SWEET
BÜLLET: Nova música, novos caminhos
Já não é de hoje que
lidamos com a infestação de bandas covers pelos bares e casa de shows a fora.
Quantas vezes, você não se pegou ouvindo a mesma sequência de música que havia
ouvido exatamente há uns dias atrás? Pois então, a banda Sweet Büllet
rompeu certas barreiras, quebrou certos paradigmas. E refletiu sobre toda a sua
carreira e mudou completamente o caminho das coisas. Decidiu trazer a atitude
da banda, a vontade de fazer o diferencial, e unir toda a experiência de palco,
todas as histórias envolvendo os músicos da banda e começar a compor.
Segundo o batera Gustavo: ‘Um dos motivos pelo qual a gente começou a
compor foi a movimentação que as bandas que tocam cover estavam tendo na
região. Chegou um momento em que já tínhamos tocado em que não víamos futuro se
continuássemos tocando cover’...
Por exemplo, certa vez nós fomos parar numa briga na rua.E um dos caras que estavam brigando com a gente explodiu um litrão de Brahma na cabeça do Raif, nosso vocalista.E o que fizemos? Uma música falando desse episódio. ”
Por exemplo, certa vez nós fomos parar numa briga na rua.E um dos caras que estavam brigando com a gente explodiu um litrão de Brahma na cabeça do Raif, nosso vocalista.E o que fizemos? Uma música falando desse episódio. ”
Então, a Sweet Büllet
mostrou a sua cara e atitude lançando a música ‘Sweet Lux’. Um som fundamentado
no Hard Rock, mas não é uma cópia do que já foi feito. Tem muita característica
e atitude da banda no som. Desde a linha das cordas, bateria, a linha vocal
traz uma atitude ímpar e necessária. É sempre revigorante ver uma banda
nascendo com essa garra de compor e mostrar a sua identidade através do som ao
invés de apenas copiar. A música Sweet Luz tem um tema bem contemporâneo.
Mesmo o tema principal tendo uma figura feminina, ela não é tida como objeto
sexual. Muito pelo contrário, a Sweet Büllet mostra que é muito mais do que
isso...
‘‘A letra fala sobre uma mulher que intimida tanto pela sua beleza quanto pela sua postura (como retrata no clipe mesmo... é como se fosse uma evolução de como a mulher é retratada pelas bandas de Hard Rock, pois nos anos 80 a mulher era vista como objeto... Mas nesse som é ao contrário, como diz no refrão, nós somos os escravos dela na situação.”
‘‘A letra fala sobre uma mulher que intimida tanto pela sua beleza quanto pela sua postura (como retrata no clipe mesmo... é como se fosse uma evolução de como a mulher é retratada pelas bandas de Hard Rock, pois nos anos 80 a mulher era vista como objeto... Mas nesse som é ao contrário, como diz no refrão, nós somos os escravos dela na situação.”
Outro destaque é a arte
da capa. Fugindo daquela linha 3D, robotizada, e sem vida. A belíssima capa do
single traz uma singela homenagem ao ‘Mötley Crüe’ (too fast for love) o que já
nos dá uma ideia da atitude na sonoridade da banda. ‘Pensamos nessa
homenagem, pois a capa do primeiro EP do ‘Mötley’ (Too fast for love), do qual
homenageamos, também é uma homenagem a capa do ‘Sticky Fingers’ dos ‘Stones’.
Só que ao invés de ser algum membro da banda, colocamos uma garota, nossa amiga
Júlia Chiorato’. A Sweet Büllet (Mogi-mirim-SP) está na cena desde
2017. Hoje, já segue com uma nova formação, uma nova atitude. Após refletir
sobre qual caminho tomar, e enfrentar de frente a cena com músicas próprias, a
banda já está desenvolvendo o Debut-album. E o Gustavo já adianta sobre as
composições :
‘’Uma das melhores coisas de se gravar uma música própria, é que você não tá se expressando só para você mesmo através da música, mas sim para as outras pessoas que vão ouvi-la... A gente vive um momento em que os músicos do momento cantam músicas que foram compostas para eles interpretarem, e isso pra gente é uma puta idiotice, por que música é sobre você mesmo interpretar seu jeito de viver e seu jeito de ver as coisas, música é algo único, é algo que ninguém pode interferir no seu jeito de fazer música, que é o que fez nós virarmos eternos amantes do rock n roll... Letras, atitude, e postura foi o que nos fez gostar das bandas que amamos, que é o que a gente mais quer transmitir.
são músicas que retratam acontecimentos reais que rolou com a gente e nosso jeito de viver.’’
‘’Uma das melhores coisas de se gravar uma música própria, é que você não tá se expressando só para você mesmo através da música, mas sim para as outras pessoas que vão ouvi-la... A gente vive um momento em que os músicos do momento cantam músicas que foram compostas para eles interpretarem, e isso pra gente é uma puta idiotice, por que música é sobre você mesmo interpretar seu jeito de viver e seu jeito de ver as coisas, música é algo único, é algo que ninguém pode interferir no seu jeito de fazer música, que é o que fez nós virarmos eternos amantes do rock n roll... Letras, atitude, e postura foi o que nos fez gostar das bandas que amamos, que é o que a gente mais quer transmitir.
são músicas que retratam acontecimentos reais que rolou com a gente e nosso jeito de viver.’’
Sweet Büllet: Bruno Raif vocais, Gustavo Nicolau -guitarra, Adriano Faboci –baixo. Gustavo Simplicio - bateria.
Swee t Lux -Spotify:
https://open.spotify.com/track/1ESts0b7OKoaGE8wkm3OuL?si=cGQyDGcgRWuKxCG5VOOv_A
https://open.spotify.com/track/1ESts0b7OKoaGE8wkm3OuL?si=cGQyDGcgRWuKxCG5VOOv_A
LINK DO CLIPE: https://www.youtube.com/watch?v=XSUT45ozlqM
LINK PLATAFORMAS
DIGITAIS: https://sl.onerpm.com/3559529798?_ga=2.185309609.1433333431.1591308240-1905558664.1588618029
Festival
online PEDRADA AT HOME promove palestras com profissionais do mercado musical
Com objetivo de valorizar
a indústria de rock independente, a terceira edição do festival online Pedrada
at Home trouxe um ciclo de palestras com temática focada no mercado musical,
além de apresentação de vinte e quatro bandas ao longo de um fim de semana. O
evento recebeu palestras de Paulo Lopez, Luciane Dom, Constança Scofield e
Geovane Bento. Toda a programação foi transmitida ao vivo através do YouTube e
segue disponível no canal do Pedrada at Home.
Assista as palestras da
terceira edição do Pedrada at Home:
PAULO LOPEZ - Gestão de
espaços culturais e projeções pós-pandemia
LUCIANE DOM - O
provilégio branco na música
CONSTANÇA SCOFIELD -
Direção de arte
GEOVANE BENTO -
Estratégias para music business
Sobre o Pedrada at Home:
Pedrada At Home nasceu em
março de 2020, inspirado nos festivais online surgidos para difundir a música
durante a quarentena, período no qual tantos shows foram adiados e até
cancelados. Estamos em casa, público e artistas, mas dispomos das novas
tecnologias para ajudar a diminuir esse nosso isolamento mais do que
necessário.
O Pedrada At Home permite
que bandas e artistas solo autorais do Brasil inteiro e de todas as vertentes
do Rock – blues, hard, pop, folk, indie, progressivo, metal... -, direto de
suas residências e em formato intimista, usem do mundo digital para interagir
com seus fãs, atingir um público mais amplo e oxigenar a própria criatividade,
ao conectar-se a outros projetos.
Ou seja, desde a primeira
edição, o Pedrada ultrapassa paredes e distâncias em nome da arte e do
entretenimento, neste momento em que a proximidade se tornou tão preciosa, e a
cultura serve como alento.
DARK WITCH: banda é
destaque na coletânea Brazilian Metal Attack
A banda de Heavy
Metal, DARK WITCH, foi destaque no terceiro volume da
coletânea Brazilian Metal Attack, de autoria do canal
do Youtube, Covil do Lobo.
A coletânea reuniu outras
bandas do underground brasileiro e foi lançada no último dia
29 de maio.
Em paralelo, o grupo
continua trabalhando no processo de produção do seu mais novo trabalho,“The
Sign Of The Witch”, que será oficialmente lançado no Brasil através
da MS Metal Records, no segundo semestre de 2020.
Para mais informações
sobre as atividades da banda DARK WITCH e dos demais artistas
da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através
do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Link do vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=Ukqx_uP4sM0&feature=emb_logo
Links relacionados:
A banda LAST
CONSCIOUS disponibilizou, no seu canal do YouTube, o lyric vídeo
de “Psychological Torture”, uma das faixas do seu primeiro álbum
homônimo.
Em paralelo, “Psychological
Torture” já encontra-se disponível em mais de 250 plataformas online,
além de playlists ligadas ao segmento do Trash/Death
Metal, com distribuição capitaneada pela CD-Baby.
O projeto será lançado
através da Eternal Hatred Records no segundo semestre do ano
corrente, no seu formato físico.
Para mais informações
sobre as atividades da banda LAST CONSCIOUS e demais artistas
da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através
do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Link do vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=PgxEhtAy0zo&feature=emb_logo
Links relacionados:
A criatividade e
originalidade de Yhuri Tojal impressa no som do 2CRAZY
Yhuri
Tojal é a outra metade do 2Crazy, duo que apresenta diversas influências
que vão desde o rock clássico, ao metal, punk e grunge. A banda lançou em março
o bem recebido EP "The War Inside", material que conta
com 3 faixas; "You Lose", "Dangerous
Game" e "Kill the False Power". O
projeto se baseia na influência da experiência exterior, no
mundo interior do ser humano. Trata justamente do impacto que o mundo imprimi
na nossa consciência e nos nossos sentimentos.
A
criatividade e originalidade das linhas de baixo e voz de Yhuri Tojal
ficam impressas de forma clara nas composições do 2Crazy. Sem medo de
experimentar e ousar, o músico se mostra ser autêntico e natural, deixando a
música fluir de forma inovadora.
Com
excelentes críticas sobre o EP lançado, 2Crazy e Yhuri Tojal trilham
um caminho positivo dentro da cena do rock nacional, fugindo da mesmice e nos
dando um som pesado, cheio de grooves e com muita chance de crescimento.
Conversamos
com o baixista e vocalista do 2Crazy sobre influências musicais, processo de
composição, backline e outras curiosidades. Confira.
Você
e o Rodrigo, batera do 2Crazy apresentam uma sintonia fora do comum. Como
que funciona a parceria de vocês como músico e amigos dentro do projeto? Como
começou essa parceria?
Y:
Começamos no rock juntos. Nos conhecemos no colégio, no início da adolescência,
e nesse mesmo ano já começamos a ouvir rock e sempre chegamos com bandas novas
pra apresentar ao nosso grupo de amigos roqueiros.
Em
relação ao projeto, isso também começou lá atrás. Desde o primeiro show e os
primeiros passos nos instrumentos e na música. Praticamente todas as bandas que
passamos, contou com essa cozinha. A 2crazy é uma continuidade de toda essa
jornada que se iniciou em 2001. O entendimento musical é instantâneo e muito
natural, já amizade é de longa data, o que fortalece a banda.
Dentro
do cenário do rock, metal e hardcore, você costuma acompanhar bandas com
trabalho autoral? E sobre as estrangeiras, alguma atual que tenha lhe chamado a
atenção ultimamente?
Y:
Tenho o costume de somente seguir bandas autorais. Gosto muito do Test, Nervosa
e Molho Negro. Estou sempre antenado nos lançamentos nacionais e internacionais
do rock em geral e principalmente metal e hardcore. Das atuais o Royal Blood me
chamou atenção pela qualidade e inovação total.
Que
dica você daria a músicos brasileiros da cena, que tem medo de experimentar e
inventar coisas novas em suas músicas?
Y:
Diria pra criarem sem nenhum tipo de preconceito e sem se prender muito. Até
diria pra não ter medo de experimentar efeitos, instrumentos exóticos e trazer
influências de outros estilos de música. Mas é claro, se isso for autêntico e
natural. Deixa a música fluir. Outra dica seria não olhar muito pra a música
dos outros no momento de compor. Deixa a sua originalidade prevalecer.
Qual
modelo e marca de baixo, cordas e amplificador você usa? Conta pra gente a
relação de amor com seu instrumento.
Y:
Tenho dois baixos do modelo Precision. Um Tagima e um Fender, que é o meu
instrumento favorito. O amp que uso é o Fender Rumble 350, Sansamp Bass Driver
como pre-amp e os drives Ultra Metal da Behringer e Marshall Guv'Nor, mais
alguns outros como Fuzz e etc. Corda sempre uso a Ernie Ball calibre 0.50. Tenho uma relação de amor com o meu Fender
Precision. Ele foi até roubado, mas quis voltar para as minhas mãos, ainda bem.
Foi recuperado. Está em boas mãos agora.
Quais
são as suas maiores influências musicais? Pra você qual é o maior baixista e
frontman de todos os tempos?
Y:
Punk Rock, Rock clássico e Heavy Metal em geral. Eu vou citar dois
baixistas que gosto muito e depois falar do maior bass frontman na minha
opinião.
Meus baixistas favoritos seriam o Geddy
Lee do Rush e o Cliff Burton do Metallica, que tinha essa abordagem de fazer o
baixo soar como guitarra. E para
mim o maior baixista/frontman é o bom e velho Lemmy Kilmister.
Suas
linhas de baixo apresentam combinação de técnica e criatividade ao
tocar. Como se dá o processo de criação e composição das suas linhas de
baixo nas músicas? E como se dá o teu processo de linhas vocais?
Y:
Todo processo é feito em cima de achar um riff inicial. Depois do riff a música
se desenrola. Não busco muito a teoria e análise de campo harmônico, vou tocando,
testando e os riffs e bases acontecem. Já os vocais, sempre encaixo depois
que já tenho boa parte da estrutura do som preparado. Algumas vezes adiciono
uma coisa ou outra da letra e até mesmo tiro, reescrevo, edito e etc, mas
sempre mantendo a ideia da mensagem a ser passada.
Como
a música surgiu em sua vida?
Y:
Surgiu na família. Meu primeiro contato com o rock foi com os meus primos e
depois que já tinha um certo conhecimento de bandas isso passou a ser com os
amigos. O primeiro contato com o contrabaixo foi com o meu primo também. Na
época não tinha instrumento e ia até a casa dele e passava horas tocando,
tentando aprender na raça.
Qual
foi o melhor show da história do 2Crazy? Conta pra gente.
Y:
Na minha opinião foi o último Barulho na Praça que rolou. Carnaval de 2019.
Show na rua e musicalmente tudo fluiu muito bem naquele dia. Foi Rock!!!!
Qual
é a sua faixa favorita da banda?
Y:
You Lose do último EP, o "The War Inside".
Quais
os planos para 2020?
Y:
Continuamos a compor e posso garantir de vem novidades por aí. Algo bem
diferente do que já vínhamos fazendo. Também pretendemos continuar a produzir
clipes e se possível, vai depender dos desdobramentos da pandemia, voltar aos
shows e fazer uma tour.
IMPESTED: vocalista, João
Lucas, apresenta seus vocalistas favoritos e que o influenciam na forma de
cantar
Autodidata e considerado
um dos mais agressivos vocalistas do cenário curitibano, João Lucas Espíndola,
frontman da banda Impested, apresenta ao público suas grandes influências e
alguns detalhes sobre sua trajetória na música pesada.
A música despertou interesse
no artista em meados de 2011, quando iniciou suas práticas à frente de um
violão e uma guitarra, inspirado por estilos mais clássicos. Porém, foi em 2013
que formou sua primeira banda onde tocava guitarra e cantava. Sem jamais fazer
qualquer tipo de aula de canto, foi treinando e ganhando técnicas próprias e
gradativamente, obtendo confiança e domínio para cantar guturalmente.
Com apreço e mais afinco
em gêneros como o Metalcore, Deathcore e Hardcore, João Lucas, expõem os
grandes músicos internacionais e nacionais que o influência e quais faixas são
icônicas em seu gosto pessoal. Confira abaixo a lista:
Mitch Lucker,
ex-vocalista (falecido) da banda Suicide Silence, uma das maiores inspirações
para João desde o início de seu estudo com berros, sobretudo no campo dos
agudos.
Aleksander
Shikolai (Alex Terrible), vocalista da banda Slaughter to Prevail e youtuber,
sua grande inspiração para técnicas no campo dos graves, considerado por João
como um vocalista único e sobre-humano.
Caleb Shomo,
vocalista da banda Beartooth e ex-vocalista/tecladista da banda Attack Attack,
uma grande inspiração nos médios, bem como na alternância entre vocais limpos,
drives e berros. Além disso, Shomo inspira João pelo fato de, assim como ele,
ser um tecladista e vocalista, além de um ótimo produtor musical e compositor
Dentre vocalistas
brasileiros, três vocalistas vêm automaticamente à cabeça como influências:
Guilherme Chaves,
da banda John Wayne:
Caio MacBeserra,
do Project46:
Yuri Lemes, do
Aurora Rules:
Atualmente o Impested
está em fase de pré-produção de um novo single, que muito em breve, será
oficialmente apresentado ao público:
Impested:
João Lucas Espíndola –
Vocal
Vinicius Alexandre –
Guitarra
Guilherme Cit – Baixo/
Backing Vocals
Tom Cardoso – Guitarra
Vitão - Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/impestedband/
Instagram: https://www.instagram.com/impestedband/
BRUTALLIAN: banda estreia
série de vídeos de bastidores que irão mostrar aos fãs, momentos de todas as
criações, apresentações e trajetória do grupo
Em uma ação intimista, a
banda Brutallian, dá início a uma série de divulgações de vídeos dos bastidores
de shows e apresentações que a banda fez no decorrer de sua história.
O primeiro dessas
criações, acaba de ser publicada na página oficial do grupo no Facebook e no
canal de YouTube, onde a história apresentação do grupo no Manifesto Rock São
Luís, realizado em junho de 2017, apresenta momentos de backstage, chegada ao
festival, contratempos que ocorreram antes do show e claro, trechos da
performance da banda ao vivo.
Assista ao vídeo pelo
Facebook:
Ou pelo YouTube:
Iremos sempre atualizar
você com esses vídeos divertidos e de bastidores da banda Brutallian, assim que
o próximo ser liberado, nós estaremos divulgando. Caso queira sempre conferir à
frente de todos e em tempo real, siga as redes sociais do grupo e seja sempre
um dos primeiros a conferir.
Formação:
Pablo Barros – vocal
Lex Wave – guitarra
Fabio Matta – baixo
Raul Campos – bateria
Pablo Barros – vocal
Lex Wave – guitarra
Fabio Matta – baixo
Raul Campos – bateria
Mais informações:
LUCAS RAY EXP: revela
produção de tributo à clássico composto e interpretado por Zeca Baleiro
O músico, Lucas Ray,
idealizador do projeto Lucas Ray Exp, confirma a produção de um tributo à uma
das grandes vozes da música popular brasileira.
Mesmo sendo considerado
um músico do Progressive Metal, Lucas nunca escondeu ser aberto a outras
sonoridades e grande apreciador de estilos tipicamente regionais e da cultura
brasileira. Toda essa gama de influências pode ser conferida no seu EP, SPHINX,
que além de conotar elementos técnicos e precisos do Metal, apresenta a
inclusão de Bumba Meu Boi, Rap, Fusion, Jazz e outros.
Um consagrado músico
brasileiro, com várias obras lançadas e sucesso em todas as regiões do Brasil,
Zeca Baleiro, terá uma versão de Babylon totalmente reinventada por Lucas Ray,
que estará disponibilizando sua versão em todas as plataformas digitais no mês
de julho.
Em breve novas
informações e detalhes acerca deste lançamento, serão devidamente reveladas por
Lucas. Caso ainda não conheça a obra do artista, você poderá conferir buscando
em toda e qualquer plataformas de Streming. Abaixo link direto para usuários de
Spotify:
Mais Informações:
https://fanlink.to/EPSPHINX
Spotify
INANIMALIA: novo registro
de estúdio, título e detalhes
Cheios de novidades e
vários lançamentos a serem apresentados ao público, a banda INANIMALIA, que
recentemente apresentou o teaser de seu videoclipe, Butterfly, revela o nome do
seu novo registro de estúdio e concede detalhes acerca do mesmo.
Com o título de
Intrínseco, o registro contará com 05 músicas inéditas e produzidas por Rômulo
Felício (Necrofobia). O novo disco já se encontra totalmente gravado, produzido
e masterizado, e será uma obra calcada em linhas clássicas do mais puro Death
Metal.
Através de palavras do
baixista, Thales Corosia, pode se ter uma ideia do que a banda está preparando
e almejando com o lançamento desse EP: “Esse material novo mantém a raiz
no Death Metal do primeiro trabalho, mas tem muita coisa nova. No processo de
composição e produção do novo material, houve mais mistura de estilos, melodias
e experimentação. As músicas estão mais pesadas e melódicas, principalmente com
influências de Doom Metal, mas também com uma pitada de Groove e Progressivo,
com músicas mais longas. Outra novidade é a mistura de vocais líricos com
gutural, construindo climas diferentes nas músicas. As letras abordam temas
como a religião e sobre como o ser humano se impõe limitações ao se curvar a um
deus. Nós da banda consideramos um passo à frente do material anterior na
elaboração das músicas”.
O material será
gradativamente lançado, onde singles serão trabalhados de formas individuais.
As músicas de Intrínseco, em breve, estarão disponíveis em todas as plataformas
digitais. Caso ainda não tenha conferido as primeiras imagens do vídeo de
Butterfly, iremos disponibilizar os links abaixo para você conferir um pequeno
trecho do que está sendo preparado:
Instagram:
Facebook:
Ainda esta semana, o
INANIMALIA, revelará a data oficial de lançamento do clipe de Butterfly. Fique
ligado nas redes sociais do grupo.
Formação:
Alessandra Lodoli – Vocal
Victor Prado de Carlo –
Guitarra
Thales Carosia – Baixo
Vagner Venâncio – Bateria
Mais informações:
SATANJINHOS: banda lança
vídeo oficial de novo single que tece fortes críticas ao governo de Bolsonaro
Com dosagens acidas e
críticas ao atual governo brasileiro, a banda Satanjinhos estreia seu novo
vídeo oficial, em modo “Quarantine Sessions”, para a faixa inédita, Apenas Mais
Um Besteirol Americano.
O vídeo lançado dia 06 do
06 às 06 da tarde, conotando os números da besta, é uma alusão à “besta” que
governa nosso país, segundo os músicos da Satanjinhos. O clipe pode ser
conferido exclusivamente no canal de YouTube da banda. Abaixo link de Apenas
Mais Um Besteirol Americano:
A banda convidou as
musicistas, Virgínia Sorice (Sax) e Mirella Lanzetta (Flauta), como
participações especiais, que abrilhantaram ainda mais a sonoridade e visual
criados para o novo single.
Em breve, o vídeo estará
sendo lançado diretamente nas redes sociais do grupo, assim como, em todas as
plataformas digitais diretamente nos perfis da banda no Spotify, Deezer, Apples
Music, Google Play, Napster, Tidal e várias outras.
Formação:
The Mônio – Vocal
Deeh Abo – Guitarra
Koi Zaruin – Guitarra
Pep Reto – Baixo
Seth Pele – Bateria
Links:
GRINDING REACTION:
apresenta capa e data de lançamento de compilação inédita, Insólito
O Grinding Reaction
celebra 20 anos de existência neste ano de 2020, para que os fãs possam
comemorar essa data conjunta ao grupo, está sendo preparado para o mês de
junho, um lançamento com músicas antigas e do início da carreira do grupo.
O material é praticamente
inédito com três momentos distintos de toda essa história. A primeira parte é
da época de 2002, onde faixas da demo gravada na mesma época e jamais lançada,
estarão presentes na compilação.
Além deste conteúdo,
versões ao vivo de apresentações da banda no início de sua carreira, também
estarão presentes no registro. Músicas da segunda formação do grupo, que obteve
seu momento em 2006, estarão presentes no material que será lançado no dia 22
de junho de 2020.
O álbum irá se chamar,
Insólito (2002 – 2008), e poderá ser conferido em todas as plataformas
digitais, através do lançamento do selo digital da Roadie Metal.
Em breve detalhes da
tracklist e sobre as faixas, serão devidamente apresentados pelos músicos do
Grinding Reaction.
Grinding Reaction:
Ricardo: Vocal
Rafael: Guitarra
Renato: Baixo
Weslley: Bateria
Mais informações:
Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction
JUSTABELI: banda
disponibiliza álbum, Intense Heavy Clash, para audição completa no YouTube
Uma das obras mais
intensas, agressivas e pesadas do Metal Nacional, foi composta e lançada em
2019, pelos músicos do Justabeli. Após o lançamento do disco, Intense Heavy
Clash, o grupo paulistano, fez inúmeras apresentações no país e se consolidou
ainda mais como um dos grandes expoentes do Death/Black Metal brasileiro.
Passados quase 01 ano
deste lançamento, a banda confirma que, Intense Heavy Clash, acaba de ser
oficialmente liberado para audição completa no canal oficial do grupo no
YouTube.
Com 09 faixas poderosas,
os fãs e seguidores da banda, já podem conferir os petardos lançados nessa obra
icônica do estilo. O material também pode ser conferido em tracks individuais.
Escute o disco:
Tracklist:
09 - Over the South,
Wisdom and Judgment - 37:15
Justabeli:
War Pherys – Baixo/Vocal
Blasphemer – Guitarra
Morbus Deimos – Bateria
Links:
GRAVEKEEPERS: assista
apresentação ao vivo realizada no último sábado e confira data de lançamento de
single inédita
No último sábado, 06 de
junho, foi a vez da banda Gravekeepers se apresentar ao vivo, em live
organizada para os usuários de YouTube. Por mais de uma hora de transmissão, o
grupo de Thrash/Hardcore, desferiu várias músicas autorais, incluindo faixas de
ser recém lançado disco homônimo.
O vídeo foi conferido por
várias pessoas ao redor do Brasil e do mundo, obtendo uma ampla e vasta
divulgação dos trabalhos do grupo, que vem sendo considerado, uma das grandes
sensações do estilo no país.
Caso tenha perdido a
live, deixamos o link da mesma abaixo para que você possa conferir agora mesmo:
Aproveitando o excelente
momento vivido, a banda anuncia que a faixa, Power King, música que abre o seu
novo disco, será oficialmente lançada dia 15 de junho em todas as plataformas
digitais.
A música estará
automaticamente integrada no perfil do Gravekeepers no Spotify, Deezer, Apple
Music, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon e várias outras.
Formação:
Andrey Scream – vocal
Diego Fiorot – guitarra
Lucas Queiroz – baixo
Jonell Pereira – bateria
Links:
MACUMBAZILLA: banda é
confirmada em tributo internacional ao Slayer
Após encerrar suas
atividades oficialmente, a gravadora britânica, Secret Service Records,
gradativamente vai lançando coletâneas tributos à icônicas bandas do Metal
mundial, com versões regravadas exclusivamente por artistas brasileiros.
Nomes como, Motorhead,
Deep Purple e AC/DC, já obtiveram suas compilações lançadas no Brasil e Europa,
assim como as já anunciadas do Iron Maiden e Kiss, se encontram em fase final
de produção.
O que muitos não sabiam e
foi oficialmente informado, é a produção de uma coletânea tributo aos mestres
do Thrash Metal, o Slayer. A coletânea que trará o nome, Brasil Painted Blood/
The Brasilian Tribute to Slayer, contará com 30 bandas, que cada uma, irá
gravar uma versão de um grande clássico da banda norte-americana.
O Macumbazilla, renomada
banda de Stoner Metal de Curitiba/PR, é um dos nomes confirmados para esta
edição tributo ao Slayer. O grupo através de convite do responsável pela
compilação, Luiz Rizzi, irá gravar uma versão para a música, Expendable Youth,
originalmente gravada e lançada no disco, Seasons in the Abyss (1990).
Confira as 30 bandas
confirmadas e a tracklist oficial da coletânea:
O material tem previsão
de lançamento para 2021, enquanto isso, os tributos ao Iron Maiden e ao Kiss,
estão em fase final de suas produções, podendo chegar ao mundo ainda este ano.
Formação:
André Nigoski –
vocal/guitarra
Carlos “Piu” Schner –
baixo
Júlio Goss – bateria
Mais informações:
DROWNED: banda
disponibiliza vídeo/documentário lançado em 2005 que celebrava os 25 anos da
Cogumelo Records
No ano de 2005, a
Cogumelo Records, uma das maiores gravadores e distribuidoras de materiais
físicos de bandas nacionais e internacionais, completava 25 anos de existência.
Para celebrar esse feito,
foi filmado e lançado na época, um documentário com depoimento de músicos e
bandas que participavam do casting da produtora, assim como, um festival
organizado para celebrar essa data memorável.
Um dos grupos parceiros
de anos da Cogumelo Records, o Drowned, é uma das bandas que participou do
processo destas gravações de 2005 e passados 15 anos, a banda libera o vídeo
oficial e inédito de sua participação para esse vídeo que celebrava os 25 anos
de uma das maiores gravadoras do Brasil.
Confira:
Drowned:
Fernando Lima – vocal
Kerley Ribeiro – guitarra
Marcos Amorim – guitarra
Rafael Porto – guitarra
Rodrigo Nunes – baixo
Beto Loureiro – bateria
Mais informações:
MONDAY RIDERS: lança
teaser com trechos de vários vídeos oficiais, convidando você a seguir e
conferir as novidades do YouTube da banda
Em suas redes sociais, a
banda Monday Riders, lançou um vídeo com o intuito de convidar seus fãs e novos
seguidores, para acompanhar o canal oficial do grupo no YouTube, onde vários
vídeos oficiais estão disponíveis e outros estão sendo preparados para
oficialmente serem lançados.
Essa ação é mais uma
etapa de pré-lançamento do novo álbum, Fire, Blood and Gasoline, que está em
reta final para ser oficialmente apresentado ao público.
No vídeo disponível exclusivamente
para usuários de Facebook e Instagram, você poderá conferir pequenos trechos
das músicas, Hold Your Fire, Lost In Time e Lone Rider. Outros vídeos oficiais
também se encontram disponíveis no canal da banda.
Confira o vídeo pelo
Instagram:
Confira pelo Facebook:
Se inscreva no canal da
Monday Riders:
Monday Riders é formado
por:
Jairo Resenrods – vocal
Marco de Sensi – guitarra
Wagner Felix – baixo
Paulo Meneses – bateria
Jairo Resenrods – vocal
Marco de Sensi – guitarra
Wagner Felix – baixo
Paulo Meneses – bateria
MAIS INFORMAÇÕES:
Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage
YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders
Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/
YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders
Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/
SETH: banda disponibiliza
versão de “Greatest Things”, do Anie, em em formato Quarentine Session no
YouTube
Um dos novos nomes da
cena Power/Heavy do Brasil, o Seth se encontra em processo de composição para o
seu primeiro álbum de estúdio. Ainda sem uma data determinada para o
lançamento, a banda vem procurando se manter ativa e em evidência nesse período
de quarentena e isolamento social. Primeiro lançaram o single “Do It By Yourself”
em todas as plataformas digitais de música, acompanhado de um videoclipe em seu
canal oficial.
Agora é a vez de
disponibilizarem aos seus fãs uma versão para “Greatest Things”, do Anie,
projeto capitaneado por Junior Carelli e Fernando Quesada. O vídeo, gravado no
formato Quarentine Sessions, se encontra disponível no link abaixo. Confira:
Você também pode ouvir
“Do It By Yourself” nos links abaixo.
Para saber todas as
novidades a respeito do Seth, fique ligado nas redes sociais da banda.
Seth:
Lucas Villas Boas – Vocal
Wellington Barbosa –
Guitarra
Ederson Prado – Baixo
Augusto Souza – Bateria
Carlos Sousa – Teclados
Links:
VULCANE: banda anuncia
lançamento do single “Gamble my Soul” para 12 de junho
Uma das revelações do
Thrash/Groove nacional, o Vulcane vem trabalhando na divulgação do lançamento
de seu EP, “Hunger For The End”. A banda vem liberando as canções que irão
fazer parte do trabalho em formato de single de forma gradativa, e agora
anunciaram para o dia 12 de junho o lançamento de “Gamble my Soul” em todas as
plataformas digitais de música.
Os singles lançados até o
momento podem ser conferidos no link abaixo.
Para se manter informado
das últimas novidades envolvendo o Vulcane, acompanhe a banda em suas redes
sociais.
Vulcane:
Gabriel Bonilha – Vocal
Matheus (B8) – Guitarra
Felps Lima – Baixo
Vick Pacheco – Bateria
Mais informações:
D.I.E.: banda é
confirmada em festival online da Roadie Crew
O D.I.E., um dos
principais nomes do cenário Thrash/Crossover brasileiro, teve a sua
participação confirmada no festival online da Roadie Crew. O evento ocorrerá no
dia 12 de junho, sexta-feira, às 18h, e terá transmissão exclusiva pelo canal
da revista no YouTube.
Recentemente o D.I.E.
relançou o clipe da faixa que leva o nome da banda, que havia sido banido do
YouTube em 2016, devido a um processo que a banda sofreu por parte de um
ex-empresário da cidade de Botucatu/SP. Com o processo devidamente arquivado, a
banda reativou o polêmico vídeo, que pode ser visto no link abaixo.
Para estar sempre por
dentro de todas as notícias do D.I.E., fique ligado nas redes sociais da banda.
D.I.E.:
Charles Guerreiro – Vocal
Hell Hound – Guitarra
Roger Vorhees – Baixo
Mortiz Carrasco – Bateria
Links:
RAGE IN MY EYES: Lyric video em homenagem ao maestro Andre Matos é lançado
Com o objetivo de
homenagear o eterno vocalista do Viper, Angra, Shaman e tantos outros projetos,
o RAGE IN MY EYES criou uma música dedicada ao saudoso vocalista,
intitulada “I Don’t Want to Say Goodbye”. A música, lançada em formato
de lyric video, produzido por Carlos Fides, da Artside Studio, contou com a
participação de cerca de 100 fãs, que enviaram fotos com seu ídolo, em diversas
épocas de sua trajetória. Conhecido por seu carisma e simplicidade, em cada
foto nota-se uma autêntica alegria, em ambas as partes, demonstrando assim o
carinho dos fãs e a retribuição por parte de Andre Matos. Para ilustrar ainda
mais a homenagem, foi lançada uma arte exclusiva, criada pelo artista gráfico
João Duarte, que será usada como capa para o lançamento de um single da música,
como explicou o baixista Pedro Fauth: “Decidimos lançar apenas o lyric video
neste momento, que exprime melhor nossa homenagem, com a participação dos fãs e
suas fotos com o Andre. Ficamos honrados com o apoio desta centena de amigos
que colaboraram de imediato com nossa proposta. Também agradecemos imensamente
o João Duarte pela belíssima capa, que em breve ilustrará o single nas
plataformas digitais”.
Assista ao lyric
video de “I Don’t Want to Say Goodbye”:
O último ano foi intenso
para a banda gaúcha RAGE IN MY EYES. O lançamento do álbum “Ice Cell”
marcou principalmente pela mudança de nome, afinal, com o nome Scelerata o
grupo já havia conquistado um séquito de fãs em todo o Brasil e no exterior, e
a grande proximidade com o eterno ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di’anno,
fez a banda crescer ainda mais. Foram mais de 50 shows como banda de suporte
para o britânico aqui no Brasil, com direito a gravação de DVD e shows
marcantes. Com o álbum lançado, foram convidados para ser a banda de abertura
pela própria produção do show do Iron Maiden em Porto Alegre, tocando para
milhares de headbangers numa noite inspirada na Arena do Grêmio, com direito ao
figurino com vestimentas tradicionalistas gaúchas e a participação do acordeonista
Matheus Kleber. No entanto, o lançamento de “Ice Cell” ganhou as
plataformas digitais pouco tempo depois do falecimento de Andre Matos,
influência unânime de Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann e Leo Nunes
(guitarras), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria).
Ouça “Ice Cell” no
Spotify:
Assista ao vídeo
clipe de “Death Sleepers”:
Contatos:
Site: www.rageinmyeyes.com
Facebook: www.facebook.com/rageinmyeyes
ELEPHANTUS anuncia
lançamento de EP que promete revigorar o cenário stoner nacional
Material
será lançado via Electric Funeral Records
Elephantus
é um Duo de Stoner/Doom, formado no final de 2019 em Blumenau/SC, que mistura
elementos diferenciados (e, em primeiro momento, um tanto inusitados) na
sonoridade de seu EP de estréia. O som carrega, além do tradicional
peso e riffs sabáticos, uma identidade que remete aos ritmos e timbres de
culturas orientais e da cultura brasileira. As principais influências são Black
Sabbath, Sepultura, Om, Zé Ramalho, Muñoz e Cassandra. Elephantus
é Marcelo Maus (Guitarra/Vocal) e Andrei Mamede (Bateria).
"Elephantus"
foi gravado ao vivo e em uma única noite no Estúdio Mansão Wayne e traz uma
variedade de elementos (uns mais típicos, outros mais incomuns ao gênero) que
preenchem de forma sólida e atrativa suas quatro faixas. O lançamento digital
está previsto para o dia 19 de Junho pelo selo Electric Funeral
Records. Composto de duas faixas instrumentais mais atmosféricas e duas
com vocais, o EP homônimo de estreia da Elephantus promete revigorar o cenário
stoner nacional com seus elementos distintos e característicos, enquanto o
single "No Rastro da Serpente" já vem colhendo elogios em mídias
nacionais especializadas.
Ouça
aqui o primeira faixa do EP que foi lançada como single no dia 29 de maio.
Confira
"No rastro da serpente": https://spoti.fi/3gCgryS
ARCANA MEA Pandemia acelera processo de composição do
segundo álbum; confira entrevista publicada no Whiplash
O Rio Grande do Sul é um
terreno fértil para bandas de Metal Extremo, como é o caso do ARCANA MEA,
de Cachoeira do Sul, cidade localizada quase que no coração do pampas. E é de
lá que vem os músicos Douglas Correa (vocal/guitarra), Gabriel Vargas
(guitarra), Gabriel Azevedo (baixo) e Jeferson Oliveira (bateria), que acabaram
de lançar seu debut, “Endless Suffering”. Em entrevista realizada no
final de maio e publicada no portal Whiplash, Douglas Correa e Jeferson
Oliveira contaram como a banda surgiu, detalharam o processo de gravação do CD,
seu lançamento em meio à pandemia do coronavírus e os planos futuros.
E questionados justamente
sobre o fato de morarem “longe das capitais”, o ARCANA MEA traçou um
panorama geral da cidade, que é conhecida por ser a “capital do arroz”: “Uma
cidade interiorana, conservadora e antiga nos seus costumes. Falar de Heavy
Metal aqui é um pouco complicado. Pouco espaço, baixos recursos e estrutura
para eventos específicos do gênero. As bandas que aqui existem ou existiram
sempre tiveram que trabalhar em dobro para conseguir expor seu trabalho. O
público ouvinte desta vertente do Rock é pequeno, porém, alguns, muitos fiéis.
Desde o nosso surgimento já existiam muitas bandas, mas infelizmente, por
diversos fatores, não duraram muito tempo. Somos do grupo guerreiro que manteve
e manterá a chama forte e firme! Em atividade, temos os amigos da Rotten
Filthy, que tem uma grandiosa história e experiência tocando cidade e Estado a
fora!”.
Embora a situação da
COVID-19 tenha prejudicado os planos da banda, o vocalista e guitarrista
Douglas Correa adiantou que vem novo álbum na sequência: “Estamos iniciando
o processo de composição para o novo álbum. A pandemia destruiu nossos
planos de agendamento de shows do semestre. Cabe-nos aproveitar este momento
para planejar logísticas futuras para shows, parcerias com outras bandas para
possíveis tours. Mas também, é um ótimo momento para juntar ideias, letras,
linha de guitarra. Enfim, discutirmos em qual direcionamento estaremos levando
o futuro álbum”.
Confira a
entrevista completa:
Ouça “Endless
Suffering” no Spotify:
A versão física de “Endless
Suffering” pode ser encomendada diretamente com a banda, através da página
no Facebook ou pelo e-mail wargodspress@gmail.com. Cada cópia do CD custa R$ 20,00 +
custos do correio. Há também a possibilidade de vendas para distros e selos que
queiram distribuir o trabalho no Brasil e exterior.
Ouça “Endless
Suffering” no Youtube:
Contatos:
Instagram: https://www.instagram.com/arcanamea
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
EVILCULT:
Debut “At the Darkest Night” é
lançado mundialmente
Deixando de ser uma
revelação para se tornar uma realidade, a carreira promissora da banda gaúcha EVILCULT
ganhará ainda mais destaque com o lançamento de “At the Darkest Night”,
debut que carrega o que há de mais obscuro nas influências oitentistas de
Lucas “From Hell” (guitarra/vocal) e Mateus “Blasphemer” (bateria). O álbum
terá sua primeira versão em CD, sendo lançado mundialmente no dia 6 de junho
pela gravadora chinesa Awakening Records. Sua versão em vinil também já está
sendo preparada e será lançada até o final do ano através do selo alemão
Diabolic Might Records em LP preto e colorido. Focados em gravar um material de
alto nível, não foram poupados esforços, tempo e dedicação para extrair os
timbres desejados e não soar apenas como mais uma banda de Metal com produção
plastificada e entediante, como explica o Lucas “From Hell”: “Tudo aqui foi
pensado e trabalhado para trazer a nostalgia e o poder das gravações antigas,
com válvulas, pedais, microfones, pegada e sentimento, onde o que importava era
soar verdadeiro e autêntico, antes de tudo seguir um padrão de sonoridade e
cair na mesmice”.
Confira o track list:
1 - Drunk by Goat’s Blood
2 - Sons of Hellfire
3 - Nocturnal Attack
4 - Eternal Cult of
Darkness
5 - Burning Leather
6 - Army of the Dead
7 - Unholy Knights
8 - Necro Magic
Ouça e adquira a
versão digital do álbum no Bandcamp:
Envolto em magia, álcool
e culto ao Metal, "At the Darkest Night" traz toda a aura dos
antigos e gloriosos tempos, porém com um toque revitalizante e promissor.
Buscando referências nas mais tradicionais vertentes do Metal, a banda forjou
seu som mesclando muita velocidade, peso e crueza, com ambientação, atmosfera,
melodia e sentimento. É difícil classificar seu som à primeira audição, mas
imagine uma mistura perfeita entre Speed Metal clássico, primeira onda do Black
Metal e Thrash Metal na veia alemã, tudo isso com certos toques de Heavy Metal
tradicional. Os temas abordados são variados e transitam no espectro da
blasfêmia, ocultismo, perversão, ficção e culto ao Heavy Metal. Apesar de não ser
um trabalho conceitual, podem-se encontrar várias referências nas letras que se
interligam com a arte da capa. A capa do álbum foi criada pelo próprio
guitarrista e vocalista Lucas “From Hell”, que é responsável também pela
criação de diversas artes (capas, flyers, anúncios) através da From Hell Arts (https://www.facebook.com/fromhellarts).
Com "At the
Darkest Night", o EVILCULT almeja firmar-se como um dos mais
promissores e influentes nomes do cenário atual do Metal em seu estilo. Para os
interessados em adquirir a versão física do álbum, basta enviar uma mensagem
para a página do Facebook da banda ou através do e-mail: lucasevilcult@gmail.com.
"At the Darkest Night" será disponibilizado nas plataformas
digitais em algumas semanas.
Ouça o single
" Unholy Knights” no Youtube:
Contatos:
Facebook: www.facebook.com/Evilcultmetal
Instagram: www.instagram.com/evilcult666
Bandcamp: www.evilcult.bandcamp.com
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
LES MÉMOIRES FALL: Novo
Lyric Vídeo divulgado de faixa inédita!
A banda LES MEMOIRES FALL
acaba de divulgar o seu novo lyric vídeo para a música "Creation".
Produzido por Max Volta, da produtora argentina Volta Team, "Creation" integrará o novo álbum da banda "The Tree: Yarns of Life", que será lançado em CD no dia 29/06/2020, pelo selo Black Hearts Records.
Produzido por Max Volta, da produtora argentina Volta Team, "Creation" integrará o novo álbum da banda "The Tree: Yarns of Life", que será lançado em CD no dia 29/06/2020, pelo selo Black Hearts Records.
Confira o novo Lyric
Vídeo para a música "Creation":
https://youtu.be/i8erydbOtJA
https://youtu.be/i8erydbOtJA
Para conhecer mais sobre
a banda Les Memoires Fall, acessem o link abaixo:
https://www.emmusicmanagement.com/les-memoires-fall
https://www.emmusicmanagement.com/les-memoires-fall
Selo
brasileiro e argentino unem bandas em split contra o Covid-19
Split
“Abrazando Fronteiras VOL. III” conta com 10 bandas
Da união das bandas
brasileiras; Explain Away, Mars Addict, 2Crazy, Tigersharks, Backdrop Falls e
das bandas Argentinas; Otra Visíon, La Primeira Ley de Newton, Index-of,
Incentivar e Infernos, e de dois selos; Electric Funeral Records (BRA) e Razor
Records (ARG), nasce a terceira edição do Split “Abrazando Fronteiras VOL.
III”.
O slipt conta com 10
faixas, sendo uma de cada banda e trás na proposta a união das bandas, selos e
países, afim de derrubar barreiras e unir forças através da música nesse
momento tão díficil que estamos lidando em meio a uma pandemia e guerra
sanitária mundial contra o vírus Covid-19.
O material tem lançamento
em todas as plataformas de streaming via Electric Funeral Records (BRA) e será
lançado em formato de cd e k7 via Electric Funeral Records (BRA) e e Razor Records (ARG) após a reabertura do comércio
e o fim do lockdown.
Toda a arrecadação do
material será revertida a instituições que combatem o corona vírus.
A capa do split foi
ilustrada pelo artista e músico Rodrigo Neves (vocalista e guitarrista do
Tigersharks). "Eu sempre pirei no
visual das coisas, ficava desenhando espada e moto o dia inteiro quando
criança. Trabalho como ilustrador, designer e diretor de arte há 6 anos, quando
resolvi levar um pouco mais a sério essa parada. Sempre tento trazer uma
inspiração pessoal para os meus trampos, que vão desde quadrinhos e filmes de
terror até shapes de skate antigos e arte lowbrow.“ comenta o ilustrador.
"Hay un único lugar
donde ayer y hoy se encuentran,
se reconocen y se
abrazan. Ese lugar es mañana." - Eduardo Galeano.
Confira “Abrazando Fronteiras
VOL. III”: https://spoti.fi/2Yc3Lqp
ATHANATHEOS
divulga nova faixa
A banda francesa de Death
Metal, AthanaTheos, lança uma nova faixa, intitulada "(R) evolution,
Revelation", retirada do segundo álbum "Prophetic Era (Or How Yahveh
Became The One)", que será lançado pelas produções da Lavadome em 29 de
junho.
Confira agora "(R)
evolution, Revelation" abaixo.
O álbum é parte de um
conceito profundo que gira em torno das religiões abraâmicas. Espere 7 faixas
de composições de death metal aventureiro e enegrecido, com duração de 48
minutos.
"Prophetic Era (Or
How Yahveh Became The One)" será lançado em CD e digitalmente. Você pode
fazer sua pré-encomenda na Lavadome Store ou na Lavadome Bandcamp.
LAVADOME productions:
store.lavadome.org
facebook.com/lavadome
http://lavadome.bandcamp.com
AthanaTheos:
facebook.com/athanatheos
athanatheos.bandcamp.com
store.lavadome.org
facebook.com/lavadome
http://lavadome.bandcamp.com
AthanaTheos:
facebook.com/athanatheos
athanatheos.bandcamp.com
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
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