HELLOWEEN lança hoje o novo álbum "Helloween"
Hoje é o dia que toda a
comunidade do heavy metal esperou no Mundo todo: HELLOWEEN está
lançando o novo álbum “Helloween”.
“Com músicas incríveis, uma produção absurda e performances individuais
incríveis, Helloween aperta o botão do reiniciar e retornam com um álbum
monstruoso”, diz Dave Cockett da revista FIREWORKS da Inglaterra. “Todas as
expectativas foram preenchidas. Não há nada datado ou nostálgico neste álbum.
‘Helloween’ define o power metal para muitos anos que virão.”, acrescenta
Hakos Pervanidis da METAL HAMMER da Grécia. Axel Meuriche jornalista do MY ROCK
da França chama o álbum de “épico, poderoso, incrível. Óbviamente, O
álbum que nenhuma pessoa ousou sonhar em ouvir antes.”
As reações do Mundo todo são surpreendentes. A banda foi contemplada como capa
nas maiores revistas do Mundo, um grande recorde para a Nuclear Blast, um
recorde que HELLOWEEN conseguiu atribuir para a gravadora e
ajudou a marcar história. “Este álbum é mais que uma obra prima – este
álbum é a história do heavy metal”, diz Markus Staiger, diretor
da Nuclear Blast Tonträger Produktions- und Vertriebs GmbH. “Este
é o álbum ad minha vida, o mais importante que eu já estive envolvido. Temos
produtos físicos incríveis e fizemos tudo o que pudemos – sem pensar em
orçamentos ou limites. Todos os envolvidos deram 110% e eu estou tão orgulhoso
deste álbum! Em minha opinião o melhor álbum que HELLOWEEN já lançou!”
O álbum foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear
Blast e pode ser adquirido aqui
Hoje, HELLOWEEN também lança o terceiro single chamado “Best
Time”. Líricamente a música composta por Sascha Gerstner lembra
os velhos tempos, musicalmente convence com harmonias de guitarra no
estilo HELLOWEEN e um refrão que fica na memória por muito
tempo após ouvir o álbum pela primeira vez.
Assista ao lyric vídeo para a música aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=L-wSs3o0ab8
Tracklist para “HELLOWEEN”
01 - Out For The Glory
02 - Fear Of The Fallen
03 - Best
Time
04 - Mass
Pollution
05 -
Angels
06 - Rise Without
Chains
07 -
Indestructible
08 - Robot
King
09 -
Cyanide
10 - Down In The Dumps
11 - Orbit
12 - Skyfall
Bonustrack no Mediabook & Vinil:
01 - Golden
Times
02 - Save My
Hide
Bonustrack no Earbook
01 - Golden
Times
02 - Save My Hide
03 - Pumpkins United
Assista ao videoclipe
para “Skyfall” aqui https://youtu.be/gLV530n3kMw
Assista ao videoclipe para “Fear Of The Fallen” aqui: https://youtu.be/P95N5j2i2yw
Mas tem muito mais: Se
junte ao HELLOWEEN na loteria CRACK THE RIDDLE (N.E.:
QUEBRE O ENIGMA). Fãs poderão vencer ingressos e um meet & greet para cada
país em que a turnês passar!
Na arte do mediabook, earbook & edição de boset do novo álbum
autointitulado, HELLOWEEN incluiu um jogo chamado CRACK THE
RIDDLE (Quebre o Enigma). Fãs precisam tentar achar a solução do código por
todo o encarte para participar. O resultado dará dois ingressos para um show a
sua escolha* incluindo um MEET AND GREET COM A BANDA! A banda fará o sorteio do
sortudo ganhador para todos países em que a turnê passar pelo Mundo!
Tudo o que o fã precisa fazer é entrar com a solução no site https://www.helloween.org/ e ficar com os dedos
cruzados!
A competição começa hoje com o lançamento do álbum HELLOWEEN e
termina dia 31 de Julho.
Os sortudos serão notificados por e-mail no dia de Helloween (31 de Outubro,
2021)
Todos os participantes ainda receberão 10% de desconto no próximo pedido que
for feito na loja oficial do HELLOWEEN em https://www.pumpkins-store.com/ ao usar o código de
desconto que aparecer na hora do pagamento.**
*Não inclui nenhum tipo de pagamento de viagem ou acomodação
** Oferta válida até 31 de Julho de 2021. Não pode ser combinado com outras
ofertas ou compras feitas anteriormente.
LASTING MAZE: os álbuns que marcaram o guitarrista Pedro Anselmo
A banda mossoroense de
metal melódico LASTING MAZE lançou há algumas semanas seu EP
"Thunder", um disco que fala sobre a mente humana, psicologia,
ciência, filmes, jogos e sentimentos. Para apresentar um pouco as
influências dos integrantes do quarteto, o guitarrista Pedro Anselmo falou
um pouco dos seus primeiros contatos com a música e listou dez álbuns que
marcaram sua vida, confira:
Olá a todos, sou Pedro Anselmo, da LASTING MAZE. Meu
primeiro contato com o rock foi com um CD do meu pai que era uma coletânea da
banda Scorpions, o "Deadly Sting: The Mercury Years".
Mais tarde, bem no começo da adolescência, um amigo gravou uma compilação de
músicas das mais variadas em um DVD, que ia desde o rock clássico ao metal
melódico. No início dos anos 2000, tudo era mais restrito e a forma mais
prática de conhecer músicas era através de CDs gravados no Nero pelos seus
amigos! Aqui são 10 álbuns que marcaram minha vida e me influenciam até hoje na
maneira de tocar e compor.
Hardline -
"Leaving the End Open"
Esse foi um álbum que eu ouvi despretensiosamente e ao longo dos anos ele foi
se tornando um dos meus preferidos. Nele, a banda pôde experimentar muita coisa
nova e sair da vertente hard rock que tinha antes, tornando-o muito conceitual.
Me inspiro muito na ambiência e atmosfera de cada música;
Gotthard - "Need to Believe"
O último álbum da banda que foi gravado pelo vocalista Steve Lee, antes de
falecer em um acidente. Ele já era bastante marcante na época em que foi
lançado e depois do trágico ocorrido, então, ficou ainda mais. Gosto bastante
de todos os elementos orientais que a banda trouxe na música
"Shangri-La" em forma de escalas e instrumentos, como também o peso e
o feeling presente em todo o trabalho;
Harem Scarem - "Mood Swings"
Conheci a banda Harem Scarem por esse trabalho e o usei muito para me
desenvolver na guitarra, pois os riffs do Pete Lesperance são muito marcantes
para mim. Em 2013, o álbum foi relançado como uma edição de aniversário de 20
anos, que foi um presente para todos os fãs.
Zeno - "Runway to the Gods"
Zeno Roth é irmão do ex-guitarrista da banda Scorpions, Uli Jon Roth. Ele
mistura muito a música clássica com hard rock inclusive o Zenology, que é um de
seus álbuns anteriores, é um disco muito bom do gênero. No "Runway to the
Gods", Zeno expressa toda a sua virtuosidade não só na guitarra, mas
também em todos os outros instrumentos e inclusive na voz. Me espelho muito no
feeling que ele passa mesmo com os solos fritados e técnicos do trabalho;
Sonata Arctica - "Silence"
Conheci esse álbum da banda finlandesa através de um amigo que tinha o CD
físico, que por muito tempo eu tentei barganhar para ele me vender! Eu já
conhecia a banda pelas músicas do "Ecliptica" e pelo cover de
"Still Loving You" do Scorpions que eles fizeram, mas a partir do
"Silence" eu me tornei fã de verdade. Gosto muito do guitarrista que
tocou esse álbum, o Jani Liimatainen, que tem um estilo bem speed metal mas com
um feeling bem presente no metal melódico;
Angra - "Temple of Shadows"
Quando eu conheci uma loja daqui da cidade que vendia CDs de metal, os
primeiros discos que eu comprei lá foram o "Temple of Shadows" e o
"Train of Thought", esse segundo do Dream Theater. Quando cheguei em
casa, me lembro de por o "Temple" pra ouvir no aparelho de som que
tínhamos, e eu fiquei abismado logo na primeira música. Esse é o meu álbum
preferido do Angra. Me julguem, não me importo! Acho que como sou guitarrista,
prefiro esse por ser o auge da banda nesse quesito, na minha opinião;
Dream Theater - "Train of Thought"
O primeiro trabalho que eu ouvi do Dream Theater. Lembro de ter ficado chocado
com o tamanho das músicas e não entendia como tinha gente que ouvia algo tão
grande. Eu ouvi muito esse álbum e hoje em dia ele é muito marcante pra mim,
James LaBrie tem um timbre incrível e não adianta em nada eu falar do
instrumental da banda, é absolutamente perfeito. Ao longo dos anos eu me tornei
um fã do estilo prog metal e esse foi o trabalho que me apresentou ao estilo;
Mr. Big - "Lean Into It"
Esse álbum do Mr. Big trouxe muitos dos clássicos da banda, músicas que são
tocadas até recentemente nos setlists da banda. Ao longo da minha vida eu
sempre escutei e toquei várias músicas em bandas antigas em que estive.
Definitivamente é um clássico do estilo e me influenciou muito no estilo de
tocar;
Work of Art - "In Progress"
Conheci o Work of Art pelo W.E.T., que é o projeto do Jeff Scott Soto com
integrantes das 3 bandas que compõem o nome da banda, "Work of Art",
"Eclipse" e "Talisman". "Work of Art" talvez seja
a mais diferente das 3, um AOR bem melódico e técnico, com uma atmosfera de
muito feeling principalmente pela voz marcante do Lars Säfsund;
Avantasia - "The Scarecrow"
Quando eu conheci esse álbum, eu não queria ir dormir à noite porque precisaria
parar de ouvi-lo. Um álbum que me inspira até hoje, o trabalho do Tobias Sammet
nele é incrível. Fugindo bem das raízes do metal melódico dos dois primeiros
discos e ainda assim mantendo um pé nisso, o álbum é uma grande celebração do
projeto incrível que é o Avantasia.
Pra mim, é praticamente impossível expôr toda a minha influência em 10 álbuns,
até porque o estilo é algo que sempre se adapta. Não poderia deixar de citar as
bandas In Flames e Soilwork, que me inspira com todo o peso e melodia que eles
colocam nas músicas, algo que eu sempre tento imprimir na Lasting Maze. Tudo
depende sempre do momento em que estamos e as composições se transformam em um
retrato disso. Muito obrigado a todos que leram!
A Lasting Maze gravou uma "lockdown sessions" para
"Thunder", faixa-título do novo EP. Para assistir
clique AQUI.
Links:
- Instagram
- Facebook
- YouTube
- Linktr.ee
- Spotify
PARADISE LOST lança novo single para versão ao vivo do clássico ‘One Second’
No dia 16 de Julho a
lenda do metal britânico PARADISE LOST trará uma brisa gelada
de doom gótico no verão europeu lançando o testemunho cativante de seu evento
de stream online realizado ano passado “At The Mill”. Gravado
na casa noturna “The Mill”, próximo da ciade natal da banda em Yorkshire,
Inglaterra, a gravação do BluRay foi dirigida por Ash Pears, que
também trabalhou com a banda nos vídeos de ‘Medusa’ e ‘Obsidian’. Mixado
por Les Smith e masterizado por Jaime Gomez Arellano,
o show estará disponível em diversos formatos, incluidno CD, Blu-Ray e diversas
cores de vinil. Hoje, a banda divulga outro aperitivo para o lançamento com uma
performance ao vivo de seu clássico ‘One Second’ que você pode
assistir aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=wF0gZNoeIeE&feature=youtu.be
Enquanto todos estão
ansioso para voltar aos shows e festivais, o vocalista Nick Holmes olha
para o ano passado e comenta:
“Queria que lockdown tivesse sido por um segundo, infelizmente durou mais
que um ano.”
Muitos formatos de vinil já se esgotaram, então seja rápido e garanta sua cópia
do BluRay, CD ou de uma verão do vinil aqui. O álbum pode ser pré-salvo
digitalmente aqui também:
https://bfan.link/paradiselost-atthemill.ema
O álbum também será lançado no Brasil pela parceria Shinigami
Records/Nuclear Blast Records.
Se você perdeu o clipe para a versão ao vivo de ‘Darker Thoughts’ assista
ao vídeo aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=A7KNP78xiMY&feature=youtu.be
A banda estará em turnê
com o MOONSPELL na Inglaterra em Fevereiro de 2022.
Abaixo as datas da turnê:
February 5th, 2022 - Leeds, UK - The Warehouse (Obsidian Album Launch Show)
February 6th, 2022 - Colchester, UK - Arts Centre
February 7th, 2022 - Norwich, UK - Waterfront
February 8th, 2022 - Brighton, UK - Concorde 2
February 9th, 2022 - Stoke, UK - Sugarmill
February 11th, 2022 - Glasgow, UK - The Garage*
February 12th, 2022 - Newcastle, UK - Riverside*
February 13th, 2022 - Wolverhampton, UK - KK's Steel Mill*
February 14th, 2022 - Nottingham, UK - Rescue Rooms*
February 16th, 2022 - Manchester, UK - Club Academy*
February 17th, 2022 - Bristol, UK - SWX*
February 18th, 2022 - London, UK - Electric Ballroom*
*with MOONSPELL
Você poderá comprar ingressos aqui: http://www.paradiselost.co.uk/tour/
Os álbuns do PARADISE LOST inclusive o mais
recente "Obsidian" foram lançados no Brasil pela
parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records e você pode
adquiri-los aqui.
Mais para PARADISE LOST aqui:
http://www.paradiselost.co.uk/
https://www.facebook.com/paradiselostofficial/
https://www.instagram.com/officialparadiselost/
www.nuclearblast.de/paradiselost
https://twitter.com/officialpl
https://www.youtube.com/user/paradiselostuk
CONTROLLED TEST ENVIRONMENT inova ao mesclar prog, hardcore e eletrônico no single "Untouchables"
A
banda Controlled Test Environment, formada na Grande Porto Alegre por Jorge
Martins (guitarra), César Trajano (bateria) e Julio Castro (vocal), acaba
de lançar o single intitulado "Untouchables" em todas as plataformas
de streaming. Confira: https://album.link/s/3ojaaD5Igc7TFbz0lGrPMD
"Untouchables"
tem como mensagem manter a mente aberta, viver a experiência que é a vida
e não deixar que ditem o que você deve fazer. O single conta com uma
participação especial do baixista Victor Elias (Sandra de Sá), o músico não só
gravou o baixo na música como teve liberdade de criar suas linhas. A capa ficou
a cargo de Dieimes Pugens.
A
banda que mescla prog, metal, alternativo, hardcore e eletrônico ganha
notoriedade no cenário alternativo nacional e internacional com o lançamento do
seu mais recente material, por sua música diversificada e
experimental, destacando sua sonoridade diferenciada e o blend de
influências musicais.
Conversamos
com a banda sobre sua trajetória, processo de composição e gravação,
influências musicais, entre outras curiosidades. Confira a entrevista.
De
onde surgiu o nome "Controlled Test Enviroment"?
A gente tinha essa ideia de laboratório, de poder testar, experimentar, alheio
a fatores externos. Era importante as pessoas dentro da sala estarem
satisfeitas com o que estava sendo feito, sem se preocupar o que quem estava de
fora pensasse. Daí veio a ideia de um Ambiente de teste controlado.
Como e quando a banda surgiu?
Jorge e César já haviam tocado em outras bandas juntos. Houve um hiato grande,
em 2018 César procurou Jorge, e basicamente decidiram primeiro o que não
queriam fazer. A partir disso a banda foi surgindo. Começamos a procurar outros
músicos que se identificassem com a ideia, Julio se juntou à banda após alguns
testes de um anúncio nas redes sociais procurando vocalista. Desde então
trabalhamos como um trio.
A banda segue promovendo seu último lançamento intitulado
"Untouchables". Como foi o processo de composição e gravação dessas
faixas?
"Untouchables" foi a faixa que trouxe Júlio para a banda. No primeiro
teste que fizemos com ele, e mostramos algumas músicas que estávamos
trabalhando, foi a música que convenceu ele a entrar para a banda, Nosso
primeiro lançamento autoral, Time decode, tinha a missão de mostrar quem
éramos, Untouchables até onde podemos ir. Liricamente ela aborda essa enxurrada
de desinformação que somos submetidos atualmente, sobre se manter intocável em
meio a tanta ignorância disseminada. Musicalmente Untouchables é uma tentativa
de fazer música pesada e intensa sem distorção. A gente queria soar diferente
desses fóruns de internet que se discute mais sobre equipamentos milionários do
que sobre música. É mais importante a música do que a lista de equipamentos utilizados
para gravar ela.
O single foi muito bem recebido nos de sites de música especializada nacionais
e internacionais. Como a banda está vendo esse feedback tão positivo do
material lançado?
Estamos contentes com o resultado, geralmente a reação das pessoas é de
surpresa, classificam como inesperado. Isso é muito gratificante, é bem próximo
de onde queremos chegar. É experimental mas não é aleatório.
Suas músicas demonstram muita intensidade e entrega por parte da banda. Existe
alguma composição que seja mais especial para vocês?
Musicalmente o melhor ainda está por vir, simbolicamente Time Decode é
importante por tirar a banda do papel e dizer existo.
Quais as bandas e fontes artísticas que inspiram o som da banda?
Por incrível que pareça não foi uma banda que exerceu maior influência no
trabalho até aqui, foi um escultor americano chamado Anthony Howe. A obra dele
foi a maior inspiração para o EP que está sendo finalizado.
Como vocês estão lidando com a pandemia de covid 19? Que tipo de interação a banda
está tendo com o público nesse momento de pandemia?
Nós pertencemos aos mais diversos grupos de convívio com Covid, temos
familiares que trabalham com a saúde, familiares em grupos de risco,
infelizmente perdemos familiares para a doença também. A interação no momento
tem se dado pelas redes. Gostaríamos de um contato mais próximo, mas o momento
exige prudência.
Podemos esperar um, single, clipe ou disco de inéditas em breve?
O EP deveria ter saído em julho do ano passado, infelizmente em março os trabalhos
foram suspensos devido a pandemia. Em dezembro chegamos a retomar as gravações,
mas em seguida veio a segunda onda, dessas sessões conseguimos finalizar os
vocais de Untouchables e foi possível lançá-la. Estamos retomando as gravações
e a ideia é lançar duas músicas nos 2 próximos meses, que finalizam o EP que
iniciou com Time Decode e Untouchables. E na sequência já iniciar a composição
de um trabalho novo.
BREAKDOWN: inicia oficialmente as gravações do novo material de estúdio
Passados
14 anos do lançamento do primeiro disco da carreira, “Time to Kill” de 2017, a
banda BreaKdowN que tem membros brasileiros e polonês e atualmente reside e
atua em Dublin na Irlanda, oficializa o início das gravações de seu novo
registro de estúdio que contará apenas com músicas inéditas.
O
material já se encontra totalmente composto e agora obtém o início de suas
gravações. A banda não informa a data oficial de lançamento, mas através de seu
vocalista Leo revela: ““Finalmente chegamos ao estúdio após o bloqueio para
começar a colocar todas as ideias juntas, estamos muito animados com os
resultados e garantimos, será pesado!”
A
arte de capa deste novo disco será elaborada pelo renomado artista gráfico
brasileiro, Alcides Burn, que já criou conteúdos para nomes como Obituary,
Lockdown, Korzus, Nervosa, Bark, Headhunter D.C., Taurus, Krisiun e muitos
outros artistas.
Novas
informações e detalhes sobre este novo disco em breve serão devidamente
apresentadas pelo BreaKdowN. Importante você fã dos trabalhos do grupo e que
aprecia o verdadeiro Thrash metal, seguir e acompanhar as redes sociais do
grupo para sempre se manter atualizado com as novidades do próximo trabalho da
banda.
BreaKdowN
is:
Leo
– Vocals/Guitars
Tati
Schmidt – Bass
Damian
Dziennik – Drums
Official
links:
https://www.facebook.com/BreaKdowNBKN/
https://www.youtube.com/channel/UCjiKiueUfmorgOwrlAW5uLw
https://www.instagram.com/breakdown_bkn/
https://open.spotify.com/album/698HoPEegL0uvwxd9fyRCd
SUMERIAN PROJECT: banda apresenta capa de seu novo lançamento
O
Sumerian Project, projeto capitaneado pelo músico Maycon Phantoms, e que se
intitula “Metal Alienígena”, acaba de apresentar a capa de seu mais novo EP,
intitulado “Welcome to Mars”. A capa é obra de Juh Leid que trabalha com bandas
como StormSons e Kiara Rocks, dentre outras, e faz uma alusão a atual missão
terráquea no planeta Marte. Confira a capa abaixo:
O
EP “Welcome to Mars” aproveita o momento da missão exploratória, e aborda o
tema de uma forma bem descontraída, além de uma roupagem mais orgânica para sua
música. A música presente no trabalho é quase toda em português, e conta
a história de uma gang de renegados marcianos vivendo no subterrâneo do planeta
vermelho, depois que suas elites fugiram para terra. Eles esperam ansiosamente
por uma chance de se vingar. O trabalho contou com a participação especial do
vocalista da banda Venomous, Thiago Pereira, além do guitarrista Luis Fernando
e do baterista Arthur Pires.
Para
mais informações sobre o Sumerian Project, fique ligado nas redes sociais da
banda.
Mais Informações:
Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/
Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQd-aIb1DeGpcfJHF4uTB1g
INSANIDADE: em entrevista ao podcast “Toca 1 Diferente” do YouTube, vocalista Lucas revela detalhes sobre toda a história por traz da banda
Fundador
de uma das melhores bandas da nova safra do Punk Rock brasileiro, Lucas do
Insanidade, esteve presente ao vivo na última transmissão do programa de
podcast no YouTube, “Toca 1 Diferente”.
Lucas
e o Insanidade estão promovendo com muito afinco o novo disco de estúdio,
segundo da carreira, “High Speed”, que vem sendo vinculado em várias rádios,
sites, canais de YouTube nacionais e internacionais, sendo apontados como um
dos melhores registros do estilo lançados em 2021.
Após
apresentar em seu primeiro disco “Hello Suckers” letras em português, este novo
disco vem com todos os conteúdos líricos criados e cantados em inglês, abrindo
espaço e oportunidades para a banda no mercado internacional com muito mais
força e relevância.
No
bate-papo realizado no “Toca 1 Diferente”, Lucas falou sobre a história da
banda, detalhes sobre os discos já lançados, apresentou vários merchandisings disponíveis
para vendas e claro, revelou com exclusividades projetos futuros e novidades
sobre o que está sendo preparado pelo Insanidade.
Confira
a entrevista completa:
Insanidade:
Lucas
– Vocal
Éder
– Guitarra
Ricardo
– Baixo
Famyllo
– Bateria
Mais informações:
Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl
NYX METAL PROJECT: banda estreia vídeo-tributo a icônica banda de Thrash Metal Whiplash
Após
anunciar que estaria lançando o segundo vídeo-tributo da série “Tribute
Series”, mas sem revela o nome da música escolhida e da banda homenageada, o
Nyx Metal Project apresentou hoje ao mundo a sua versão para a clássica “Power
Thrashing Death”, da icônica banda de Thrash Metal americana, Whiplash. A
música, originalmente presente no álbum de estreia dos americanos, “Power and
Pain”, recebeu uma versão matadora do Nyx Metal Project, que agora pode ser
conferida no vídeo abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=vYnLMYo-Zcg
A
iniciativa “Tribute Series”, visa fazer uma série de covers de nomes que
incentivaram diretamente a banda, e que serão disponibilizados exclusivamente
através de vídeos no YouTube. O tributo foi gravado por Nyx (Baixo e Vocais) no
UniversoX Studios (DF). As guitarras foram gravadas por Luiz Amadeus e a
bateria por Niko Teixeira, ambos do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e
da banda Tormentor Bestial. A mixagem e masterização foi realizada por ArthurD
no UniversoX Studios (DF).
Para
saber das novidades do Nyx Metal Project, acompanhe a banda em suas redes
sociais.
Nyx Metal Project:
Nilson
Oliveira (Nyx) – Baixo/Vocal
Luiz
Amadeus – Guitarra
Niko
Teixeira – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg
LUIS MALDONALLE: músico apresenta capa oficial de seu novo álbum “Viking Heart”
Fazendo
os últimos ajustes em seu novo trabalho de estúdio, “Viking Heart”, o
guitarrista Luis Maldonalle apresentou em primeira mão aos fãs, a capa do
álbum. Ela é obra de Alcides Burn, que já trabalhou com nomes como Nervochaos,
Nervosa, Blood Red Throne, Eskröta, dentre muitas outras. Confira abaixo a capa
de “Viking Heart”
Vale
lembrar que o álbum será lançado pelo selo Three House Records no segundo
semestre desse ano, e já teve 2 singles disponibilizados, “The Blood Eagle”,
“Viking Heart” que podem ser ouvidos abaixo.
Confira
“The Blood Eagle”
https://www.youtube.com/watch?v=38sAoEc2_Y8
Confira
“Viking Heart”
https://www.youtube.com/watch?v=wtXIyMxCXBo
Para
acompanhar todas as novidades da carreira de Luis Maldonalle, siga as redes
sociais do guitarrista.
Mais informações:
Blog: https://maldonalleblog.wordpress.com/
Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/
Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/
YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle
Soundcloud: https://soundcloud.com/maldonalle
Twitter: https://twitter.com/maldonalle
IMPLUVIUM: apresenta capa de novo single “Be”
A
espera está cada dia mais próxima de seu final, isto é o que prometem os
músicos da banda Impluvium que confirmam estar próximos de entregar aos fãs seu
novo single “Be”.
A
banda que é formada por importantes músicos da cidade de Curitiba/PR e que,
estreou no ano de 2020 seu primeiro single “Flower Street” em todas as
plataformas digitais, necessitou dar uma desacelerada em seu processo de
criação e gravação devido a pandemia de covid-19, retomou as gravações e em
breve além do novo single “Be”, outras faixas inéditas estarão sendo
devidamente lançadas digitalmente.
Para
comprovar esse processo, o Impluvium apresenta a capa oficial do single “Be” e
revela que nos próximos dias irá informar a data oficial e formatos de
lançamento da nova faixa.
Impluvium:
Carlos
Rocha – Vocal
Tales
Ribeiro – Guitarra
Luiz
Rodrigues – Guitarra
Guilherme
Fuse – Baixo
André
Prevedello – Bateria
Mais informações:
Site: www.impluviumband.com
Facebook: https://www.facebook.com/impluviumband
Instagram: https://www.instagram.com/impluviumband
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCGwdPbGi_qOLffQpienTcdw
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ZPK28thxs8LrT2z8Dvr5U?si=PEGS8IZjS6imETdfqYdetg
GROOVEDEATH: saiba como o baterista Márcio iniciou sua carreira e história na música pesada
Enquanto
segue preparando o seu novo trabalho de estúdio, o álbum “Give Me You Hate”,
que vem recebendo os últimos ajustes para seu lançamento, o Groovedeath vem
buscando apresentar novidades aos seus fãs. Pensando nisso, o baterista Márcio
Torres concedeu uma entrevista exclusiva, onde nos contou um pouco do início da
sua carreira e de sua história com a música pesada. Confira abaixo:
Como se deu seu primeiro
contato com a música e o Rock and Roll?
Cresci
em uma família que se dependesse da influência deles hoje eu estaria ouvindo
sertanejo universitário ou pagode. Então eu tenho orgulho em dizer que meu
gosto pelo rock foi totalmente particular. Meu gosto por rock começou com
Mamonas Assassinas, gostava do peso das guitarra e da pegada da batera. E já me
diferenciava porque eu curtia as músicas menos populares do disco, tipo
"Débil Metal".
Como se interessou e
descobriu que queria seria um baterista?
O
instrumento de percussão está presente na minha vida desde que nasci porque meu
pai tinha um bloco de samba que desfilava em todo carnaval, e todos os
instrumentos eram dele, então eu me irmão batucávamos naqueles
instrumentos. Eu e meu irmão participamos todos os anos do colegial dos
desfiles da fanfarra do colégio, passei por todos os instrumentos da fanfarra.
Terminando o colegial fui fazer um curso técnico de eletrotécnica, e lá no
curso conheci um cara que o sogro dele tinha uma loja de instrumentos que, por
fim, acabei fazendo rolo de um som Sony que eu tinha, na minha primeira e
horrível bateria, que foi uma Peace. E assim começou minha história com a
bateria.
Cite três bateristas que
te influenciam.
Citar
somente três bateristas que me influenciam ou influenciaram e difícil, mas
vamos lá: Igor Cavalera, Nicko Macbrain e David Silveria.
Cite três música desses
mesmos bateristas.
Igor
Cavalera em "Dead Embryonic Cells", a bateria dessa música é surreal
pra época. Nicko Macbrain em "The Fallen Angel" por conta das frases
de bumbo que ele faz nessa música com pedal simples. David Silveria em
"Freak on a Leash", a evolução da música juntamente com bateria leva
um ápice brutal, que toda vez que ouço me arrepio naquele "Go" que
Jonathan Davis dá, e a cabeça cai no chão de tanto banguear.
Como entrega na sua
música a mensagem aos fãs da banda?
A
mensagem é simples, o GrooveDeath faz um som diverso dentro do rock, passando
por todos os elementos e influências, basta ver os bateristas que me
influenciam, cada um de um estilo. Eu e todos os integrantes do GrooveDeath não
temos preconceito dentro do rock, ouvimos desde o Old School até New Metal.
Então vamos entender o rock com uma mente mais aberta, e saber que tudo evoluí
e que tem muita banda talentosa hoje em dia, talvez até mais do que muitas do
passado. É isso aí!
O
GrooveDeath lançou um vídeo oficial para a música “Give Me Your Hate”, que se
encontra disponível no YouTube, e pode ser assistido no link abaixo. Confira!
Para
se manter informado sobre as novidades do GrooveDeath, acompanhe as redes
sociais da banda.
GrooveDeath:
André
Luís – Baixo/Vocal
Wallace
Marques – Guitarra/Vocal
Lucas
Érisson – Guitarra
Marcio
Torres – Bateria
Mais Informações:
Facebook: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/
Instagram: https://www.instagram.com/groovedeathgd/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTb6uOpOoqUCOdhvBC4sX6Q
COLLIGERE apresenta a rápida e direta Luz e Sombra
É o segundo single deste
retorno da banda de hardcore punk de Curitiba
Após o retorno com 'Lugar
Algum', o quinteto hardcore punk Colligere apresenta 'Luz e Sombra', o segundo
single desta fase. Trata-se da música mais rápida e direta do álbum que vai
sacramentar a reativação em definitivo da banda curitibana, cuja data de
lançamento será anunciada em breve.
Ouça aqui: https://onerpm.link/ColligereLuzeSombra.
Luz e Sombra é mais um
lançamento da Flecha Discos, com produção de Gabriel Zander e Cyro
Sampaio, com apoio da Powerline Music & Books.
Intensa do início ao fim,
o single mostra um Colligere sempre preocupado com trabalho minucioso de riffs,
dinâmicas e melodias, com destaque ao elementos bastante peculiares
acrescentados pelo novo baterista Tiago Barbosa.
Brunno Covello
(guitarra), Gabriel Covello (baixo), Artur Roman (guitarra) e Rodrigo Ponce
(vocal) completam o Colligere.
Luz e Sombra tem um
instrumental com menos variação de tempo do que as habituais composições da
banda, geralmente que exaltam variação de dinâmica mais pra baixo, diminuindo e
voltando.
"Nessa mantemos o
tempo todo lá em cima, para manter a energia, um hardcore old school
moderno", define Brunno Covello.
A letra é de Ponce. Faz
uma pertinente e urgente crítica ao mundo virtual tão vivido nos dias de hoje,
uma quase doença em relação à busca - não raramente inerte - pela interação
virtual, além da nociva expectativa de likes.
A inspiração da letra,
conta o vocalista, foi o documentário e livro Dilema das Redes, de Jeff
Orlowski, e o livro Cypherpunks - Liberdade e o Futuro da Internet, de Julian
Assange. Ambos abordam o aspecto 'viciante' das redes sociais' e o controle dos
dados dos usuários que circulam nestes aplicativos, tido como o novo petróleo
para a máquina do mercado. "Usa nossa própria força para nos
aprisionar", ressalta.
Reconhecimento facial e
identificação de dados que traçam perfis também são debatidos na música, com
nos versos 'algo no olhar que só pode ser visto por outro alguém'. "As
máquinas fazem tudo isso, mas só outra pessoa, com o contato, pode saber quem
você é, e esse contato que tanto é raro hoje", questiona Ponce.
Colligere nas redes
sociais
IMARI TONES divulga novo single
O grupo de metal japonês
Imari Tones lançou seu segundo single retirado de seu próximo álbum duplo “Nabeshima”,
que será lançado pela Sliptrick Records em 6 de julho. O single vem acompanhado
de um novo vídeo da letra.
Aqui está a declaração
oficial da banda; “E se o espírito do samurai japonês e a fé cristã se unirem?
Bem, aqui está o resultado. E o resultado é bom. Estes podem ser os 5 minutos
mais sagrados de aventura musical que você pode experimentar na vida. Desde que
Larry Norman começou o rock cristão na década de 1960, tivemos bandas como
Petra, Stryper e Creed, agora existem inúmeras bandas cristãs em todo o mundo.
No entanto, no Japão, as bandas cristãs ainda são difíceis de encontrar. Imari
Tones é uma das poucas bandas, senão a única, que toca Heavy Metal cristão no
Japão. Entre essas bandas cristãs, a Lord’s
Prayer é provavelmente um dos títulos de músicas mais comuns. No entanto,
Imari Tones decidiu chamar a música dessa forma, porque é uma música muito
especial com um som distinto.
Os Imari Tones são
conhecidos por seu som power metal old school, mas essa música é mais
progressiva do que metal, representando um lado mais eclético deles. Esta é uma
música progressiva Funky Gospel Metal séria. Desde a majestosa introdução
sonhadora à parte suave do jazz e ao misterioso solo de guitarra no estilo
Steve Vai, essa música não para de surpreender os ladrões até o final. Imari
Tones mostra a glória sônica de Deus com a oração do Senhor e declara o nome de
Jesus no Japão. Experimente o sagrado progressivo pelos samurais japoneses da
velha escola.”
Ouça:
https://www.youtube.com/watch?v=5VQYYy6_LDI
Mais informações:
Official Website | Facebook | Youtube | Instagram | On Sliptrick
BRILLIANT COLDNESS lança segundo single "Technogenic Illusion"
Os mestres do Techincal
Death Metal da Ucrânia, Brilliant Coldness, lançam o segundo single
'Technogenic Illusion' do tão aguardado terceiro álbum "The Ultimate
Dream. Plan B: Disposal Of Humanity"!
Sinta-se à vontade para
conferir a estréia + revisão de ontem de 'Technogenic Illusion' no No Clean
Singing e transmiti-la no Spotify, Itunes e outros serviços de streaming aqui: https://orcd.co/mxw6vnw
"The Ultimate Dream.
Plano B: Disposal Of Humanity" será lançado em 30 de julho pela Dead
Center Productions.
Pré-salvamento do álbum: https://orcd.co/d83yepk
Encomende no Bandcamp: https://deadcenterprods.bandcamp.com/album/the-ultimate-dream-plan-b-disposal-of-humanity
A banda fala sobre o
álbum:
"Este material é
algo novo na música extrema. Imagine Niccolò Paganini tocando metal extremo, é
disso que se trata! Nós o chamamos de "Death Metal Acadêmico". Essa
música tocava no limite das habilidades físicas. É um poderoso fluxo energético
de mentes e sentimentos; uma viagem ao mundo da magia e magia das habilidades
infinitas da mente humana!"
Siga Brilliant Coldness:
https://www.facebook.com/BrilliantColdness
Siga Dead Center prods:
http://www.dead-center.eu/
https://www.facebook.com/deadcenterprod
https://www.instagram.com/dead_center_productions/
https://www.youtube.com/channel/UCz3gisC0UaGwTZSWdNib5yQ/featured
https://deadcenterprods.bandcamp.com/
KINGFISHER SKY lança seu novo EP “Rise”
KINGFISHER SKY está de
volta com um novo EP. Depois de quatro álbuns e dois EPs, o Kingfisher Sky
lançou seu novo EP chamado “Rise”!
Quatro canções sobre
esperança, amor, nuance e respeito incondicional um pelo outro, ou a falta
disso. Com um som vivaz, sinfônico e às vezes folk, este lançamento apresenta
muitos aspectos do estilo diverso da banda.
Ouça:
Rise
Up,
a primeira música sinfônica, é sobre esperança, consolo e avivamento.
Rain
on your Parade é uma canção popular sobre como a
humanidade precisa que a Terra exista, mas a Terra não precisa da humanidade.
The
Gray Fields, sobre alguém que se encontra em um mundo
estranho e tenta lutar para voltar para seus entes queridos, tem um som
cinematográfico e dramático.
Fool’s
Anthem é uma canção sobre polarização e intolerância
causadas pelo medo e ignorância.
https://www.youtube.com/watch?v=0JOaO-d4EBY&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=3pye5V2JT7M
https://www.kingfishersky.com/
BROTHER FIRETRIBE divulga novo vídeo
O grupo de hard rock
finlandês Brother Firetribe lançou seu aclamado álbum “Feel The Burn”, repleto
de vibrações charmosas dos anos 80, em setembro passado. Depois que a pandemia
acabou com sua programação de turnês, a banda empreendeu uma nova aventura ao lançar
o curta-metragem “Night Drive”, estrelado por renomados atores e cantores
finlandeses Pekka Heino. Agora o grupo está de volta, mas desta vez, em vez de
navegar com grandes carros americanos, é hora de olhar para o céu, enquanto o Brother
Firetribe lança um vídeo de voo fenomenal para acompanhar seu novo single
'Thunder Rising'.
Assista ao videoclipe
Thunder Rising: https://youtu.be/sEUiEKh34ac
"Vivendo nesses
tempos mais estranhos, nós nos sentamos uma noite, acendemos algumas velas,
abrimos uma bela garrafa de tinto e tivemos uma longa conversa sobre o que
fazer. Ficou claro que realmente não tínhamos outra opção a não ser escrever
uma música sobre... aviões de combate. Prepare-se - o trovão está aumentando!"
o cantor Pekka Heino faz piadas.
A verdadeira história por trás da música é que
tudo começou com um pedido de um fã: os pilotos acrobáticos do SKYTEXTER
contataram a banda, perguntando sobre a possibilidade de conseguir uma música
tema para usar em suas apresentações. A banda levou o pedido a sério e deu um
passo além, e acabou compondo uma canção de avião de combate inspirada em Top
Gun chamada Thunder Rising. A música
rock, culminando em um solo de guitarra maravilhoso e escorrendo de querosene,
precisava de um videoclipe correspondente - e a banda conseguiu o que pediu.
“Filmar esse tipo de
material é muito caro, mas o projeto foi feito em colaboração: a banda escreveu
a música e o SKYTEXTER filmou exclusivamente para o Brother Firetribe. Filmamos
então as partes da banda em uma passarela, e o resultado de tudo isso pode ser
visto no vídeo. O grupo da SKYTEXTER é a nata absoluta em vôo acrobático do
mundo, então este é definitivamente um vídeo de tirar o fôlego, deslumbrante e
fenomenal”, diz a produtora do vídeo Jani Wilund.
Confira a agenda da
banda:
24.7. Rock In The City –
Lappeenranta, FI
30.7. Rock In The City –
Kerava, FI
7.8. Rock In The City -
Joensuu, FI
13.8. Rock In The City –
Jyväskylä, FI
20.8. Satamaravintola
Kaisla – Tampere, FI
21.8. Rock In The City –
Pori, FI
28.8. Tuhdimmat Tahdit –
Nokia, FI
30.10. Yo-talo, Tampere,
FI
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BLACK DONUT RECORDS lança SAMHAIN TRIBUTE
A Black Donut Records tem
o prazer de anunciar que lançará "World Without End: An Underground
Tribute to Samhain" em 9 de julho de 2021.
Embora celebrar lendas
conhecidas seja certamente um esforço que vale a pena, às vezes o oprimido
merece uma homenagem. Com esse espírito, é hora do profano Samhain desfrutar um
pouco dos holofotes. Black Donut Records - em colaboração com doze bandas
underground unificadas por uma paixão singular pelo trabalho menos conhecido de
Danzig - tem o prazer de apresentar seu lançamento inaugural: um álbum de
compilação dedicado aos melhores fornecedores de deathrock oculto corajoso. “World
Without End: An Underground Tribute to Samhain” será lançado em 9 de julho, com
uma pré-venda disponível agora.
De uma perspectiva
curatorial, a Black Donut Records busca derramar um amor bem merecido em um ato
lamentavelmente negligenciado pelas ondas inconstantes de fama e fortuna.
Encravado na linha do tempo entre o amado horror-punk de Misfits e a ruína mais
tempestuosa de Danzig, o legado do macabro Samhain foi lamentavelmente perdido
na briga. O catálogo deles está esgotado há décadas e não está disponível nos
serviços de streaming - uma sentença de morte na era moderna, se é que houve.
Com o pequeno, mas dedicado, fandom deixado para vasculhar os cantos sombrios
do YouTube por um mínimo de acesso à sua discografia, o infelizmente inacessível
Samhain está muito atrasado para receber atenção.
Enquanto as bandas
coletadas aqui entregam uma grande variedade de estilos sonoros e abordagens
estéticas, uma paixão singular e um espírito de Samhain áspero e
instantaneamente reconhecível serve como a cola que mantém a compilação unida.
Tomemos, por exemplo, a abordagem bombasticamente highoctane do Night Goat em
"Moribund", o fielmente corajoso "November’s Fire" do
DemonScar ou a interpretação engenhosa e astuta do Spellgrinder do
intrinsecamente jubiloso "All Murder, All Guts, All Fun." Um projeto
maior, por padrão, do que a soma de suas partes componentes, esta compilação,
sem dúvida, atrairá qualquer fã que tenha o material de origem em alta
consideração.
Pré-encomenda: https://samhaintribute.bandcamp.com/album/world-without-end
CAVERJETS revive Zumbis do Espaço e mostra veia ativista em música nova
Caverjets,
banda do Rio de Janeiro, estreia nesta sexta-feira (18) o single ‘Caminhando e
Matando’, uma releitura da música da lendária banda Zumbis Do Espaço. A faixa
já está disponível nos principais apps de streaming e foi masterizada por Pedro
Garcia, baterista do Planet Hemp.
Ouça ‘Caminhando e
Matando’
https://onerpm.link/8507870757
Xandão do Rock (vocal e
baixo), Gimme Mandrix (guitarra), Vitega (bateria) e Pagu (vocal de apoio)
conseguiram rearranjar e reescrever de forma “caverjeticamente” ‘Caminhando e
Matando’ reunindo ainda influências do punk de Black Flag, Ramones e The
Stooges. A música é uma analogia política referente ao atual momento brasileiro
e estabelece bem o posicionamento contrário da banda ao atual cenário.
‘Caminhando e Matando’
foi apresentada em primeira mão no festival on-line ‘Solstício do Som - Inverno
2021’, na Piccola Arena, em Petrópolis, no dia 18 de junho, obedecendo
todos os protocolos de segurança à saúde.
Assista o festival
http://bit.ly/caverjets-no-solsticio-do-som
Sobre Caverjets
Rock, ativismo e
irreverência são algumas das características da banda Caverjets que chega
chacoalhando o cenário do rock nacional sem pedir licença. Recorrendo ao bom
humor, aborda situações espinhosas como a cruel realidade sócio-política do
país e do mundo.
A banda traz para o
debate temas atualíssimos como poliamor e legalização da maconha. O próprio
fundador e vocalista da Caverjets, Xandão do Rock, aproveita as letras para
dividir sua experiência como usuário medicinal de canabinóides em função de uma
dor crônica intratável e que não responde aos medicamentos convencionais para despertar
a urgência de se tratar o assunto como questão de saúde pública.
Caverjets não se prende a
reproduzir um único estilo do Rock e transita livremente por variados gêneros
passando pelo Blues e o Rockabilly ao Ska, Punk, Hardcore e Hard Rock.
O grupo tem um álbum
gravado chamado ‘O Manifesto Caverjético’ e planeja o lançamento do disco para
os próximos meses. A capa é assinada pelo ilustrador Cristiano Suarez, que em
2019 causou polêmica ao criar um pôster para a lendária banda de punk rock americana
Dead Kennedys que mostrava palhaços vestindo camisa da CBF com armas na mão e
comemorando sadicamente o extermínio da população das comunidades cariocas.
As músicas já lançadas
pela Caverjets são ‘Pequenas Igrejas, Grandes Negócios’, com clipe no YouTube,
‘Uzbequistão’, 'Prato do Dia’, 'Genocidas' e 'Marchinha da Democracia'.
Siga Caverjets
https://www.instagram.com/caverjets/
https://www.facebook.com/caverjets/
http://bit.ly/youtube-caverjets
https://onerpm.link/8507870757
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
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