THE
CRAWLING lança minidocumentário "A REASON TO CRAWL"
Como todos sabemos,
devido à pandemia covid-19, a cena da música ao vivo como a conhecíamos
terminou. É claro que esta é uma situação temporária, mas, verdade seja dita,
ninguém realmente sabe como isso vai avançar; só precisamos dar um passo de
cada vez. O The Crawling respondeu continuando a criar - com foco na reprodução
de vídeos, eventos ao vivo no Facebook e mídias sociais. Em meio a isso, Andy
(vocal / guitarra) demorou um tempo para refletir ao tocar ao vivo, fornecendo
uma narrativa para acompanhar as imagens do vlog da última turnê britânica da
banda, apropriadamente intitulada "A REASON TO CRAWL".
O vocalista / guitarrista
Andy Clarke comentou;
“Como banda, nós (The
Crawling) nos encontramos confinados a uma plataforma digital até que as
restrições sejam atenuadas, e podemos pelo menos nos encontrar para o ensaio,
não importa tocar em um show. Eu estava ficando cada vez mais frustrado com a
falta de shows e precisava fazer algo, então aproveitei o tempo para refletir
sobre alguns dos shows do ano passado. Não é um substituto, mas é um lembrete
do que tínhamos, o que fazemos, quem somos, por que o fazemos e o que temos que
esperar."
Assista "A REASON TO
CRAWL": ROCK N LOAD
MAGAZINE
Mais informações:
SEU JUVENAL: ouça os
novos singles, “Hino Nacional” e “Bloco da Vergonha”
As
duas faixas estarão no tracklist de "Brincando com Ódio", novo álbum
da banda que sai em Julho
"Brincando com
Ódio" é o título do novo álbum de estúdio da banda mineira Seu Juvenal que
será lançado no dia 17 de Julho.
“Brincando com Ódio” será sucessor do super elogiado “Rock Errado” de 2015 e reunirá oito músicas inéditas: “Chamem As Crianças Pra Brincar”, “Depois do Ódio”, “Fogo na Própria Carne”, “Em Seu Sorriso cabe o Carnaval”, “Bloco da Vergonha”, “Hino Nacional”, “Igrejas”, “Montanhas”, além de “O Pior Cego” como bônus exclusiva da versão física.
Todas as faixas foram gravadas no estúdio Sonastério em Nova Lima/MG, um dos maiores estúdios em qualidade sonora e área construída do Brasil, por onde já passaram artistas renomados como Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Skank, Seu Jorge, Criolo, Iza, Gal Costa, entre muitos outros.
“Brincando com Ódio” foi financiado com recursos do Funcult, edital de fomento à produção artística e cultural do Fundo Municipal de Cultura de Ouro Preto/MG, do qual o Seu Juvenal foi vencedor.
Para o guitarrista Edson Zacca, “Brincando com Ódio” pretende consolidar uma busca sonora que vem desde a primeira demo-tape do Seu Juvenal.
“Optamos por gravar ao vivo em estúdio pois desde nosso primeiro álbum a intenção era produzir um disco que chegasse mais próximo possível da forma como o Seu Juvenal soa ao vivo. E uma grande referência para esse novo trabalho será nossa primeira demo tape lançada em 1997, “Cyberjecas no Sertão da Farinha Podre”, cujas bases foram gravadas ao vivo em estúdio e que nos soa muito bem até hoje, passados 20 anos. Escolhemos também o Sonastério por ser um estúdio grande, plural em termos de tecnologia analógica, nos possibilitando uma gama de opções. Vamos atrás de uma sonoridade crua, punk, madura e verdadeira, que não se esconde atrás de plug-ins ou afinadores. Brincando com Ódio será um disco que mostrará uma banda real.”
Dois singles de “Brincando com Ódio” já estão disponíveis: um videoclipe de “Hino Nacional” e “Bloco da Vergonha” como Lyric Video.
“Hino Nacional é um HC mineiro, tradicional, pancada de poucos segundos sobre um tema bastante atual. Escolhemos ela para ser o primeiro single e videoclipe pois resume bem a proposta do disco: foi toda gravada ao vivo em estúdio, sem nenhum overdub. Já Bloco da Vergonha é uma música visceral. A letra tem características do psicodelismo e aborda a ilusão do mundo digital, esse lugar onde as pessoas são todas felizes e bonitas, reduto de perfis falsos que visam espalhar a mentira e o ódio”, comentou Zacca.
Para ouvir “Hino Nacional”, acesse: https://youtu.be/SnEfDW-3-XQ
Para ouvir “Bloco da Vergonha”, acesse: https://youtu.be/01h__zHoxOw
Além do guitarrista Edson Zacca, o Seu Juvenal também é formado pelo baixista Fabiano Minimim, o vocalista Bruno Bastos e o baterista Renato Zaca.
“Brincando com Ódio” será sucessor do super elogiado “Rock Errado” de 2015 e reunirá oito músicas inéditas: “Chamem As Crianças Pra Brincar”, “Depois do Ódio”, “Fogo na Própria Carne”, “Em Seu Sorriso cabe o Carnaval”, “Bloco da Vergonha”, “Hino Nacional”, “Igrejas”, “Montanhas”, além de “O Pior Cego” como bônus exclusiva da versão física.
Todas as faixas foram gravadas no estúdio Sonastério em Nova Lima/MG, um dos maiores estúdios em qualidade sonora e área construída do Brasil, por onde já passaram artistas renomados como Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Skank, Seu Jorge, Criolo, Iza, Gal Costa, entre muitos outros.
“Brincando com Ódio” foi financiado com recursos do Funcult, edital de fomento à produção artística e cultural do Fundo Municipal de Cultura de Ouro Preto/MG, do qual o Seu Juvenal foi vencedor.
Para o guitarrista Edson Zacca, “Brincando com Ódio” pretende consolidar uma busca sonora que vem desde a primeira demo-tape do Seu Juvenal.
“Optamos por gravar ao vivo em estúdio pois desde nosso primeiro álbum a intenção era produzir um disco que chegasse mais próximo possível da forma como o Seu Juvenal soa ao vivo. E uma grande referência para esse novo trabalho será nossa primeira demo tape lançada em 1997, “Cyberjecas no Sertão da Farinha Podre”, cujas bases foram gravadas ao vivo em estúdio e que nos soa muito bem até hoje, passados 20 anos. Escolhemos também o Sonastério por ser um estúdio grande, plural em termos de tecnologia analógica, nos possibilitando uma gama de opções. Vamos atrás de uma sonoridade crua, punk, madura e verdadeira, que não se esconde atrás de plug-ins ou afinadores. Brincando com Ódio será um disco que mostrará uma banda real.”
Dois singles de “Brincando com Ódio” já estão disponíveis: um videoclipe de “Hino Nacional” e “Bloco da Vergonha” como Lyric Video.
“Hino Nacional é um HC mineiro, tradicional, pancada de poucos segundos sobre um tema bastante atual. Escolhemos ela para ser o primeiro single e videoclipe pois resume bem a proposta do disco: foi toda gravada ao vivo em estúdio, sem nenhum overdub. Já Bloco da Vergonha é uma música visceral. A letra tem características do psicodelismo e aborda a ilusão do mundo digital, esse lugar onde as pessoas são todas felizes e bonitas, reduto de perfis falsos que visam espalhar a mentira e o ódio”, comentou Zacca.
Para ouvir “Hino Nacional”, acesse: https://youtu.be/SnEfDW-3-XQ
Para ouvir “Bloco da Vergonha”, acesse: https://youtu.be/01h__zHoxOw
Além do guitarrista Edson Zacca, o Seu Juvenal também é formado pelo baixista Fabiano Minimim, o vocalista Bruno Bastos e o baterista Renato Zaca.
Mais Informações:
www.seujuvenal.com.br
www.facebook.com/seujuvenalmg
www.twitter.com/seujuvenalmg
www.soundcloud.com/seujuvenal
www.youtube.com/seujuvenalmg
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MOKSHERS: ouça agora o
quarto single do grupo
A banda de Hard/Blues
Rock, MOKSHERS, confirmou que o quarto single de sua
carreira, “This Blues Is For You”, encontra-se disponível nas
plataformas digitais, juntamente como os outros três singles do grupo.
Em paralelo, a MOKSHERS
confirmou que o seu vindouro debut álbum, ainda sem
título definido, será lançado no país através da gravadora Alternative
Music Records. O referido material tem previsão para ser disponibilizado no
primeiro semestre de 2021.
Para mais informações
sobre as atividades da banda MOKSHERS e dos demais artistas da
empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através
do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Link spotify: https://open.spotify.com/album/3v3U0iJr6ltCxl96rMWQYe
Links relacionados:
SOLVE ET COAGULA: ouça o
primeiro trabalho do grupo
A SOLVE ET
COAGULA confirmou que já encontra-se disponível no seu canal do YouTube as
oito faixas inéditas da primeira demo banda, “No
Infinito Dos Cosmos”. O material foi lançado no ano de 2019 pela gravadora
mexicana Disastrous Messiah.
O grupo, que é um dos
novos representantes do segmento de Black Metal no país,
encontra-se em processo de divulgação do referido trabalho.
Para mais informações
sobre as atividades da banda SOLVE ET COAGULA e dos demais
artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através
do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Link youtube: https://www.youtube.com/watch?v=wDQ1mMaPYF0
Links relacionados:
EDU FALASCHI: confira
novo track list da segunda parte do Tributo ao artista
A MS Metal Records,
gravadora do projeto "A New Lease Of Life: 30th Anniversary
Tribute", disponibilizou a arte da capa e o track list do
segundo volume do tributo em homenagem ao renomado vocalista e compositor, Edu
Falaschi.
O material irá conter
releituras das suas principais composições das bandas Angra, Almah, Symbols e
Mitrium. O primeiro volume dessa coletânea foi lançado no Brasil no ano de
2016, nos formatos físico (Voice Music) e digital (CD-Baby),
angariando ótimas críticas ao redor do mundo.
O arte gráfica dos dois
volumes foi composta pelo designer brasileiro Carlos Fides (Almah,
Noturnall, Kamelot, Evergrey, entre outros).
O álbum será lançado no
próximo dia 25/06 no formato digital e contará com muitos dos
principais artistas do Metal brasileiro, além de bandas
emergentes deste mesmo cenário.
Confira o track list:
1 - Lend Thy Hand My
Heart - @allysson_delega
2 - The Glory Of The Sacred Truth - @firebornbr @ocristianosantana
3 - Breathe - @alirio_netto
4 - Eyes In Flames - @opus5band
5 - Lease Of Life - @leomancinimusic @bjvocal
6 - Run From The Fire - @titofalaschi
7 - Pleased To Meet You - @llrestivo
8 - Leaving The Night - @urantiaband
9 - Beyond Tomorrow - @7thsymphony
10 - Children Of Lies - @madroulette
11 - Torn - @hazyband
12 - Believer - @redquarterofficial
2 - The Glory Of The Sacred Truth - @firebornbr @ocristianosantana
3 - Breathe - @alirio_netto
4 - Eyes In Flames - @opus5band
5 - Lease Of Life - @leomancinimusic @bjvocal
6 - Run From The Fire - @titofalaschi
7 - Pleased To Meet You - @llrestivo
8 - Leaving The Night - @urantiaband
9 - Beyond Tomorrow - @7thsymphony
10 - Children Of Lies - @madroulette
11 - Torn - @hazyband
12 - Believer - @redquarterofficial
Em paralelo, a MS
Metal Records lançou, no último dia 12/06, a faixa "Breathe",
interpretada pelo vocalista mundialmente conhecido, Alírio Netto. O material
foi um presente da gravadora para os fãs como celebração ao Dia Dos
Namorados.
Para mais informações
sobre lançamentos da gravadora, basta enviar um e-mail para gravadora@msmetalagencybrasil.com.
SINAYA: Mylena Mônaco faz
Live cantando e tocando sons da banda neste sábado
Neste sábado (20), às 16h, a vocalista e guitarrista da Sinaya, Mylena Mônaco, fará uma Live onde tocará e cantará músicas da banda – além de falar sobre os equipamentos que ela usa.
A Live pode ser conferida no Facebook oficial da Sinaya, ou no Instagram da Mylena:
https://www.facebook.com/sinayaofficial/
https://www.instagram.com/mylenamonaco/
Recentemente, Mylena fez uma Live com a espanhola Diva Satânica, a nova vocalista da Nervosa – e que também canta na banda Bloodhunter (ela está disponível no Facebook e no Instagram). Elas conversaram sobre técnicas vocais, experiências em tours, a cena na Europa, a entrada de Diva na Nervosa, e responderam perguntas dos fãs.
Recentemente a Sinaya participou dos festivais Heresy Online Fest (Argentina) e Roadie Crew Online Festival.
O show de 10 anos que a banda faria no dia 04/07 no Hangar 110, foi adiado por conta da pandemia de covid-19. Tão logo as coisas se normalizem, uma nova data será divulgada.
A formação da Sinaya traz Mylena Monaco (vocais e guitarra), Douglas Prado (guitarra, ex-Claustrofobia), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria).
Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais:
www.facebook.com/sinayaofficial
www.instagram.com/sinayaofficial/
www.youtube.com/user/sinayathrash
www.sinayaofficial.com
Neste sábado (20), às 16h, a vocalista e guitarrista da Sinaya, Mylena Mônaco, fará uma Live onde tocará e cantará músicas da banda – além de falar sobre os equipamentos que ela usa.
A Live pode ser conferida no Facebook oficial da Sinaya, ou no Instagram da Mylena:
https://www.facebook.com/sinayaofficial/
https://www.instagram.com/mylenamonaco/
Recentemente, Mylena fez uma Live com a espanhola Diva Satânica, a nova vocalista da Nervosa – e que também canta na banda Bloodhunter (ela está disponível no Facebook e no Instagram). Elas conversaram sobre técnicas vocais, experiências em tours, a cena na Europa, a entrada de Diva na Nervosa, e responderam perguntas dos fãs.
Recentemente a Sinaya participou dos festivais Heresy Online Fest (Argentina) e Roadie Crew Online Festival.
O show de 10 anos que a banda faria no dia 04/07 no Hangar 110, foi adiado por conta da pandemia de covid-19. Tão logo as coisas se normalizem, uma nova data será divulgada.
A formação da Sinaya traz Mylena Monaco (vocais e guitarra), Douglas Prado (guitarra, ex-Claustrofobia), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria).
Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais:
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www.youtube.com/user/sinayathrash
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ELEPHANTUS
lança EP visceral e surpreende o cenário Stoner/Doom Metal nacional
Material
inédito acaba de ser lançado via Electric Funeral Records
Elephantus
é um Duo de Stoner/Doom, formado no final de 2019 em Blumenau/SC, que mistura
elementos diferenciados (e, em primeiro momento, um tanto inusitados) na
sonoridade de seu EP de estréia.
"Elephantus"
foi gravado ao vivo e em uma única noite no Estúdio Mansão Wayne e traz uma
variedade de elementos (uns mais típicos, outros mais incomuns ao gênero) que
preenchem de forma sólida e atrativa suas quatro faixas. O novo material se
encontra disponível para audição em todas as plataformas de streaming via
Electric Funeral Records.
Em
certos momentos sua sonoridade remete à uma versão menos psicodélica e viajante,
porém, mais pesada, de Samsara Blues Experiment, indo de encontro a ritmos do
Nordeste brasileiro, demonstrando assim todas suas influências de Sepultura à
Zé Ramalho. Faixas como o single "No Rastro da Serpente" mostram essa
conexão entre a sonoridade oriental e a música brasileira (remetendo aos ritmos
nacionais chamados "Baião" e "Repente" no refrão e na
temática). O uso do pedal "Ravish Sitar" pelo guitarrista e vocalista
Marcelo Maus, além de sua conexão com as culturas oriental e nordestina,
cria esse elo na sonoridade da banda.
Composto
de duas faixas instrumentais mais atmosféricas e duas com vocais, o EP homônimo
de estréia da Elephantus promete revigorar o cenário stoner nacional com seus
elementos distintos e característicos, enquanto o single "No Rastro da
Serpente" já vem colhendo elogios em mídias nacionais especializadas.
Confira
o EP "Elephantus": https://spoti.fi/2Nf7nma
Leia
aqui a resenha do EP debut da banda: https://www.rarozine.com.br/review-o-debut-do-elephantus/
Aline Happ, do LYRIA,
lança cover de Titanium
Da house music para o
acústico. A vocalista do Lyria, Aline Happ, lança em seu canal no YouTube uma
versão da canção “Titanium”, do David Guetta. A música já foi apresentada pelo
Lyria em alguns shows, há alguns anos, e hoje ganha uma releitura
introspectiva, acompanhada pelo violão de Rod Wolf, guitarrista do Lyria. A
versão também marca a estreia de Aline como produtora musical.
“No início, essa versão
seria apenas voz e violão. Mas eu achei que ela pedia algo a mais, então
resolvi me aventurar no mundo da produção desta vez. Até uma mini orquestra tem
além de algumas influências eletrônicas. Nunca tinha feito algo do tipo,
mas fiquei bem feliz com o resultado.”, alegra-se Aline Happ.
A canção foi lançada
originalmente em 2011, pelo David Guetta junto da cantora Sia. A quase balada
emocional conquistou o sucesso em diversos países. A letra fala sobre expressar
a força interior pessoal, mantendo a cabeça levantada por mais que tudo pareça
machucar. “Gosto muito da melodia e da letra dessa música. Combina com aquilo
que penso quando escrevo, traz uma ideia de força e superação.”, explica Aline.
Esta não é a primeira vez
que a Aline Happ atravessa a linha do metal e encontra-se com outros estilos
musicais. Anteriormente, no canal do Lyria, a cantora já interpretou canções
como “Let it Go” (Frozen); “Only Hope” (Switchfoot, popular na voz de Mandy
Moore); e “Red is the Rose” (canção folclórica irlandesa).
“Algumas bandas de metal
têm uma pegada pop atualmente e vejo também muitas versões de músicas pop nos
estilos rock e metal por aí. Nós mesmos já pegamos músicas até da Disney e
criamos versões pesadas. Nos shows essas versões sempre fazem sucesso.”,
destaca Aline.
Conhecidos mundialmente,
o Lyria é uma banda carioca fundada em 2012 por Aline Happ. De lá pra cá, o
grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e
Immersion (2018) e tocou em diversas cidades brasileiras como Belo Horizonte,
Curitiba, São Paulo, entre outras. Na estreia do canal de Aline Happ, a cantora
apresentou uma versão acústica da canção “Stricken”, do Disturbed, em companhia
do guitarrista do Lyria, Rod Wolf. O canal também aborda assuntos sobre
maquiagens, alimentação, exercícios, entre outros temas.
Assista “Titanium” (David
Guetta cover): https://youtu.be/9fM9E66KER0
GODS
& PUNKS lança EP com versões acústicas e música inédita
No
Bandcamp, registro arrecadou R$ 3 mil, doados a instituições de caridade
Arte:
Bruno Kros (@brunokros)
O novo EP acústico do
quarteto de stoner/space rock Gods & Punks, Different Dimensions (The
Quarantine Sessions), chega às plataformas de streaming - com bônus track,
música inédita! - pela Abraxas Records. Ouça aqui: https://album.link/g4PZFmm2MtgxX.
Different Dimensions (The
Quarantine Sessions) saiu originalmente em abril deste ano, unicamente no
Bancamp. Nesta plataforma, o disco foi vendido a partir de 1 dólar, no intuito
de arrecadar fundos para instituições que ajudam famílias em vulnerabilidade
social devido à pandemia da covid-19. A campanha foi um sucesso: o disco vendeu
R$ 3 mil e todo o montante foi doado.
O EP é o sucessor do
aclamado And the Celestial Ascension, o terceiro álbum do grupo de stoner
progressivo carioca. O material atual, inteiramente no formato acústicos, tem
quatro versões dos seus principais singles - Dunes of Doom, Transparent Chains,
Escape to the Stars e Black Apples - e uma faixa bônus exclusiva e inédita,
Time, Space and Love.
Time, Space and Love,
aliás, é um alento ao momento tão incerto pelo qual passa a humanidade. Com
riffs e andamentos calmos e atmosféricos, a música sugere devoção às coisas
boas ao redor para não surtar.
Desta forma, em um dia de
gravação saiu Different Dimensions, que conta com arte do artista carioca Bruno
Kros.
BLACK SWELL lança lyric
video de “Fire” com participação de Marcello Pompeu do Korzus
A banda Black Swell, capitaneada pelo guitarrista Paulo Igna, acaba de lançar o lyric video da faixa “The Higgs Boson, Part 1, Fire”. A banda que gravou o projeto é formada pelo vocalista Marcello Pompeu (Korzus), o baterista Ricardo Confessori (Shaman, Confessori, ex-Angra) e o baixista Fabio Carito (Confessori, Warrel Dane, Roland Grapow). O lyric video foi produzido por Marcelo Silva, que cuidou dos motion graphics do vídeo.
Assista “The Higgs Boson, Part 1, Fire”: https://youtu.be/bjuNBDMnUxc
“Assim que terminamos as gravações do EP do projeto Black Swell, entrei em contato com Marcelo Silva para encomendar um lyrics video para Fire com a proposta de criar uma estética audio visual daquilo que o designer João Duarte havia feito na arte da capa. Dessa maneira, demos vida a atmosfera aprimorando ainda mais a estética do projeto para o público”, disse Paulo Igna. “Iniciamos com a idéia de que era preciso mostrar as camadas da mandala descrita e ao mesmo tempo dar profundidade e estampar as simbologias que há na arte, em meio ao conceito do elemento fogo. Agora tive a percepção exata que a estética do Black Swell está se consolidando cada vez de maneira natural, a tudo que, o cerca e sua filosofia. Muito feliz com o resultado do trabalho que indiretamente uni dois grandes artistas do designer Brasileiro”, completou.
O EP conta com 4 faixas e aborda temas científicos, aspectos religiosos, história e ideias que passeiam pelo transcendental. As guitarras, bateria e baixo do disco foram gravadas no estúdio The Waves Music Place em São Bernardo do Campo (SP). As letras foram compostas por Marcello Pompeu e o vocal gravado no Mr. Som estúdio. A mixagem e masterização foram realizadas por Ricardo Confessori. A arte de “The Higgs Boson” foi desenhada pelo artista João Duarte.
“A letra de Fire visa demonstrar o poder do elemento fogo, como destrutivo e construtivo, com uma narração que hora é lúdica, sinistra, espiritual e física, dando um início perfeito para a proposta do trabalho que é falar dos quatros elementos dentro do contexto do The Higgs Bóson. Lembrando que todas as letras foram compostas pelo Marcello Pompeu (Korzus)”, explicou Paulo.
“The Higgs Boson” nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1XG2OERzju0BKwxQxMPBct
Deezer: https://bit.ly/32uCAZA
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/black-swell/1497373321
Google Play: https://play.google.com/store/music/artist?id=Abbsjxsiiwqw2xdum25ka7wrrxe
Faixas:
01 – The Higgs Boson, Pt.1 – Fire
02 – The Higgs Boson, Pt.2 – Air
03 – The Higgs Boson, Pt.3 – Earth
04 – The Higgs Boson, Pt.4 – Water
Black Swell nas redes sociais:
Facebook – https://www.facebook.com/pauloigna.igna
Instagram – @pauloigna
A banda Black Swell, capitaneada pelo guitarrista Paulo Igna, acaba de lançar o lyric video da faixa “The Higgs Boson, Part 1, Fire”. A banda que gravou o projeto é formada pelo vocalista Marcello Pompeu (Korzus), o baterista Ricardo Confessori (Shaman, Confessori, ex-Angra) e o baixista Fabio Carito (Confessori, Warrel Dane, Roland Grapow). O lyric video foi produzido por Marcelo Silva, que cuidou dos motion graphics do vídeo.
Assista “The Higgs Boson, Part 1, Fire”: https://youtu.be/bjuNBDMnUxc
“Assim que terminamos as gravações do EP do projeto Black Swell, entrei em contato com Marcelo Silva para encomendar um lyrics video para Fire com a proposta de criar uma estética audio visual daquilo que o designer João Duarte havia feito na arte da capa. Dessa maneira, demos vida a atmosfera aprimorando ainda mais a estética do projeto para o público”, disse Paulo Igna. “Iniciamos com a idéia de que era preciso mostrar as camadas da mandala descrita e ao mesmo tempo dar profundidade e estampar as simbologias que há na arte, em meio ao conceito do elemento fogo. Agora tive a percepção exata que a estética do Black Swell está se consolidando cada vez de maneira natural, a tudo que, o cerca e sua filosofia. Muito feliz com o resultado do trabalho que indiretamente uni dois grandes artistas do designer Brasileiro”, completou.
O EP conta com 4 faixas e aborda temas científicos, aspectos religiosos, história e ideias que passeiam pelo transcendental. As guitarras, bateria e baixo do disco foram gravadas no estúdio The Waves Music Place em São Bernardo do Campo (SP). As letras foram compostas por Marcello Pompeu e o vocal gravado no Mr. Som estúdio. A mixagem e masterização foram realizadas por Ricardo Confessori. A arte de “The Higgs Boson” foi desenhada pelo artista João Duarte.
“A letra de Fire visa demonstrar o poder do elemento fogo, como destrutivo e construtivo, com uma narração que hora é lúdica, sinistra, espiritual e física, dando um início perfeito para a proposta do trabalho que é falar dos quatros elementos dentro do contexto do The Higgs Bóson. Lembrando que todas as letras foram compostas pelo Marcello Pompeu (Korzus)”, explicou Paulo.
“The Higgs Boson” nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1XG2OERzju0BKwxQxMPBct
Deezer: https://bit.ly/32uCAZA
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/black-swell/1497373321
Google Play: https://play.google.com/store/music/artist?id=Abbsjxsiiwqw2xdum25ka7wrrxe
Faixas:
01 – The Higgs Boson, Pt.1 – Fire
02 – The Higgs Boson, Pt.2 – Air
03 – The Higgs Boson, Pt.3 – Earth
04 – The Higgs Boson, Pt.4 – Water
Black Swell nas redes sociais:
Facebook – https://www.facebook.com/pauloigna.igna
Instagram – @pauloigna
UMBRALINA apoia causa
animal em novo single
Duo santista pauta trecho de obra de Allan Kardec
para abordar tema diante do contexto espírita
O duo santista de metal
Umbralina divulga o single Sofrimento Animal nesta sexta-feira (19). A
faixa trata-se de um retrato sobre a visão kardecista em torno da causa animal.
Desta forma, a música também antecipa o primeiro álbum da Umbralina, intitulado
Mediunidade e previsto para o início de 2021.
A música foi gravada no
estúdio Play Rec, em Santos, São Paulo. Na ocasião, as sessões de gravação
ocorreram ainda em meados de 2019. A produção ficou a cargo de Nando Basetto
(Garage Fuzz) - que também mixou e masterizou a faixa. .
A baterista da banda,
Umbraline, frisa que a faixa contextualiza um capítulo do Livro dos Espíritos,
obra publicada originalmente em 1857 por Allan Kardec e conhecida como um dos
clássicos do espiritismo. “Abordamos a Questão 602, onde relata-se que o
animal não tem livre arbítrio. E que por isso, não deve ser culpado por suas
decisões. Assim, escrevemos essa música a partir deste pensamento. Os animais
não merecem sofrer. O abate, por exemplo, é um erro grave cometido pela
indústria”, frisou.
- LETRA
Sofrimento Animal por
Umbralina
Os animais não progridem
pelo fato de sua vontade / Mas sim pela força das coisas
Por isso para eles não há
expiação / Se não há expiação / Para que tanto sofrimento animal? / Não há
animais nas colônias / Tampouco os vi no Umbral / Então onde estarão os animais
no plano astral / Dizem que devo sofrer, pois sou um espírito do mal
/ Então o que justifica tanto sofrimento animal
As colônias se alimentam
de sofrimento animal / E quando não é suficiente capturam gente no Umbral /
Sofrimento Animal / Do mal / Por que a questão 602?
Sonhos:
PIRATAS SIDERAIS iluminam dias difíceis em novo single
Faixa
é lançamento do selo Musikorama Music Records
Sonhar pode ser a
principal válvula de escape para atravessar momentos difíceis. Isso porque
assim, por vezes, encontramos uma luz ao fim do túnel. E é a partir desta
premissa que a banda Piratas Siderais divulga o single Sonhos nesta sexta-feira
(19). A faixa é um lançamento do selo Musikorama Music Records.
O grupo é natural de
Imbé, no litoral do Rio Grande do Sul. Contudo, a Piratas Siderais foi à
capital Porto Alegre para gravar a faixa no Estúdio Soma. A produção ficou a
cargo de Léo Scherer e Moreno Santone. Segundo o vocalista e guitarrista Bruno
Gomes, Sonhos trata-se de uma música sobre superação.
“Somente os ‘Sonhos’ nos
movem em tempos sombrios. Isso fica claro a medida que as nossas vidas parecem
perder o sentido. Então espero que essa música ilumine os dias difíceis dos
ouvintes”, frisou o músico que também assina a composição da faixa”, frisou.
Arte
da capa por Digão d'Sales Monteiro
Além de Bruno, a Piratas
Siderais conta com os músicos Igor Casanova (bateria) Marcelo Bodão (baixo) e
Rafahell Orsatto (guitarra) na formação. A banda está em atividade desde 2015 e
mixa influências de grunge, metal alternativo e stoner rock.
UNDERKING
lança single e lyric video
Formado em 2019 e começando como o empreendimento solo de Maxwell Jeffries
(anteriormente da Rage Cave), o projeto logo começou a se expandir. Depois de
recrutar os talentos vocais de Dustin Burmeister - o Underking, de Nottingham /
Arizona, começou a gravar seu projeto de estréia.
Com 'Ghosts of the Past' focado no heavy metal clássico, Black Sabbath / Judas Priest influenciou o som (cantado por Maxwell Jeffries) e 'Amongst the Dead' inspirando grupos de Kvelertak, Megadeth e Pantera (cantados por Dustin Burmeister) - toda a força das influências de Underking está presente em seu som diversificado, com músicas que variam de festejos do NWOBHM a marretas de inspiração hardcore. Também estão presentes no projeto os talentos de produção de Adam Buckley e Andrew Thompson, com Harvey Magher, da Rainless, contribuindo com dois solos de guitarra convidados para as faixas 'Lost Souls' e 'Deadman'.
Em junho de 2020, Max lançará o single: 'The Throne' - um aceno sem desculpas para seus heróis com um som inspirado no NWOBHM e ruídos fortes e ganchos cativantes - escritos e gravados inteiramente por ele mesmo! A faixa novamente vê os talentos de Adam Buckley em cena.
Embora não seja anunciado ao público em geral, 'The Mask' será lançado no final de julho, vendo Max adotar uma abordagem mais influenciada pela destruição, com alguns de seus melhores vocais gravados e uma seção incendiária de thrash!
https://www.facebook.com/Underkingband/
https://www.instagram.com/_underking_/
https://twitter.com/Underking20
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Com 'Ghosts of the Past' focado no heavy metal clássico, Black Sabbath / Judas Priest influenciou o som (cantado por Maxwell Jeffries) e 'Amongst the Dead' inspirando grupos de Kvelertak, Megadeth e Pantera (cantados por Dustin Burmeister) - toda a força das influências de Underking está presente em seu som diversificado, com músicas que variam de festejos do NWOBHM a marretas de inspiração hardcore. Também estão presentes no projeto os talentos de produção de Adam Buckley e Andrew Thompson, com Harvey Magher, da Rainless, contribuindo com dois solos de guitarra convidados para as faixas 'Lost Souls' e 'Deadman'.
Em junho de 2020, Max lançará o single: 'The Throne' - um aceno sem desculpas para seus heróis com um som inspirado no NWOBHM e ruídos fortes e ganchos cativantes - escritos e gravados inteiramente por ele mesmo! A faixa novamente vê os talentos de Adam Buckley em cena.
Embora não seja anunciado ao público em geral, 'The Mask' será lançado no final de julho, vendo Max adotar uma abordagem mais influenciada pela destruição, com alguns de seus melhores vocais gravados e uma seção incendiária de thrash!
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LAPSUS DEI lança vídeo oficial
Logo após o novo álbum “Sea
Of Deep Reflections” (lançado pela Sliptrick Records em 16 de junho), o grupo
de metal chileno Lapsus Dei lançou seu primeiro vídeo oficial do disco
mencionado. A banda divulgou esta declaração; “Falling Apart é a primeira música do álbum “Sea Of Deep Reflections”.
O vídeo é uma metáfora, na qual a totalidade do mar mostra a integridade do
orgulho da vida. Representa o devir que vem e vai indiscriminadamente de humano
para humano, e somente no final é que, com a consumação, você pode olhar por
trás do caminho que foi imaginado. ”
O novo lançamento do grupo
chileno de doom metal Lapsus Dei é “Sea Of Deep Reflections” e é um álbum que
desenvolve a história de uma jornada, contada por sete músicas que transportam
qualquer público para seus sonhos mais vívidos. Essa viagem representa nosso
próprio crescimento como seres humanos, onde o progresso às vezes é alcançado
depois de lutarmos com circunstâncias profundas e poderosas, como solidão,
desespero, tranquilidade e paz entre outras.
Confira o álbum: Shop Sliptrick | Apple Music | Spotify
Mais informações:
Official Website | Facebook | Youtube | Instagram | Twitter | VK | On Sliptrick
ONSETCOLD lança novo
álbum
O grupo experimental de metal, Onsetcold, lançou seu novo álbum "Arte
Destroyer" via Wormholdeath / The Orchard.
"Arte Destroyer" está disponível nas principais lojas digitais e
serviços de streaming do mundo:
Mais informações:
PHIL
STILES (Final Coil) lança novo EP
O vocalista do Final Coil, Phil Stiles, lançou seu EP solo de estréia,
"The Anchorite", via gravadora Epictronic.
“The Anchorite” é o EP solo de estréia do vocalista do Final Coil, Phil
Stiles. Enquanto os temas líricos sócio-políticos da bobina final permanecem; a
música diverge, recorrendo a uma série de influências eletrônicas para criar
uma trilha sonora sombria para os contos de decadência social de Phil. Uma
dissonância misteriosa é abundante, especialmente na atmosfera atmosférica
Intro, que combina violão imponente com o zumbido frio e desumano das máquinas
subterrâneas. Em outros lugares, o pulso rítmico dos samplers mutilados lembra
o pesadelo claustrofóbico do Massive Attack, enquanto os violões musculosos do
Antipathy lembram o pesadelo industrial do início da Godflesh.
Gravado e mixado por Phil, o EP foi masterizado pelo lendário James Plotkin (ISIS, Khanate, Terra, Sunn 0))), Pelican), e o resultado é um EP que caminha entre o industrial frio, o rock progressivo e o sonolento. hop de viagem.
Gravado e mixado por Phil, o EP foi masterizado pelo lendário James Plotkin (ISIS, Khanate, Terra, Sunn 0))), Pelican), e o resultado é um EP que caminha entre o industrial frio, o rock progressivo e o sonolento. hop de viagem.
Adquirir: https://orcd.co/1me1pyv
Mais informações:
WORMHOLEDEATH VIA AURAL
MUSIC GROUP lançou hoje os seguintes discos:
Eciton "Suspension
of Disbelief"
Fading Azalea "Maze of Melancholy"
Rising
Sunset "De Mysterium Tenebris"
Shutter Brain
"Pitchfork of Justice"
Chugger "Of Man and
Machine"
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
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