sexta-feira, 26 de fevereiro de 2021

Arte News: ROOTBRAIN: lançamento do single Lion Tamer marca estreia do quinteto europeu com membro do Triptykon e inaugura estilo black grunge


ROOTBRAIN: lançamento do single Lion Tamer marca estreia do quinteto europeu com membro do Triptykon e inaugura estilo black grunge

Rootbrain, um coletivo formado por membros das bandas Triptykon, Profane Omen & Kuolemanlaakso, lança nesta sexta-feira (26) o single e o clipe ‘Lion Tamer’ que marca a estreia mundial da banda originária da Finlândia.  

 

Assista o clipe Rootbrain - Lion Tamer

https://youtu.be/n5IRjjGJhrA

 

Ouça Rootbrain - Lion Tamer

https://ps.onerpm.com/8834989632

 

O quinteto começou a tomar forma na união de Thomas Wright (baixo) e Helle (guitarra), amigos desde os anos 1990, que insatisfeitos com o que ouviam na cena recente do metal, decidiram que a solução era montar uma banda para fazer eles mesmos o tipo de som que queriam escutar. 

Juntaram-se à dupla Jules Näveri (vocal), Tony (bateria) e V. Santura (guitarra) que comanda o instrumento também no Triptykon, uma das bandas mais influentes do doom/black metal no mundo e que surge como espécie de extensão de outro super grupo, o Celtic Frost.

De união do talento e das diferentes personalidades e identidades que cada um desses músicos representa surge o Rootbrain e seu estilo de música que batizaram como “black grunge”. Embora chamem assim o próprio estilo de música, eles dizem que quem escutar pode chamar da forma que quiser. Brincam que a banda nasceu na cidade de “Seattle”, só que na Finlândia. 

A música do Rootbrain é cativante, artisticamente ambiciosa e musicalmente diversa. A filosofia da banda é simples: a vida é curta, então passe-a com as melhores pessoas fazendo o que você ama. Rootbrain não é um projeto. É uma banda construída na fraternidade.

O álbum de estreia ainda não lançado, “Breakwater”, foi projetado, mixado e masterizado por V. Santura, que integra também as bandas Triptykon e Dark Fortress, no Woodshed Studio, Alemanha. Originalmente, Santura foi convidado a gravar, produzir e tocar algumas faixas para o álbum, mas, para a surpresa de todos, ele ficou tão impressionado com o ritmo, com a química e a composição da banda que, durante as sessões, acabou se juntando como guitarrista principal em tempo integral.

Os shows - muitos já marcados - tiveram de ser colocados em modo de espera, e, mesmo durante esses tempos desafiadores, Rootbrain prepara o terreno para lançar “Breakwater” com o lançamento de quatro singles que abrirão os caminhos desse trabalho de janeiro a abril. Também já estão empenhados na criação de canções para um segundo álbum.

 

Rootbrain é: 

Jules Näveri – vocal 

V Santura – guitarra 

Helle – guitarra 

Thomas Wright – baixo 

Tony – bateria

 

Siga Rootbrain

facebook.com/rootbrainfin 

instagram.com/rootbrain_official

 


CLAUSTROFOBIA lança single Riff Cult nas plataformas digitais via Canil Records

Um dos maiores nomes do metal nacional, o Claustrofobia lança o novo single "Riff Cult" em todas as plataformas de streaming via Canil Records. O single, junto ao videoclipe, foi lançado com exclusividade pela Decibel Magazine em dezembro do ano passado.

Ouça Riff Cult aqui: http://bit.ly/RiffCultClaustro.

O single apresenta riffs de death, groove e thrash metal, e é uma música muito especial para a banda, que optou por lançar como um single independente, pois traz a estrutura tradicional do Claustrofobia misturada à pegada moderna que apresenta atualmente.

“Após uma oportunidade maravilhosa de realizar a première do videoclipe na Decibel Magazine, resolvemos disponibilizar Riff Cult nas plataformas digitais. Inicialmente essa música faria parte do próximo álbum, mas devido à situação que se encontra o planeta, infelizmente vai levar um tempo para o lançamento do novo disco. Quem sabe a faixa entre como um bônus no próximo trabalho”, explica o vocalista Marcus D`Angelo.

Confira também o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=4Bs-b6yIf2s.

Riff Cult foi produzido pelo renomado produtor brasileiro Adair Daufembach, que já trabalhou com nomes como Megadeth, Angra, Kiko Loureiro, Aquiles Priester, Dirk Verbeuren e Tony MacAlpine.

Para o Claustrofobia, a música é uma homenagem aos riffs, componente chave do metal. O vocalista Marcus D'Angelo enfatiza a ideia.

“Consideramos uma cultura, um culto. É o gancho de todo o Metal, tudo nasce do riff da guitarra. E riff após riff (Riff by Riff), nós vamos alimentando nossa paixão pelo Metal, alimentando nosso desejo de continuar o legado. O Riff é o que nos vicia no bom sentido. Nessa quarentena o amor pelo Metal ficou mais evidente, sem shows e sem contato com os fãs, então decidimos fazer uma homenagem e celebrar”.

Formado e liderada pelos irmãos D’Angelo em 1994 no Brasil, o power trio concretiza definitivamente seu status de um dos embaixadores do heavy metal brasileiro, acumulando anos de experiência e O entusiasmo inconfundível que conquistou inúmeros shows, como a turnê que cruzou os Estados Unidos em 2019 como co-headliners da banda MASTER, abertura para a turnê de despedida do Slayer em São Paulo, e apresentação no Rock in Rio 2019 ao lado das bandas Nervosa, Torture Squad, Anthrax e Slayer.

O que a imprensa internacional falou de Riff Cult

"Construir um culto é uma daquelas coisas que são fáceis na teoria, mas difíceis na prática - se você não for Claustrofobia. Você irá 'banguear' com o novo vídeo de Caio D`Angelo para o hino emocionante e matador 'Riff Cult'" - Decibel Magazine

"Em 'Riff Cult' o grupo traz seu metal-tributo aos riffs com sua própria maneira de criar riffs de death metal, groove e thrash em abundância" - Metal Injection

Gênero: Thrash Metal / Death Metal
Selo: Canil Records
Produtor: Adair Daufembach
Gravação, mixagem e masterização: Adair Daufembach - Northwood Sound Studio

Formação:
Marcus D`Angelo (vocal e guitarra)
Caio D`Angelo (bateria)
Rafael Yamada (baixo e vocal de apoio)

Para mais informações sobre o Claustrofobia e outras bandas do cast da Canil Records, acesse o site: https://canilrecords.com.br.

Foto: Courtney Ware | Editor: Junior Imigrante

 


BONFIRE SEASON coloca agressividade e atmosferas em novo single

Música traz uma avalanche de riffs, tem groove, vocais guturais e gritados, e é repleta de atmosferas densas

Com o intuito de experimentar novos caminhos, Bonfire Season é um projeto musical criado em meados de 2017 por integrantes de bandas ativas do cenário musical hardcore e metal de São Paulo. A sonoridade é agressiva, que leva o peso à exaustão por meio de riffs técnicos e carregados, como o single “1000 Years of Pain”, lançado nas plataformas de streaming via Artico Music.

Ouça aqui: https://ps.onerpm.com/3143160765.

O primeiro registro foi lançado de forma independente, em 2018, o EP homônimo com quatro faixas, com tempos cadenciados e temas que abordam o nascer e o morrer.

Agora no cast da Artico Music, Bonfire Season prepara o lançamento do primeiro full, "When words cuts deep like a knife", já agendado para o primeiro semestre de 2021. Neste disco, a banda mantém o peso do hardcore/metal para abordar temas introspectivos do cotidiano, como ansiedade, depressão, revolta e frustração.

Nova fase
“1000 Years of Pain” é o single escolhido pela Bonfire Season para apresentar o atual momento. A música traz uma avalanche de riffs, tem groove, vocais guturais e gritados, e é repleta de atmosferas densas.

A música trata de diversos tipos de sentimentos. Em “1000 Years of Pain”, a banda debate como palavras que distorcem a realidade podem causar dor e sofrimento. Mostra, no entanto, que uma ruína pode ser a faísca necessária para a ascensão.

"When words cuts deep like a knife" será lançado em forma física (CD) e virtual (streaming).

Bonfire Season é:
Luca Ribeiro - vocal
Ricardo Quattucci - guitarra/baixo
Cleber Freitas - bateria

Fique por dentro das novidades da banda (@bonfireseason_oficial) e do selo Artico Music (@articoinc)

 


EPICA lança novo clipe 'Skeleton Key' e novo álbum "Omega"

A espera finalmente acabou! A banda holandesa de metal sinfônico EPICA lança seu novo álbum ‘Ωmega’ hoje! Para comemorar o dia do lançamento, o EPICA apresenta um novo vídeo para a música 'Skeleton Key':
 
Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/kWZmpZTDtkU

"Bem-vindo ao mundo dos sonhos com várias camadas de 'Skeleton Key'. Não se esqueça de trazer sua Skeleton Key para desvendar todos os segredos dentro de você! Espero que esta música assombre você até que possamos nos ver novamente", diz a vocalista Simone Simons.

O álbum saiu no Brasil em duas versões: Simples Acrílico e Duplo com Slipcase. O CD 2, intitulado OMEGACOUSTIC, apresenta quatro faixas acústicas: 'Rivers' (acappella), 'Abyss Of Time', 'Omegacoustic' e 'El Codigo Vital'.

Adquira sua cópia nos seguintes links:
Simples: https://bit.ly/2Mv28IG
Duplo: https://bit.ly/2Lf7hh4
KIT com as duas versões: https://bit.ly/3cCS2tN

Mais sobre “Omega”:

‘Abyss Of Time’: https://youtu.be/sTbk3SfUq9Q
‘Abyss O’ Time’ (acoustic): https://youtu.be/tpy-KdtLsZY
‘Freedom – The Wolves Within’: https://youtu.be/nWNdykQY6yQ
'Omegacoustic': https://youtu.be/tVERKQeQSRY
‘Rivers’: https://youtu.be/3rW7Vpep3II

Crédito Foto: Tim Tronckoe

DATAS TURNÊ:

03.06.2021         TR   Istanbul - Kucukciftlik Park
04–05.06.2021   RO  Bucharest - Maximum Rock Festival
02.07.2021         NL   Dokkum - Dokk’em Open Air
03.07.2021         IT    Verona - Rock The Castle
14–16.07.2021   AT   Leoben - Area 53
15–16.07.2021   DE   Balingen - Bang Your Head
22–24.07.2021   FIN  Laukaa - John Smith Rock Festival
05–07.08.2021   ES   Villena - Leyendas del Rock
12–15.08.2021   BE   Kortrijk - Alcatraz

07.12.2021        BR   Porto Alegre  - Opiniao
08.12.2021        BR   Curitiba  - Tork ’n' Roll
10.12.2021        BR   Brasília - Toinha
11.12.2021        BR    Sao Paulo  - Audio Club
12.12.2021        BR    Rio de Janeiro  - Circo Voador

»An evening with EPICA« - Latin America
16.12.2021          CL    Santiago - Teatro Caupolican
18.12.2021          EC    Quito, - El Teleferico
19.12.2021          PE     Lima - Centro de Convenciones Barranco

»The Epic Apocalypse Tour 2022«
w/ APOCALYPTICA, WHEEL
06.01.2022         DE         Leipzig - Haus Auensee
07.01.2022         DE         Berlin - Columbiahalle  
08.01.2022         PL          Gdansk - B90    
09.01.2022         PL          Warsaw - Progresja       
11.01.2022         AT          Vienna - Gasometer      
12.01.2022         CZ          Brno - Hala vodova          
13.01.2022         HU         Budapest - Barba Negra              
15.01.2022         DE         Munich - Tonhalle          
16.01.2022         I             Milan - Fabrique             
17.01.2022         CH          Lausanne - Metropole
18.01.2022         CH          Zurich - Komplex            
20.01.2022         DE          Wiesbaden - Schlachthof            
21.01.2022         DE          Ludwigsburg - MHP Arena          
22.01.2022         LUX        Luxembourg - Den Atelier          
23.01.2022         DE          Hannover - Capitol  
25.02.2022         FIN         Helsinki - IceHall  
27.02.2022         NO         Oslo - Sentrum
28.02.2022         SE          Stockholm - Berns          
02.03.2022         DK          Copenhagen - Amager Bio                        
03.03.2022         DE          Hamburg - Docks                          
04.03.2022         NL          Amsterdam - AFAS Live               
05.03.2022         DE          Cologne - Carlswerk Victoria                     
07.03.2022         BE          Brussel - Ancienne Belgique                      
08.03.2022         UK          Nottingham - Rock City               
09.03.2022         UK          Glasgow - O2 Academy                
10.03.2022         UK          Manchester - Academy               
12.03.2022         UK          Bristol - O2 Academy                   
13.03.2022         UK          London - Roundhouse                 
14.03.2022         F             Paris - Zenith                    
15.03.2022         F            Toulouse - Bikini                            
17.03.2022         ES          Barcelona - Razzmatazz 1        
18.03.2022         ES          Murcia - Gamma                           
19.03.2022         ES          Madrid - La Riviera                       
20.03.2022         P            Lisbon - Coliseum 


Ingressos e upgrade de passaportes VIP para todos os shows através do link: www.epica.nl/tour

Para mais sobre EPICA visite os canais oficiais SITE, INSTAGRAM, FACEBOOK 

Para mais sobre NUCLEAR BLAST SOUTH AMERICA visite nosso canal official, SITE e INSTAGRAM.

 


BREAKDOWN (Brasil-Irlanda) lança vídeo visualizer para o seu album “Time To Kill” enquanto prepara novo material

O vídeo foi preparado por Wanderley Perna (Genocídio) conhecido por trabalhar com bandas como TROOPS OF DOOM, REBAELLIUN, MYSTIC PROFECY , STEEL PROFET, NERVOCHAOS, TORTURE SQUAD ENTRE OUTROS.

“Bem, o disco foi lançado a um tempo atrás, mas naquela época acabou não saindo nada do tipo, nesses últimos anos algumas pessoas perguntavam onde poderiam ouvir o disco completo no YouTube, o que estava fazendo falta mesmo… conferimos  o trabalho do Perna, batemos um papo e ele veio com essa ideia que achamos fantástica, fizemos e temos o maior orgulho de compartilhar, por aqui estamos preparando todo o material novo a todo vapor , aguardem!”  Informa Leo, guitarrista e fundador da banda.

BreaKdown retomou as atividades na Europa e está finalizando demos , em breve a banda entra em studio para gravar  novo material, veja o canal no Canal do BKN  e se inscreva !!

https://www.youtube.com/watch?v=fzPiTi3OGn8

 

BreaKdowN é:

Leo – Vocal/Guitarra

Tati Schmidt – Baixo

Damian Dziennik – Bateria

 

Links oficiais da banda:

https://www.facebook.com/BreaKdowNBKN/

https://www.youtube.com/channel/UCjiKiueUfmorgOwrlAW5uLw

https://www.instagram.com/breakdown_bkn/

https://open.spotify.com/album/698HoPEegL0uvwxd9fyRCd

 


BURNKILL: confira o playthrough de guitarra para a faixa "Cadáver do Brasil"

Enquanto segue preparando material para lançamento em breve, a banda de Thrash Metal Burnkill apresentou recentemente aos fãs o playthrough do guitarrista Ivan Lopes para a faixa “cadáver do Brasil”, presente no primeiro álbum de estúdio da banda, “Guerra e Destruição”. Confira o vídeo abaixo!

 

https://www.youtube.com/watch?v=8kxznYNjtzY

 

Para saber de todas as novidades do Burnkill, acompanhe a banda em suas redes sociais.

 

Burnkill:

Antony Damien (Vocalista)

Thalles Ferreira (Guitarrista)

Ivan Lopes (Guitarrista)

Jorge Luis (Baixista)

Anderson Lima (Baterista)

 

Mais informações:

Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/?ref=page_internal

Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ

 


JUKEBOX FROM HELL: conheça como o fenômeno das guitarras em Goiás, Hector Grego, descobriu a música pesada e suas grandes influências no instrumento

O Jukebox From Hell segue fazendo os últimos ajustes em seu novo álbum de estúdio, “A Saga do Terceiro Irmão”, ainda sem data de lançamento definida, e enquanto isso não ocorre, o guitarrista Hector Grego resolveu contar aos fãs um pouco mais de sua história com a música pesada.

 

Segundo o músico, seu primeiro contato com a música pesada e com a guitarra se deu através de amigos:

 

“O meu primeiro contato com a guitarra, por incrível que pareça, foi vendo uns amigos tocarem Slipknot, que na época foi a coisa mais pesada que eu já tinha escutado. Depois de um tempo, eu vi que aquele estilo não era pra mim e acabei migrando para o blues”

 

Sobre quem são os seus grandes ídolos na guitarra, o músico não titubeou ao responder, “Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan e Rory Gallagher”, já citando na sequência suas músicas preferidas de cada um dos artistas: “Villanova Junction” (Hendrix), “Stang's Swang” (SRV) e “Bad Penny” (Rory Gallagher).

 

Por último, ele deixou um recado especial para os fãs da banda:

 

“O novo álbum está sensacional!!! Guitarras bem Hard ligadas num Plexi monstro! Não deixem de acompanhar a banda!”

 

Como prévia do novo álbum, a banda disponibilizou um novo single, “Som Um Céu Vermelho Sangue”, que pode ser ouvido no link abaixo.

 

https://open.spotify.com/track/5YoKByXKnoR7FERjTwSS31?si=xM9frs4fTSm4X2BjxgdC0g

 

Para se manter informado sobre o Jukebox From Hell, siga a banda nas suas redes sociais.

 

Jukebox From Hell:

Pê Ribeiro – Baixo

Rodrigo Beckman – Guitarra

Hector Grecco – Guitarra

Oscar Jayme – Bateria

 

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w

Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/

 


NYX METAL PROJECT: banda revela detalhes sobre música de estreia e data de lançamento

O Nyx Metal Project, banda idealizada e capitaneada pelo baixista Nílson Oliveira (Nyx), surgiu com o intuito deste regravar músicas de bandas pelas quais passou em sua história no Heavy Metal, o que vem sendo realizado em parceria com o guitarrista Luis Amadeus e o baterista Niko Teixeira do “Audiolab Extreme Studio” de Taubaté/SP. Prestes a estrear seu primeiro single, Nílson deu alguns detalhes a respeito da faixa escolhida e informou que a mesma será disponibilizada aos fãs no dia 5 de março. Confira mais abaixo:

 

“Essa música foi a primeira composta pela banda ASGARD ainda em 1986 pelo primeiro guitarrista e fundador da banda, Fred. Na época a banda era composta por Fred e Adriano (guitarras), Paulo (bateria) e por mim (baixo e vocais). A música foi muito tempo apelidada pela banda como “primeirinha” exatamente por ter sido a primeira a ser composta e também tocada ao vivo no primeiro show da banda em Goiânia. Com a entrada de Luciano no lugar de Fred, a música foi aprimorada com a introdução de novos arranjos e bases, sendo que essa versão é baseada na forma que era tocada na época da dissolução da banda.

Para esse tributo, Luis Amadeus e Niko Teixeira, da banda Tormentor Bestial e do Audiolab Extreme Studio, de Taubaté-SP,  assumiram as guitarras e bateria, enquanto eu reformulei a letra e gravei os baixos e vocais no UniversoX Studio, em Brasília. A letra fala de momentos conturbados vivenciados pela humanidade e também de redenção pela vinda dos Mestres dos Raios comandados pelos Espíritos Superiores para resgate das almas humanas, daí vem o título da música: “Masters of the Rays”.”

 

Música:  Masters of the Rays

Banda: Asgard (GO)

Interpretação: Nyx Metal Project

Composição: Música – Fred e Luciano. Letra: Nyx

Data de lançamento: 5 de março

 

Para saber das novidades do Nyx, acompanhe a banda em suas redes sociais.

 

Nyx Metal Projetc:

Nilson Oliveira – Baixo/Vocal

Luiz Amadeus – Guitarra

Niko Teixeira – Bateria

 

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478

 


ATROCITUS: banda confirma live no “Hangar - A Casa do Ócio” para o mês de março

Enquanto divulga seu EP “Man(un)Kind” e, em paralelo, prepara material inédito para os próximos meses, o Atrocitus anunciou de no próximo dia 27 de março vai estar realizando uma live em um dos locais mais tradicionais do underground curitibano, o “Hangar - A Casa do Ócio”. A banda também informou que pretende aproveitar a oportunidade e apresentar 2 novas canções aos fãs.

 

A live terá apresentação de Bruna Carolina, do projeto de divulgação Nosso Rock e Soulless Pumpkin, e transmissão através do canal do “Estúdio Áudio & Cia” no YouTube. Vale dizer também que em virtude das dificuldades causadas pela pandemia da Covid-19 no meio cultural, o hangar está vendendo rifas para ajudar no pagamento do aluguel do imóvel. Mais informações a respeito do show serão dadas em breve.

 

O Atrocitus lançou recentemente o EP “Man(un)Kind”, que se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming.

 

https://open.spotify.com/album/5fyCH8P3o30RHc2rmeSfrz

 

Para se manter informado das novidades do Atrocitus, acompanhe a banda em suas redes sociais.

 

Atrocitus é:

W. Huan (Weverson Huan) – Vocal e Baixo

Pettrus (Petherson Trudes) – Vocal e Guitarra

Tom Cardoso (Welyton Cardoso) – Guitarra Principal

Ian Schmoeller – Bateria

 

Mais informações:

Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb

Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA

 


HARD N' DOGS: banda ganha destaque em episódio do podcast “Menos1 Convida”

O Hard N' Dogs segue dando os últimos retoques no lançamento de seu CD de estreia, “The Client is Always Wrong”. Enquanto o mesmo não ocorre, a banda vem colhendo os frutos de seus singles já lançados e ganhou destaque no último episódio do podcast “Menos1 Convida”, no quadro “Indica Aí”. Você pode conferir o programa no link abaixo.

 

https://open.spotify.com/episode/7J5cl5ukgltnETJGQK5Tvi?si=chuF5GVJQDqFs0-kcu7j0A

 

Para saber de todas as novidades do Hard N’ Dogs, fique conectado nas redes sociais da banda.

 

Hard N’Dogs:

Alan Rodrigues – Vocal

Bruno Santos – Guitarra

Daniel Félix – Baixo

Luiz Bruno- Bateria

 

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband

Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ

Twiter: https://twitter.com/hardndogs

Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl

Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771

 


Lançamento "Opeth - Do Death Ao Prog, Como As Fases Da Lua"

LIVRO EM PRÉ-VENDA COM 25% DE DESCONTO. AS POSTAGENS SERÃO FEITAS A PARTIR DO DIA 31 DE AGOSTO. UM BOOKPLATE AUTOGRAFADO POR MIKAEL ÅKERFELDT SERÁ ENVIADO JUNTO COM O LIVRO. A QUANTIDADE DE BOOKPLATES AUTOGRAFADOS É EXTREMAMENTE LIMITADA. 

COMBO OPETH + PARADISE LOST, AMBOS COM BOOKPLATE AUTOGRAFADO, COM 30% DE DESCONTO 
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Poucas são as bandas internacionais que esgotam completamente a carga de ingressos todas as vezes que vêm ao Brasil. Os suecos do Opeth são uma delas. Sua sonoridade peculiar e inteligente tem cativado milhares de fãs ao redor do mundo desde o lançamento de seu primeiro álbum, em 1994.

Em OPETH: DO DEATH AO PROG, COMO AS FASES DA LUA, os autores Eugenio Crippa e Filippo Pagani esmiúçam todos os detalhes e peculiaridades da surpreendente carreira de três décadas do Opeth. Uma viagem pelas dificuldades, esforços, evoluções, controvérsias e merecidas conquistas de uma banda que, desde o início, fez questão de evoluir nos seus próprios termos, sem jamais sacrificar sua liberdade artística e espiritual.

Com mais de 500 páginas, uma vasta seleção de fotografias, imagens exclusivas, acabamento de luxo em capa dura e pintura trilateral, a edição brasileira de OPETH: DO DEATH AO PROG, COMO AS FASES DA LUA chega ao mercado em 31 de agosto de 2021, mas pode ser adquirida em pré-venda no site da editora, com 25% de desconto.

Um bookplate (card promocional), autografado a próprio punho pelo líder, vocalista e principal compositor do grupo, Mikael Åkerfeldt, será entregue juntamente com a edição. Mikael concordou em autografar uma quantidade EXTREMAMENTE limitada de bookplates, portanto, não é possível saber até quando estarão disponíveis.

https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-opeth-do-death-ao-prog-como-as-fases-da-lua-bookplate-autografado/

 


FIGHTER: Confira capa e conceito do novo EP, “A Força”

Após um ano de intensos projetos, a banda gaúcha FIGHTER anuncia detalhes de seu novo trabalho, o EP “A Força”. A capa é uma criação de Jennifer Poletto, da Náufragos Design, que já havia trabalhado com a banda anteriormente, no álbum ao vivo “VII - Live Session” e nos mais recentes singles, "Arte da Guerra", "Máscara" e "Coração Alado", todos lançados no ano passado. No campo da produção, o EP foi concebido no Estúdio Linha Sonora em Caxias do Sul, além de contar com a família Adamatti e a Rudimar Adamatti pelo apoio e interpretação da ideia do trabalho.

 

Segundo comunicado oficial da banda, a temática do EP gira em torno da seguinte ideia: “Tudo é possível para alguém que conhece a si mesmo. É nisso que acreditamos! Em tempos difíceis muitas pessoas costumam esquecer da sua capacidade de superação, deixando se dominar pelo cansaço, medo, via influência de agentes externos que travestem a verdade em prol de interesses diversos e planos de poder (governos, autoridades, mídia, personalidades e influenciadores em geral). Quando o indivíduo não olha pra dentro de si e se nega a questionar a realidade, não tem ideia do quão nocivo pode ser a entrega de sua liberdade em troca de segurança, o deturpamento cultural, de valores, e demais pontos que acabam por fazê-lo escravo de um sistema, o levando assim a esquecer sua própria identidade”.

 

Ainda de acordo com a FIGHTER, “nosso objetivo com esse trabalho é motivar o ouvinte na busca de sua melhor versão; a ter a consciência de que em meio a seus limites e fraquezas se pode encontrar a fonte de inspiração necessária e a engrenagem que o elucide na luta pela verdade e por dias melhores: Sua verdadeira força. O "start" já foi dado nas músicas "Arte da Guerra", "Máscara" e "Coração Alado"”. Mais detalhes sobre seu lançamento serão divulgados em breve. Este será o primeiro lançamento em EP da atual formação, que conta com Cesar Branco (vocal), Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal), Gustavo Refosco (baixo) e Guilherme Adamatti (bateria).

 

Assista ao video clipe de “Coração Alado”, com Aquiles Priester:

https://www.youtube.com/watch?v=EOz42sIcvTU

 

Ouça “VII – Live Session” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/7bmfthTgh8swxgra7g04D6

 

Contatos:

Telegram: https://t.me/fighter_banda

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www.instagram.com/fighter_banda

Youtube: www.youtube.com/fighterhardrock
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

 

 


Líder do ANIMA INSIDE reúne estrelas do metal da América em 'Prophet's Word'
 
"Prophet's Word", criada por Riccardo De La Cuesta e Rudy Sarzo, teve participação dos brasileiros Marcelo Barbosa e Fabio Laguna

 
Riccardo De La Cuesta, vocalista, guitarrista e líder do grupo equatoriano Anima Inside, reuniu músicos de renome da América Latina para lançar o single "Prophet's Word". Entre eles, estão os brasileiros Marcelo Barbosa (guitarra, Angra, Almah e Khallice) e Fabio Laguna (teclado, Hangar, Angra e Freakeys). "Tivemos um ano muito agitado, com o cancelamento de datas da turnê de divulgação do álbum 'Alien', incluindo o adiamento de shows nos EUA e México. Por isso, mudamos todos os planos, mas o confinamento me permitiu realizar alguns projetos, como o Anima Inside", explicou De La Cuesta, que também é o autor da letra de "Prophet's Word", um heavy/prog pesado e com muita melodia. "Foi um prazer e uma honra participar dessa ‘collab’. Além de ter a oportunidade de estar em um projeto com grandes músicos de diversos países, a música em si é muito especial. Espero que tenhamos a oportunidade de fazer isso mais vezes e, quem sabe, pessoalmente, podendo interagir ainda mais e produzir material de qualidade juntos", declarou o guitarrista Marcelo Barbosa.
 
Além dos brasileiros, "Prophet's Word" conta com a presença do argentino Fernando Scarcella (bateria, Rata Blanca), do mexicano Toño Ruiz (guitarra, Qbo e Coda), do peruano Coqui Tramontana (guitarra, Massacre) e do lendário baixista Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy, Whitesnake, Dio e outros). Sarzo, inclusive, assina a música ao lado de De La Cuesta, que mixou o material ao lado de Italo Lima no Rock On Records Studios, em Quito (EQU) – a masterização foi feita por German Villacorta, no Dynamic Wave Studio, em Los Angeles (EUA).
 
Confira o vídeo de "Prophet's Word" em https://youtu.be/6WWSNsFNgwU
 
O tecladista Fabio Laguna explicou como recebeu o convite. "Já faz quase um ano desde que a pandemia mandou muita gente para casa, inclusive eu. De lá para cá, foram dezenas de convites para realização de lives e ‘collabs’ para as redes sociais. Participei de algumas, mas depois coloquei na cabeça que só faria trabalhos que valessem à pena. Ficar como um 'rato de laboratório' produzindo ‘collabs’ de qualidade duvidosa para as pessoas largarem um 'joinha' nunca esteve nos meus planos", explicou. "Independentemente dos medalhões que participaram de 'Prophet's Word', a composição de Riccardo De La Cuesta, em parceria com Rudy Sarzo, me cativou e convenceu-me a ir adiante com o trabalho. O resultado me agradou muito", acrescentou.
 
O baterista argentino Fernando Scarcella (Rata Blanca) também contou como foi a sua participação no Anima Inside. "Em meados de 2020, recebi um telefonema de Riccardo para participar e não hesitei. Estávamos em um momento em que não podíamos nem sair para a rua, devido a essa pandemia que ainda vivemos, mas assim que tive a chance de ir ao meu estúdio, Pilart Music, gravei a música", recordou. "Riccardo é um grande artista e maestro musical, pois conseguiu ser claro com as indicações artísticas e senti liberdade na hora de gravar. A coisa incrível sobre isso é que nunca tivemos a chance de nos encontrarmos em uma sala de ensaio, mas parece que fizemos shows inteiros juntos. A magia da música atinge essas coisas."
 
Streaming: https://cinqreleas.es/prophetsword
 
Site relacionado: www.animainside.net
 

 

INVOKAOS lança single e videoclipe 'União'
 
"União" contou com participações do rapper Thiago TS e de Alef, vocalista da banda Amorfo

 
A banda paulista de metal Invokaos, formada por Bruno Bacchiega (vocal), Alexandre Jansen (guitarra), Léo Bulhões (baixo) e Thiago Queiroz (bateria), apresenta seu novo single, "União", junto de um videoclipe para a faixa. O material, que conta com participações do rapper Thiago TS e de Alef, vocalista da banda de hardcore/crüst/crossover Amorfo, é o primeiro inédito após o álbum "Retirantes do Holocausto", lançado em 2019. "A ideia para 'União', que foi ao ar em primeira mão no programa Autoral Brasil, da Kiss FM, partiu da linha de pensamento de não nos prendermos a um estilo para fomentar a união. Vivemos segregações que são perigosas e não trazem evoluções individuais", contou o guitarrista Alexandre Jansen. "Convidamos o rapper Thiago TS, que também criou a arte do single e produziu o videoclipe, e o vocalista Alef, do Amorfo. Após a criação do refrão, cada um captou a ideia e criou suas partes na música. No primeiro ensaio fluiu tudo de forma natural. Fizemos a produção, gravação, mixagem e masterização no estúdio Bay Area com o produtor Diego Rocha", completou.
 
Veja o videoclipe de "União" em https://youtu.be/C6QPziNsPqE
 
Criado na cidade de Diadema em 2017, o Invokaos estreou com o EP "Fúria Manifesta" (2018), que teve uma repercussão positiva. Já o álbum de estreia, "Retirantes do Holocausto", lançado em 2019, foi produzido e gravado por Lucas Moreno (Lucs Studios). O material, que traz em sua arte de capa uma releitura da famosa pintura 'Os Retirantes' (1944), de Candido Portinari, conta com 11 faixas, sendo seis inéditas e a introdução, "Cânticos Sertânicos", criada por Wanderson "Tuco" Pereira e inspirada pela capa com elementos da música nordestina. "São músicas com variedades de estilo, representando fielmente toda a nossa diversidade, seja no black, thrash, death, crossover e grindcore", contou Jansen.
 
Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/album/7rOGii4H9PV4yKkx9qsmcI
 
Sites relacionados:
https://www.instagram.com/invokaos/
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SAD THEORY: single "Canis Metallicus" com letra inspirada na série Black Mirror

 

Banda de death metal lançará sétimo álbum de estúdio este ano

 

A banda de death metal brasileira Sad Theory está concluindo as gravações de seu sétimo disco de estúdio, Léxico Reflexivo Umbral, que deve chegar as lojas no segundo semestre. O primeiro single é “Canis Metallicus”, canção inspirada no episódio “Metalhead”, da renomada série da Netflix, Black Mirror. A história da banda é permeada por letras com conteúdo de valor cultural, como o disco A Madrigal of Sorrow, que trouxe flertes com a obra “As Flores do Mal”, do poeta francês Charles Baudelaire.

 

Ouça “Canis Metallicus”: https://open.spotify.com/album/1ZrXnjnQE50RyMkXOIDikR

 

 O Sad Theory se destaca por cantar suas músicas em português há mais de 15 anos. “A inspiração de ‘Canis Metallicus’ é o episódio Metalhead, em que os personagens tentam sobreviver num mundo pós-apocalíptico, onde são caçados por ‘cães robóticos’ altamente avançados. Porém, a letra explora uma possível causa do apocalipse, quando as máquinas, uma vez avançadas até o ponto da senciência, apercebem-se de que seus criadores humanos são uma ameaça ao progresso e não são mais necessários, decidindo, conjuntamente, aniquilar a espécie toda”, explica o baixista e compositor Daniel Franco.

 

Todo o álbum terá o mesmo conceito lírico: “As letras compostas para o álbum foram inspiradas em maior ou menor grau em algum episódio da Black Mirror. Os episódios que escolhemos tratam - descrevendo muito simplificadamente - do que há de pior no ser humano e na sociedade, trazido à tona por facilidades tecnológicas. Por vezes, a relação de uma letra com algum episódio específico se dá de maneira parcial ou abstrata, com apenas um ou outro conceito sendo trazido para a letra. Em outras há uma maior fidelidade com o roteiro. Não há uma regra geral”, conclui Daniel.

 

O álbum Descrítica Patológica, gravado em 2008 e engavetado, finalmente viu a luz do dia em 2012, o que marcou o retorno da banda, com Aly Fioren e Guga Rovel a frente. A volta dos caras foi sacramentada em 2015 com Vermina Audioclastia Póstuma.

 

Em 2017, deu um passo adiante no som agressivo e único, alicerçado por letras de rara destreza, relatando tragédias humanas, como “Inanição”, sobre o Holodomor, o genocídio ucraniano.

 

Informações:
Facebook: https://www.facebook.com/sadtheory
Instagram: https://www.instagram.com/sadtheory_br

Plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4I8eTlO2lkCWfNtRmp47KX
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sad-theory/1110507945

Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/11728751


Bandcamp: https://sadtheory.bandcamp.com

 


VIOLÊNCIA CEGA, pioneiro do horror punk baiano lança novo disco "Vida Suja Insana"

A Violência Cega acaba de lançar seu segundo álbum intitulado "Vida Suja Insana", gravado em Esplanda na Bahia, produzido e mixado por Raed e distribuído pela K.G.C Selo Digital. A banda pioneira no horror punk baiano, foi formada em 2006, na cidade de Esplanada-BA pelos atuais membros: Chris (vocal) e Ruebster (bateria), e teve várias modificações na formação, chegando à atual com Raed (guitarra), Vitor (baixo) e os fundadores já citados.

O quarteto busca expressar com personalidade e originalidade nas suas canções todos os horrores reais e fictícios que rondam a humanidade, agregando estilos diferentes de sonoridades ao punk.

O disco conta com nove faixas que apresentam uma nova fase da banda, com letras que abordam temas que se misturam entre críticas com doses de terror.

Mesclando um crossover visceral, horror punk e punk rock, Violência Cega, chega com um disco insano é repleto de críticas às instituições religiosas do país, o mau uso das redes digitais, a banalização da vida, tudo em  um som cadenciado é pesado na medida certa. 

 

Confira "Vida Suja Insana": https://album.link/s/2CyjzyULjaDpjZYrtDcS9B

 


GEOMETRY OF CHAOS lança lyric video

O grupo Italiano Geometry of Chaos acaba de lançar o Lyric Video Spiral Staircase, música do  álbum "Soldiers of the New World Order".

 

Spiral Staircase (Lyric Video) no You Tube:

https://youtu.be/DCxQJvlFWAs

 

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FIXE lança "Bangkok", segundo single do álbum de estreia

A banda de metal alternativo, FIXE, estreia o segundo single do álbum de estreia, intitulado "Olhos". O disco está previsto para ser lançado ainda este semestre e traz composições tão reflexivas quanto as do EP "Dimorphos", lançado no final do ano passado. 

"Bangkok. Capital da Tailândia. Conhecida mundialmente por suas belas praias e templos, também é, devido o seu porte turístico, o centro da prostituição do Sudeste Asiático. Onde mulheres de países vizinhos: Laos, Cambodia e Birmânia (ou Mianmar) vão se prostituir em busca de uma vida melhor. Essa música é um protesto contra a indústria do sexo", ressalta o vocalista Renato Trex.

O single já está disponível em todas as plataformas digitais. 

https://www.youtube.com/watch?v=H1YLdtotiYw

Formado nos anos 2000, FIXE é um projeto musical entre amigos de longa data, com influências de diversos gêneros do heavy metal. Em 2004, a banda se separou, após um hiato de 15 anos e com novas influências musicais, a banda resolveu retomar o projeto. Algumas músicas antigas foram remasterizadas e regravadas com novos arranjos, para fazer parte do EP de estreia. A banda se prepara para lançar o álbum de estreia, com previsão de lançamento para este semestre.

Formação:

Renato Trex (vocal)
Bruno Bicalho (baixo)
Ronaldo Bahia (guitarra e synth)
Matheus Almeida (guitarra)
Sérgio DT (bateria)

Gênero: metal alternativo
Produtor: Ronaldo Bahia
Gravação, mixagem e masterização: Ronaldo Bahia - Pipo Studios
Arte da Capa: Bruno Bicalho
Fotografia: Bruno Bicalho

 


STARMEN: confira “Kisses Of An Enemy”, novo single e videoclipe

“By The Grace Of Rock ‘n Roll”, vindouro album dos suecos do Starmen, já tem recebido excelentes resenhas pela Europa e Japão, mostrando que o quarteto veio de fato pra ficar no cenário do Hard Rock mundial. E para dar continuação na promoção do álbum, foi lançado o single e videoclipe da faixa “Kisses Of An Enemy”.
 
Já reconhecida como “um grande sucesso que deve atrair fãs ávidos, bem como novos ouvintes”, o single “Kisses Of An Enemy” é também a estreia do baixista Jonatan Samuelson (NarniaSafemode entre outros)  - aqui conhecido como Starman Gold -  no vocal principal e o fato vai de encontro a um dos objetivos da banda, que é ter todos os membros em pé de igualdade dentro do processo criativo da mesma e também cantando, tal como Beatles e Kiss.


Jonatan diz que “estou muito feliz em ser parte dessa equipe criativa e, para ser sincero, um pouco nervoso por estar em pé diante de um microfone depois de tantos anos sem assim fazer”.  O músico conclui ainda que “gostei do resultado e espero que as pessoas gostem também. Nos divertimos muito gravando Kisses Of An Enemy” e seu videoclipe”.
 
Tendo iniciado a carreira no ano de 2018, e contando atualmente com membros e ex membros de bandas como The PoodlesRequiemStolen MondaysSafemode e Narnia, o grupo sueco Starmen já lançou os álbuns “Welcome To My World” e “Kiss The Sky”  - ambos em 2020 – e brinda o público com um hard rock enérgico e cheio de paixão, como toda boa música deve ser. E, nesse novo ano, o ritmo continua acelerado com o lançamento de “By The Grace Of Rock ‘n Roll”.
 
 “By The Grace Of Rock ‘n Roll” foi gravado no Razor Point Studio com produção e mixagem por conta de Kristian Hermanson (Starmen Red), responsável também pela maioria das composições. O disco será lançado pela Melodic Passion Records com distribuição da Sound Pollution no dia 12 de março deste ano.

Confira o videoclipe de “Kisses Of An Enemy” no link abaixo:
https://youtu.be/Kdu3HncOMQY

Ouça “Kisses Of An Enemy” em sua plataforma digital favorita:
https://orcd.co/kisses-of-an-enemy

 
Starmen é:
Starmen Red (Kristian Hermanson): Voz e guitarra base
Starmen Purple (Andreas Lindgren): Guitarra solo e vocal
Starmen Gold (Jonatan Samuelsson): Baixo e vocal
Starmen Silver (Marcus Sjöblom): Bateria e vocal

 
Contato:
Site: https://starmen.se/
Facebook: https://www.facebook.com/starmen.se
E-mail: management@starmen.se
Instagram: @ starmen.rock
Youtube: https://bit.ly/2Z93xkL
 
Foto por: Carl Emilsson

 


Conheça a KITCHENER-WATERLOO METAL COVER COMPILATION

Depois de um longo e cansativo 2020, às vezes é melhor relaxar e tocar com os amigos. Os roqueiros canadenses do Invicta, Æpoch, Cathartic Demise, Raider, Rippr'd e Stolos se uniram para uma loucura de metal seriamente contundente e esmagadora.

Em 7 de maio de 2021, as bandas lançarão sua explosão absoluta de um álbum de covers, The Kitchener-Waterloo Metal Cover Compilation, apresentando artistas de metal de todo Kitchener / Ontário, Canadá. Combinando seus próprios gêneros, do black ao thrash e tudo mais, com as faixas originais, as bandas criaram um som único e intrincado que incorpora os elementos centrais de cada faixa e sua própria criatividade. Para o álbum, cada banda escolheu canções para fazer um cover que tivesse um significado particular para eles.

Kyle Edissi, da Invicta, diz sobre o álbum: “Decidimos fazer os covers porque somos todos amigos e queríamos colaborar em um projeto divertido que também é doentio. Todos nós ensaiamos no mesmo prédio e muitos de nós já tocamos nas bandas uns dos outros. Achamos que seria uma boa demonstração do talento local que temos na área. Queríamos escolher músicas de metal da velha escola de que todos gostávamos e que também tivessem estilo adequado para cada banda. É nosso melhor esforço homenagear o metal dos anos 80 e início dos anos 90 que influenciaram cada uma de nossas bandas."

Vocais ferozes, guitarras intrincadas e baixo e bateria estrondosos se juntam perfeitamente para um bom tempo alucinante! Cada uma das sete músicas é um passeio selvagem, com toques modernos em algumas das faixas mais lendárias do heavy metal.

Track List:



  1. Invicta, Hellion/Electric Eye  (Judas Priest) Compilation song. Featuring Raider, Cathartic Demise, Aepoch, Rippr'd
  2. Cathartic Demise, Good Mourning/Black Friday (Megadeth)
  3. Rippr'd, Toxic Waltz (Exodus)
  4. Invicta, Killers (Iron Maiden)
  5. Raider, Carnivorous Obsession (Demolition Hammer)  
  6. Aepoch, Trapped in a Corner (Death)
  7. Stolos, Leave me in Hell (Venom) Live off the Floor

 

Invicta:

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PANDEMMY: “Neohate” é o primeiro vídeo da série ‘Darkside Sessions’, assista!

Os pernambucanos do PANDEMMY iniciaram a divulgação de mais uma série de vídeos visando a divulgação do atual álbum “Subversive Need”, desta vez intitulada de ‘Darkside Sessions’.

Gravados no Darkside Studios, estes trabalhos mostram um pouco mais da performance da banda ao vivo, além de trazer ainda mais conteúdo de qualidade para os headbangers que atravessam essa quarentena, assista:

https://youtu.be/oQDdZOmVYXI

Confira também pelo Facebook: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/posts/5435718259772437

Adquira “Subversive Need” no formato físico por apenas R$ 25,00 (+ frete) entrando em contato com o PANDEMMY pelas redes sociais listadas abaixo ou diretamente com seus membros:

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Ouça este álbum em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://sl.onerpm.com/6396476562

https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/PANDEMMY_Subversive_Need_Cover.jpg

Imprensa interessada em receber “Subversive Need” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.

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MALKUTH: Destaque na primeira “Coletânea Underground Extremo”, baixe agora!

Mesmo trabalhando em um novo álbum, os pernambucanos do MALKUTH seguem fortes na divulgação do atual, “Voodoo”, e figuraram na primeira edição da “Coletânea Underground Extremo”.

A banda apresentou a faixa “Shoot to Kill (je$us) e dividiu espaço com nomes como Aztlán, Oldlands, Behavior, Aske, Sad Theory, Crucifixion BR e muito mais.

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/Coletanea_Underground_Extremo_Cover.JPG

Baixe agora e ouça esta primeira edição – de muitas – da “Coletânea Underground Extremo”: https://www.mediafire.com/folder/1gh263e5s2svu/Underground+Extremo+-+06+anos

Recentemente o MALKUTH anunciou seu retorno como um power trio, saiba mais aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3063

Ouça “Voodoo” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://sl.onerpm.com/8718829649

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ON ATLAS' SHOULDERS: confira novo vídeo da banda

Em 19 de fevereiro de 2021, a ambiciosa banda de Frankfurt lançou o videoclipe da música "Age Of Fire". Liricamente, a música do próximo álbum "Hyperion" apresenta uma história de fantasia épica sobre esperança e desespero, fortemente inspirado no tema da popular série de videogames Dark Souls.

"Age Of Fire" é o primeiro single do próximo álbum "Hyperion" e foi escrito pela banda enquanto eles estavam trancados na Alemanha durante o bloqueio. Musicalmente, este épico tradicional / Power Metal apresenta melodias cativantes e vocais de apoio, um solo de guitarra duplo neoclássico e impulsos de contrabaixo explosivos.

Liricamente, "Age Of Fire" se passa como um conto de fantasia épica de esperança e desespero, fortemente inspirado no tema da popular série de videogames Dark Souls.

 

Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=b7qkGJvZxzE&feature=youtu.be

 

Você o ama completamente individual, contagiosamente fervoroso, profundamente inspirado e também com a maior devoção possível? Então prepare-se para ouvir 100% genuíno e impressionante EPIC HEAVY METAL do mais alto nível!

ON ATLAS 'SHOULDERS significa melodias memoráveis e edificantes, um alcance vocal impressionante e vocais de apoio em movimento combinados com riffs de guitarra harmonizados! Solos poderosos e contrabaixo estrondoso caracterizam o som enormemente robusto desses aspirantes alemães rapidamente convincentes.

A formação talentosa foi fundada no final de 2018 em Frankfurt, Alemanha, pelo vocalista Marius Bönisch e o guitarrista Ben Chadwick - completada pelo axeman Björn Anders e o baterista Leonard Pick.

https://www.onatlasshoulders.com/

https://www.facebook.com/onatlasshoulders/

 


ALICE COOPER lança novo álbum 'Detroit Stories'

O álbum está disponível no Brasil em CD+DVD (Digipack) pela parceria earMUSIC / Shinigami Records / Sound City Records.

Eu nasci aqui”, disse Alice Cooper“e também [nasceu aqui] o Som e o Espírito de Alice Cooper.”

Com o nome da cidade que lançou a Alice Cooper Band ao estrelato, “Detroit Stories” – o novo álbum de estúdio de ALICE COOPER – é uma moderna homenagem à uma das mais duras e malucas cenas Rock n Roll que já existiu.

Em 1970, o jovem produtor Bob Ezrin entrou em uma fazenda nos arredores de Detroit para trabalhar com uma banda chamada Alice Cooper Band.  Com um estilo completamente oposto à moda hippie (paz e amor) que predominava em Los Angeles, Alice levou de volta sua sombria gangue para sua terra natal, para a lendária cena de rock que deu origem ao Hard Rock, Rock de Garagem, Soul, Funk, Punk... e muitos outros estilos.

Ezrin trabalhou arduamente com a banda durante 10 horas diárias para definir o som que tornou-se uma das suas características principais. E sempre que eles acertavam em cheio com uma nova música, os pacientes do Hospital Psiquiátrico para loucos criminosos do outro lado da rua gritavam com satisfação. E é assim que podemos dizer que o clássico som do ALICE COOPER nasceu.  

"Detroit era a sede central do Heavy Rock na época”, explica Alice“Você tocava no Eastown [Theatre] por 4 dólares, e você poderia ser Alice Cooper, Ted Nugent, The Stooges ou The Who! No próximo fim de semana no Grande [Theatre] eram o MC5, Brownsville Station, Fleetwood Mac, Savoy Brown ou Small Faces. Você não podia ser uma banda de Soft Rock porque teriam dado um chute na sua bunda”.

“Los Angeles tinha bandas como The Doors, Love e Buffalo Springfield”, ele continua, “San Francisco tinha o Grateful Dead e o Jefferson Airplane. New York tinha The Rascals e The Velvet Underground. Mas Detroit foi o berço do Hard Rock raivoso. Como não se encaixava em nenhum lugar dos EUA (musicalmente ou em termos de imagem), Detroit foi o único lugar que aceitou o som de guitarra do Alice Cooper, seu som Hard Rock e nosso show doido. Detroit era um paraíso para os rejeitados. E quando eles descobriram que eu tinha nascido no leste de Detroit... estávamos em casa”.

50 anos depois, Alice e Ezrin conseguiram reunir algumas maiores lendas de Detroit em um estúdio da cidade para gravar “Detroit Stories”, o novo álbum do ALICE COOPER que leva aquele espirito da época para uma nova era. E se o EP “Breadcrumbs” de 2019 abriu o caminho para entrar na cidade, “Detroit Stories” leva você para um passeio a toda velocidade pela avenida Woodward.

 

https://www.youtube.com/watch?v=8U0QhxO2kjQ

 

Alice está em uma incrível forma vocal e lírica, seja cantando o blues embriagado de ‘Drunk In Love’ ou o empolgante tributo à cidade natal ‘Detroit City 2021’ ou interpretando um dos personagens típicos e por excelência de Detroit com esse humor característico do nativo em ‘Independence Dave’ ou juntando-se aos seus colegas da banda original, todos soando incrivelmente ainda jovens, em ‘I Hate You’. 

Também há algumas surpresas, como a irônica ‘Our Love Will Change The World’ que debocha da moderna cultura de cancelamento e a edificante ‘Don’t Give Up’ que mostrou sua solidariedade com os fãs quando as quarentenas de 2020 cobraram seu preço.

E os músicos convidados também foram uma surpresa extremamente agradável... "Nós gravámos com Wayne Kramer (guitarrista e letrista do MC5), Johnny “Bee” Badanjek (baterista do lendário Detroit Wheels), Paul Randolph (baixista e lenda do Jazz e R&B de Detroit) e também com o Motor City Horns e outros músicos locais”, explica Ezrin, "Nós contamos com as ideias e encorajamento de John Varvatos, o apoio do pessoal do Shinola e gravamos nos Rustbelt Studios na cidade de Royal Oak. Isto foi feito EM Detroit PARA Detroit POR habitantes de Detroit!”.

Os covers de ‘Sister Anne’ do MC5, com Wayne Kramer do próprio MC5 como convidado, e de ‘East Side Story’ de Bob Seger prestam uma homenagem e ao mesmo tempo se encaixam perfeitamente no legado de Alice Cooper.  Mesmo a versão de ‘Rock And Roll’ do The Velvet Underground é um tributo a Detroit. Escrito por Lou Reed e gravado pelo famoso músico Mitch Ryder com o baterista Johnny Bee e o guitarrista Steve Hunter e produzida por Bob Ezrin, os três músicos reprisaram seus papéis para “Detroit Stories” com a participação de Joe Bonamassa como um bônus mais do que especial.

Finalmente, não seria uma autêntica coleção de contos de Detroit se não incluísse algumas músicas com os membros originais de Alice Cooper BandMichael BruceDennis Dunaway e Neal Smith

Ah! E também fiquem atentos a Larry Mullen do U2, Mark Farner do Grand Funk Railroad, Matthew Smith do Outrageous Cherry e a participação surpresa de Sister Sledge, além do atual membro de Alice Cooper BandTommy Henriksen.
Com “Detroit Stories”, você vai descobrir as histórias de Detroit como deveriam ter sido realmente contadas.

O álbum está disponível no Brasil em CD+DVD (Digipack) pela parceria earMUSIC / Shinigami Records / Sound City Records.

O DVD traz pela primeira vez em vídeo a incrível performance ao vivo “A Paranormal Evening At The Olympia Paris”. Com os shows ao vivo sendo cancelados devido ao covid-19, Alice Cooper sentiu a necessidade de compartilhar um de seus últimos concertos com seus fãs, já que mal pode esperar para voltar à estrada e em melhor forma do que nunca.

Faixas:

CD
1. Rock & Roll
2. Go Man Go (Album Version)
3. Our Love Will Change The World
4. Social Debris
5. $1000 High Heel Shoes
6. Hail Mary
7. Detroit City 2021 (Album Version)
8. Drunk And In Love
9. Independence Dave
10. I Hate You
11. Wonderful World
12. Sister Anne (Album Version)
13. Hanging On By A Thread (Don’t Give Up)
14. Shut Up And Rock
15. East Side Story (Album (Version)

DVD - A Paranormal Evening At The Olympia Paris
 
1. Brutal Planet
2. No More Mr Nice Guy
3. Under My Wheels
4. Department of Youth
5. Pain
6. Billion Dollar Babies
7. The World Needs Guts
8. Woman of Mass Distraction
9. Poison
10. Halo of Flies
11. Feed My Frankenstein
12. Cold Ethyl
13. Only Women Bleed
14. Paranoic Personality
15. Ballad of Dwight Fry
16. Killer / I Love the Dead Themes
17. I’m Eighteen
18. School’s Out

Para mais sobre earMUSIC visite os canais oficiais FACEBOOKINSTAGRAM e SITE.

Para mais sobre SOUNDCITY RECORDS visite os canais oficiais SITEFACEBOOK e INSTAGRAM.

 


GRIM REAPER RIDE: lança "One For Hole" [Official Video]!!

Os coveiros de Hellbilly Grim Reaper Ride estão de volta com um novo vídeo oficial para a faixa "One For Hole", retirado do álbum "Hellbilly Back to Underground" lançado via Wormholedeath / Aural Music Group.

 

Confira o vídeo: https://youtu.be/bqxAtwGGMGI

 

O disco está disponível digitalmente aqui e no formato físico aqui.

 

Este coveiro, sendo mais do que Rock 'n' Roll, tenta sua mão em “Hellbilly”, um gênero na encruzilhada de Psychobilly, Punk e Metal, com um baixo vertical saturado como seu elemento central. Do Rockabilly ao Metal, é uma estrada groovy e blues!

 

https://www.facebook.com/grimreaperride

 


IMMORTAL GUARDIAN lança vídeo para ‘Phobia’, apresentando o guitarrista do Angra, Marcelo Barbosa

Quarteto de progressivo / power metal, IMMORTAL GUARDIAN revelou um videoclipe para “Phobia”, o último single de seu aclamado novo álbum conceitual “Psychosomatic”. O clipe, um vídeo narrativo que se relaciona com o tema inspirado na pandemia do disco, pode ser visto aqui: https://youtu.be/YvfY7UZHhv8

O vídeo de “Phobia” - que conta com solo de guitarra convidado de Marcelo Barbosa do Angra - é o mais recente exame da banda sobre os eventos que mudaram o mundo em 2020, que impulsionaram o processo criativo e a produção de “Psychosomatic”. “Quando a pandemia começou, uma coisa que vimos acontecer com todos - incluindo nós mesmos - foi a introdução de novas fobias”, diz o tecladista / guitarrista Gabriel Guardian. “Comecei a ter medo das coisas que gostava ou não tinha medo. Até mesmo o pensamento de estar no meio de uma multidão tem um significado e um sentimento totalmente novos. É uma fobia? Teremos que aprender a lidar com elas ou elas irão embora quando a pandemia acabar? Esta música toca nos tópicos dessas novas fobias.”

Notavelmente, a filmagem de “Phobia” foi afetada por eventos muito reais do mundo exterior, já que o baixista / engenheiro Joshua Lopez e sua esposa contraíram o COVID-19 em janeiro. Lopez gravou suas partes para o videoclipe enquanto ainda estava em quarentena dentro de sua casa no Texas natal da banda. Felizmente, Joshua e sua esposa conseguiram se recuperar após sofrer apenas sintomas leves. O vídeo também viu o baterista Justin Piedimonte contribuindo de sua casa em Montreal, Canadá, e Gabriel Guardian gravando suas partes em sua nova casa em Las Vegas ao lado do vocalista Carlos Zema, que recentemente se mudou de seu Brasil natal depois de ficar preso por muitos meses.

“Phobia” mostra os vocais altos de Zema e as habilidades estonteantes de Gabriel Guardian para tocar guitarra e teclado simultaneamente. Guardian mostrou essa destreza inacreditável em “Amazingness” da MTV, e seus covers de clássicos de instrumentos como Iron Maiden, Pantera e Guns N 'Roses receberam centenas de milhares de visualizações no YouTube.

www.immortalguardian.net
www.facebook.com/igmetal
www.immortalguardian.bandcamp.com
www.m-theoryaudio.com

 


TRICKLEBOLT disponibiliza novo single e vídeo de Atlantis

No verão de 2020, o Tricklebolt fez uma turnê pela Holanda tocando em 2 vans abertas com seu set 'Drive Tour'. O percurso terminou com sua maior produção Drive-In de todos os tempos, onde a banda gravou todo o show para um álbum ao vivo.

“Live At The Drive-In” será lançado ainda este ano, mas aqui está “Atlantis”, o primeiro single e música de seu próximo álbum ao vivo.

 

https://www.youtube.com/watch?v=lkEfgL-b990&feature=youtu.be

 

O primeiro single e videoclipe do próximo álbum ao vivo de Tricklebolt está aqui! Você pode ouvir e ver uma mistura multicultural de Bikers, Farmers e Hippies que prepararam seu mais belo veículo para este evento, animando a banda com buzinas e motor pesado rugindo.

A experiência de show há muito perdida, amplificadores soprando sobre o milho e um campo cheio de veículos tornaram esta noite inesquecível tanto para a banda quanto para o público.

Devido à situação atual com restrições e planejamentos impossíveis de festivais, o Tricklebolt vai lançar este álbum ... também em um evento Drive-In cercado por prados holandeses! O plano é, claro, manter as restrições e diretrizes precisas, mas a banda espera que seja um evento maior do que o do ano passado. Se você quiser estar lá, inscreva-se aqui para acessar o mailing list da Tricklebolt e será o primeiro a ser informado sobre a venda de ingressos e pré-venda de álbuns!

 


JANINA JADE lança single 'Heart Of Rock N Roll' apresentando JENNIFER BATTEN na guitarra solo

A sueca JANINA JADE lançou um novo single para 'Heart Of Rock N' Roll ', que é a faixa-título de seu novo álbum, com a participação da virtuose da guitarra Jennifer Batten (Michael Jackson, Jeff Beck, solo) na guitarra principal, que será lançado em 26 de março de 2021 via GMR Music. O single pode ser pedido aqui:

 

https://ffm.to/heart-ofrocknroll

 

Mais informações:

www.facebook.com/janinajadeofficial

 


IMARI TONES assina com Sliptrick Records

Imari Tones é uma banda de heavy metal cristã do Japão, onde a maioria das pessoas acredita no budismo e o cristianismo é muito escasso. A banda foi formada em 2004, mas o verdadeiro começo foi em 2008, quando se declararam como “a primeira banda de metal cristão do Japão”. Desde então, Imari Tones fez turnês dentro e fora do Japão, enquanto fazia vários álbuns de forma independente.

A banda toca metal old school inspirado em bandas dos anos 80, como Van Halen, Judas Priest, e bandas japonesas como Loudness. Mas a música deles é fada diversa e às vezes vagueia em território progressivo, tornando inevitável para os ouvintes compará-los a bandas progressivas como Rush e YES. Um de seus objetivos é combinar o Cristianismo e o Bushido, o espírito Samurai, porque eles acreditam que podem acreditar em Jesus Cristo sem perder sua identidade como japoneses. É por isso que eles tocam música cristã com o gosto tradicional japonês, o que os coloca em uma posição única tanto musical quanto culturalmente.

Os Imari Tones sempre dizem que seu “roll” é o de uma ponte. Uma ponte espiritual e cultural entre o Japão e o mundo. Muitas pessoas no mundo estão interessadas na cultura pop japonesa. Por outro lado, há muitas pessoas no Japão que nunca ouviram falar de Jesus. Os Imari Tones estão tentando alcançar os dois grupos de pessoas. Eles mostram ao mundo como é o espírito japonês, ao mesmo tempo que apresentam o cristianismo ao público japonês.

Official Website | Facebook | Youtube | Instagram | On Sliptrick

 

Obs.: As notas publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das bandas/artistas.

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