas das pessoas, forçando a abrir os olhos e ver o mundo em
suas verdadeiras cores", explica o vocalista Henry Manninen.
O resultado é uma bomba
de energia versátil que eu finalmente está pronta para compartilhar com você.
Ouça:
Ressarcimento
de ingressos do show do KING DIAMOND no Espaço das Américas já está em
andamento
A Liberation MC,
produtora responsável pela único show do King Diamond no Brasil,
informa que o processo de reembolso de ingressos já está em andamento
pela Ticket360.
Um dos nomes mais importantes e respeitados do heavy metal mundial se apresentaria, no próximo dia 3 de maio, no Espaço das Américas, em São Paulo. A performance foi cancelada por conta da crise do Covid-19.
Confira abaixo o comunicado da Liberation MC:
Prezados clientes, fãs, já está em andamento o reembolso dos ingressos para o show do KING DIAMOND pela Ticket360.
A Liberation MC abriu mão do prazo de até 12 meses para devolução dos valores dos ingressos estipulado pela Medida Provisória #948, o que foi prontamente respeitado pela Ticket360.
Para solicitar o reembolso de ingressos comprados pela internet ou físicos, por favor, acesse o chat no site da Ticket360: www.ticket360.com.br.
Outra opção para todos os clientes que não tem pressa na devolução, é transferir o valor da compra de ingressos do King Diamond para uma carteira de crédito, que poderá ser utilizada na compra de ingressos para outros eventos.
Agradecemos a todos os fãs pela paciência e também agradecemos às equipes da Ticket360 e do Espaço das Américas nesse momento de crise.
ATENCIOSAMENTE,
Costábile Salzano Jr
THE ULTIMATE MUSIC - PR | Assessoria de Imprensa Liberation MC
Um dos nomes mais importantes e respeitados do heavy metal mundial se apresentaria, no próximo dia 3 de maio, no Espaço das Américas, em São Paulo. A performance foi cancelada por conta da crise do Covid-19.
Confira abaixo o comunicado da Liberation MC:
Prezados clientes, fãs, já está em andamento o reembolso dos ingressos para o show do KING DIAMOND pela Ticket360.
A Liberation MC abriu mão do prazo de até 12 meses para devolução dos valores dos ingressos estipulado pela Medida Provisória #948, o que foi prontamente respeitado pela Ticket360.
Para solicitar o reembolso de ingressos comprados pela internet ou físicos, por favor, acesse o chat no site da Ticket360: www.ticket360.com.br.
Outra opção para todos os clientes que não tem pressa na devolução, é transferir o valor da compra de ingressos do King Diamond para uma carteira de crédito, que poderá ser utilizada na compra de ingressos para outros eventos.
Agradecemos a todos os fãs pela paciência e também agradecemos às equipes da Ticket360 e do Espaço das Américas nesse momento de crise.
ATENCIOSAMENTE,
Costábile Salzano Jr
THE ULTIMATE MUSIC - PR | Assessoria de Imprensa Liberation MC
SHAMAN faz Live com banda
completa nesta quinta!
O SHAMAN presenteará seus fãs nesta quinta, 30 de Abril, as 21h, com uma Live em seu canal oficial do YouTube.
A banda, que estará com sua formação completa com o tecladista Fabio Ribeiro, vai relembrar várias histórias, falar sobre a rotina nesta quarentena, novos planos, novidades, lançamentos (sim, lançamentos!), e responder as perguntas dos fãs ao vivo, sem enrolação e com muita descontração.
Acesse:
www.youtube.com/shamanbandofficial
O SHAMAN presenteará seus fãs nesta quinta, 30 de Abril, as 21h, com uma Live em seu canal oficial do YouTube.
A banda, que estará com sua formação completa com o tecladista Fabio Ribeiro, vai relembrar várias histórias, falar sobre a rotina nesta quarentena, novos planos, novidades, lançamentos (sim, lançamentos!), e responder as perguntas dos fãs ao vivo, sem enrolação e com muita descontração.
Acesse:
www.youtube.com/shamanbandofficial
Atração do "Roadie
Crew - Quarentena Online Festival", SUCK THIS PUNCH divulga single
"Alone"
Música
estará no novo e segundo álbum do quarteto paulista previsto para o segundo
semestre
Aconteceu no último dia
17 de Abril a primeira edição do "Roadie Crew - Quarentena Online
Festival", evento online idealizado para incentivar o isolamento social e
movimentar a cena brasileira de heavy metal durante o período de pandemia por
coronavírus. Entre as 20 bandas participantes do evento que foi transmitido
através do canal oficial da revista Roadie Crew no Youtube, nomes bastante
conhecidos do público como Shaman, Dr. Sin e Torture Squad, e também grupos
novos, porém de mesma relevância artística, como é o caso do quarteto paulista
Suck This Punch.
Formado por Tadeu Bon Scott (vocal), Phil Seven (guitarra), Matheus Bonon (baixo) e Giacomo Bianchi (bateria), o Suck This Punch surgiu na cidade de Limeira, interior de São Paulo, em 2015. O primeiro álbum, intitulado “Fire, Cold And Steel”, saiu no mesmo ano, reunindo 10 composições próprias de uma sonoridade bastante original: uma releitura do classic rock pela perspectiva do peso e agressividade do thrash metal contemporâneo.
Depois de cinco anos de shows em várias regiões do Brasil, o Suck This Punch está de volta aos estúdios e o primeiro resultado é o single “Alone”.
A música, que estará no segundo e novo álbum da banda previsto para o segundo semestre, sugere um Suck This Punch ainda mais agressivo e cru.
"Em comparação com nosso primeiro álbum, Fire, Cold and Steel, o novo single "Alone", bem como todo o próximo novo disco, vão mostrar uma banda em busca de um som mais pesado e melhor produzido. Mas não se enganem: os riffs de guitarra continuam crus e diretos, rock 'n' roll puro!", declarou o guitarrista Phil Seven.
A capa de “Alone” foi desenvolvida pela artista plástica Juh Leidl (Maestrick, Hellish War, Freesome) e reflete o conteúdo da letra, como conta o vocalista Tadeu Bon Scott.
“Alone fala sobre problemas psicológicos e a falta de autocontrole. Perdendo-se em si mesma, a pessoa busca no isolamento o sentimento de falsa proteção, seja na sua relação consigo mesma ou com o mundo. Interessante pontuar que ela foi escrita bem antes da pandemia por coronavírus, embora seja bastante oportuna para nosso momento.”
“Alone” está disponível em todas as plataformas de música:
Spotify: https://spoti.fi/2QOsM86
Deezer: https://bit.ly/3bpPhYT
Google Play: https://bit.ly/2Y6OcBX
iTunes: https://apple.co/3anTR9J
Amazon: https://amzn.to/2S2ZdQE
Youtube: https://bit.ly/2VxTN2k
Assista também o vídeo de “Alone” filmado exclusivamente para "Roadie Crew - Quarentena Online Festival": https://youtu.be/Tob8Z1jixas
Mais Informações:
www.facebook.com/Suckthispunch
www.instagram.com/suckthispunch
www.soundcloud.com/suckthispunch
Formado por Tadeu Bon Scott (vocal), Phil Seven (guitarra), Matheus Bonon (baixo) e Giacomo Bianchi (bateria), o Suck This Punch surgiu na cidade de Limeira, interior de São Paulo, em 2015. O primeiro álbum, intitulado “Fire, Cold And Steel”, saiu no mesmo ano, reunindo 10 composições próprias de uma sonoridade bastante original: uma releitura do classic rock pela perspectiva do peso e agressividade do thrash metal contemporâneo.
Depois de cinco anos de shows em várias regiões do Brasil, o Suck This Punch está de volta aos estúdios e o primeiro resultado é o single “Alone”.
A música, que estará no segundo e novo álbum da banda previsto para o segundo semestre, sugere um Suck This Punch ainda mais agressivo e cru.
"Em comparação com nosso primeiro álbum, Fire, Cold and Steel, o novo single "Alone", bem como todo o próximo novo disco, vão mostrar uma banda em busca de um som mais pesado e melhor produzido. Mas não se enganem: os riffs de guitarra continuam crus e diretos, rock 'n' roll puro!", declarou o guitarrista Phil Seven.
A capa de “Alone” foi desenvolvida pela artista plástica Juh Leidl (Maestrick, Hellish War, Freesome) e reflete o conteúdo da letra, como conta o vocalista Tadeu Bon Scott.
“Alone fala sobre problemas psicológicos e a falta de autocontrole. Perdendo-se em si mesma, a pessoa busca no isolamento o sentimento de falsa proteção, seja na sua relação consigo mesma ou com o mundo. Interessante pontuar que ela foi escrita bem antes da pandemia por coronavírus, embora seja bastante oportuna para nosso momento.”
“Alone” está disponível em todas as plataformas de música:
Spotify: https://spoti.fi/2QOsM86
Deezer: https://bit.ly/3bpPhYT
Google Play: https://bit.ly/2Y6OcBX
iTunes: https://apple.co/3anTR9J
Amazon: https://amzn.to/2S2ZdQE
Youtube: https://bit.ly/2VxTN2k
Assista também o vídeo de “Alone” filmado exclusivamente para "Roadie Crew - Quarentena Online Festival": https://youtu.be/Tob8Z1jixas
Mais Informações:
www.facebook.com/Suckthispunch
www.instagram.com/suckthispunch
www.soundcloud.com/suckthispunch
A
mistura de caos e desdém ao mainstream de João Pedro Oliveira do SANGUE DE BODE
Dono de um vocal e baixo
cru o, denso e intrigante, João segue fazendo história com a banda Sangue de
Bode ao apresentar a cena extrema uma banda sem rótulos, extremamente pesada e
que prospera com uma mistura de caos e desdém ao mainstream. O power-trio se
destaca cada vez mais dentro do metal pesado por apresentar um som sem rédeas
na língua, com pegada experimental e que vai direto ao ponto.
João é um dos pilares
para a formação do Sangue de Bode e peça fundamental desse ritual caracterizado
por sons caóticos, vocais emocionais e sentimento de rebelião.
A banda chega em um
momento que precisamos de algo e alguém para dizer foda-se a tudo isso; a
manipulação da mídia, corrupção no meio político, violações constitucionais e
política fascista.
João e o Sangue de Bode
seguem fazendo algo diferente, que desafia os limites da música extrema,
criando um novo lugar para metal e dando aos fãs desse gênero musical algo novo
e necessário para essa mudança que tanto precisamos.
Conversamos com o músico
sobre trajetória, influências musicais, processo de composição e outras
curiosidades. Confira.
7Você e o sangue de bode
apresentam uma sintonia e harmonia sonora fora do comum. Como funciona a
parceria de vocês como músicos e amigos dentro do projeto?
Po, primeiramente
obrigado a todo mundo que curte a sintonia da banda! E assim, uma coisa boa do
nosso trabalho é que a gente é realmente amigo, no dia a dia e tal, a amizade
já vem antes de todas as outras paradas o que ajuda muito. Como músicos apesar
da individualidade de cada um obviamente pelo fato de que cada pessoa é uma
pessoa, a amizade da galera também da mais um grau na nossa conexão de banda,
porque fora peculiaridades pessoais de cada um, os 3 dividem muitas afinidades
e gostos, principalmente o de curtir som. A gente curte o mesmo rolê, e
basicamente as mesmas idiotices. Fora todos os outros amigos envolvidos né? Não
fazemos nada sozinhos.
Dentro do cenário da
música extrema brasileira, você costuma acompanhar bandas com trabalho autoral?
E sobre as estrangeiras, alguma atual que tenha lhe chamado a atenção?
Com certeza acompanho.
Algumas já se tornaram cativas tipo o Desalmado e o Manger Cadavre? que são
bandas que eu escuto direto, fora tantas outras. Nem só na música extrema, mas
até em outras vertentes, tipo esses dias ouvi um som aleatoriamente de uma
banda chamada menores atos que achei massa e salvei. Curto muito a faixa
"O Novo" do Medulla apesar de não ser tão nova e por aí vai. Minha
playslist é uma zona. Tudo que eu curto eu jogo misturado e tem muita coisa de muito
gênero. Das bandas gringas, bem, que me venha à mente aqui agora, algumas
recentes que me chamaram a atenção e me peguei ouvindo foram Gruesome por
exemplo, algumas coisas do Cancer Bats, Cattle Decapitation. Sei lá, quando
para pra pensar fica dificil lembrar tantas hahah. Mas claro que também sou
dividido com aquele lado saudosista das coisas da vida que nunca saem do play
tipo Kiss, Megadeth, Krisiun e toda a minha escola.
Que dica você daria a
músicos brasileiros do metal extremo, amadores ou profissionais, que tem medo
de experimentar e inventar coisas novas em suas músicas?
Bom, se isso for uma
dica, que faça a parada por amor antes de tudo. Tem que sentir que é de
verdade, tem que ser sincerão. E sei lá, pelo menos pra mim, que não faça a
parada com objetivo de ser rico um dia cagando goma porque isso não vai
acontecer e a ideia aqui é outra. Metal é uma parada bem pessoal, quem curte
curte de verdade a parada, então se você faz com sinceridade sempre vai haver
uma razão pra levar seu som pra frente porque ele vai te bastar. Não faça da
sua arte e da sua expressão um caminho para um motivo x. Faça ela simplesmente
ser o motivo. E sobre inventar, se re-inventar e experimentar, pra mim quem não
faz isso já tá morto. Qual é o intuito disso tudo se não estar sempre buscando
novas formas? A parada é sempre tentar espremer do vazio o que você realmente
acha que fala por você naquele momento, não importa a forma. Se não significar
algo pra você, provavelmente não vai significar pra mais ninguém. Essa é a
minha opinião né, se faz sentido aí já não sei.
Qual modelo de baixo,
cordas e amplificadores você usa? Conta pra gente a relação de amor com seu
instrumento.
Meu baixo é um Ibanez GSR
390WN. Eu sou muito satisfeito com ele até pelo seguinte. Eu não sou baixista
na real. Sou guitarrista tocando baixo, por uma questões comodidade pra
mantermos a banda em trio pelo menos por hora, facilita a logística. Esse baixo
tem um braço bem fino e muito confortável pra tocar, especialmente quando se
toca guitarra no dia a dia. Pra ser sincero eu sou bem vagabundo cara, não
entendo sobre modelos e cordas e amps e etc. Me contento com pouco, pra mim o
instrumento ligou eu já tô mais Que satisfeito. Na guitarra também, sou
daqueles que 90% das vezes usa o drive da caixa feliz feito pinto no lixo
hahah. O amp que eu costumo usar é um Hartke (não me pergunte especificações)
que foi inclusive usado pra gravar o disco. Mas não é meu hahahaha. E é isso
cara, qualquer faísca é fogo!
Quais são as suas maiores
influências musicais? Pra você qual é o maior baixista e vocalista de todos os
tempos?
Não posso negar que o
primeiro nome que me veio na mente foi o David Vincent do Morbid Angel, mas
fora tantos outros como O Alex do Krisiun, Tom Araya, pra mim também o Gene
Simmons (Sou muito fã de Kiss). Mas como eu citei antes eu não sou
originalmente baixista, então a minha referência geral não vem totalmente nem
exclusivamente de baixistas em si. Como front por exemplo eu admiro muitos
caras dentre eles fatalmente O Max Cavalera, o Atilla no Mayhem, Chino Moreno
no Deftones e em qualquer coisa que faz, João Gordo, e tantas outras
personalidades que com certeza eu tomo como referência. Ideologias à parte eu
também sou absurdamente fã do Dave Mustaine e de todo o trabalho do Megadeth,
na minha vibe Grindcore a referência total já é o Nasum, Brutal Truth. Eu amo
Kreator. É cara, da pra ficar 5 dias falando isso aqui hahaha.
Suas linhas de baixo
funcionam como uma chave para o som da banda, apresentando uma interação e
ligação profunda com a construção da música. Você sempre crias suas linhas
pensando assim ou elas acabam saindo naturalmente desse jeito?
Acho que um pouco de
cada. Eu e o Gabriel (batera) convivemos bastante no dia a dia, tipo 5 dias na
semana, a gente troca muita ideia e ouve muita coisa junto e tal. Como eu no
caso tô tocando baixo na banda, a gente naturalmente já tem aquele pensamento
parecido na hora de sintonizar a cozinha de forma legal. Isso juntamente com
prestar atenção em cada detalhe dos grooves na hora de gravar pra sempre
encaixar cada bumbo da batera sincronizado com o baixo porque isso da um swing
bem legal em qualquer som. Mas aquilo, nunca com mentalidade de baixista em si
pra ser sincero. Eu sou guitarrista que toca baixo, isso talvez influencie um
pouco no produto final de como o baixo da banda soa no fim das contas, mas eu
curto. E ainda sobre criar as linhas do baixo, 100% das vezes eu crio, invento
e pratico todos os riffs e novas ideias na guitarra. Geralmente eu só defino o
que realmente o baixo vai fazer quando a gente ensaia a parada junto, isso
porque provavelmente vou re-inventar tudo quando chegar a hora de gravar. Então
não é nada muito pragmático.
Como a música surgiu em
sua vida?
Ah, surgiu desde sempre.
Mas com um grande pontapé totalmente essencial do meu tio. Ele me apresentou o
rock desde o início da vida. Na minha memória ou gravação de família mais
antiga eu tô ouvindo Kiss ou Marillion na vitrola. Mas conforme fui ficando
mais velho só fui descobrindo cada vez mais o quão podre e extremo o gosto musical
dele poderia ser hahah. Passei por toda aquela escola clássica e unânime do
Black Sabbath, Motorhead, Pantera e etc. Mas depois que meu tio me apresentou o
Metal Extremo foi um caminho sem volta. Com certeza foi tudo isso que me levou
a querer tocar guitarra e fazer um som desde pequeno, apesar de só ter começado
com 13 pra 14 anos. Ace Frehley foi sem dúvidas um dos maiores motivos. Então
devo muito ao meu tio isso, mas também tem o lado pessoal, as coisas e gêneros
que descobri por conta própria em outras experiências, adolescência, amigos. Eu
curto muito coisas Pop que são bem feitas. Adoro Refrãos geniais e músicas
melódicas. Reggae é outro gênero que eu amo de paixão e ouço todos os dias. E é
isso. Nunca me imaginei sem música e vai ser sempre assim. Sou grato por ao
menos até hoje conseguir me virar na vida através dela das formas que aparecem
e vamo que vamo.
Tem algum momento na
história do Sangue de Bode que você ache que foi o melhor?
Essa é fácil. O melhor
momento da banda até hoje foi nosso último encontro/ensaio basicamente 2
semanas antes da pandemia. Esse dia foi louco, fora o ensaio. O role foi
absurdo, muito divertido e muito produtivo e etc e tal...Viramos a noite numa
vibe louca ouvindo som e conectados pra caralho. Foi muito foda mesmo e tenho
certeza que eles vão concordar hahahah. Um dia simples, comum, mas foi o
suficiente. Só quem tava lá tá ligado hahahahha.
Qual a sua faixa favorita
do novo disco do Sangue de Bode?
Não sei responder essa
pergunta. O disco é muito pessoal pra mim, principalmente pelo lado das letras
que eu escrevi, então é impossível. É como escolher se deixa seu filho sem
braço ou sem perna. Você gosta dele inteiro né? Hahaha. Pra mim esse disco é o
conjunto da parada. A história do título em vários temas ao longo das faixas.
Realmente não dá pra escolher. Significam muito pra mim, todas.
Confira aqui o disco
"A sombra que me acompanhava era a mesma do Diabo": https://bit.ly/2vKa1es
MATANZA INC: banda
anuncia a saída de Maurício Nogueira
Todos sabemos das
dificuldades de se manter uma banda no Underground. O investimento de tempo e
dinheiro é considerável e conciliar arte com as obrigações da vida real é uma
das tarefas mais difíceis.
O potencial criativo do
Maurício dava conta de começar um novo trabalho, uma nova banda na qual pudesse
imprimir sua identidade. Ao mesmo tempo, foi preciso estabelecer prioridades,
bem como ser realista em relação ao trabalho que isso envolve, ainda mais no
mundo pós pandemia com o qual teremos que lidar.
“Vitor Rodrigues é um
irmão no Metal e decidimos que estava na hora de prestarmos conta ao som que
moldou quem somos como músicos. Tocar com Jonas, Dony e Donida durante mais de
10 anos, e mais recentemente com Vital, trouxe um grande aprendizado, muitas
alegrias e rendeu principalmente uma amizade forte e eterna. Nossos caminhos
hoje se separam, sem nenhum problema ou mágoa, e sim com carinho e um sincero
desejo de sucesso” diz Maurício.
A banda foi batizada
Tribal Scream, conta também com o baixista Vinnie Savastanno e em breve
anunciará o nome do baterista.
Maurício foi fundamental
no processo de transição do Matanza Inc e sua participação no álbum Crônicas do
Post Mortem é de um valor inestimável!
Só temos a desejar muita sorte
ao nosso amigo nessa jornada que se inicia, na expectativa de nos encontrarmos
em breve na estrada!
O Matanza INC segue como
quarteto, trabalhando nas músicas de seu segundo álbum.
Formação:
Vital Cavalcante – Vocal
Marco Donida – Guitarra
Dony Escobar – Baixo
Jonas Cáffaro – Bateria
Mais Informações:
Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/
Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/
MIASTHENIA: confira a
entrevista de Susane Hécate para a Roadie Metal
No dia 07 de abril,
Susane Hécate, vocalista e tecladista da Miasthenia, deu uma entrevista ao vivo
no perfil da Roadie Metal no Instagram (@roadie-metal).
As lives realizadas no perfil tem como objetivo apresentar aos seguidores da
Roadie Metal no Instagram, as facetas, conceitos, detalhes técnicos, criações e
tudo que envolve o núcleo criativo de uma banda, através da visão do próprio
músico, ou artista, entrevistado no dia.
Susane falou sobre o
começo de sua carreira e a formação da Miasthenia “A banda surgiu com essa
proposta em 94 de fazer pagan metal, com uma puxada Black Metal, mas cantando
em português também, como uma forma de tentar se expressar numa temática mais
próxima da nossa realidade. Surgiu como um desafio, ainda não é tão
convencional cantar em português no metal, bem difícil isso, as rimas, de modo
que não fique soando estranho.”, disse a vocalista.
A pedido do público, ela
falou um pouco sobre o novo disco, com direito a alguns spoilers:” O que eu
posso dizer é que o novo disco vai estar agressivo, estamos mantendo essa
característica extrema também da banda, com teclados mais épicos e a temática
está girando em torno de uma espécie de selvageria que a gente no imaginário em
relação aos indígenas no Brasil. Uma desconstrução do que vem a ser o Tapuía,
índios considerados selvagens.”
A entrevista que foi
feita ao vivo, agora pode ser conferida no canal do YouTube da Roadie Metal.
Contato: miasthenia.horda@gmail.com
Links relacionados:
Roadie Metal
ÚLTIMO AMANHÃ: estreia
single inédito, Renova, em todas as plataformas digitais
É impossível não notar a
preocupação da banda, Último Amanhã, na elaboração de suas músicas e s soma de
instrumentos distintos que criam uma atmosfera única e diferenciada dentro do
que se propõem no Metal Nacional.
Arranjos sinfônicos,
progressões cadenciadas, Breakdowns, Djent e Death Metal, fazem parte da
atmosfera criada pelo grupo em sua proposta e ambientação musical.
Tudo isso pode e deve ser
conferido pelos fãs de música agressiva e rica em conceitos e com dinâmicas
diferentes. Em processo de apresentação de seus singles, a banda acaba de
disponibilizar em todas as plataformas digitais, a quinta faixa de estúdio.
Intitulada de Renova, a
música se encontra disponível em todas as plataformas de Streaming. Usuários de
Spotify (Link abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon e várias
outras, pode conferir essa obra intrínseca e atemporal.
Último Amanhã:
Gabriel – Vocal
Erick – Guitarra/Orquestração
Josaphar – Guitarra
Lucas – Baixo
Renan – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/ultimoamanha/
Pic: Lucas Ferreira e
Rana Taborda
DISLAZE: banda revela
nome do disco que está em reta final de produção
Sedentos por apresentarem
oficialmente o primeiro disco de estúdio, a banda Dislaze, revela detalhes
exclusivos sobre o disco que está cada vez mais próximo de ser apresentado.
A banda que é oriunda da
região do ABC de São Paulo, tem em sua sonoridade, apresentar uma construção
onde o moderno e o tradicional possam caminhar lado a lado. Em sua ousada
proposta musical, um pouco de Heavy, Thrash, Death, Core, são facilmente
identificados, mas alie a isso, uma técnica descomunal dos músicos da banda,
que são formados por apenas três integrantes.
O novo disco terá ao todo
10 faixas e será chamado de “ZERO”. Ainda sem uma data oficial de lançamento, a
banda concentra suas atenções aos trabalhos de Thiago Bianchi, produtor do
disco e Douglas das Neves, co-produtor, que estão dando os retoques finais nas
músicas no Estúdio Fusão, para que, a Dislaze posso oficialmente informar a
data que será lançado o aguardado disco de estreia.
Uma música já foi
apresentada pela banda e usuários de plataformas digitais podem conferir, Under
My Skin, que é por hora, o cartão de visitas desta banda que veio para ficar!
Formação:
Marcos Sel –
Vocal/Guitarra
Pedro Fabri –
Baixo/Backing Vocal
Raphael Miotto – Bateria
Links:
DROWNED: álbum ao vivo,
Damned Alive, recebe elogios em análise feita pela revista Roadie Crew
Um dos grandes nomes do
Death Metal brasileiro, com vários discos lançados e turnês ao redor do mundo,
a banda mineira Drowned, em 2020 apresentou aos fãs, Damned Alive, registro ao
vivo e lançado em todas as plataformas digitais.
Ainda em frescor na mente
dos fãs, o registro já é um dos destaques da atual edição da revista Roadie
Crew, através de uma resenha feita por Thiago Prata, que teceu elogios as
músicas interpretadas ao vivo pela banda, concedendo ao material lançado pela
Drowned, nota 8,5.
A resenha pode ser
conferida na atual edição da revista, que tem capa com a banda Testemant. O
registro pode ser adquirido em bandas de jornais, ou, através do site da Roadie
Crew, que em tempos de pandemia não está cobrando pelo frete. Acesse e adquira
esse souvenir da banda.
O elogiado disco ao vivo,
Damned Alive, pode ser conferido em todas as plataformas digitais, abaixo link
para você conferir no Spotify:
Drowned:
Fernando Lima – Vocals
Kerley Ribeiro – Guitars
Marcos Amorim – Guitars
Rafael Porto – Guitars
Rodrigo Nunes – Bass
Beto Loureiro – Drums
Mais informações:
www.drowned.com.br
www.facebook.com/DrownedMetal
www.drowned.com.br
www.facebook.com/DrownedMetal
DARKSHIP: Assista ao novo vídeo clipe, gravado na turnê com Mike Portnoy
A banda gaúcha Darkship
está de volta ao cast da Wargods Press e divulga seu mais recente lançamento, o
vídeo clipe para a música “Tears of Rage”, composição inédita que fará
parte de seu vindouro novo álbum, “Between The Shadows”. O Darkship
é uma banda de Dark Electro Symphonic Modern Metal (Heavy Metal) formada no
final do ano de 2010, na cidade de Carlos Barbosa e que conta com por Joel
Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Rodrigo Schäfer
(baixo), Ander Santos (violino) e Julio Cesar de Azeredo (guitarra). O grupo
apresenta influências de derivadas fontes musicais, mas nunca deixando de lado
o Rock/Metal.
Com este line-up, dando
continuidade ao primeiro álbum da banda, intitulado “We Are Lost”, a
banda vem trabalhando na finalização do seu segundo álbum “Between The
Shadows”, produzido por Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão,
um dos maiores estúdios da América Latina, onde já está gravado e em processo
de finalização. Em novembro de 2019, banda entrou em turnê com a “Between
The Shadows Tour” pelo Brasil, com shows nos estados de São Paulo e Rio
Grande do Sul, ao lado dos brasileiros do Noturnall, Edu Falaschi e da lenda
estadunidense Mike Portnoy, fazendo parte da turnê “Redemption Tour”,
onde fez o registro de dois DVDs ao vivo, nas cidades de Limeira/SP, no Bar da
Montanha e em Porto Alegre/RS no Bar Opinião. O vídeo clipe de “Tears of
Rage” é fruto dessa turnê, e conforme o baterista Joel Pagliarini conta, os
dois DVDs deverão ser lançados em breve: “Os shows desta turnê foram
memoráveis e foram alguns dos mais importantes da nossa trajetória. Escolhemos
a “Tears of Rage” justamente por se tratar de uma música nova, que fará parte
do novo CD, e que reflete um pouco mais da nossa sonoridade atual. Estamos
trabalhando também na finalização dos dois DVDs e nas próximas semanas já
teremos novidades em relação a estes lançamentos”.
Assista ao vídeo
clipe de “Tears of Rage”:
“Tears of Rage” contou
com a produção musical, gravação, mixagem e masterização da música feita por
Thiago Bianchi, no Fusão VM&T Studios, São Paulo, Brasil, edição de áudio
por Flávio Zanella, edição de voz Wagner Cappia, filmagens por Daniel Mazza e
edição de vídeo por Ander Santos e Darkship. Enquanto a banda aguarda a data de
lançamento do álbum “Between The Shadows”, o primeiro álbum, “We Are
Lost”, já está disponível nas principais plataformas digitais. Os dois
álbuns fazem parte de uma trilogia, que conta uma história conceitual e
fictícia sobre duas pessoas apaixonadas onde são controladas por uma força
maior chamada Darkship. Em certo momento dessa história são obrigadas a
colocar seu amor em prova e para isso são levadas a fazerem ações que
comprometem suas próprias vidas a fim de se libertarem da maldição imposta.
Ouça “We Are Lost”
no Spotify:
Contatos:
Site: www.officialdarkship.com
Facebook: www.facebook.com/bandadarkship
Instagram: www.instagram.com/darkship_official
Youtube: https://bit.ly/DarkshipYT
Youtube: https://bit.ly/DarkshipYT
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
MÁBURA
lança live session da inédita e atmosférica Kayshara
Single,
lançado pela Abraxas Records no streaming, tem influências do heavy psych e
stoner
Gravada no extinto
estúdio Barbatana, no Rio de Janeiro, o novo single Kayshara da banda Mábura
acaba de sair nas principais plataformas de streaming pela Abraxas Records.
Densa, atmosférica e com riffs monumentais, Kayshara (Barbatana Sessions) pode
ser ouvida aqui: https://song.link/4j0XbC9nFNmnD.
Kayshara (Barbatana
Sessions) é uma faixa instrumental, com influências de heavy psych e stoner,
com uma sonoridade mais progressiva, sem perder o peso, se comparada a produção
da banda no registro de estreia, Felix (2019).
Enquanto enfrenta o
período de isolamento social, a banda está focada na produção do EP, já
intitulado Heni. A previsão é de lançar o material nos próximos meses, também
via Abraxas Records.
A BANDA - Em atividade
desde meados de 2017 e integrada pelo carioca Francisco Patetucho (guitarra,
pads e FX) e pelos niteroienses Lucas Ferraro (Bateria) e Glauber Nogueira
(Baixo), a Mábura se concebeu pela interação entre uma cozinha pesada e intensa
influenciada especialmente pelo Doom metal, com melodias, atmosferas e riffs
densos e psicodélicos influenciados pelo Stoner Rock, Blues e Heavy Psych.
O ponto em comum entre
todo o power trio são os expurgos pessoais nas músicas, jams e improvisos
gerados por rotinas excruciantes de uma cidade completamente caótica e
periclitante.
Mábura na internet:
GOREGÄNG:
dos membros da VENOM INC / MASSACRE lançam nova música e videoclipe
A dupla de death metal da
Flórida GOREGÄNG lançou uma nova música "Farm The Mother" com um
videoclipe, que pode ser visto abaixo.
O grupo, que começou como
um projeto de estúdio no final de 2015, conta com Jeramie Kling (VENOM INC,
MASSACRE, THE ABSENCE) nos vocais, e Taylor Nordberg (MASSACRE, THE ABSENCE) na
bateria e baixo, com tarefas de guitarra divididas entre os dois membros.
Lançando um EP autointitulado em 2017 e um álbum completo "Neon
Graves" lançado em 2019 na Transcending Obscurity Records, a dupla retorna
com uma nova faixa de imundo death metal.
Sobre o novo material,
Kling disse: "Estou bastante satisfeito com a direção que estamos
seguindo. É brutal, tanto sonora quanto intelectualmente. Temos como objetivo
ser a dose mais letal de serra elétrica e sujeira. ”
O vídeo foi filmado e
editado por Daniel Wahlström no Heavy Groove Media, com filmagens de Deidra e
Jeramie Kling na Smoke & Mirrors Productions.
"Farm The
Mother" foi gravado, mixado e masterizado por Jeramie Kling na Smoke &
Mirrors Productions em Spring Hill, Flórida.
Link de vídeo:
Bandcamp:
SCARS disponibiliza show
completo da “The Nether Hell On Tour” em 2006
Em tempos de quarentena,
o Scars revirou o baú de raridades guardadas a sete chaves e resolveu
disponibilizar em vídeo na sua página no Facebook o show completo da turnê do
clássico álbum “The Nether Hell”, realizado no Bar Opinião, em Porto Alegre/RS,
no dia 28 de maio de 2006.
Confira o vídeo completo
aqui:
https://www.facebook.com/scars.thrash/videos/625422918042399/
https://www.facebook.com/scars.thrash/videos/625422918042399/
Setlist:
01- Intro (Ravel’s Bolero)
02- Creatures That Come Alive In The Dark
03- Warfare
04- Legions (Forgotten By The Gods)
05- Altar Of Sacrifice (Slayer)
06- Criminally Insane (Slayer)
07- Return To The Killing Ground
08- Nether Hell
09- Hidden Roots Of Evil
01- Intro (Ravel’s Bolero)
02- Creatures That Come Alive In The Dark
03- Warfare
04- Legions (Forgotten By The Gods)
05- Altar Of Sacrifice (Slayer)
06- Criminally Insane (Slayer)
07- Return To The Killing Ground
08- Nether Hell
09- Hidden Roots Of Evil
“A noite começou com o
Bar Opinião abrindo por volta das 20h, com a exibição do DVD (ainda não lançado
no Brasil) do Krisiun. Às 21h entrou a banda paulista SCARS, que pela primeira
vez estava tocando no estado, com o cenário de palco completo para esse show,
com excelente sincronização de som e luzes. O público presente ao bar Opinião
começava a se empolgar com a banda, que tocou sons do seu CD "The Nether
Hell”, e um medley do grande Slayer, que conquistaram definitivamente a
plateia gaúcha. Excelente Thrash Metal com muito profissionalismo, conquistando
muitos elogios.” Whiplash*
* Resenha do show
publicada no link abaixo:
https://whiplash.net/materias/shows/041542-krisiun.html
https://whiplash.net/materias/shows/041542-krisiun.html
Daquela época, somente Régis
F. (vocal) e Alex Zeraib (guitarra) fazem parte atualmente da
formação da banda que em breve lançará seu novo álbum “Predatory”.
Alex Zeraib
comenta que “relembrar esse show que fizemos quatorze anos atrás foi muito
legal. Compartilhar o palco com os irmãos Kolesnes (Krisiun) e assistir do
backstage o Andreas Kisser (Sepultura) tocando com eles foi um enorme
privilégio. Fomos super bem recebidos em Porto Alegre, nosso álbum na época,
“The Nether Hell”, já tinha saído a quase um ano e meio antes e com isso os fãs
já conheciam bem as músicas. Só me deu mais saudades e ansiedade em poder
voltar aos palcos logo!”
"Predatory" já
está em fase final de mixagem no estúdio Loud Factory, pelas mãos novamente
do renomado produtor Wagner Meirinho (Warrel Dane, Torture Squad) e será
lançado em maio deste ano. Lembrando que Wagner já trabalhou com a banda em seu
retorno produzindo os dois singles “Armageddon” e “Silent Force”, ano passado.
Aguardem para breve o
primeiro single/videoclipe homônimo!
Teaser #1 de “Predatory”
no link abaixo:
https://www.facebook.com/scars.thrash/videos/201530994243301
https://www.facebook.com/scars.thrash/videos/201530994243301
Teaser #2 de “Predatory” no
link abaixo:
https://www.facebook.com/scars.thrash/videos/884386641986400/
https://www.facebook.com/scars.thrash/videos/884386641986400/
A formação que gravou
“Predatory” conta com Régis F. (vocais), Alex Zeraib (guitarras), Thiago
Oliveira (guitarra solo, Warrel Dane/Confessori), Marcelo Mitché (baixo) e João
Gobo (bateria).
"Killing Animals, Burning Forests, Flaming Rivers - The Tears of Gaia."
"Killing Animals, Burning Forests, Flaming Rivers - The Tears of Gaia."
Discografia:
“Ultimate Encore”
(Split/1994)
“The Nether Hell” (EP/2005)
“Devilgod Alliance” (Álbum/2008)
“Armageddon” (Single Digital/2019)
“Silent Force” (Single Digital/2019)
“Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019)
“The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019)
“Predatory” (Álbum/2020)
“The Nether Hell” (EP/2005)
“Devilgod Alliance” (Álbum/2008)
“Armageddon” (Single Digital/2019)
“Silent Force” (Single Digital/2019)
“Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019)
“The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019)
“Predatory” (Álbum/2020)
Ouça Scars em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw
Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119
Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com
iTunes | Apple Play | Google Play | Amazon
Mídias sociais:
Instagram: www.instagram.com/scars.thrash
Facebook: www.facebook.com/scars.thrash
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw
Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119
Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com
iTunes | Apple Play | Google Play | Amazon
Mídias sociais:
Instagram: www.instagram.com/scars.thrash
Facebook: www.facebook.com/scars.thrash
NUCLEAR WINTER lança cover de
death metal de "What Is Love", da Haddaway
O projeto industrial / death metal do Zimbábue, NUCLEAR WINTER, acaba de lançar um cover da música clássica de dança de Haddaway, "What is Love?". A música apresenta vocais de Chris Van, do Dividing the Element.
Gary Stautmeister, do Nuclear Winter, comentou "Eu pensei que essa seria uma música divertida de se tocar, porque me lembra meus primeiros dias de balada, e fazer uma cobertura pesada foi uma espécie de apreciação para a época".
Ouça a música: https://www.sleepingvillagereviews.com/premieres/nuclear-winter-feat-chris-van-what-is-love-track-premiere
Em outras notícias, a Nuclear Winter também lançará seu novo EP Stormscapes em 29 de maio. você pode encomendar aqui: https://nuclearwinterzim.bandcamp.com
O projeto industrial / death metal do Zimbábue, NUCLEAR WINTER, acaba de lançar um cover da música clássica de dança de Haddaway, "What is Love?". A música apresenta vocais de Chris Van, do Dividing the Element.
Gary Stautmeister, do Nuclear Winter, comentou "Eu pensei que essa seria uma música divertida de se tocar, porque me lembra meus primeiros dias de balada, e fazer uma cobertura pesada foi uma espécie de apreciação para a época".
Ouça a música: https://www.sleepingvillagereviews.com/premieres/nuclear-winter-feat-chris-van-what-is-love-track-premiere
Em outras notícias, a Nuclear Winter também lançará seu novo EP Stormscapes em 29 de maio. você pode encomendar aqui: https://nuclearwinterzim.bandcamp.com
Mais informações:
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
Nenhum comentário:
Postar um comentário