FABRÍCIO PEREIRA: ex-guitarrista da Dysnomia lança seu primeiro álbum solo em versão física
“Death Row” foi lançado digitalmente em 2018. Agora, dois anos depois, ganha seu formato físico
Por VHPress
Fabrício Pereira, ex-guitarrista da banda de Death Metal Dysnomia, finalmente lança seu primeiro álbum, “Death Row”, em formato físico. O disco, que foi lançado em 2018 somente em formato digital, chega agora em CD.
Seu ex-colega de banda Érik Robert (bateria, Dysnomia) e o baixista Edgard Neto o acompanham no trabalho. As gravações foram feitas no Nova Estúdio de Gabriel do Vale, renomado produtor araraquarense, e arte do CD foi criada por Manu Mandelli.
O trabalho traz todo acúmulo musical que Fabricio adquiriu durante sua carreira. Utilizando uma guitarra de 7 cordas, o músico apresenta no disco uma sonoridade mais densa, que transita entre o Hard Rock e o Metal extremo de forma natural, mas sem se prender, abrindo leque para o Fusion e soando como uma música abrangente.
Ao contrário do que muitos pensam, “Death Row” não é um disco de guitarrista para guitarristas. Apesar de focar na técnica do músico em seu instrumento, é um trabalho feito para o público em geral, aos verdadeiros amantes da boa música. Agora, além das plataformas digitais, o disco também pode ser adquirido em seu formato físico (confira como nos links abaixo).
Confira algumas músicas disponíveis no Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=v-siDxOb0Yo&feature=emb_logo
https://www.youtube.com/watch?v=v-siDxOb0Yo&feature=emb_logo
Mais informações:
www.youtube.com/fabriciopereiramedia
www.facebook.com/fabriciopereiramedia
www.instagram.com/fabriciopereiramedia
E-mail para contato e como adquirir o trabalho:
contato@fabriciopereira.com.br
DOGMA BLUE: banda encerra suas atividades
Desde 2018 o nome Dogma Blue fez forte barulho com seu som pesado e belas letras alcançando reconhecimento como uma das melhores bandas de Heavy Metal surgidas no ano, ainda mais evidenciado, após o lançamento do EP “Quietus” que obteve inúmeras resenhas positivas em vários veículos profissionais de imprensa voltado para o metal.
Após muitas discussões os fundadores, André Prevedello (Baterista) e Tales Ribeiro (Guitarrista), oficialmente confirmam o encerramento das atividades musicais da Dogma Blue, que a partir desta data, 14 de setembro, não estará mais compondo, gravando e mantendo as suas atividades.
Os fãs da Dogma Blue não precisam se entristecer, pois André e Tales já possuem um novo projeto em andamento e ainda esta semana, a dupla irá apresentar novidades de um novo projeto que já possui formação completa e conta com forte identidade semelhante musicalmente ao Dogma Blue, com novos músicos e claro uma pegada ainda mais poderosa.
A banda agradece fortemente seus fãs e todo apoio recebido. Os materiais da Dogma Blue continuarão disponíveis nas plataformas digitais e alguns discos ainda estão disponíveis para vendas. Confira os trabalhos da banda acessando o link abaixo.https://open.spotify.com/artist/3XqmPxeZF68mz1FFfDjsxW?si=NqG5MHBQQcu1hD3oYPXUaA
AMILCAR CHRISTÓFARO: Baterista é o entrevistado da décima edição do “Orion Convida” da Orion Cymbals.
Uma das marcas mais importantes de pratos de bateria, a brasileira Orion Cymbals, vem promovendo lives no YouTube, onde vários bateristas patrocinados pela marca batem um papo descontraído com o apresentador e também baterista e educador, Naná Aragão.
Em sua décima edição, Amilcar Christófaro foi o convidado da atual edição do programa “Orion Convida”. O bate-papo revela grandes momentos do músico, falando sobre sua carreira no Torture Squad, Kisser Clan e Matanza Ritual, set de pratos, iniciação do músico no mundo da música, da bateria e muito mais.
Confira a entrevista acessando o link abaixo: https://www.youtube.com/watch?v=Kr0OK9zpdHM
STONE AGE A.D.: banda confirma lançamento de um novo take de “The Awakening of Magicians” para a próxima sexta-feira, 18
Nesta sexta-feira, 18 de setembro, a banda Stone Age A.D. celebra 2 anos de lançamento de seu disco de estreia “The Awakening of Magicians”
Inclusive a faixa que concede nome ao disco será lançada na mesma data de celebração do aniversário do registro com uma nova produção e masterização, feitas pelo próprio guitarrista da banda, Matheus Campista.
O single “The Awakening of Magicians” será oficialmente liberada nas plataformas digitais, através do selo digital da Roadie Metal. Confira o álbum do grupo acessando o link abaixo.
https://open.spotify.com/album/5yfu0WKxVdgAvuGBt7p8Um?si=Pf2yRUfDSbiydSfTq_K1iQ
Stone Age A.D. é:
Matheus Campista (Guitarra/Violão)
Philipe Antunes (Voz/Violão)
Leandro Abrita (Baixo)
Frederico Fontes (Teclado)
Marcelo Athouguia (Bateria)
Mais Informações:
https://www.facebook.com/StoneAgeAD/
https://www.instagram.com/stoneage_ad/
ATROPINA: banda confirma encerramento das gravações de bateria do novo álbum, veja vídeo
Em seu Instagram oficial, a banda Atropina disponibilizou um vídeo com a legando que confirma que as gravações de bateria para o novo álbum, “Prego em Carne Podre”, que tem previsão de ser lançado no início de 2021.
O batera Gian Rossi demonstra toda sua técnica e comprova que mais uma obra icônica de Death Metal, está sendo elaborada pelo Atropina. O registro aos poucos vai ganhando forma e muitos fãs já aguardam ansiosamente por mais informações e detalhes deste álbum.
Confira o vídeo liberado agora a pouco pela banda em seu Instagram:
https://www.instagram.com/p/CFH4we1gcB6/
Atropina é:
Murillo Rocha – Vocal
Alex Alves – Guitarra
Fernando Müller – Guitarra
Cleomar Schmitzhaus – Baixo
Gian Rossi – Bateria
Links:
youtube.com/atropinadeathmetal
instagram.com/atropina_deathmetal
SATANJINHOS: banda estreia clipe oficial tocando tema da série Power Rangers
Esbanjando criatividade e bom humor, o Satanjinhos acaba de disponibilizar aos seus fãs o clipe oficial com o tema do seriado Power Rangers. Você pode conferir a versão da banda para “Go Go Power Rangers” no link abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=SqPAOYFDbfo
O trabalho do Satanjinhos se encontra disponível nas plataformas de streaming, e você pode conhecer um pouco mais do trabalho da banda no link abaixo.
https://open.spotify.com/artist/2e4I6xCiz3rLqQTTl9NxfD?si=5LD-iHSAR4KVFcdm-h-kpg
Para saber das novidades do Satanjinhos, acompanhe as redes sociais da banda.
Satanjinhos:
The Mônio – Vocal
Deeh Abo – Guitarra
Koi Zaruin – Guitarra
Pep Reto – Baixo
Seth Pele – Bateri
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/Satanjinhos
Instagram: https://www.instagram.com/satanjinhos/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpVjMs8g9HBsO1popb1gZYg
DROWNED: banda disponibiliza vídeo no YouTube respondendo perguntas dos fãs
Uma das grandes forças do Metal no Brasil, o Drowned acabou de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube, um vídeo onde responde perguntas dos fãs feitas através das redes sociais. Você pode conferir o vídeo no link logo abaixo.
O trabalho do Drowned se encontra disponível nas plataformas de streaming, e você pode conferir no seguinte link:
https://open.spotify.com/artist/4KBGMEhOZsQ9GSIuaTr2Dz?si=0O1TQaiaSTKf0eCACahp5Q
Para ficar sempre informado a respeito das novidades sobre o Drowned, acompanhe as redes sociais da banda.
Drowned:
Fernando Lima – vocal
Kerley Ribeiro – guitarra
Marcos Amorim – guitarra
Rafael Porto – guitarra
Rodrigo Nunes – baixo
Beto Loureiro – bateria
Mais informações:
Site: www.drowned.com.br
Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal
Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/
YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal
CxDxFx: banda disponibiliza vídeo ao vivo de “Minha Toada”
Um dos grandes nomes do Crossover nacional, o CxDxFx acaba de disponibilizar aos fãs um vídeo ao vivo da música “Minha Toada”, que pode ser visto mais abaixo. A banda vem se preparando para o lançamento de seu novo álbum, “Re-Volta”, que muito em breve terá sua data de lançamento oficial anunciada.
https://www.youtube.com/watch?v=-oBXWqBIoBM
Enquanto o novo trabalho não é lançado, você pode conhecer um pouco mais do CxDxFx nas plataformas de streaming. Confira:
https://open.spotify.com/artist/5Takol5aE3lAMzz4m38EAZ?si=ctkzVkrPQTypt0E733d6Fg
Para saber as novidades do CxDxFx, fique ligado nas redes sociais da banda.
CxDxFx:
Léo Araújo – Vocal;
Zé Denes – Guitarra;
Silas Demétrio – Baixo;
Thales Matheus – Bateria.
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/CxDxFx/
Instagram: https://www.instagram.com/cxdxfx/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q
DARCHITECT: escute entrevista que o baterista Gabriel Gifoli concedeu ao programa Rock In Pauta na última quinta-feira
Divulgando seu EP “Blasphemus”, a banda de Death Metal Darchitect concedeu uma entrevista na última quinta-feira, através de seu baterista Gabriel Gifoli, para o programa Rock In Pauta. Você pode conferir a entrevista no link abaixo.
https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-100920-radio-gramado-fm
O EP “Blasphemus” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming para audição. Confira abaixo:
https://open.spotify.com/album/0wN1OWFcxP2EELnoQ0GCLi
Para saber de todas as novidades do Darchitect, siga a banda em suas redes sociais.
Darchitect:
Lucas Coca: Vocal/Baixo
Alex Marras: Guitarra
Gabriel Gifoli: Bateria
Mais informações:
Site: www.darchitect.com.br
Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/
CLOSE ENEMY: banda concede entrevista hoje ao programa Rock Oculto
Enquanto continua trabalhando na composição e gravação de seu álbum de estreia, o Close Enemy anunciou que hoje vai estar concedendo uma entrevista ao programa Rock Oculto, a partir das 21h. Você pode acompanhar a entrevista pelo seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=ut3kQ8rCxXQ&feature=youtu.be&fbclid=IwAR1YjQAur51gYpV_Rch07PAmJ37d5dKRm6cVhZ6ZxQhaWqG9e_pOrWLhQeA
Você pode conhecer mais do trabalho do Close Enemy através das plataformas de streaming. Confira no link abaixo.
https://open.spotify.com/artist/10iW9byHJB3reDNXuhVgVp?si=8r_HYq56QlujQ8B4dAWiKw
Para saber de todas as novidades e lançamentos do Close Enemy, fique conectado em suas redes sociais.
Close Enemy:
Deco Santos – Vocal
Júnior “Barba” – Guitarra
Mais informações:
Site: https://closeenemy.wixsite.com/metal
Facebook: https://www.facebook.com/close.enemy/
Instagram: https://www.instagram.com/close.enemy/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgOkUUhZyBIaeoqAHZrNJqg
ELEPHANT CASINO lança novo EP
Com nova formação e mais conectada do que nunca, a Elephant Casino acaba de lançar seu terceiro EP, “FIRE”, no dia 04/09/2020.
Elephant Casino é uma banda de Hard Rock Progressivo de Belo Horizonte/MG. Nascida em 2015, a banda lançou seu primeiro EP, “BELIEVE”, em 2016, com 4 músicas, em 2019 lançou seu segundo EP, “SEASONS OF A MAN”, com 4 músicas.
Desde sua formação, a Elephant Casino procura utilizar as ferramentas e instrumentos de sempre para soar diferente. Eles não têm a pretensão de “reinventar a roda”, como afirmam os membros da banda, mas sempre tiveram a intensão de criar um som original. Nas letras, falam sobre os sentimentos humanos e sua complexidade. Com vocais agressivos, guitarras afiadas e uma cozinha que não passa despercebida, o novo SINGLE é provocativo e inesperado.
Para o futuro, a Elephant Casino ainda planeja lançar novas músicas, e várias novidades.
Confira um vídeo da banda: https://youtu.be/hGjg3toG-sQ
Confira os links da banda: https://linktr.ee/elephantcasino
Mais informações:
BARRIL DE PÓLVORA: primeiro álbum é relançado pelo selo Roadie Metal Digital
A mineira Barril De Pólvora lançou o primeiro álbum em 2018, como resultado o CD chegou em diversos lugares do Brasil, graças a parcerias. A estratégia de fazer a logística do disco homônimo envolveu os membros da banda e lojistas de vários estados, que receberam lotes do álbum. A assessoria de comunicação também fez sua parte levando o CD à imprensa especializada, que elogiou e o colocou como um dos melhores de 2018.
A banda que viu seu som chegar em rádios de países como Argentina, Chile e Peru, fez uma das mais importantes alianças que um grupo underground pudesse fazer, assinou com a Roadie Metal Digital, selo subsidiário da CDbaby no Brasil, a mais importante distribuidora de música independente do mundo. A celebração deste contrato foi feita com a estreia da Barril De Pólvora na Coletânea Roadie Metal em seu volume 15.
O próximo passo se deu com o relançamento de “Barril de Pólvora”, ou seja, o primeiro álbum dos mineiros agora é Roadie Metal Digital/CDbaby. Com isso o fã do hard’n’heavy pesadão do quarteto, agora tem um leque maior de possibilidades em plataformas de streaming para apreciar o debut. Contudo, o segundo álbum que Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarra), Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria) estão produzindo também sairá com a assinatura desta parceria.
Para se inscrever no canal do YouTube da Barril de Pólvora, assim como conferir seus vídeos oficiais, clique no link abaixo.
http://bit.ly/youtubebarrildepolvora
O segundo álbum da Barril De Pólvora estava previsto para sair em 2020, porém, a pandemia atrasou todos os trabalhos da banda que, aos poucos, retoma a produção. Em outras palavras, a banda já começou uma nova fase nos trabalhos de estúdio.
VISITE O SITE DA BARRIL DE PÓLVORA, ASSIM COMO SUAS REDES
Site: https://www.barrildepolvora.com
Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora
Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora
Ilton Tiger: A âncora crucial entre o ritmo e a harmonia da BACKDROP FALLS
Baixista
tem um papel igualmente importante na definição da textura e substância do som
do grupo
Foto por Max Bisouchet
Embora os baixistas de punk rock tenham tipicamente se mantido em papéis tradicionais em bandas, alguns poucos se destacam não só pelo seu som e estilo de seu instrumento, mas também com sua desenvoltura e conexão com o público na hora de tocar, e Ilton Tiger, baixista da Backdrop Falls não podia ser diferente.
Sua energia e carisma são excelentes, e demonstram que o punk é mais do que um gênero, é uma atitude. O baixo de Tiger serve como uma âncora crucial entre o ritmo e a harmonia da banda, e tem um papel igualmente importante na definição da textura e substância do som do grupo.
A banda de punk rock Backdrop Falls, vive um ótimo momento em sua carreira desde o lançamento internacional do full album "There's No Such Place as Home", distribuído no streaming via Electric Funeral Records e com distribuição física mundial de cd e k7 pelos selos Electric Funeral Records (BRA), Dinamite Records (USA), Bomber Music (UK), Geenger Records (Croácia), Mevzu Records (Turquia), 20 Chords Records (Espanha), Duff Records (Itália), Infected Records (Portugal), Audioslam (Chile) e Razor Records (Argentina).
Conversamos com Ilton Tiger, baixista da Backdrop Falls, sobre influências musicais, sua trajetória na música, backline, entre outras curiosidades.
Você e os músicos do Backdrop Falls apresentam uma conexão muito forte em suas músicas. Como que funciona a parceria de vocês como músico e amigos dentro do projeto? Como foi o convite pra entrar na banda?
Entrei na banda oficialmente em abril de 2018, antes disso, tive de substituir o antigo baixista (Erick) para um show que a banda fez em novembro de 2017, no Festival do Sol em Natal/RN, o que guardo com muito carinho, pois foi o meu primeiro show na vida. Alguns meses depois, o Matheus, com quem sempre mantive contato, me chamou para uma reunião para discutir sobre o futuro da banda, minha disponibilidade em assumir o baixo - aceito de imediato – as pretensões com a nova formação e as ações pro primeiro álbum.
Embora algumas músicas já estivessem prontas, consegui encontrar espaço para contribuir com alguns arranjos e isso só foi possível porque a banda possui uma dimensão experimental muito forte e sabe conciliar com as raízes e referências. Todos se dispõem a ouvir como cada um interpreta das músicas, em busca de extrair o melhor, daí foi construída a parceria.
Dentro do cenário de rock e punk brasileiro, você costuma acompanhar bandas com trabalho autoral? E sobre as estrangeiras, alguma atual que tenha lhe chamado à atenção?
O cenário autoral sempre foi meu foco. Assim que cheguei à cidade – sou de Teresina/PI – tentei descobrir quais eram as melhores bandas da cidade, quais eram os festivais e obviamente, a oferta de bandas em Fortaleza sempre é muito maior do que em outros lugares e sempre com bandas e músicos de vários estilos e de alto nível, posso citar a Damn
Youth como uma das melhores do cenário; tive o prazer de assistir o Surra tocar e a energia que dos caras é algo impressionante. Hot Water Music, Rise Against, Black Stone Cherry e Gorilla Monsoon são algumas bandas que sempre escuto nos dias de hoje, não são necessariamente novas, mas para um obcecado ouvinte de Thrash/Death, são excelentes influências, quando recorro a algo fora do contexto do metal pesado.
Que dica você daria a músicos brasileiros que tem medo de experimentar e inventar coisas novas em suas músicas?
Não tenham! Assisti, recentemente, uma entrevista do Rick Bonadio – “O Rock vai voltar?” - cuja fala endosso 100%. O Rock/Metal é algo de raízes muito fortes, o que não deve ser interpretado como petrificado ou obsoleto. Curiosamente, as bandas que ousam experimentar, com a devida competência, são as bandas que conseguem romper a resistência do público e se lançarem como novas influências e dividir palco com as bandas com as quais as inspiraram a criar música. O Rock PRECISA que as pessoas o experimentem e de várias formas.
Qual modelo de baixo, cordas e amplificadores você usa? Conta pra gente a relação de amor com seu instrumento.
O baixo foi meu primeiro instrumento. No começo não tinha um e pegava emprestado (sem avisar) um Ibanez Gio de um cara que namorava minha irmã e era nosso vizinho. Depois de um tempo fui tocar guitarra, mas, nunca esqueci o peso do baixo. È um instrumento capaz de unir a harmonia e ritmo em uma música, é uma enorme responsabilidade, sem falar que não existem dois baixistas em uma banda, então é muito individualista e eu curto muito isso. Atualmente eu toco um Giannini Jazz Bass modelo Gcb-08, regulado com D'Addario 0.45. Futuramente vou fazer umas modificações na captação e hardware, é um instrumento da década de 80, que aguenta as cacetadas, então é muito merecedor de um upgrade. Em casa estudo em um Peavey Max 115, que passou muito tempo no estúdio como principal e apesar do tamanho deu conta do recado; no estúdio, toco em um Laney RB4, que é muito potente e está sendo fantástico para a pré-produção do novo álbum.
Quais são as suas maiores influências musicais? Pra você qual é o maior baixista de todos os tempos?
A lista é longa: Pink Floyd - David Gilmour simplesmente não sabe fazer algo menos que extraordinário; The Who – só tem cavalo na banda; Metallica – Rip Cliff! Jason Newsted tem peso e harmonia de uma forma muito massa; Red Hot Chili Peppers – uma banda completa;
Eu cresci no meio da MPB e do rock nacional porque minha mãe tinha um restaurante e me lembro de um baixista que era o solista de uma banda DE TANTO QUE O CARA TOCAVA, não lembro o nome do cara, mas preciso dizer que ele foi uma das minhas maiores influências. Lary Grahan é o melhor de todos os tempos.
Podemos dizer que suas linhas de baixo apresentam muita técnica e emoção. Como se dá o seu processo de criação e composição?
Podemos dizer que é mais emoção. A emoção é o que me guia e na verdade, queria poder ter mais técnica pra tentar expressar melhor o feeling no momento. Criação/composição sempre vai ser algo profundo pra mim. Preciso escutar a mesma melodia várias vezes, para destilar aquilo de melhor que possa vir a ser utilizado como união entre a harmonia e ritmo. Não gosto de ir pelo caminho mais fácil e não importa quão simples possa ser a música, pra mim, é algo que utilizou o meu melhor, pra ficar pronta.
Como a música surgiu em sua vida?
Tive uma infância complicada, logo, era natural que minha mente se enchesse de coisas complexas. Quando aprendia a tocar as músicas que faziam parte das fases que vivi, tudo aquilo que estava na minha cabeça deixava de ser um trauma, ou um pesar, e se transformava em motivação.
Tem algum show na história do Backdrop Falls que você ache que foi o melhor show?
Quando abrimos para o Face to Face. Era mais um show importante e estávamos todos muito afiados e ansiosos pra tocar.
Qual a sua faixa preferida do último disco? E por quê?
Flat on the Ground. Tem uma sonoridade animadora e ao vivo sinto todos os quatro membros unidos.
Confira o disco "There's No Such Place as Home":
https://sl.onerpm.com/2740810423
INNER CALIGULA: Participação confirmada no festival Inverno de Aço neste sábado
A banda gaúcha INNER CALIGULA, formada por Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso e Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria), participará de mais um festival online, desta vez o Inverno de Aço, no dia 19/09 às 20:30h. Será a primeira edição virtual do evento, uma vez que o festival era realizado anualmente na cidade de Ubatuba/SP, com organização dos integrantes da banda Overdose Nuclear. O festival será transmitido pelo Youtube, com exibição será simultânea nas páginas do Facebook Eu Apoio o Metal Brasileiro & Heavy Metal do Brasil. O cast do evento abrangerá diversos estilos e contará com as bandas Overdose Nuclear, Andralls, Monstrath, Aure, Eternal, Ancestral Malediction, Head Krusher, Aliquid, Meggera e Hellgun. A organização do festival também está fazendo uma Vakinha virtual onde todo o dinheiro arrecado será dividido entre as bandas participantes. O link para contribuição já está disponível em http://vaka.me/1309172.
Para mais informações sobre o festival, acesse:
https://www.facebook.com/events/339544443870252
Com a excelente receptividade obtida no na quinta edição do Quarentena Rock Online Fest, no canal do Youtube Heavy Talk, o INNER CALIGULA parece ter tomado gosto pelo formato. No festival do Heavy Talk o grupo apresentou “Inner Caligula” e a inédita “The Curse that Will Be” em primeira mão, recebendo diversos elogios. Para o Inverno de Aço a banda promete a mesma empolgação e comprometimento em entregar material de qualidade, como afirma o baixista Igor Natusch: "A experiência com o festival organizado pelo Heavy Talk foi excelente, e nos fez perceber que o formato é uma alternativa legal nesses tempos em que não podemos estar juntos presencialmente. Para o Inverno de Aço, traremos uma versão de “Lost Cosmonaut”, nosso segundo single, e estou curioso para ver a reação das pessoas!"”.
Assista a versão quarentena de “Inner Caligula” no Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=FLqLzIgvCmc
Ouça “Lost Cosmonaut” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/2xwd6outa03f6jnTMjy41f
Contatos:
Facebook: www.facebook.com/innercaligula
Instagram: www.innercaligulaofficial
Twitter: www.twitter.com/innercaligula
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
HELL GUN: No cast do Inverno de Aço e divulgando entrevista para a Arrepio Produções
Com o álbum “Kings of Beyond” sendo divulgado e já recebendo excelentes reviews, a banda paranaense HELL GUN anuncia sua participação no festival online Inverno de Aço, que será realizado neste sábado, 19/09, às 20:30h. Será a primeira edição virtual do evento, uma vez que o festival era realizado anualmente na cidade de Ubatuba/SP, com organização dos integrantes da banda Overdose Nuclear. O festival será transmitido pelo Youtube, com exibição será simultânea nas páginas do Facebook Eu Apoio o Metal Brasileiro & Heavy Metal do Brasil. O cast do evento abrangerá diversos estilos e contará ainda com as bandas Overdose Nuclear, Andralls, Monstrath, Aure, Eternal, Ancestral Malediction, Head Krusher, Aliquid, Meggera e Inner Caligula. A organização do festival também está fazendo uma Vakinha virtual onde todo o dinheiro arrecado será dividido entre as bandas participantes. O link para contribuição já está disponível em http://vaka.me/1309172.
Para mais informações sobre o festival, acesse:
https://www.facebook.com/events/339544443870252
Matheus Luciano (vocal), Lucas Licheski e Jean Fallas (guitarras), Marllon Woicizack (baixo) e Sidnei Dubiella (bateria) também divulgam uma entrevista concedida para o canal do Youtube da Arrepio Produções, onde Matheus Luciano pôde detalhar mais sobre o trabalho da banda e o conceito que envolve o álbum, lançado pela Classic Metal Records.
Assista a entrevista para a Arrepio Produções:
https://www.youtube.com/watch?v=OE2CASugb4A
Assista ao video clipe de “Revolution Blade”:
https://www.youtube.com/watch?v=QiiHA9WDwFI
Ouça o álbum no Spotify:
https://open.spotify.com/album/5oedcTtvlkLpPgPJLTGdA6
Contatos:
Facebook: www.facebook.com/bandaHellGun
Instagram: www.instagram.com/hellgun_official
Gravadora: www.classicmetal.com.br
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
RAGE IN MY EYES: Música tributo a Andre Matos é disponibilizada nas plataformas digitais
Em junho, quando o falecimento de Andre Matos completou um ano, muitas bandas lançaram belíssimas homenagens, e coube aos gaúchos do RAGE IN MY EYES uma das mais belas demonstrações de carinho ao maestro, produzindo um lyric video de uma música criada especialmente para o músico, intitulada “I Don’t Want to Say Goodbye”. Lançada inicialmente apenas no Youtube, agora é a vez de as plataformas digitais receberem o tributo em formato de single, já disponibilizado no Spotify, Deezer e afins. A data escolhida para o lançamento do single nas plataformas também coincide com a data de nascimento de Andre Matos, 14 de setembro de 1971. Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann e Leo Nunes (guitarras), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) não apenas criaram uma música inédita para a homenagem como também contaram com a ajuda de cerca de 100 fãs, que enviaram fotos para a confecção do lyric video, produzido por Carlos Fides, da Artside Studio. No vídeo também estão inseridas fotos cedidas por Andre Smirnoff, do Fanzine Mosh. Todo o material foi recebido com muito carinho e como lembrou o baterista Francis Cassol, fizeram toda a diferença: “Sabemos o quanto o Andre era querido entre os fãs, e contar com a colaboração destes fãs e do Smirnoff com lindas fotos foi o que diferenciou o projeto. Todo o trabalho de Andre influenciou cada um de nós, e temos certeza de que ele aprovaria nossa honesta homenagem. Ficamos felizes também pela receptividade de parentes do Andre, que curtiram muito nosso trabalho”.
Agora disponível em todas as plataformas digitais com uma inspirada ilustração do artista gráfico João Duarte em sua capa, “I Don’t Want to Say Goodbye” faz a ponte entre o aniversário de um ano de lançamento do álbum “Ice Cell”, ocorrido em agosto, e um ano de seu show de lançamento, quando dividiram o palco com o Iron Maiden no dia 09 de outubro, na Arena do Grêmio. A memorável apresentação ainda é assunto nas rodas de conversas do grupo, que devido a pandemia do coronavírus, e assim como todas as bandas ao redor do mundo, tiveram seus trabalhos parados abruptamente. Entretanto, o RAGE IN MY EYES segue compondo músicas para o próximo álbum e segue participando de ações virtuais. No começo de outubro a banda participará da primeira edição do Bode Metal Fest, que será realizado pelo canal homônimo nos dias 03 e 04 às 20h no seguinte endereço: https://bit.ly/2FAd6lW. Nos próximos dias serão divulgadas todas as informações sobre o evento.
Ouça “I Don’t Want to Say Goodbye” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/5DbuESXnyaiHiR90Ek5skb
Assista ao lyric video de “I Don’t Want to Say Goodbye”:
https://www.youtube.com/watch?v=ozatlPc-66k&
Contatos:
Site: www.rageinmyeyes.com
Facebook: www.facebook.com/rageinmyeyes
Instagram: www.instagram.com/rageinmyeyes
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN: Promessa do Power Metal sueco lança álbum com vocalista do Avantasia
O THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN surge como uma das grandes promessas do Heavy/Power Metal sueco, e com o lançamento do álbum “Rise of the Beast” (disponível nas plataformas digitais e em CD/LP) o grupo vem conquistando ótimos reviews e um grande alcance de plays em plataformas como o Spotify e Youtube. Lançado de forma independente, o debut é fruto de muito trabalho, iniciado em meados de 2017, pelo guitarrista e principal compositor, Lars Eng. Tendo como principal objetivo criar um álbum que saísse diretamente de seu coração e que fosse o mais natural e orgânico possível, o músico buscou em suas raízes musicais a sonoridade perfeita para a banda. Inspirado em Tobias Sammet, Kai Hansen, Adrian Smith, Leo Leoni, Wolf Hoffman e outros, não demorou muito para que o guitarrista criasse riffs e melodias marcantes, criando assim o embrião do THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN.
Depois de muita dedicação em busca da parte musical, foi a vez de focar na temática lírica que daria vida às músicas. Segundo o próprio Lars Eng, ele sentiu que algo grande estava surgindo, e começou a visualizar uma história totalmente nova entre o material que escreveu, e a forma como elas se relacionavam criavam um contexto em que foi necessário muito tempo e organização. Já em 2018, com o material em mãos, Lars começou a procurar pessoas que pudessem ajudá-lo nesse projeto, e não foi uma tarefa fácil, como ele explica: “As pessoas gostaram do que ouviram, mas o tempo era um grande problema e o projeto foi colocado em pausa”. Pouco depois, foi dado início nas gravações do single “Skeletor”, enquanto a busca por um vocalista começou. A primeira opção foi Niklas Stålvind, do Wolf, que estava por perto quando o Wolf gravava o álbum “Feeding the Machine”. “Eu estava determinado a ter o Niklas nos vocais, e como as gravação do álbum deles estava demorando mais do que o esperado, acabei aguardando que finalizassem o álbum”, contou Lars. Porém, os planos não deram certo.
Depois de um tempo Lars entrou em contato com Herbie Langhans do Avantasia: “ele ficou feliz em cantar no single, e desta forma ele começou a trabalhar em “Skeletor” e fez um trabalho incrível. Herbie se encaixou perfeitamente na música, foi uma combinação perfeita e decidimos fazer o álbum inteiro com ele”. Lançado em novembro de 2019, o single deu vida ao THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN, e logo em seguida outro single seria lançado, “The Beast Inside of Me”, já em dezembro. Não perdendo tempo, no dia 15 de janeiro sai o single “One by One”, e no dia 13 de abril “Into the Night”. O debut veio logo em seguida, no dia 15 de julho, com mixagem e masterização pelo experiente Fredrik Nordström (Arch Enemy, Dark Tranquility, Dimmu Borgir) no Studio Fredman em Gotemburgo, Suécia.
Composto de dez faixas, “Rise of the Beast” tem caído nas graças dos fãs de Power Metal e Metal Tradicional, onde músicas como “Fallen Angels”, “Into the Night”, “Lightbringer” e “Heaven Has Fallen” evidenciam todo o talento de Lars, Herbie, Jonas Andersson (guitarra), Johan Bergqvist (baixo) e Tobbe Jonsson (bateria). O álbum foi o álbum mais ouvido do canal NWOTHM Full Albuns no mês de agosto, e no Spotify já ultrapassa a marca de 100 mil plays desde julho. Sites como o Metal Temple destacaram a força do grupo em resenhas positivas, destacando: “As composições são impressionantes e as letras são mais profundas do que muitas bandas desse gênero... As harmonias continuam soando em sua cabeça horas depois de ouvir este álbum. ”
Ouça “Rise of the Beast” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/2HCRmSTwlR3YLnNuVP4bYu
Assista ao lyric vídeo de “Into the Night”:
https://www.youtube.com/watch?v=tKgT-l5ophE
Contatos:
Site oficial: https://www.thelightbringer.se
Facebook: https://www.facebook.com/TheLightbringerMetal
Twitter: https://twitter.com/larsengofsweden
Instagram: https://www.instagram.com/thelightbringersweden
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
REMATTE lança clipe de performance ao vivo de seu último single, “Sob o Luar”
O vídeo faz parte do projeto
“No Centro da Sala”, do Centro Cultural Belchior, em Fortaleza
Os cearenses do Rematte lançaram no último dia 7, em seu canal do Youtube, uma performance ao vivo de seu último single, “Sob o Luar”. O vídeo faz parte da live que o grupo realizou no mês de julho, no projeto “No Centro da Sala” (do Centro Cultural Belchior, em Fortaleza), onde apresentou versões alternativas de suas canções, em um formato mais “compacto”. A canção em questão ganhou um arranjo mais leve, sem distorção, destacando ainda mais lado atmosférico da banda.
Com uma letra metafórica, “Sob o Luar” questiona a necessidade de estarmos encaixados em padrões pré-estabelecidos, além da importância da superação dos medos e a busca da nossa própria identidade, como conta Daniel, vocalista e compositor da Rematte:
“No single, apresentamos a noite como um ambiente propício para o surgimento de questionamentos, impaciências, mas também de busca pela liberdade. É na noite que nos permitimos tirar o peso do cotidiano, do dia repetitivo. É quando podemos transpor nossos medos, abismos, o fato de estarmos sendo conduzidos por uma grande engrenagem e ser somente nós mesmos. É preciso romper com essa normalidade acomodada a qualquer preço, para não cairmos nesse mar sem compasso, sem empatia e desconexão com o outro. É quando as ‘velas’ se libertam em alto mar”.
“A música também traz um verso que pode parecer óbvio, mas que muitas vezes nos esquecemos nessa rotina frenética. Quando falamos que ‘Só o amor desperta, nos liberta disso tudo...’, não falamos só daquele amor entre um casal, mas de tudo que essa palavra engloba: amizade, amor pelos entes queridos, amor próprio, entre outros. É ele que nos dá energia para virarmos essa chave e sair dessas dinâmicas destrutivas que muitas vezes entramos”, completa Álvaro Abreu (bateria).
Confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=okCigedx3fk&feature=emb_title
SEPULCHRAL VOICE lança novo Lyric Video!
Foi lançado hoje, o novo
Lyric Video dos mineiros do Sepulchral Voice. A faixa em questão
é a poderosa "Infernal Pain", presente no álbum
de estreia, "Evil Never Rests", lançado em junho via Dies
Irae Records e disponível em todas plataformas tradicionais de
streaming.
Confira o Lyric Vídeo de "Infernal Pain" em:
https://youtu.be/G_vak_lYXmQ
"Infernal Pain" não só está sendo bem elogiada na imprensa
especializada como, também, foi selecionada pelo guitarrista
brasileiro Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra), para sua playlist
"Peso Brasuca", do mês de julho, em parceria com a CD Baby!
Playlist de Kiko Loureiro:
https://open.spotify.com/playlist/2ReOUcKnw3DaMdYkfzEETI
Para celebrar o
lançamento de "Evil Never Rests", o Sepulchral Voice
irá sortear CDs para quem se inscrever no canal oficial da banda no YouTube (www.youtube.com/c/sepulchralvoice).
O link para adquirir “Evil Never Rests” em CD Slipcase
diretamente com a gravadora é:
https://bit.ly/320B2bg
Confira o Lyric Video de “Evil Never Sleeps” em:
https://youtu.be/eWAGmyO_MzY
Confira o Collab de "Killer Instinct" em:
https://youtu.be/ySs9Qcr03UA
“Evil Never Rests” foi gravado e produzido por André Cabelo (Chakal),
no Estúdio Engenho e contém 10 faixas poderosas do mais puro,
violento, visceral e agressivo Death/Thrash Metal mineiro, trazendo toda a
rispidez e brutalidade dos anos 80 de volta ao lugar que nunca deveria ter
saído!
Discografia:
In Storm (Demo) (1988)
Explored And Ignorant Vision (Demo) (1988)
Uncontrollable Change (Demo) (1989)
Unreal World (Demo) (1991)
Sepulchral Voice (EP) (2017)
Tribute To Impurity (Compilação) (2019)
Evil Never Rests (Álbum) (2020)
Formação:
Harley Senra – Vocal
Luiz Sepulchral – Guitarra
Ronaldo Ron Seth – Guitarra
Pepê Salomão – Baixo
Lélio Gustavo – Bateria
Ouça Sepulchral Voice em:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3pOpxQs8Z5ff9OSasmdD5S
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBceghoUhnxvZJShShDWJVQ
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/sepulchral-voice/1516663014
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/86946082
iHeartRadio: https://www.iheart.com/artist/sepulchral-voice-34106910
Napster: https://ar.napster.com/artist/sepulchral-voice
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B085772DBM/sepulchral-voice
Mídias sociais:
Instagram: www.instagram.com/sepulchral_v
Facebook: www.facebook.com/officialsepulchralvoice
Dies Irae Records: www.facebook.com/diesiraerecords
Fotos por Léo Luz
Lyric Videos criado por Wanderley Perna (W Designer)
THE GRAMOPHONES acerta em cheio com o single de 'I Alone' e se destaca na cena folk rock nacional
Banda vem apresentando
cuidado e sofisticação em seus últimos lançamentos
The Gramophones lançou recentemente o single e clipe da faixa 'I Alone'. A música faz parte do segundo disco da banda e ganha neste lançamento uma nova versão uma pegada original, mais folk e que remete a bandas como Jamestown Revival.
A faixa conta com a participação de Rafael Mimi (Nx Zero / Trago) no bandolim, foi mixada e masterizada pelo Edu Recife, e se encontra em todas as plataformas de streaming via Electric Funeral Records. O clipe foi produzido pelo baterista e compositor dessa música, José Monaco.
A banda segue acertando em cheio nessa nova fase de sua carreira, demonstrando em seus lançamentos cuidado e sofisticação, e uma pegada folk de qualidade e diferente do anda tendo no mercado nacional.
Batemos um papo com a banda sobre sua trajetória, influências musicais, processo de composição, entre outras curiosidades. Confira!
De onde surgiu esse nome "The Gramophones"? O que levou a banda a esse nome?
Ouvi numa música do White Stripes chamada Rag and Bone e achei sonoro esse nome.
Como se deu o surgimento da banda?
Eu e o Felipe Rangel tivemos uma banda chamada Flavour em 2008-2009, onde a gente tocava principalmente covers de classic rock. Depois que essa banda acabou a gente se juntou e começamos a compor algumas músicas juntos, o Rangel tinha umas músicas dele, eu tinha algumas outras… e ai fomos começando, como um projeto sem muita pretensão mesmo. Começamos o The Gramophones em 2010, em 2011 lançamos o primeiro single com Dear Young Jane e Irish Coffee. Depois acabamos virando uma banda mesmo e seguimos.
A banda relançou recentemente dois singles. Como foi o processo de composição e gravação desse material?
Words Untold, que é o primeiro deles, é uma gravação antiga… deve ser 2012 ou 2013 eu acho. Essa é uma versão acústica de uma música do nosso primeiro disco e a ideia era lançar meio que um bootleg. Essa música gravamos em casa, no meu quarto… achei essa versão durante uma faxina no meu hd durante a quarentena, ai gostamos da música e resolvemos lançar… é quase um “bonus track” hehe.
I Alone é uma música do nosso segundo disco (2014), que eu fiz no violão… só que no disco acabou virando uma versão com banda e tal. Ai depois do lançamento de Words Untold, lembrei dessa versão mais acústica e fiquei afim de gravar. O Rangel gostou da ideia e foi isso.
De onde partiu a ideia de dar uma roupagem nova a essas faixas?
A gente estava com a banda parada desde o final de 2016. E ai o plano inicial agora durante a quarentena era lançar essa versão bootleg de Words Untold e só. Só que ai depois que lançamos foi voltando uma vontade de tocar, compor e tal… e ai a gente foi seguindo. Eu e o Rangel fizemos algumas lives no Instagram e acabamos fazendo essas versões mais acústicas pra essas lives, e ai acabamos gostando dos sons. E como a gente tava com a banda parada há muito tempo achamos que seria legal ir voltando “aos poucos”, com essas versões acústicas e tal.
O último single lançado foi muito bem recebido. Podemos esperar single, ep ou full album inédito em breve?
Temos mais um single aí a caminho, a música se chama Anna e vai ser o último dessa fase de versões das músicas antigas.
Depois disso temos um EP de 3 músicas inéditas planejado. Nós gravamos esse EP ao vivo num sítio em Avaré no interior de SP, com uma banda grande, vários convidados legais e tal. Sou suspeito pra falar, mas acho que esse é o melhor material que já gravamos com a banda.
Suas Músicas demonstram intensidade e entrega total. Existe alguma composição que seja mais especial para vocês?
Difícil escolher… mas acho que as inéditas que vão ser lançadas no EP :)
Quais as bandas e fontes artísticas que inspiram o som da banda?
Ultimamente temos ouvido bastante bandas como Grateful Dead, Allman Brothers, Neil Young, Jamestown Revival, Black Crowes… acho que o material novo que estamos compondo deve ir mais nesse caminho.
Como que vocês estão lidando com a pandemia de covid 19? Que tipo de interação a banda está tendo com o público nesse momento de quarentena?
Estamos retomando aos poucos as atividades da banda, tudo nesse momento bem difícil né… Fizemos algumas lives, participamos de um festival online bem massa chamado Pedrada At Home e estamos lançando esses singles. Aproveitamos bastante o momento da pandemia para compor músicas novas também.
Quais os planos para 2021?
Lançar o nosso EP com músicas inéditas e quem sabe um terceiro disco, e assim que possível, voltar a fazer shows!
Confira o clipe e single de 'I Alone: https://spoti.fi/2CsfRoq
https://www.youtube.com/watch?v=qXGks1EgPdY&feature=emb_title
DEEP MEMORIES: Banda está gravando novo álbum, assista ao teaser!
Durante
esta quarentena, o músico e compositor Douglas Martis, do DEEP MEMORIES, está
focado em produzir um sucessor para “Rebuilding the Future”.
Isso mesmo, a banda já iniciou as gravações de um novo álbum, que contará com
aproximadamente 41 minutos do mais puro Death/Doom Metal. Extremamente
adiantado, o trabalho já está com baterias e guitarras concluídas e com o baixo
entrando em estúdio visando lançá-lo ainda no primeiro trimestre de 2021.
Em sua página no Facebook, o ‘one-man-band’ divulgou um teaser, mostrando um
pouco do que está por vir, confira:
https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/videos/3637385189629709
Enquanto este material não fica pronto, encontre DEEP MEMORIES nas principais
plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify:
https://open.spotify.com/album/1NzhctfnGpjLYh5IiBwIhB
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/71015962
iTunes: https://music.apple.com/br/album/rebuilding-the-future/1429236069
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07GKMCHBT
Adquira o relançamento de “Rebuilding the Future” em LP acessando os links
abaixo:
LP “Rebuilding the Future” (tradicional) – R$ 75,00 (+ frete): https://deepmemoriesmerch.loja2.com.br/9260396-LP-Rebuilding-the-Future-Vinil-cor-Preta-
LP
“Rebuilding the Future” (azul) – R$ 99,00 (+frete): https://deepmemoriesmerch.loja2.com.br/9260412-LP-Rebuilding-the-Future-Vinil-cor-Azul-
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/DEEP_MEMORIES_Rebuilding_The_Future_Cover_Vinil.png
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar – de forma escrita, gravada ou
em lives – a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o
press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/
https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/
https://www.youtube.com/deepmemories
http://www.deepmemories.com.br/
https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77
HÉIA: Banda é confirmada no ‘Ritual Metal Show Festival OnLine’
Mesmo
em quarentena, os goianos da HÉIA seguem trabalhando pesado neste ano de 2020,
e já confirmaram presença em mais um evento online.
Trata-se do ‘Ritual Metal Show Festival OnLine’, que acontecerá nos dias 31/10
e 01/11 e será transmitido pelo YouTube com início previsto para as 13 horas. A
banda se apresentará ao lado de outros grandes nomes do Metal Extremo
brasileiro, como Vulcano, Amen Corner, Cirrhosis, Necrohunter, Sanatás e muito mais,
confira o cartaz completo:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/HEIA_Ritual_Metal_Show_Festival_OnLine_Lo_Res.jpeg
Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2256378851174847/
Em outras notícias, a HÉIA confirmou que seu novo álbum, intitulado “Magnum
Opus”, ganhará mais um formato de lançamento, pois além das distribuições
digitais e em CD, o trabalho chegará ao público também em LP em dezembro deste
ano. Para mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/2844
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/HEIA_Magnum_Opus_Lo_Res.jpg
“The Dark Infinity” é o primeiro single extraído deste vindouro álbum já
divulgado, encontre-o em TODAS as principais plataformas de streaming e
download:
Spotify:
https://open.spotify.com/album/0FNu9dAZgaBM7zqF8fnzoG
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/152335352
iTunes: https://music.apple.com/br/album/the-dark-infinity-single/1516551863
Claro música: https://www.claromusica.com/album/12838994/
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B089LS3KK8
Tidal: https://tidal.com/browse/album/143587329
Napster: https://us.napster.com/artist/heia-2/album/the-dark-infinity
YouTube:
https://youtu.be/oHiIokAk_ho
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar – de forma escrita, gravada ou
em lives – a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o
press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/
https://www.youtube.com/user/hordaheia
https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55
Visando aproximação com os fãs, ALINE HAPP inicia série de culinária no YouTube
Há quem diga que a internet nos afasta. Quem sabe usar esta ferramenta, sabe que relacionamentos via internet podem ser tão fortes e presentes quanto os físicos. A prova disso é a relação da banda de metal sinfônico, Lyria, com os fãs: por meio das redes sociais eles acompanham até mesmo o que os músicos comem, que jogos estão curtindo. Pensando nisso, a vocalista da banda, Aline Happ, criou a série de vídeos “Cooking with Aline Happ”, em inglês, com legendas em português.
“Sempre que posto foto de alguma comida, os fãs adoram. Eles querem a receita, querem saber mais sobre. Então achei legal compartilhar com eles as minhas aventuras na cozinha. Quero mostrar o meu estilo de vida aos fãs. Acredito que isso nos aproxime ainda mais, pois ele gostam de saber como é a minha vida e meus hobbies fora dos palcos.”, explica.
O primeiro vídeo da série ensina uma receita de Torta de Vegetais, levando como ingredientes principais a abobrinha e a batata. “Escolhi esta receita porque é fácil, prática, gostosa e saudável. Não como nada com exagero, mas como tudo que eu gosto, mantenho uma alimentação balanceada, além de me exercitar sempre.”, conta Aline Happ.
E qual seria a trilha sonora para cozinhar na casa de uma vocalista de metal? No caso de Aline Happ, as músicas vão do rock ao metal, passando também pelo pop, eletrônica, folk e celta. A ligação entre a cozinha e o metal, de acordo com a artista, é mais profunda: “Um alimenta o corpo e o outro alimenta a alma.”, filosofa a vocalista.
O vídeo é mais uma vez feito totalmente por Aline Happ, da idealização até a finalização. A artista cria o roteiro, grava e edita os vídeos postados no canal. Conhecidos mundialmente, o Lyria é uma banda carioca fundada em 2012 por Aline Happ. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades brasileiras como Belo Horizonte, Curitiba, São Paulo, entre outras.
Assista a receita de “Torta de Vegetais”: https://youtu.be/08_d2CBX8fE
MOTOROCKER: banda se apresenta dia 26 de setembro (sábado) em Colombo/PR no evento “Rock Drive-In”
A cidade de Colombo/PR, região metropolitana de Curitiba, prepara-se para um evento ao vivo que terá grandes bandas do Paraná!
Vem aí o “Rock Drive-In", que irá contar com 06 artistas se apresentando nos dias 26 e 27 de setembro no “Autocine Show”.
No dia 26, o headliner do show ficará a cargo de uma das maiores bandas de Rock and Roll do Brasil, o Motorocker, que sobe aos palcos e promete uma noite regada a boa música, diversão e claro, um setlist matador e recheado com os grandes clássicos da banda.
Ao todo serão permitidos 261 carros no espaço destinado ao show, onde será cobrado 1(um) ingresso por veículo e o mesmo poderá ter no máximo quatro pessoas.
Vale ressaltar que será proibido que as pessoas saiam de seus veículos e os organizadores estarão com equipes de vendas de bebidas e alimentos, além claro, de seguranças que irão garantir a responsabilidade de que todos permaneçam dentro de seus carros.
Os shows do dia 26 terão início a partir das 17horas e o fim está programado para às 22horas.
Além do Motorocker, que está previsto para entrar no palco às 20h e fechará o evento, as bandas Dr.Smith, Relespública e DJ Jeison Sales, se apresentam nesta noite que será única e inédita em Colombo/PR.
Os ingressos variam de R80,00 e R$150,00, dependendo da posição que escolher para assistir aos shows.
Para adquirir antecipadamente seu ingresso, lembrando que o custo é por veículo e não por pessoa, acesse o link abaixo e garanta já o seu:
https://www.autocineshowoficial.com.br/events/festival-rock-drive-in-sabado
Mais informações sobre o “Rock Drive-In”:
https://web.facebook.com/events/s/2609-i-17h-rock-drive-in/869445123580580/?ti=cl&_rdc=1&_rdr
*Todas as medidas de segurança contra o Covid-19, serão devidamente tomadas.
ROD SPLATER: vocalista se une a outros grandes músicos e prestam homenagem ao Scorpions em vídeo lançado no YouTube
Pano humildo produções é um canal no YouTube idealizado pelo produtor musical Anderson Mattiello com o objetivo de fazer tributos dos clássicos do Heavy Metal mundial.
Confira o tributo ao Scorpions feito pelo time de peso.
Instagram:
https://instagram.com/panohumildo?igshid=18m2qo8x5p41p
Artistas que participam desse Collab
Rod Splater - Vocal ( Hawake - Devil's Hill - Carreira solo)
Anderson Mattiello - Guitarra ( Okill)
Marcos Janowitz - Guitarra Solo
Igor Moderno - Baixo (Dead Fish)
Lulu Batera - Bateria ( Brutal Order - carreira Solo)
MITSEIN: banda disponibiliza EP “I Will Find My Way” em todas as plataformas digitais
A espera acabou para os fãs do Mitsein. A banda acaba de disponibilizar para os seus fãs, em todas as plataformas digitais de música, o seu EP “I Will Find My Way”. O novo álbum da banda pode ser ouvido no seguinte link:
https://open.spotify.com/album/4j3M4C66yxxDndJTTM9a6a?si=GIrM6bvSTB-JcsGxyzBfvA
Recentemente a banda estreou no Youtube o single “Fighter”, que pode ser ouvido abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=4ci8S2eF1g8
Para se manter atualizado sobre as últimas notícias do Mitsein, fique ligado nas redes sociais da banda.
Mitsein:
Cristienne Graciano – voz
Jeff Oliveira – guitarra
Josa – guitarra
Alberto Barbosa – baixo
Aquiles Lima – bateria
Mais Informações:
Facebook: https://www.facebook.com/mitseinband
Instagram: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww
PARADISE IN FLAMES: banda disponibiliza versão ao vivo em estúdio de “Has Never Seen a World Without Wars”
Se preparando para o lançamento de seu novo álbum de estúdio, “Devil’s Collection”, o Paradise In Flames acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube, uma versão ao vivo gravada em estúdio da faixa “Has Never Seen a World Without Wars”. Você pode conferir a novidade no link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=0oEgAWMjn0o
Recentemente a banda disponibilizou nas plataformas de streaming o single “I’m Sure Your Gods Have Seen This Before”, que pode ser ouvido no seguinte link:
https://open.spotify.com/track/1I9Atx0RKcPQRBJImBkO4W
Para estar informado de todas as novidades a respeito do Paradise In Flames, fique ligado em suas redes sociais.
Paradise In Flames:
A. Damien – Vocal/Guitarra
O. Mortis – Vocal/Teclado
R. Aender – Baixo
W. Adrian – Bateria
Mais informações:
Site: http://www.paradiseinflames.com
Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband
Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA
D.I.E.: banda inicia venda de camiseta com estampa inspirada em icônica capa do Death
Um dos grandes nomes do Metal na atualidade, o D.I.E. deu início a venda de sua nova camiseta, que tem sua estampa inspirada na icônica capa do álbum “Spiritual Healing”, do Death. O valor de vende é de 55 reais + frete, e os interessados podem entrar em contato com a banda pelo Facebook (@dietheoffcialband) ou Instagram (@dieofficialband).
A discografia do D.I.E. se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvida no seguinte link.
https://open.spotify.com/artist/41g0msIOPyyfAI12RUaqm1
Para estar sempre por dentro de todas as notícias do D.I.E., fique ligado nas redes sociais da banda.
D.I.E.:
Charles Guerreiro – Vocal
Hell Hound – Guitarra
Roger Vorhees – Baixo
Mortiz Carrasco – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/
Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA
VOCIFER: banda libera última música do disco “Boiuna”, “Used To Be”, para audição completa no YouTube
Após o lançamento do álbum “Boiuna”, o Vocifer começou a disponibilizar de forma individual as canções do trabalho em seu canal oficial de YouTube. Agora esse processo chega ao final, com a última faixa do mesmo, “Used To Be”, que agora pode ser ouvida no seguinte link:
O álbum “Boiuna” se encontra disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser ouvido no link abaixo.
https://open.spotify.com/album/59I9fPaoEmL9HF26VuOobi
Para se manter informado a respeito das novidades do Vocifer, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Vocifer:
João Noleto – Vocal
Pedro Scheid – Guitarra
Gustavo Oliveira – Guitarra
Lucas Lago – Baixo
Raphael Carvalho – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/Vocifer/
Instagram: https://www.instagram.com/vocifer/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg
SEVENTH SIGN FROM HEAVEN: banda libera faixa “Judgement of Egypt” no YouTube
Divulgando um dos melhores lançamentos de 2020 no Brasil, o álbum “The Woman and the Dragon”, o Seventh Sign From Heaven acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube a faixa “Judgement of Egypt”. Você pode conferir a música no link abaixo.
O álbum “The Woman and the Dragon” se encontra disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser ouvido no seguinte link:
https://open.spotify.com/album/6fQREwC5FiwIKReLUSJq46
Para se manter informado de todas as novidades do Seventh Sign From Heaven, acompanhe as redes sociais da banda.
Seventh Sign From Heaven é:
Mark Neiva: Vocal/Guitarra
Emanuel Lima: Guitarra
Zinha Soares: Baixo
Filim Nascimento: Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCg3JAh0T1xvBgNu3gY-IrCA
Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/
BAD BEBOP lança o dinâmico e pesado segundo disco, Starting Riots
A Abraxas Records lança nesta sexta-feira (11 de setembro), no streaming, o dinâmico e potente segundo disco do power trio heavy metal Bad Bebop (Curitiba), intitulado Starting Riots, que evidencia o amadurecimento e a força criativa da banda desde o debut Prime Time Murder, de 2017. Ouça aqui: https://bit.ly/33jLN7S.
São 10 faixas, entre faixas rápidas, densas, melódicas e tem até espaço para a sutileza. Starting Riots significa, em português “Iniciando Tumultos”, e dialoga com um país polarizado e tensionado por política e pandemia.
Já a capa é assinada pelo renomado Carlos Fides (Almah, Kamelot, Noturnall, Evergrey). A banda é Henrique Bertol (guitarra), Celso Costa(bateria), remanescentes da extinta Necropsya, e Juliano Ribeiro (baixo e vocal), também guitarrista e compositor da Semblant.
"Starting Riots é uma síntese do que vivemos enquanto banda e indivíduos em um mundo cada vez mais complexo e controverso. Uma ideia que começou em 2015 e firma mais um importante passo em nossa história", destaca a banda.
Sobre a Bad Bebop
A Bad BeBop surgiu no ano de 2015 em Curitiba/PR com a proposta de tocar heavy metal, sem deixar de lado influências de outros gêneros.
Em abril de 2017 é lançado o debut Prime Time Murder e, ao longo dos meses seguintes, foi destaque na mídia com resenhas positivas, destacando principalmente o peso e a personalidade.
Após os primeiros shows, a banda confirma e realiza uma mini tour na Argentina, que segundo o trio, foi o momento crucial para seguir em frente e iniciar a composição do disco seguinte.
Durante o processo de composição de Prime Time Murder, lançaram o “Trouble” como primeiro single, que ganha notoriedade e está próximo das 100 mil visualizações no Youtube.
Completam seus lançamentos audiovisuais as músicas “22”, Vicious” e “River”, todas disponíveis nos canais virtuais da banda.
Entre 2019 e 2020 foram lançados os singles “Thieves”, “Herald of Truth” e “Backbone”, também parte de Starting Riots.
Bad Bebop na internet
LINGUACHULA: novo álbum traz uma homenagem ao artista plástico Fábio de Bittencourt
A união da música e das artes plásticas numa estética rock´n´roll e underground resume o encontro da Linguachula, uma das mais conceituadas bandas da cena independente brasileira, com o internacionalmente reconhecido artista plástico, Fábio de Bittencourt.
Os dois talentos se uniram para elaborar a estética do álbum “O Som de quebrada pra quem quer se divertir”, que está sendo lançado pela Monstro Discos.
O projeto, que começou há um ano, sofreu uma traumática interrupção, com a morte prematura de Fábio de Bittencourt (1964-2019), em agosto de 2019, de parada cardíaca.
Com isso, esse lançamento ganha agora status de homenagem a este talentoso artista. Natural da capital de São Paulo, Fábio se mudou para Campinas em meados dos anos 80, onde desenvolveu praticamente todo seu trabalho, como performer, desenhista, professor, pintor e escultor, que também se utilizava da gravura como forma de expressão artística.
O extenso currículo do artista inclui uma pesquisa sobre arte contemporânea realizada por Fábio em 2012 na Alemanha, país onde o trabalho do artista foi reconhecido como fundamental para a estética expressionista contemporânea.
A estética urbana, o neo-expressionismo e o Rock, presentes na obra do artista, tornaram inevitável a identificação com o som da Linguachula.
Fábio de Bittencourt curtia o som da banda e sempre estava nos shows. Não demorou muito para surgir uma grande amizade entre ele e De Ferro, letrista, guitarrista e vocalista da Linguachula.
E dessa parceria só podia sair coisa boa, o que pode ser conferido neste recente álbum: “Som de quebrada pra quem quer se divertir”.
Além de ter colaborado na concepção estética, “Fabio de Bittencourt é autor da capa do disco, com a abra: Biskulla, uma pintura que retrata a paixão de ambos pelo rock urbano, noturno e underground.
O novo álbum Linguachula: “Som de quebrada pra quem quer se divertir”. Rock pulsante com groove marcante e uma forte personalidade poética. Com letras em português, as referências transitam pela literatura, como Augusto dos Anjos, Hilda Hilst e Bukowiski, passam pelo universo da cultura popular e se consolidam num contexto urbano onde dialogam com outros estilos musicais.
O novo álbum com 11 músicas foi gravado de forma lo-fi, totalmente analógico e com todas as limitações que um Porta Studio de quatro canais pode oferecer. As músicas gravadas ao vivo em apenas um take, sem edição, registram com espontaneidade as composições na sua mais pura essência. Como resultado uma textura analógica, característica marcante do rock, é capitada e transformada em digital.
Produzido por Artie Oliveira e com pós-produção de Mauricio Cajueiro
Gravado em uma casa-estúdio, produzido em Cajueiro áudio, verão de 2019
“Som de quebrada pra quem quer se divertir”
Letras, guitarra e voz DeFerro
Baixoe voz Victor Coutinho
Bateria Adriano Caetano
1- Som de quebrada
2- Clube de Dança
3- Primavera
4- Camisa Florida
5- Ska Ska Ska
6 – Lua Rua
7- Mescalero
8- Incenso Camelô
9- Demente
10- São Bento
11- Vale das sombras
Linguachula
A banda teve seu início em 1992 e ficou ativa até 1998 retomando suas atividades em 2019 compôs e gravou o novo álbum “Som de quebrada pra quem quer se divertir”. Linguachula esteve presente em grandes festivais da época como o histórico Junta Tribo 1993 e 1994, Festival Abril Pro Rock 1996, Super Demo AeroAnta SP 1994, Super Demo RJ 1995, Leite Quente Curitiba 1996 entre outros. Nessa nova fase Festival Goiana Nóise 2018, Baca Fest RJ 2018, Mult Festival de Artes de Americana 2019, AutoRock 2019 Abertura de shows para bandas representativas como Fugazi 1997, Toy Dolls 2019, The Vibrators 2019, Raimundos 2019, Dead Fish 2019. A banda teve trabalhos produzidos por grandes produtores como Rick Bonadio, Carlos Eduardo Miranda, Caio Ribeiro, Maurício Cajueiro e Artie Oliveira.
Canais na Web
(Spotify) https://open.spotfy.com/artist/2JAd68oURittyI5IQ1rQVl
(Youtube) https://www.youtube.com/channel/UCKV8SdXi1-IORQuWPx-VquQ
instagram.com/banda.linguachula
DEAF SWAN alerta sobre crise socioambiental em doses de stone
'Farewell, Planet Earth', com quatro músicas, é o registro de estreia da banda
Arte: @a_biirna
O power trio stoner Deaf Swan estreia já com uma obra conceitual de sci-fi, o EP Farewell, Planet Earth, que projeta um cenário de apocalipse socioambiental pela perspectiva de um sobrevivente. O registro, de quatro músicas, está disponível nas principais plataformas de streaming: https://album.link/stjG43v53k5ZB.
Deaf Swan é uma banda de stoner/desert rock com influências no grunge, além de vertentes psicodélicas e progressivas. O EP também reverbera com doses de fuzz em meio à composições dinâmicas, riffs pesados e atmosferas e ritmos mutáveis.
No enredo criado pela banda, formada em Mogi das Cruzes no final de 2018, o sobrevivente é mandando da Terra para o inferno e, ao longo das músicas, a Deaf Swan narra a catarse, aventura no espaço e um novo começo.
Faixa a faixa:
'Yesterday’s Wonders (Today’s Wastes)' traz uma representação da mente saudosa e opositiva de um sobrevivente: da nostalgia por mesmo as mais simples belezas de outros tempos, irrompe o ódio ao homem e o presente intolerável.
'Dystopian World' conjura o apocalipse, fruto do negacionismo da ciência e derradeira provação a toda forma de vida da Terra.
Já na faixa título, 'Farewell, Planet Earth', o sobrevivente abandona a Terra, irremediavelmente degradada, ávido por se aprofundar no espaço e expressando-se num misto de diário de bordo e diálogo com a consciência. A música ainda carrega uma crítica à propagação de mentiras e distorções da realidade pelas redes sociais.
Por fim tem 'Venturing on Phobos', em que o espírito aventuroso e investigativo conduz a uma parada em Fobos, que encerra alguns perigos inimagináveis e está, por certo, um tanto perto demais de Marte.
Deaf Swan nas redes sociais:
SCARS em ação de prevenção ao suicídio (Setembro Amarelo)
A
depressão é a maior causa dos suicídios no mundo e, de acordo com
pesquisas nessa área, são registrados cerca de 12 mil suicídios todos os anos
no Brasil e mais de 1 milhão em todo mundo. Esses números alarmantes só mostram
que a depressão não é só um dos piores males do século como, também, uma
das doenças que mais mata atualmente, pois ela age lentamente e, ao mesmo
tempo, de forma muito agressiva maximizando os pensamentos negativos que nem a
pessoa com a maior força de vontade consegue driblá-los sem ajuda profissional.
Pode ser visível, no caso de reclusão, tristeza intermitente, falta de vontade
de viver, ou invisível para terceiros, onde a pessoa na frente dos outros
se mostra sorridente e atuante, mas assim que volta-se para si mesmo, adoece
sozinho num profundo mundo solitário. Sem acompanhamento psicológico
profissional adequado, e muito auxílio familiar, esse transtorno mental
pode se agravar e levar ao último dos atos de desespero: o suicídio. Coragem ou
covardia? Ninguém pode responder essa pergunta, mas podemos SIM prevenir!
Com isso em mente, o SCARS mergulhou de cabeça nessa temática
e compôs para seu recém lançado trabalho de estúdio, "Predatory",
a faixa-hino contra o suicídio, a emblemática "Sad Darkness Of The
Soul", e lançada como videoclipe no dia do lançamento do álbum, 7 de
agosto, via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa)
e Voice Music (Brasil).
Desde 2014, a Associação Brasileira de Psiquiatria – ABP, em
parceria com o Conselho Federal de Medicina – CFM, organiza nacionalmente
o Setembro Amarelo®. O dia 10 deste mês é, oficialmente, o Dia
Mundial de Prevenção ao Suicídio, mas a campanha acontece durante todo o
ano. Com o objetivo de prevenir e reduzir estes números, a campanha Setembro
Amarelo® cresceu e hoje conquistou o Brasil inteiro.
Para mostrar todo o apoio a essa campanha, o SCARS soltou um
pequeno vídeo extraído de "Sad Darkness Of The Soul", onde
mostra em diferentes línguas, muita mensagens positivas
de respeito vida, encorajamento para luta contra esse mal e o quanto
nós, seres humanos, somos não só importantes como, também, fortes!
Confira o vídeo de "Sad Darkness Of The Soul" em:
https://youtu.be/lHdWvZYaCgk
Confira
o vídeo completo de "Sad Darkness Of The Soul" em:
https://youtu.be/Lk2rqAEIxx0
Campanha Setembro Amarelo Salva Vidas:
www.setembroamarelo.com
Confirma
a Cartilha Suicídio - Informando para Prevenir em:
http://www.flip3d.com.br/web/pub/cfm/index9/?numero=14
Suicide
Prevention Awareness Month
YOU ARE NOT ALONE!
Discografia:
“Ultimate Encore” (Split/1994)
“The Nether Hell” (EP/2005)
“Devilgod Alliance” (Álbum/2008)
“Armageddon” (Single Digital/2019)
“Silent Force” (Single Digital/2019)
“Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019)
“The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019)
“Predatory” (Álbum/2020)
Formação:
Régis F. - Vocal
Alex Zeraib - Guitarra Base
Thiago Oliveira - Guitarra Solo
Marcelo Mitché - Baixo
João Gobo - Bateria
Ouça Scars em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw
Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119
Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com
iTunes | Apple Play | Google Play | Amazon
Mídias sociais:
Instagram: www.instagram.com/scars.thrash
Facebook: www.facebook.com/scars.thrash
Fotos por Dani Matos, Na Lupa Produções e Santo Filme Produções
SCREAM3DAYS anuncia data de lançamento e divulga lyric video
O combo italiano de death metal melódico,
SCREAM3DAYS, orgulhosamente anuncia que seu álbum "RHESUS NEGATIVE"
será lançado no dia 25 09 2020 via Wormholedeath / The Orchard / Aural Music
Group mundialmente.
Pré-encomende o disco aqui.
A banda declarou:
"Olá Screamers!!!
Temos o orgulho de anunciar que assinamos um contrato com a gravadora WormHoleDeath
para a distribuição mundial de nosso novo álbum “Rhesus Negative”!!!
Estamos muito entusiasmados com este acordo e mal podemos esperar para começar
a trabalhar com eles!!! O novo álbum é mais uma evolução do som do Scream3days,
mantendo as características clássicas de nossa identidade musical: poder,
melodia, escuridão!!! Sua realização exigiu uma atenção obsessiva a cada
detalhe: as gravações foram feitas pelos produtores Luigi Giugno e Andreas
Polito em seus estúdios, The Brain Studio e Rocklab, enquanto que para a
mixagem e masterização, recorremos ao imenso profissional e humano qualidade da
grande Simone Mularoni e seu Domination Studios. O som será muito potente e
cirúrgico como de costume e estamos extremamente ansiosos para que você ouça o
trabalho concluído!!!
Enquanto isso, vamos começar a aguçar sua curiosidade com um gostinho de
"Rhesus Negative".. aqui está uma prévia do primeiro vídeo lírico
"Divine Spark - D.N.A.".
Balance a cabeça e agite os chifres !!!"
https://youtu.be/8AKYJ1Ndf2s
Informações:
https://www.facebook.com/Scream3Days/
LEDFOOT & RONNI LE TEKRØ divulgam novo single
A dupla de rock Ledfoot e Ronni Le Tekrø lançaram
um novo single para 'Shut Up', a música é tirada de seu novo álbum “A Death
Divine”, que será lançado em 2 de outubro de 2020 pela TBC Records. A permissão
de vídeo 'Shut Up' acontece em 16 de setembro às 10h CET via YouTube: https://youtu.be/dBbsO5qewr8
“A Death Divine” é um encontro de gigantes entre dois guitarristas únicos,
Ronni Le Tekrø e Ledfoot. É rock de estádio em formato duo.
www.facebook.com/RonniLeTekro
www.facebook.com/Ledfootpage
www.instagram.com/ronniletekroofficial
www.instagram.com/led.foot
TENSION RISING anuncia o tão esperado novo álbum, “Penumbra”
TENSION RISING, banda de melódico sediada em Nova
York, lança seu tão esperado novo álbum, ‘Penumbra’.
‘Penumbra’ se concentra em enfrentar vários tipos de escuridão no mundo; a
escuridão dos relacionamentos, política, guerra, ouvir que você não é bom o
suficiente, ansiedade, adversidade, etc. “É sobre tudo o que vemos no mundo
enquanto escrevíamos o álbum e como essa loucura pode afetar pessoas diferentes
de maneiras diferentes”, disse a banda.
‘Penumbra’ está disponível em formatos digitais em todos os lugares.
"Depois de um hiato de mais de 4 anos, Chris me ligou dizendo que queria
encontrar e conversar sobre fazer um novo álbum. Eu não tinha certeza do que
esperar depois de não trabalhar na música como um grupo por tanto tempo. Saí para
se encontrar com Chris, conversamos por várias horas e, finalmente, decidimos
seguir em frente com um novo álbum que tinha um novo som.
Nas semanas seguintes, escrevemos repetidamente uma música inteira cada vez que
nos encontrávamos. Percebemos que estávamos buscando um novo som para a banda;
um som mais sombrio e pesado. Então, cerca de um mês depois, Nick se juntou a
nós e escrevemos a música que viria a ser chamada de “Masquerade” em um dia. Os riffs estavam voando dos dedos de Nick!
O objetivo de um EP de 4 ou 5 músicas rapidamente se transformou em um álbum
completo de 10 músicas.
Então a pandemia chegou aos Estados Unidos.
Nós três estávamos preocupados sobre como a pandemia e a incapacidade de fazer
shows ao vivo afetariam o resultado e o apoio do álbum. Era hora de mudar
nossos planos. Escrevemos separadamente durante a quarentena e conseguimos
manter nosso ímpeto. Mesmo que não pudéssemos fazer shows, decidimos que
podemos fazer mais vídeos para promover o novo álbum.
Mas o impulso ainda estava lá; aquela perseverança que desde então culminou em “Penumbra”;
o novo álbum. "
- Alex Repetti (baixo)
https://www.facebook.com/TensionRisingBand/
Obs.: As notas publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das bandas/artistas.
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