CARCASS estreia videoclipe animado para o novo single "Dance Of IXTAB (Psychopomp & Circumstance March No.1 In B)"
- Novo Álbum, “Torn Arteries” será
lançado dia 17 de Setembro! –
As lendas do metal
extremo inglês CARCASS lançaram um videoclipe animado criado
por Costin Chioranu (OPETH, NAPAL DEATH) para o novo
single “Dance of IXTAB (Psychopomp & Circumstance March No. 1 In
B)” para o massivamente antecipado 7º álbum de estúdio “Torn
Arteries” que será lançado no dia 17 de Setembro pela Nuclear
Blast Records. No Brasil o álbum será lançado pela parceria Shinigami
Records/Nuclear Blast Records.
Jeff Walker, baixista/vocalista e fundador da banda CARCASS descreve “Dance
of IXTAB (Psychopomp & Circumstance March No. 1 In B)”:
“A música é um hino de festival de pisões que passará batido num estádio
pós-covid vazio e cheio de vácuo, onde usarão ventiladores de de ar para
empurrar lixo na brisa.”
Assista ao videoclipe para “Dance of IXTAB (Psychopomp &
Circumstance March No. 1 In B)” na @ ROLLINGSTONE.COM: https://bit.ly/2VKM1EP
Mais informações para o
álbum "Torn Arteries":
"Kelly's Meat Emporium" - Visualizer: https://youtu.be/hdcfhccjk78
"Kelly's Meat Emporium" - Drum Playthrough: https://youtu.be/bYnJpfL4DW4
"Under the Scalpel Blade" - Audio Track: https://youtu.be/fT24YUVzI5I
"Torn Arteries" Episode 1: "Kelly's Meat Emporium": https://youtu.be/q2WaI-a_Chc
Tracklist para "Torn
Arteries":
01. Torn Arteries
02. Dance of Ixtab
(Psychopomp & Circumstances March No. 1)
03. Eleanor Rigor Mortis
04. Under The Scalpel Blade
05. The Devil Rides Out
06. Flesh Ripping Sonic Torment Limited
07. Kelly's Meat Emporium
08. In God We Trust
09. Wake Up And Smell The Carcass /Caveat Emptor
10. The Scythe's Remorseless Swing
“Torn Arteries” está
disponível para pré-venda em diversos formatos e pacotes, incluindo CD, Box set
e versões limitadas de vinil. Faça a pré-venda aqui:
https://media.nuclearblast.de/shoplanding/2021/Carcass/tornarteries.html
Feroz e descompromissado em sua execução, a habilidade do CARCASS em dissecar o
death metal de forma intrínseca e mostrar isto para o ouvinte para que ele
entenda sonicamente tem sido um ponto de excelência por mais de três décadas.
Em 2019 a banda lançou seu primeiro single em mais de cinco anos “Under The
Scalpel Blade”, que seguiu com o lançamento de um EP chamado Despicable
(Outubro 2020), colocando um potente procedente para um álbum de estúdio que
virá em Setembro: “Torn Arteries”. Com o título que faz referência ás demos
antigas criadas pelo baterista original Ken Own lá nos anos 80, “Torn Arteries”
põe um fim na fase mais moderna da discografia do CARCASS, conectando
diretamente para quando eles começaram á mais de 30 anos.
A arte do álbum também faz referências ás fotografias grotescas que aparecem
nos clássicos do CARCASS como “Reek Of Putrefaction” e “Symphonies of
Sickness”. O artista Zbigniew Bielak tentou sair da normalidade para trazer um
lapso de tempo de vegetais, em formato de coração, apodrecendo com o tempo em
cima de uma placa branca. Esta forma de arte foi influenciada pelo japonês
Kusôzu, o que significa: ‘pintar as nove etapas de um corpo em decadência.’
“É muito limpo, branco, o que nunca fizemos antes,” explica o
vocalista e baixista Jeff Walker, “não parece diabólico ou típico death
metal, mas eu gosto de como é “clean”, é quase como se fosse um livro que fica
numa mesa de café.” Este novo álbum apresenta imagens, letras e soa
típicamente como CARCASS, mas nos leva ao mesmo tempo para uma Era de produção,
composição e arte tudo junto.
“Eu penso que nosso 7º álbum se destaca de forma sônica e de estilo dos
outros.”, comenta Walker. “Você reconhece na hora que é CARCASS,
quando você coloca a agulha no vinil, quando você ouve o tom da guitarra, você
sabe que é Bill Steer, mas cada álbum é um produto de seu tempo.”
Com “Torn Arteries”, cada faixa é única do resto em sua aproximação em
guitarra, baixo, vocal e bateria, junto com todos os detalhes mais específicos.
Sujo e com um trabalho de guitarra dominante, cria camadas bem grossas de tom e
melodias, pilhando no topo de cada um, um peso de carne morta em faixas como
“Kelly’s Meat Emporium”.
“O título do trabalho para a música Kelly’s foi originalmente ‘Stock
Carcass’”, ri Walker. “Sabíamos que um era uma faixa batata com
carne para o álbum.” Enquanto isso a velocidade elevada e a batida
cativante em “Dance of Ixtab” contam uma história robusta, uma que certamente
terá uma reação do público ao vivo. “Nós construímos esta canção em
volta da batida. Tivemos uma aproximação para cada música que definiu a ideia.
É tudo sobre o que não fizemos ainda?”
Gravar e produzir “Torn Arteries” não foi tão simples como sentar por algumas
semanas e destruir, mas foi mais espalhar no curso de um ano indo e vindo da
Inglaterra e Suécia. Inicialmente, o baterista Daniel Wilding fez os trabalhos
de sessão na Suécia no Studio Gröndahl com David Castillo enquanto as guitarras
foram gravadas no The Stationhouse com James Atkinson em Leeds, Inglaterra.
Eventualmente, precisando de um local mais residencial para finalizar os
vocais, baixo e algumas linhas de guitarra, a banda voltou para o estúdio
Gröndahl na Suécia para continuar na atmosfera mais relaxada com Castillo. “Não
havia um grande plano para fazê-lo assim, mas o processo fluiu assim
organicamente,” comenta Walker.
Muitos vão apenas achar que a luta na real foi recomeçar “Torn Arteries”
novamente assim que tinha finalizado. O álbum cobre um plano substancial para
uma banda com tanta reputação, enquanto mantém o som viciante e honroso que o
CARCASS representa no verdadeiro Mundo da cena death metal.
CARCASS é:
Bill Steer – Guitarra
Jeff Walker – Baixo/Vocais
Daniel Wilding – Bateria
Tom Draper – Guitarra
Mais informações:
https://www.facebook.com/OfficialCarcass/
https://www.instagram.com/carcassband/
https://twitter.com/CarcassBand
https://www.youtube.com/user/Carcass
OLDLANDS: Banda apresenta detalhes de capa do novo álbum, confira!
Foi noticiado
recentemente que o OLDLANDS está trabalhando pesado na gravação do álbum
sucessor de “Source of Eternal Darkness”.
Em suas redes sociais, o one-man-band paranaense divulgou detalhes da capa, bem
como o artista que assina a arte desse novo trabalho, trata-se de Moisés Alves
(Hellforge Metal
Art), confira:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/OLDLANDS_Cover_Novo_Album_Det.jpg
Para ficar por dentro de
todas as novidades, siga a banda em suas redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/OLDLANDSHORDE
Instagram: https://www.instagram.com/oldlandshorde/
Bandcamp: https://oldlands.bandcamp.com/releases
Enquanto este álbum não fica pronto, ouça “Source of Eternal Darkness” em sua
plataforma de streaming mais utilizada clicando aqui: https://li.sten.to/SourceOfEternalDarkness
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou
entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente
pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e
solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/OLDLANDSHORDE
https://oldlands.bandcamp.com/releases
https://sanguefrioproducoes.com/artistas/OLDLANDS/61
DEEP MEMORIES: Banda é confirmada no “Brazilian Doom Metal – Vol. 2”
O DEEP MEMORIES segue
trabalhando pesado nas gravações do sucessor de “Rebuilding the Future” e a
primeira música extraída deste material poderá ser divulgada nos próximos dias.
A banda confirmou presença na coletânea “Brazilian Doom Metal – Vol. 2”, que
será lançada em formato físico em novembro deste ano pelo selo Pagan Tales
Records. Confira a capa, feita pelo artista Maurício Bastos Júnior, e o anúncio
oficial deste trabalho: https://www.facebook.com/pagantalesrecords/posts/271286828129657
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/DEEP_MEMORIES_Coletanea_Cover.jpg
Enquanto essa compilação não fica pronta, encontre e ouça o DEEP MEMORIES em
sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/RebuildingTheFuture
Adquira no formato físico em LP aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/2569
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou
entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente
pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e
solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/
https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/
https://www.youtube.com/deepmemories
http://www.deepmemories.com.br/
https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77
NORTHTALE lança nova versão para 'Follow Me' com Guilherme Hirose
Em Agosto de 2019, a nova
banda de power metal NORTHTALE lançou seu bem sucedido álbum
de estreia “Welcome To Paradise”. Após uma mudança de formação, a
banda anunciou o novo vocalista Guilherme Hirose, de São Paulo,
Brasil. Agora, com um novo álbum e uma grande turnê no horizonte, a banda está
feliz em apresentar um single especial para encurtar a espera: Hoje NORTHTALE lança
um videoclipe para uma versão regravada para a faixa ‘Follow Me’ com Guilherme
Hirose nos vocais.
Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/IgwukfToA_Y
Compre o single digitalmente aqui: https://bfan.link/NTfollow-me.ema
Bill Hudson, o guitarrista comentou: “Como todos vocês sabem,
recentemente demos boa vinda ao nosso novo vocalista Guilherme Hirose.
Enquanto o Mundo está se escondendo em suas casas, muitos músicos só entraram
no estúdio para criar música e para nós não foi muito diferente. Guilherme
explodiu as nossas mentes no estúdio e eu estou certo que criamos um álbum
muito melhor que o nosso álbum de estreia.
Isso me fez também querer ouvi-lo cantar mais de nossas músicas antigas,
então gravamos algumas destas no estúdio e agora queremos mostrar elas para
vocês!
Infelizmente, teremos apenas alguns meses antes do lançamento do álbum novo,
mas podem ficar tranquilos que estaremos em nossa turnê na Europa com UNLEASH
THE ARCHERS e STRIKER este inverno!
Começaremos com a minha música favorita do álbum, ‘Follow Me’!”
O novo vocalista Guilherme Hirose acrescentou: “Estou
muito feliz e agradecido que eu tive a oportunidade de colocar a minha
interpretação e alma em algumas das músicas do álbum de estreia do Northtale!
Não vejo a hora para que todos consigam salvar estas músicas em suas playlists
favoritas!”
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Assista ao NORTHTALE ao vivo:
c/ UNLEASH THE ARCHERS & STRIKER
Soul-Bounding Across Europe 2021
presented by Metal Hammer, EMP, Metal.de, Musix
24.11. (DE) Berlin, Columbia Theater
25.11. (DE) Hamburg, Kronensaal
26.11. (DE) Kassel, Goldgrube
28.11. (PL) Wroclaw, Pralnia
30.11. (SI) Ljubljana, Orto Bar
01.12. (AT) Vienna, Szene
02.12. (HU) Budapest, Barba Negra
04.12. (DE) Mannheim, 7er Club
05.12. (DE) Leipzig, Hellraiser
07.12. (FR) Lyon, Warmaudio
08.12. (FR) Paris, Backstage
09.12. (FR) Toulouse, 'L’Usine à Musique
10.12. (ES) Bilbao, Stage Live
11.12. (ES) Madrid, Shoko
12.12. (ES) Barcelona, Razzmatazz 2
14.12. (IT) Milan, Legend Club
15.12. (CH) Aarau, Kiff
16.12. (DE) Siegburg, Kubana
17.12. (BE) Aarschot, De Klinker
18.12. (NL) Eindhoven, Dynamo
19.12. (DE) Munich, Backstage Halle
-----
NORTHTALE é uma banda internacional de power metal formada em 2017
pelo guitarrista Bill Hudson (DORO, TSO, ex-UDO) que estava
inicialmente escrevendo músicas para um álbum solo. Baterista Patrick
Johansson (ex-Yngwie Malmsteen/W.A.S.P.), tecladista Jimmy
Pitts, baixista Mikael Planefeld e antigo vocalista Christian
Eriksson (ex-TWILIGHT FORCE) se juntaram a ele na época das demos,
quando a decisão de fazer do projeto uma banda foi tomada. O álbum de
estreia “Welcome To Paradise” foi lançado em Agosto de 2019
pela Nuclear Blast e a banda teve uma recepção incrível
internacionalmente com resenhas muito boas e pela mídia especializada no Mundo
todo. O álbum foi inclusive lançado no Brasil pela parceria Shinigami
Records/Nuclear Blast no Brasil e América do Sul.
No verão de 2020 a banda escolheu seu novo vocalista Guilherme Hirose,
após uma procura mundial que incluiu 40 candidatos em 11 países diferentes.
NORTHTALE recentemente completou o álbum novo produzido
por Dennis Ward (HELLOWEEN, UNISONIC, ANGRA)
e um lançamento programado para 2021 pela Nuclear Blast Records.
Compre a versão nacional
de “Welcome To Paradise” agora aqui: https://www.lojashinigamirecords.com.br/
Assista Guilherme cantando “Shape Your Reality”: https://youtu.be/ExEC5M1KmSI
Nova versão de “Bring Down The Mountains” (c/Guilherme
Hirose): https://youtu.be/HR4ZWJtJWm4
---
NORTHTALE é:
Guilherme Hirose | vocais
Bill Hudson | guitarra
Mikael Planefeldt | baixo
Patrick Johansson | bateria
Jimmy Pitts | teclado
Mais informações:
https://www.facebook.com/NorthtaleOfficial/
https://northtale.bigcartel.com/
https://northtale.bigcartel.com/
https://twitter.com/northtaleonline
http://www.nuclearblast.de/northtale
HISTÓRIA DO ROCK FEST: evento online celebra seis décadas de rock and roll neste domingo
Os alunos do curso de
pós-graduação em Teoria, História e Prática de Rock da Faculdade Santa
Marcelina apresentam neste domingo (15) o História do Rock Fest, às 19h,
com transmissão pelo Youtube. Participam com depoimentos especiais Andreas
Kisser (Sepultura), Rafael Bittencourt (Angra), João Gordo (Ratos
de Porão), Rodrigo Lima (Dead Fish), Mayara Puertas (Torture
Squad) e Grainne Duffy, guitarrista e cantora irlandesa.
Assista o festival e
ative o lembrete de estreia aqui:
https://bit.ly/historia-do-rock-fest
O História do Rock Fest
tem a missão de apresentar shows em uma linha do tempo com as diferentes fases
do rock and roll ao longo das décadas desde o seu surgimento nos anos 1950 aos
atuais anos 2000 através de músicas que são verdadeiros clássicos.
O repertório das bandas
formadas pelos alunos gira em torno de seis grandes figuras: Jerry Lee Lewis,
Etta James, The Kinks, Judas Priest, Alanis Morissette e Arctic Monkeys. Além
das músicas apresentadas em formato de collabs, gravadas pelos alunos que estão
espalhados por todo o mundo, os apresentadores contam um pouco da biografia
desses artistas que revolucionaram o universo do rock.
O objetivo do História do
Rock Fest é ainda debater a importância pedagógica da música cover na formação
do músico. Os artistas, músicos de grandes bandas do mercado mundial que
toparam participar do projeto, contam em depoimentos suas visões sobre a música
cover e a importância do impacto que as bandas icônicas têm em inspirar o
nascimento posterior do trabalho autoral de cada um. Longe da ideia do cover
cumprindo uma função mercadológica, eles discutem e expõem novas discussões e
visões sobre o tema.
Andreas Kisser, que acaba
de ver surgir um disco do Sepultura formado apenas pela atualíssima experiência
das collabs feitas por sua banda durante o isolamento social, o álbum
SepulQuarta que leva o nome das sessões de quarentena que o grupo colocou no ar
em 2020, conta sobre como mirou os ídolos do passado para aprender guitarra e
sua experiência com o Kisser Clan, banda de covers que leva em conjunto com o
filho Yohan Kisser.
Rafael Bittencourt, do
Angra, que é ex-aluno da Faculdade Santa Marcelina, deixou como depoimento a
importância do cover na formação dos músicos e de seus repertórios durante a
vida. Rodrigo Lima conta situações com a música cover antes de partir para a
fundação do Dead Fish bem como João Gordo fala da importância do cover enquanto
afirmação dos músicos em seus caminhos. A vocalista Mayara Puertas explica que
muitas vezes as bandas covers são um parâmetro para as autorais em busca de
músicos com características determinadas.
O evento História do Rock
Fest surge da disciplina Prática de Bandas ministrada pelo professor e
guitarrista Heraldo Paarmann que, neste ano, teve ainda a missão de inserir os
músicos ao novo cenário e realidade dos shows online e dos vídeos gravados à
distância de forma colaborativa bem como a necessidade do domínio de novas
tecnologias fundamentais para a atualidade da carreira musical bastante
acelerada pelo cenário de pandemia.
Serviço
História do Rock Fest
Quando: 15/08 (domingo)
Hora: 19h
Onde: Canal História do
Rock Fest no Youtube
Link: bit.ly/historia-do-rock-fest
Mais em
instragram.com/historiadorockfest
LABORATORI lança single/clipe de versão da clássica 'Walk This Way' (Aerosmith & Run-DMC)
Versão para música que foi a pedra fundamental para o início do 'rap rock' contou com afinação mais baixa e letra em português
Após trabalhar a divulgação do EP "Nóis por Nóis" no primeiro semestre, o Laboratori apresenta agora uma versão para a clássica "Walk This Way", originalmente faixa do álbum "Toys in the Attic" (1975), do Aerosmith. "Esta música representa muito, pois a versão de 1986 com Steven Tyler, Joe Perry e o Run-DMC, que saiu em videoclipe, mudou o panorama. Ela ganhou notoriedade e se tornou a pedra fundamental para o início do subgênero 'rap rock'", comentou o baterista Jean Forrer. "É aquele tipo de música que saiu naturalmente nas mãos do Aerosmith, pois veio de um riff que Joe Perry estava fazendo durante uma passagem de som. Para a gente também foi uma escolha natural. Escolhemos essa música porque é uma mistura de riff de guitarra com base de rima de rap, que é o que a gente faz", acrescentou o vocalista Chili.
Com afinação mais baixa e letra em português, Chili (vocal), Jean Forrer (bateria), Mounir (baixo e vocal) e Wecko (guitarra) mantiveram a essência da composição, mas imprimiram as suas características. "A ideia foi dar uma nova roupagem ao som, com direito até a um breakdown na parte final", explicou Chili. "Esta é a segunda vez que lançamos um cover, pois no ano passado fizemos uma versão de 'Bulls on Parade', do Rage Against the Machine, em parceria com o Escombro", acrescentou Jean Forrer.
Confira o videoclipe do Laboratori fazendo "Walk This Way", dirigido por Rafael Rossener, em https://youtu.be/iNywcLSIAPU
Para acompanhar o lançamento, a banda também traz um novo modelo de camiseta para a sua linha de merch. Com as letras RCSF (respeito, compromisso, sangue e família) no peito, faz referência ao icônico logo do Run-DMC e nas costas a frase "Sangue de luta é o que sou, alma guerreira, dom de vencedor", um trecho da letra escrita por Chili.
O próximo projeto do Laboratori será um full álbum com as principais músicas da banda gravadas ao vivo no estúdio Dual Noise (SP). Nesse período de quase dois anos sem fazer shows, este trabalho vem para registrar um pouco da energia da banda em sua performance. "A primeira música já foi divulgada no início de agosto, 'Quem é Quem', mas ao longo das próximas semanas serão reveladas outras músicas no YouTube, até novembro, quando o álbum sairá na íntegra", concluiu o baixista Mounir.
Veja o vídeo de "Quem é Quem" ao vivo em https://youtu.be/3aL4IE81RL0
Instagram: @laboratori_rcsf
Spotify: https://tinyurl.com/yxs9jajr
Facebook: https://www.facebook.com/laboratori.oficial
Youtube: https://www.youtube.com/LaboratoriRCSF
Loja/Merch: https://www.laboratorircsf.com.br/
Laboratori: "RCSF é o que vira pra nóis."
Foto: Caike Scheffer |
@caikescheffer
10mg: banda que é sucesso nas rádios, lança single e lyric video "KIND"
A banda nacional de heavy
rock, 10 mg, lança o quarto single da carreira, "KIND",
junto com o lyric video feito pelo produtor Anderson Bellini. A música
foi mixada por Guilherme Canaes, que já trabalhou com RPM,
Angra e Symphony X, e indicou o produtor sueco Tony Lindgren para a
masterização, que já trabalhou Opeth, Sepultura, Leprous, e Dragonforce.
“Essa musica foi composta pelo nosso vocalista, Peter Werny. Talvez seja a
música mais pessoal das quais nós gravamos e fala sobre a relação dele com a
paternidade e do amor que ele sente pela sua filha", explica o
guitarrista Roberto Sheldon.
10mg apresenta uma sonoridade única, com diferentes backgrounds
musicais, onde percebe-se algo muito especial acontecendo, onde os músicos
trazem algumas influências em comum e muitas outras fugiam de um consenso, fato
que dava um ar aparentemente único às criações. Devido ao grande talento, a
banda vem ganhando destaques em grandes rádios do Brasil e exterior com seus
trabalhos.
"KIND" teve estreia exclusiva no programa Rockcast, na rádio Kiss FM,
e já está disponível em todas as plataformas digitais.
https://www.youtube.com/watch?v=YGYtC--UdyU
Formada por pessoas de
diferentes backgrounds musicais, origens e, até, nacionalidades, 10 mg é
um projeto musical que foi ganhando forma aos poucos devido à inquietação de
seu vocalista, o alemão Peter Werny, em mostrar ao mundo um vasto material de
composições, visto que todos os projetos dos quais participou anteriormente não
haviam evoluído.
Entendendo que no Brasil é muito difícil achar músicos que têm afinidade para
tocar música “heavy/alternativa”, não demorou para convidar o guitarrista
Roberto Sheldon, que tinha o mesmo gosto e criatividade, para montar um projeto
para produção autoral, além de aproveitar e repaginar as composições que já
estavam prontas. Tempo depois, conheceram o baixista Duilio Murai, músico que
já tinha alguma experiência no cenário de São Paulo e que foi a primeira e
única opção para integrar o novo projeto.
Para mais sobre 10
MG visite os canais oficiais FACEBOOK, INSTAGRAM e YOUTUBE
HUMAN: banda lança vídeo oficial da inédita “Unknown Sea”
Enquanto se prepara para
o lançamento do seu novo álbum, “A New Perception”, a Human acaba de
disponibilizar em seu canal oficial no YouTube, o vídeo oficial da inédita
“Unknown Sea”, faixa que vai estar presente em seu novo trabalho. Você pode
conferir o vídeo em primeira mão no link abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=qf3Yxb5hzl8
Recentemente a banda
apresentou a capa oficial de “A New Perception”, que em breve terá sua data de
lançamento anunciada. Confira:
Para ficar por dentro de todas as novidades da Human, acompanhe as redes sociais da banda.
Human é:
Lucas Laudano – vocalista
Níass – guitarra
Rafael Sampaio – baixo
Clauzio Maia – bateria
Mais informações:
Site: http://human.tnb.art.br
Instagram: https://www.instagram.com/humanhm/
Facebook: https://www.facebook.com/humanhms
YouTube: https://www.youtube.com/user/HumanHMS
Soundcloud: https://soundcloud.com/humanhm
Email: bandahuman@hotmail.com
DEATH CHAOS: banda apresenta novo petardo “The Saw Is Family” nas plataformas de streaming
Um dos grandes nomes do
Metal nacional na atualidade, a Death Chaos está lançando hoje, nas principais
plataformas de streaming, o seu mais novo single, “The Saw Is Family”. A
música, presente no mais recente álbum de estúdio da banda, o ótimo
“Conjuration of the Dead”, já pode ser ouvida no Spotify a partir do link mais
abaixo. Não custa lembrar também que em breve ela estará ganhando um vídeo
oficial por parte da banda.
Ouça “The Saw Is Family”:
https://open.spotify.com/album/6F8NIxonVqsedLDeSR9uCO?si=Ti0X70yjQR-vQoNU6JvvXA&dl_branch=1
Em paralelo a isso,
continuam as vendas das cópias físicas de “Conjuration of the Dead”. O material
está disponível em duas versões, sendo a primeira delas, o CD em digipack
numerado, com um pôster e código para download de músicas bônus especialmente
para quem adquirir o material físico. Nessa versão, o CD está saindo por R$ 20
+ frete.
Já a segunda versão é
mais elaborada, já que além do já citado CD em formato digipack, vem também com
um poster extra, certificado de numeração, palheta, postal e adesivo, tudo
embalado em um “Necrobox” estilizado. Essa versão é limitada a apenas 66
cópias, e está a venda pelo valor de R$ 60 + frete.
Para saber de todas as novidades
da Death Chaos, acompanhe as redes sociais da banda.
Death Chaos é:
Denir “Deathdealer”:
Vocal
Julio Bona: Guitarra
Evandro Pasinato:
Guitarra
Edson “Mamute”: Baixo
Ueda: Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/
YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured
Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/
Roadie Metal Press: http://144.217.7.140/press/death-chaos/
FRED OLIVEIRA: músico confirma produção de novo single com participação especial do guitarrista Marcelo Barbosa do Angra
O tecladista, compositor,
arranjador e produtor musical, Fred Oliveira, está trabalhando com afinco para
finalizar seu novo single, “Disconnected”, que já se encontra em fase adiantada
dentro do processo de produção, mas ainda não tem data prevista para
lançamento.
As partes de bateria,
teclado e baixo já foram gravadas, sendo que as quatro cordas ficaram por conta
de Fernando Molinari (baixista vencedor do Samsung E-Festival), restando ainda
fazer a captação de guitarra, que ficará a cargo de Marcelo Barbosa, do Angra.
O vocal será feito por um cantor de Hard Rock baseado em Londres, que ainda
será revelado, mas que interpretará uma letra criada por Rafael Alves, um amigo
de Fred que mora e trabalha na Alemanha, e seu tema trata das fragilidades das
relações virtuais em detrimento das explorações comerciais que temos online,
evidenciando a dualidade que a internet nos oferece, nos aproximando como
pessoas e, ao mesmo tempo, nos afastando, principalmente nestes tempos de
pandemia.
Confira “Navî,”, o mais
recente vídeo em formato “live session” de Fred Oliveira, a partir do link
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=VNrrpgAIasA
Mais informações:
Facebook (Fan
Page): https://www.facebook.com/ofredoliveira
Facebook (Perfil ): https://www.facebook.com/meunomeefred
Instagram: https://www.instagram.com/ofredoliveira/
YouTube: https://www.youtube.com/c/FredOliveiraTecladista
FREAKYSHOW: banda estreia single “Black Sunday” em todas as plataformas digitais
Recentemente a Freakyshow
anunciou estar fazendo um trabalho de remasterização em todas as suas músicas,
para dar-lhes uma melhor qualidade sonora. Após relançar o single “Reckless”,
hoje, uma sexta-feira 13, chegou a vez da música Black Sunday” ser
disponibilizada nas plataformas digitais. Você pode conferir a música no link
abaixo.
https://open.spotify.com/track/0t9V3tghDY5II7VK9lSmBy?si=fa0bca1a554c4668
Vale lembrar que
recentemente “Black Sunday” recebeu um vídeo oficial, que pode ser conferido
logo abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=CdJLdwFo8H4
Para ficar por dentro de
todas as novidades da Freakyshow, acompanhe as redes sociais da banda.
Freakyshow:
Leo Guerra (vocais e
violão)
Kayque “Quaice”
(guitarras)
Vitor Oliveira (guitarras)
Vinícius “Ernesto”
(baixo)
Wendel Cirqueira
(bateria)
Mais informações:
Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband
Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band
YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN
Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY
NYX METAL PROJECT: estreia hoje o single inédito “Mortuario's Slow Death”
Como anunciado no início
da semana, foi lançado hoje o mais novo single do Nyx Metal Project. Trata-se
da música “Slow Death”, originalmente da banda goiana Mortuário, da qual o
vocalista e baixista Nilson Oliveira (Nyx) foi membro nos anos 80.
Surgida em idos de 1986,
a Mortuário, em sua primeira fase, executava um Death Metal de respeito, forte
e vigoroso, e que angariou na época uma boa quantidade de fãs para a banda. Em
seu período com a Mortuário, Nyx tocou ao lado de Foka (guitarra), Giovanni
(bateria) e Pedro (vocais), datando justamente desse período, a composição de
“Slow Death”. Confira abaixo a versão do Nyx Metal Project para a música:
https://open.spotify.com/track/5E81onx61AYQ1UaGR35Gnl?si=1f2ebc04ba1f4799
https://www.youtube.com/watch?v=uAzpvOvSMEQ
A nova versão foi gravada
por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira
(bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de
Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem e masterização foram
realizadas por ArthurD, no UniversoX Studios em Brasília – DF. Você pode
acompanhar os lançamentos da Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Para saber das novidades
do Nyx Metal Project, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Nyx Metal Project:
Nilson Oliveira (Nyx) –
Baixo/Vocal
Luiz Amadeus – Guitarra
Niko Teixeira – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg
ISLA DE LA MUERTE: banda revela os motivos que fizeram a temática do grupo ser sobre histórias de Piratas
O Isla de La Muerte tem
se revelado uma das mais interessantes novas bandas a se acompanhar. Tendo como
foco, em suas composições, os temas de pirataria, a banda não restringe as
possibilidades do assunto apenas à parte lírica. Suas apresentações buscam
ampliar a experiência do público através dos cuidados com o figurino e das
encenações teatrais no palco, encenando os acontecimentos relatados em cada
canção.
Abordagens dessa natureza
sempre geram curiosidade e os integrantes da Isla de La Muerte não se furtam de
esclarecer as razões que os fizeram optar por esse caminho. Questionamos o
próprio Long John Silver – o vocalista João Luis Izepon – a respeito e, entre
barris de rum e dobrões espanhóis, ele nos contou que
“Se há uma pergunta
que ouvimos com mais frequência do que outras, é sobre o motivo de nossa
escolha pela temática pirata, ou de onde veio a motivação para tal feito.
Acredito que o motriz da questão foi propriamente a música em si, e, seguindo
quase na mesma importância, todo o entorno místico e fantasioso que lhe é
permitido através da indumentária e da teatralização do contexto escolhido.
A ideia inicial deste
projeto não poderia ter sido concebida senão em meio a um festival regado a
muito álcool e o bom e velho Metal nosso de cada dia. Um headbanger que se preze
não sairá de lá sem ter feito novos amigos, sem projetar a próxima farra ou,
como neste caso, idealizar o início de uma banda.
Voltando à motriz da
questão, entre os envolvidos havia o gosto musical em comum. O Metal? É claro
que sim, mas vai mais além: o gosto pelo Folk Metal, Folk Rock e o Folk em
geral, por assim dizer, desde a música celta, eslava, germânica, ibérica, irish
e viking. Aliás, nosso Capitão Barba Negra, mais comumente conhecido por Sidney
Oss Emer, o qual já vinha de um projeto anterior Folk Metal/Viking Metal, foi o
principal idealizador da Isla de la Muerte, contudo, com a minha chegada, e
unindo a minha mente em uníssono com os demais membros, conseguimos alcançar a
rebuscada e imersiva oratória encontrada em nossas canções.
Unindo o gosto pela boa
música, o lado erudito dos músicos, e a vontade de ver algo mais diferenciado
no cenário underground, obtivemos o nascimento da Isla de la Muerte - Pirate
Band. Não que haja algo de errado com os outros estilos e não entramos nessa
para nos tornarmos os melhores do gênero, nem fomos os primeiros. Apenas
queremos expressar nossa música utilizando tudo o que já foi feito de bom nesse
mundo e, assim, tentar inspirar outros a também saírem da curva e nos agraciar
com a sua originalidade também.
A ideia, num plano geral,
é de se utilizar tudo o que existe dentro do mundo pirata. Utilizamos eventos e
personagens reais, principalmente da era de ouro da pirataria, e mesclamos com
personagens e lendas fictícias também. Obtendo o melhor casamento possível
entre os dois mundos. Eventos reais, como a posse do Queen Anne's Revenge, o
assalto a Charleston, a caçada dos corsários, entre outros, e, também, as
famosas histórias da ficção, como os monstros marinhos, as sereias ou o livro
“A Ilha do Tesouro”, de Robert Louis Stevenson, que criou o famigerado Capitão
Long John Silver, o qual interpreto. Um misto perfeito de pesquisa e
criatividade para nos deleitarmos com o melhor dos dois mundos”.
Para saber de todas as
novidades do Isla de La Muerte, acompanhe as redes sociais da banda.
Isla da La Muerte é:
Long John Silver (João
Luis Izepon) – Vocais;
Barba Negra (Sidney Oss
Emer) – Acordeon, Teclados, Vocais;
Laurens de Graaf
(Henrique Mengisztki) – Violão, Guitarra, Vocais;
Edward Lowe (Diogo Miguel
Trainotti) – Percussão, Vocais.
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/isladelamuerteoficial
Instagram: https://www.instagram.com/IslaDeLaMuerteoficial/
Twitter: https://twitter.com/isladelamuerte_
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCaExkFoMvi2MmE9-P-Tn-IQ
PSYCHO WALLS: banda apresenta conceito completo da música “All Void Spaces”
Uma das bandas mais instigantes
e interessantes do cenário nacional na atualidade, a paraense Psycho Walls está
se preparando para lançar seu primeiro álbum completo de estúdio. Em paralelo a
isso, a banda resolveu revelar aos fãs um pouco mais do conceito de uma das
principais músicas de seu repertório, a ótima “All Void Spaces”. Confira o que
a banda tem a dizer:
“Alguns temas são
recorrentes nas nossas criações, como, por exemplo, a natureza humana, a
espiritualidade e posição humana dentro do cosmos. Esses temas interagem entre
si em diferentes pontos de diferentes músicas e no caso de “All Void Spaces”,
mais especificamente, ela foi criada com a intenção de conciliar as limitações
humanas dentro desta realidade, onde o ser humano é capaz de enxergar que está
contido, mas é incapaz de compreender e vocalizar a dimensão de sua prisão”
Você pode conferir “All
Void Spaces” no Spotify a partir do seguinte link:
https://open.spotify.com/track/0qF5BzqEzYHkcLXaen0Vdf?si=ab49d5c1deb24fe3
Para saber de todas as
novidades da Psycho Walls, acompanhe as redes sociais da banda.
Psycho Walls é:
Renan Albuquerque
(Vocal/Guitarra)
Yuji Hamamura (Guitarra)
Gabriel Giordano (Baixo)
Adson Ricardo (Bateria)
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/psychowallsband/
Bandcamp: https://psychowalls.bandcamp.com/
Twitter: https://twitter.com/psycho_walls
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sFhtoBTcPWlS2mwTxbEty?si=VFIAIrG1TsKgLCM0pPRLKA&dl_branch=1
BURNKILL: assista apresentação completa da banda no evento Ouro Rock Fest
No último dia 17 de
julho, o Burnkill foi um dos destaques do evento online Ouros Rock Fest6, liberando
toda a fúria de seu Thrash/Death Metal.
O festival contou com o
apoio da Prefeitura de Conceição dos Ouros e foi realizado em prol da causa de
Paulo Sérgio, um cidadão de 32 anos, que já passou por dois transplantes de rim
e, devido ao uso de corticoides, sofreu uma Megroze Fermoral, precisando de
próteses para o quadril. O Burnkill abraçou a causa e fez uma apresentação
impecável, que pode ser agora conferida pelo link abaixo, no YouTube:
Em paralelo, o Burnkill
prossegue trabalhando para lançar seu vindouro EP “Psico Caos”, que vai
preparar o terreno para o lançamento do segundo álbum completo de estúdio da
banda, programado para ocorrer no segundo semestre de 2021.
Para saber de todas as
novidades sobre o Burnkill, acompanhe as redes sociais da banda.
Burnkill:
Antony Damien (Vocalista)
Thalles Ferreira
(Guitarrista)
Ivan Lopes (Guitarrista)
Fábio José (Baixista)
Anderson Lima (Baterista)
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/?ref=page_internal
Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ
HARD N'DOGS: guitarrista da banda, Bruno, estreia novo single em carreira solo
Estreou hoje segundo
single solo da trilogia "Harmony of Dissonance", planejada pelo
guitarrista Bruno “BDog” Santos.
O título do single é
“B#°6/9”, que vem na sequência da estreia com “Balance” e prepara o terreno
para “Cacophony”, a terceira parte dessa saga de Metal Fusion Instrumental, que
busca expressar as consequências do caos e desordem no subconsciente devido ao
bombardeamento de desinformações que impulsionam a ignorância humana.
Bruno “Bdog” Santos é
guitarrista à 15 anos, atuante em diversas bandas no segmento do Hard Rock,
Heavy Metal e Thrash Metal. Atualmente é membro das bandas Hard N’Dogs (Hard
N’Heavy Metal) e CrashKill (Thrash Metal). Endorsee da empresa TCR HM PEDAL,
handmade de pedais de efeitos cearense onde o mesmo faz experimentos de timbres
únicos gerados a partir desta parceria.
Faça o pré-save de
“B#°6/9”, pelo link abaixo, para não perder essa estreia.
Ouça o single de estreia
“Balance” no Youtube pelo link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=XHfeup4brwQ
Acompanhe as novidades do
Hard N’ Dogs por suas redes sociais
Hard N’Dogs:
Bruno Santos –
Guitarra/Vocal
Luiz Bruno – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband
Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ
Twiter: https://twitter.com/hardndogs
Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771
SAD THEORY lança novo álbum de estúdio Léxico Reflexivo Umbral
Sétimo disco da banda
está disponível em formato digital e em CD digipack
O Sad Theory lança
na sexta-feira 13 de agosto o sétimo álbum da carreira, Léxico
Reflexivo Umbral, cuja temática é inspirada na renomada série do Netflix,
Black Mirror. O primeiro single do trabalho foi “Canis Metallicus”, inspirado
no episódio “Metalhead” da supracitada série.
O disco está disponível
em formato digital, nas plataformas de streaming, e em formato físico de edição
limitada, em uma embalagem luxuosa em digipack, com poster exclusivo. O CD pode
ser adquirido pelas redes sociais da banda ou pelo contato direto +55 41
9580-8181 (Jeff).
O novo álbum da banda de
Curitiba tem 11 músicas inéditas, apostando em um som brutal mas que não abre
mão da melodia e do lirismo profundo. A história do Sad Theory é
permeada por letras de teor cultural, como o disco A Madrigal of Sorrow, que
flertava com “As Flores do Mal”, do poeta francês Charles Baudelaire. O grupo é
formado por Claudio “Guga” Rovel (vocal), Aly Fioren (guitarra), Daniel Franco
(baixo) e Jeff Verdani (bateria).
Ouça nas plataformas
digitais: https://tratore.ffm.to/sad-theory
Léxico Reflexivo Umbral
O baixista Daniel Franco
traça um paralelo com suas obras anteriores: “O álbum anterior, ‘Entropia
Humana Final’, acenava que o fim da humanidade era uma realidade. A humanidade,
naquele contexto, é a capacidade do homem de, instintivamente, enxergar a si
próprio em outro homem. De compartilhar seus sofrimentos e suas alegrias. De
saber que há um elo que os une. O século XX mostrou que tal
conceito de humanidade não é capaz de resistir à canetada de um burocrata
poderoso. Uma lei pode decretar que seu vizinho é seu inimigo, e que merece
morrer. O seu instinto de sobrevivência, então, assume o controle e faz você se
transformar no ser inumano que o burocrata desejara”, disserta o músico.
O conceito lírico, que se
une ao campo musical de Léxico Reflexivo Umbral, se aprofunda: “A
interatividade humana atingiu níveis outrora inimagináveis, mas para isso
precisou utilizar os avanços tecnológicos como interface, de forma integral,
inexorável e irreversível. Tudo o que restou da nossa humanidade é convertido
em bits e transmitido por ondas que, eventualmente, chegarão a diversos
destinos. Tais avanços, dos quais somos plenamente dependentes, caminhariam em
qual direção, num mundo onde a humanidade morreu? É disso que tratamos no nosso
sétimo álbum de estúdio. A série britânica Black Mirror, em muitos de seus
episódios, mostra a inumanidade, por meio da tecnologia, atingindo diversos
paroxismos, de diferentes formas. Tais temas são uma matéria-prima valiosíssima
para a negatividade da música extrema, e para o Sad Theory em
particular. Assim, utilizamo-nos deles como ponto de partida para as letras”,
explica Daniel.
Música e letras expressam
ideias, porém, estas não se resumem ao terreno musical. “Como traduziríamos
todo esse pós-apocalipse para o domínio visual? Através de mudanças profundas,
radicais. Entretanto, a simbologia mais profunda foi atingida através da arte
de Carlos Kolb. A barata tem um significado quase arquetípico. Representa a
resiliência, a capacidade de perdurar mesmo sob condições extremas. Ao mesmo
tempo, suscita repulsa e nojo, traz a ideia de abandono e sujeira, mau asseio.
Assim, nada melhor para simbolizar aquele que, buscando a vida eterna, o poder
absoluto e a capacidade de parar o tempo, atingiu seu objetivo e transformou-se
num monstro abominável no processo. O aspecto minimalista da arte, com seu
fundo branco eterno e implacável, representa ao mesmo tempo a perfeição e o
vazio, a homogeneidade e a falta das nuances que nos fazem humanos. Mas o
elefante no meio da sala, ou seja, aquilo que sobrou de nós, salta aos olhos
como nada mais no Universo. O Übermensch de Nietzsche sofreu a metamorfose de
Kafka. Bem vindos ao futuro!”, sentencia.
Além da capa minimalista,
o Sad Theory apresenta um novo logotipo, após mais de duas
décadas, desenvolvido pelo artista belga Christophe Szpajdel, que criou mais de
dez mil logos, principalmente para bandas de death, black metal e ambient
music, como Emperor, Old Man's Child, Enthroned, Borknagar, Moonspell e Arcturus.
Histórico
O Sad Theory foi
estreou no final dos anos 1990 e desde então, foram lançados seis álbuns de
estúdio e realizados diversos shows pelo Brasil. O disco de estreia do Sad
Theory é The Lady and the Torch (2002). O death metal único do grupo
chamou atenção imediata, algo amplificado por shows ao lado
de Krisiun, Sepultura, Nevermore e Blaze.
Seguiram fazendo shows e
gravando expressivas obras, como A Madrigal of Sorrow (2004) e Biomechanical
(2006), até que abruptamente - ao menos para os fãs - sua carreira se
extinguiu. Como nenhuma dor é eterna (ao mesmo tempo que nunca cessa), o álbum
Descrítica Patológica, gravado em 2008, finalmente viu a luz do dia em 2012,
marcando o retorno da banda Vermina Audioclastia Póstuma veio em 2015, e em
2017 foi a vez de Entropia Humana Final, que deu um passo adiante no som
agressivo e único, alicerçado por letras de rara destreza, relatando tragédias
humanas, como “Inanição”, que trata do Holodomor, o genocídio ucraniano.
Informações:
https://www.instagram.com/sadtheory_br
https://www.facebook.com/sadtheory
https://www.youtube.com/SadTheoryOfficial
Ouça o trabalho da banda
nas plataformas digitais:
https://open.spotify.com/album/2zxE5oj7ySrkPS1hYYPo2P
https://music.apple.com/us/album/l%C3%A9xico-reflexivo-umbral/1574727888
https://www.deezer.com/br/album/238341992
https://music.amazon.com/albums/B097FGHHTG
https://tidal.com/browse/album/188201147
MUQUETA NA OREIA é atração de lives neste final de semana
Banda é uma das principais apoiadoras do underground do rock/metal nacional
Sempre lembrando de suas
origens e árduo início de carreira, a banda Muqueta Na Oreia orgulhosamente é
uma das grandes apoiadoras e incentivadoras do underground do rock/metal
nacional.
Após protagonizarem mais de 60 lives em suas redes sociais durante o período de
pandemia, Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e
Henry (bateria) seguem trazendo grandes novidades e participando de diversas
transmissões.
O grupo é uma das principais atrações do DOMMARCITO ROCK FEST,
evento online que será transmitido, neste sábado (14/08), a partir das
20h, no YouTube. O line-up é composto apenas por artistas que cantam em
português. Para assistir, acesse https://www.youtube.com/dommarcito.
Já no domingo (15/08), o Muqueta na Oreia é um dos headliners
do Solidaderiedade Underground Fest. A ação beneficente é em prol da ONG PENF (Projeto
em nome da Fé), que tem o intuito de ajudar pessoas que estão em
vulnerabilidade social ou em situação de rua na zona sul de São Paulo e região.
Confira em https://www.youtube.com/channel/UCQdz7rFxsFejZh9YF8R7o_w.
Colhendo os frutos de
grande e elogiada participação na 7ª edição do “Roadie Crew Online Festival”, o
Muqueta Na Oreia preparou recentemente uma surpresa muito mais do que especial
aos fãs de heavy metal ao apresentar versão deluxe de “Cemetary Gates”, no
YouTube, com imagens exclusivas, som remasterizado, além de detalhes e
depoimentos inéditos.
Esta collab contou com as ilustres participações de Alírio Netto (Shaman/Queen
Extravaganza), Digão (Raimundos) e Thor Moraes (Malta) homenageia o legado do
Pantera, um dos nomes mais importantes da história música pesada e uma das
maiores influências dos músicos.
Assista em https://www.youtube.com/watch?v=e4MVwjQu2Us&t=5s.
A BANDA - Após impressionantes e elogiadas apresentações
durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e
“Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em
estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas.
Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois
primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas
composições deste novo material.
Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se
destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude
explícita. Com a experiência na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito,
firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após
performances devastadoras.
Produtores interessados em contratar o show do Muqueta Na Oreia devem enviar
e-mail para press@theultimatemusic.com.
Links relacionados:
https://www.instagram.com/muquetanaoreia
https://www.facebook.com/muquetanaoreia
http://www.youtube.com/muquetanaoreia
Temporada de concertos ROCK MEMORY é atração no Teatro Opus
Shows nos dias 13, 14,
15, 20, 21 e 22 de agosto celebrarão os grandes clássicos do estilo em uma
longa viagem no túnel do tempo
Ingressos já à venda em
Uhuu.com
Após ficar praticamente 1
ano e meio de portas fechadas por conta da pandemia do coronavírus Covid-19, o
Teatro Opus já está se preparando para retomar às atividades, seguindo todos os
protocolos de segurança e saúde exigidos pelas autoridades do Estado de São
Paulo.
O concerto Rock Memory,
que traz um coro formado por 45 vozes, banda com cinco músicos, em sintonia com
os solistas e o maestro Rodrigo Hyppolito, promete encantar fãs do estilo com
uma temporada de concertos especiais, nos dias 13, 14, 15, 20, 21 e 22 de
agosto, em São Paulo.
Trazendo no repertório
clássicos como “Dream On”, do Aerosmith, “Don’t Stop Me Now”, do Queen,
“Lanterna dos Afogados”, do Paralamas do Sucesso, entre outros hits nacionais e
internacionais, o show promete realizar uma longa viagem ao túnel do tempo. Os
ingressos custam R$ 80 e já estão à venda pelo site uhuu.com.
A produção do espetáculo
conta com uma equipe de, aproximadamente, 100 profissionais envolvidos
diretamente nas mais diversas áreas. Sendo criativos, equipe técnica, produção,
direção geral, músicos e cantores.
O coral Voz&Arte que
apresenta o concerto Rock Memory é composto por integrantes com idade entre 16
e 50 anos, das mais diversas formações e localidades, e se dedicaram totalmente
ao rock n’roll. O período de ensaios, que ocorreu parcialmente de forma online,
os artistas foram capazes de manter a qualidade e o profissionalismo,
esbanjando resiliência e amor à arte.
O show é um projeto do
Coral Vozearte, que oferece aulas para quem quer aprender a cantar e contribui
na formação musical. Além do aperfeiçoamento dos seus participantes, que a
partir de experiências como as apresentações, podem exercitar e colocar em
prática o que aprenderam, além de levar cultura para outras pessoas.
O coral Voz&Arte foi
fundado em março de 2016 pelo maestro Rodrigo Hyppolito e, no mesmo ano,
apresentou um repertório que transitava entre a música clássica e popular.
Já no ano seguinte,
trouxe canções de grandes musicais da Broadway e, em 2021, o coral trará um
novo com concerto intitulado “Mundo Encantado”, com músicas de desenhos e
clássicos Disney, contando com orquestra composta por mais de 20 músicos.
Protocolos de
segurança do Teatro Opus:
- sinalizações e
demarcações no chão, informando o distanciamento correto;
- medição de temperatura;
- orientação do público
sobre chegada antecipada e saída escalonada para sessões com a finalidade de
evitar aglomerações;
- álcool em gel
disponível em todo interior do teatro;
- higienização dos
espaços internos de forma mais frequente e intensa antes, durante e após as
sessões;
- espaçamento entre
assentos e setores para garantir distanciamento seguro entre o público;
- uso de equipamentos
individuais de proteção pelos profissionais que estarão trabalhando;
- uso obrigatório de
máscaras faciais para todos que estiverem dentro do teatro.
Bebedouros poderão ser
utilizados somente para encher recipientes de uso pessoal. As vendas de
alimentos e bebidas no foyer do espaço, bem como o serviço de chapelaria não
estarão em funcionamento. As sessões de fotos e autógrafos entre artistas e
público após os shows ou antes das apresentações, assim como os intervalos dos
espetáculos, estarão igualmente suspensos por período indeterminado.
Venda de ingressos: uso
do distanciamento social dinâmico
Por motivos de segurança,
os ingressos só poderão ser comprados de forma online através do site do
teatro. O distanciamento social dinâmico é adequado e ajustado para cada
compra. O mecanismo foi criado para garantir, por meio do sistema no mapa de
plateia, o distanciamento adequado entre o público. O sistema utilizado pela
plataforma Uhuu (canal de comunicação, venda de ingressos, produtos e serviços)
funciona sempre que uma nova compra é feita. Por exemplo, ao se adquirir dois
assentos, automaticamente, o sistema fará o bloqueio do entorno dos lugares
adquiridos, limitando a venda a nova capacidade da casa.
SIGA NAS REDES SOCIAIS:
INSTAGRAM:
@rockmemory2021 | @coralvozearte
Ficha Técnica
Direção Geral, Direção
Musical e Arranjos Originais: Rodrigo Hyppolito
Assistência de Direção
Musical: Nicholas Carrer Guerrero
Preparação Vocal: Rogério
Urquizas
Preparação Corporal e Direção de Movimento: Estêvão Souz
Pianista: Andrei Presser
Copista: Marcos Toshio
Produção Executiva: Maria
Pia Calixto
Produção Assistente:
Gabrielle Garcia
Desenho de Luz: Newton
Barreto
Desenho de Som: Gustavo
Inca
Designer e Social Media:
Helena Cardoso
Assessoria de Imprensa:
May Calixto por Unicórnio Assessoria e Mídia
Banda
Teclado: Andrei Presser
Bateria: Yara Olivieira
Contrabaixo: Renato Leite
Guitarra 1: Danilo Toledo
Guitarra 2: Cauê Brisolla
Chefes de Naipe
Sopranos: Esmeralda
Franco
Mezzos: Tábata Martins
Tenores: Gabriel Nopper
Barítonos: Marcos Toshio
Elenco
Solistas: Gustavo Mazzei,
Letícia Anry, Manoela Lopes, Pedro Santi, Rogério Alves, Shay Freitas e Vanessa
Palazzin.
Coralistas: Alexandre da
Costa, Anahi Gomez, Ari Cegatto, Bruno Bossio, Bruno Scola, Carolina Helal,
Cecília Martins, Deise Fujimoto, Denise Matos, Esmê Franco, Ester Muller, Fábio
Brasile, Flávia Castro, Gabriela Martelli, Gabriela Santana Mendes, Gabrielle
Garcia, Gabriel Nopper, Gustavo Fardo, Gustavo Mazzei, Helena Cardoso, Igor
Reis, João Vítor Santi, Juliane Eller, Jussara Dimes, Larissa Castilho,
Laryelson Santos, Leonardo Purcino, Letícia Anry, Letícia Brasileiro, Manuela
Lopez, Marcos Fujimoto, Mayara Zurcc, Pedro Henrique Santi, Rogério Alves,
Ronaldo Mariconi, Sandra Santi, Shayy Freitas, Solange Aguiar, Tabata Martins,
Taisa Pini, Thaís Domingues, Vanessa Palazzin, Victória Vergamine e Tom Santos.
Serviço Rock Memory
Dias 13, 14, 15, 20, 21 e
22 de agosto de 2021
Teatro Opus (Shopping
Villa-Lobos)
Av. das Nações Unidas,
4777 - Alto de Pinheiros, São Paulo - SP, 04795-100
Temporada: Sexta e sábado
às 20h e domingo às 18h
Ingressos: R$80 e R$40
Link de compra: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/rock-memory-9480
Capacidade: 397 lugares
(60% da capacidade)
Telefone: (11) 3515-6650
Duração: 75 minutos
Classificação: Livre
TEL/AGE OF THE WOLF: O Split-EP “Vigils” foi lançado pela Electric Talon Records!
Hoje é o dia! TEL e AGE OF THE WOLF estão
orgulhosos de ver seu trabalho conjunto vir à tona! Seu split-EP é
chamado Vigils e agora está disponível em formato
digi-lite e cassete via Electric Talon Records!
O lado do EP de AGE OF THE WOLF mergulha em um conceito de
duas músicas que lidam com autodescoberta, peregrinação e muitos riffs grandes.
O destino e as falsas percepções desempenham um papel na escolha de onde
mergulhar e para onde vamos a partir daí. O som da banda é uma mistura entre
novas e mais pesadas sludge doom bonanza e passagens gigantescas de stoner
doom. TEL apresenta uma abordagem fria e atmosférica ao doom
metal, apesar das raízes lamacentas permanecerem um elemento importante de seu
som.
Vigils pode
ser melhor descrito como um lançamento de doom metal diverso, mas coeso. As
obras frias de TEL e a abordagem barulhenta e difusa de AGE
OF THE WOLF têm lados opostos da mesma moeda; com ambas as bandas
apresentando músicas pesadas, agressivas e intensas em seus próprios modos únicos.
TEL gravou,
mixou e masterizou suas faixas com Kris Hilbert por Legitimate
Business em Greensboro (EUA) em setembro de 2020, enquanto as músicas
de AGE OF THE WOLF foram gravadas por Marcos Monnerat no Stereorat
Studios, mixadas e masterizadas por Haldor Grunberg em Satanic
Audio (Costa Rica) em novembro de 2020. A arte é da Misanthropic
Art Illusions com layout de Michael Potts e Dante DuVall.
O álbum está disponível na página Bandcamp da Electric
Talon Records (https://talonrecordsusa.bandcamp.com/album/tel-age-of-the-wolf-vigils).
Esta é a tracklist do Vigils:
1. Age of the Wolf “Priestess of Cledones” (7:37)
2. Age of the Wolf “Slaves to the Riff” (12:11)
3. Tel “Punish” (6:25)
4. Tel “Downer” (9:00)
5. Tel “Salvation” (4:44)
AGE OF THE WOLF Line-Up:
Christopher de Haan – Guitarra, Vocal
Jorge Camacho – Baixo, Vocal
Gabriel Ortiz – Bateria, Vocal, Sintetizadores
J.C. Zúñiga – Guitarra, Vocal
TEL Line-Up:
Dante DuVall – Vocal, Piano, Lyrics
Michael Potts – Guitarra
Ed Fierro – Baixo
Matt Grigsby – Bateria
AGE OF THE WOLF Online:
Facebook: https://www.facebook.com/ageofthewolf
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJZsnbfhdDI89mFu9oDXGgQ
Instagram: https://www.instagram.com/ageofthewolf/
Twitter: https://twitter.com/ageofthewolf
TEL Online:
Facebook: https://www.facebook.com/TelRVA
Instagram: https://www.instagram.com/tel_band/
Electric Talon Records: https://www.electrictalonrecords.com/
The Metallist PR - agência comunicação heavy metal: www.themetallistpr.com
GABRIEL WINTTER: Guitarrista lança seu terceiro álbum “The Illusionist” nas plataformas digitais
O guitarrista radicado nos E.U.A., Gabriel Wintter, lançou nesta sexta (13) seu terceiro álbum solo, “The Illusionist”. Ele está disponível nas plataformas digitais, como por exemplo, no Spotify.
Ouça The Illusionist:
https://open.spotify.com/album/5E1ykai4YmllInGbR1d44x?si=eGxd6RtBSvGwOO18x064hA&dl_branch=1
“The Illusionist” foi gravado por Gabriel Wintter (guitarras, baixos, violões e sintetizadores – além de ter sido co-produtor do álbum e arranjador das músicas) e seu irmão Thiago Wintter (bateria), que faleceu em 2020.
Deste novo álbum já foram lançados os singles de “Ponteio”, “Just An Illusion e “Pulling A Rabbit Out Of The Hat” (no disco ela aparece em uma versão ‘plugada e nervosa’, não no formato acústico do single...). Para ouvir essa versão exclusiva do single, acesse este link:
https://www.youtube.com/watch?v=d8pPRtX9rIQ&list=OLAK5uy_lb9S0XnEum0TlROrxQAcHXfnh15RTAFCI
O tracklist de “The Illusionist” traz as seguintes faixas:
01 - Pulling a Rabbit Out Of The Hat (3:38)
02 - Just In A Illusion (3:23)
03 – Tiger’s Fun (4:16)
04 - Assertions (4:44)
05 - The One With Magic (4:14)
06 - Amber Diamonds (4:08)
07 - Ponteio (3:29)
A capa de “The Illusionist” é um trabalho em parceria entre os artistas Alcides Burn (Burn Artworks, design), com arte de Luana Piantonni (Luh Drawings, parte desenho).
No começo deste ano, Gabriel Wintter lançou seu segundo álbum, “Bear It”, disco que conta com sete músicas, todas gravadas por ele e seu irmão Thiago Wintter (R.I.P.).
Siga os canais oficiais de Gabriel Wintter:
https://www.facebook.com/gabrielwinttersolo
https://www.youtube.com/user/GESTRELA59
https://www.instagram.com/gwintter/
https://open.spotify.com/artist/0T4Ew4uNDH4t8hO6k18EsL
https://deezer.page.link/mqdcfV2h4wYyFp2p6
INSANE DRIVER: Novo álbum disponível com exclusividade na loja Die Hard da Galeria do Rock
No dia 27/08 (sexta) o Insane Driver lança em todas as plataformas digitais o seu novo álbum, “Silicon Fortress”. No entanto, quem quiser adquirir uma cópia do CD, o mesmo já se encontra disponível de forma exclusiva na loja Die Hard Records, da Galeria do Rock (Av. São João, 439 - 2º andar - Loja 313, São Paulo / Telefone: (11) 3331-3978).
“Silicon Fortress” traz a mistura perfeita entre o Heavy Metal, Metalcore e uma pitada de ‘Post Grunge’, algo que faz com que o Insane Driver seja uma banda difícil de se rotular.
Para comprar o CD via Correios, acesse:
https://www.diehard.com.br/detalhe_produto.php?codProd=lSdQNDM5MzA=
O tracklist de “Silicon Fortress” traz as seguintes faixas:
1. Back To 1994
2. Faceless Demons
3. Keep Away
4. Silicon Fortress
5. Age Of Lies
6. Insane Driver
7. Desperate Prayer
8. Ghosts
9. Imagined Realities
10. Invisible Chains
11. Distant Hearts
Nas plataformas digitais já foram lançados os singles de “Age Of Lies”, “Invisible Chains” e “Keep Away”.
Ouça no Spotify:
Age Of Lies:
https://open.spotify.com/album/1LwkYnOx4a3N2c7qE7cMG2?si=-fJUNjxTT5-EAET9_O3utA&dl_branch=1
Invisible Chains: https://open.spotify.com/album/1ohFZjv3OQSrD6rPQBSRW0?si=cTKbtQHjTDe1qSUoKn3J_A&dl_branch=1
Keep Away:
https://open.spotify.com/album/1TZPtvCVLEB6QSVlR1rUbr?si=k0cnHzELQUSt7jS9aw41dA&dl_branch=1
A formação do Insane Driver traz Eder Franco (vocais), Dan Bigal (guitarra e backing vocals), Dave Martins (guitarra), Cesar Castro (baixo e backing vocals) e Wagner Neute (bateria e teclados).
Acompanhe o Insane Driver em seus canais oficiais:
http://insanedriver.com.br/
https://www.facebook.com/InsaneDriverID
https://twitter.com/InsaneDriverID
https://www.instagram.com/insanedriverid/
https://www.youtube.com/user/insanedriverofficial
https://soundcloud.com/insanedriver
https://open.spotify.com/artist/2ye4AQnKI7zNyOnuLGHaaE
MALVADA: videoclipe disponível hoje e show de lançamento no domingo
A banda Malvada lançou
hoje, o videoclipe da música título do álbum "A Noite Vai Ferver", em
seu canal oficial no YouTube. O clipe foi dirigido por Victor Cutrale e Victor
Gorgatti.
Ainda neste final de semana, dia 15/08 (domingo), a banda fará o show de
lançamento do álbum, no Carioca Club com os convidados especiais, Ricardo
Japinha (Dinossaurus), Egypcio (Cali ex-Tihuana) e Marcello Pompeu (Korzus).
Fechando a noite, ainda terá o Golpe de Estado que tocará o álbum clássico
"Quarto Golpe", na íntegra. O show seguirá todos os protocolos de
saúde, com público sentado, distanciamento entre as mesas, capacidade da casa
de apenas 20%, e álcool gel disponível. Imperdível!
Para adquirir o ingresso, clique no link abaixo:
https://www.clubedoingresso.com/evento/golpedeestado-carioca
Assista o making of do álbum “A Noite vai Ferver" que foi lançado na
semana passada, em CD pela Shinigami Records – e em todas as plataformas
digitais.
Para assistir o ‘making of’ é só clicar no link abaixo:
https://m.youtube.com/watch?v=HaFgWUzFng0&pp=sAQA
A Malvada é Angel Sberse (vocais), Bruna Tsuruda (guitarra), Má Langer (baixo)
e Juliana Salgado (bateria)
Para saber mais sobre a Malvada, siga seus canais oficiais:
www.malvadabanda.com.br
www.facebook.com/malvadabanda
www.instagram.com/malvadabanda
www.youtube.com/channel/UCFaBzoi_LSL3rru6LtfxL_g
www.facebook.com/tc7producoes/
www.facebook.com/lpmetalpress/
www.facebook.com/ShinigamiRecords
Confira “O Egoísta”, novo single e vídeo da banda carioca MAIEUTTICA
Sendo uma banda que
sempre prezou em ir além do óbvio quando se trata de divulgar suas ações e
imagens, já era de se esperar que a banda carioca Maieuttica quebrasse
os seus próprios padrões quando chegasse a hora de mostrar ao mundo um novo
single, e foi exatamente assim que ocorreu para o lançamento da música “O
Egoísta”.
Precedido por uma
campanha conceitual nas redes sociais da banda com personagens históricos,
fictícios e personalidades de nossa época que refletem o egoísmo em suas ações
e uma nova identidade visual, o single “O Egoísta” é o
primeiro lançamento inédito da atual formação da Maieuttica que conta com os
vocalistas Allan Sampaio e Frank ‘Lee’ Lima, o
guitarrista Lucas Lopez, o baixista Bruno ‘Matilas’ e
o baterista Arthur Souza, sendo gravado no estúdio Casa
Verde (RJ - @studio_casa_verde), com mixagem feita no estúdio Atom
Music Lair (SP - @atommusiclair).
Para o vocalista Frank
‘Lee’ Lima o single “O Egoísta” representa "um
divisor de águas para o 'MTTK', visto que dessa vez preferimos entregar uma
mensagem muito mais direta tanto no instrumental quanto na letra que estava
engasgada em nossas gargantas devido ao atual momento que vivemos e ainda a
nova formação, ao invés da forma mais metafórica que tratávamos nos álbuns
anteriores."
Para promover o
lançamento do single, um video de ‘O Egoísta’ foi
disponibilizado. O material teve filmagens por conta de Fabio Reina (@fabinhoreina)
e edição de Daniel Monteiro (@danielmonteirofdo) e pode ser
conferido no link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=mXADPlZNcdw
Escute “O
Egoísta” na plataforma de streaming de sua preferência:
Maieuttica é:
Allan Sampaio - vocal
Frank ‘Lee’ Lima -
vocal
Lucas Lopez - guitarra
Bruno ‘Matilas’ - baixo
Arthur Souza – bateria
Artes por: Déborah
Rodrigues (@yo_debs)
Fotos e videos por: Fabio
Reina (@fabinhoreina)
Acompanhe a Maieuttica em
suas redes sociais:
https://beacons.page/maieuttica
SLOMATICS lança nova faixa ‘Griefhound’
Com sede em Belfast,
Irlanda do Norte, o Slomatics produz sons totalmente pesados. 'Griefhound' é
sua última oferta.
A banda comenta:
“’Griefhound’ foi
originalmente gravado em uma época em que a maioria de nossas músicas parecia
ter uma negatividade distópica, acho que estávamos lendo muito Philip K. Dick
na época. Gostamos de pensar que nossa música agora é mais edificante, mas nos
últimos 18 meses, sentimos que um retorno ao canto distópico pode ser
apropriado.”
Ouça: https://slomatics.bandcamp.com/
A faixa do Slomatic deve
ser lançada ao lado do australiano Yanomamö como parte de uma épica colaboração
em vinil. O vinil azul de 7" split, lançado pela Iommium Records, contém
as faixas‘ Griefhound ’e‘ Dig 2 Graves ’, e sai em 27 de agosto de 2021.
Pré-encomenda: https://yanomamo.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/Slomatics
Twitter: https://twitter.com/Slomatics
Bandcamp: https://slomatics.bandcamp.com/
Website: https://www.slomatics.com/
INDRID COLD lança novo vídeo oficial para a faixa ‘Katharse’
A banda de doom metal
Indrid Cold lançou um segundo vídeo oficial retirado de seu álbum de 2021, “Monument
Prázdnoty” (lançado mundialmente pela Sliptrick Records) e mais uma vez
dirigido por Luboš Stručovský.
Aqui está a declaração enigmática
da banda; “É a prece do meu ser mais íntimo perceber minha identidade suprema
no jogo liberado da consciência, a Vastidão. Agora é o momento, aqui é o lugar
da Libertação”, disse Alex Gray.
Indrid Cold – “Monumento
Prázdnoty”
“Monument Prázdnoty”
(Monument of Emptiness) é o álbum de estreia da banda tcheca de doom metal
Indrid Cold. A palavra vazio significa: “O campo do vazio sem limites é o que
existe desde o início. Você deve purificar, curar, esmagar ou remover todas as
tendências que você fabricou em hábitos aparentes. Então você pode residir em
um círculo claro de brilho. O vazio absoluto não tem imagem. A independência
ereta não depende de nada. Apenas expanda e ilumine a verdade original sem se
preocupar com as condições externas. Leia mais aqui.
Disponível em: Shop Sliptrick | Apple Music | Spotify
Facebook | Youtube | Instagram | On Sliptrick
VANENO lança vídeo de "Struggle Through Absurdity"
"Struggle Through Absurdity Live" marca a celebração ao vivo
definitiva de VANENO de seu EP de estreia, "Struggle Through
Absurdity", tocado aqui na íntegra. Uma festa que deveria ter acontecido
há muito tempo no palco, mas acabou não acontecendo. Esta é a declaração mais
primitiva e pura da banda capturada em uma apresentação ao vivo e mostra o som
ao vivo cru, real, de quebrar o pescoço e pesado do VANENO.
“Esta filmagem ao vivo é um grande OBRIGADO a todos vocês que nos apoiaram
e seguiram durante esse tempo, e a todos que estão descobrindo a banda.
Esperamos ver todos vocês em breve! Saúde!"
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/WfelNyhq3JA
Facebook: https://www.facebook.com/VanenoBand
Instagram: https://www.instagram.com/vaneno_band/
Bandcamp: https://vaneno.bandcamp.com
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC91f4NQHOgG0iEnqQNzlpFA
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4TiVk3NP0UEAILtrHbdP4Z?si=JVWwJLO-
Qnexw6xiyNUrdA
NARREN apresenta vídeo oficial de 'This is Not California'
Single retirado do
próximo álbum "Aura" do NarreN, com lançamento digital em 17 de
setembro de 2021 via Wormholedeath em todo o mundo!
A música "This is
not California" é diferente de como Narren costuma soar - acústica e muito
melancólica. É escrito pela vocalista da banda - Maria Erikson.
É sobre a distância entre
as pessoas - física e mentalmente, e a dificuldade do processo de separação.
Essa música é muito metafórica e, na verdade, é típica do NarreN.
https://www.youtube.com/watch?v=3nXFUiKqtSw
https://www.facebook.com/narren.music
THOUGHTCRIME lança novo single
A banda americana de
metal Thoughtcrime lança novo single "Uprising" (Muse Cover).
Ouça no Youtube: https://youtu.be/xAJw6vgqlnY
Spotify / Itunes: https://distrokid.com/hyperfollow/thoughtcrime2/uprising
Comentários da banda:
“Escolhemos fazer um
cover de "Uprising" do Muse porque as letras incorporam muito bem
tudo o que somos como uma banda. Essa música foi na verdade a inspiração para
nós quando escrevemos "Not Anymore", a primeira faixa do nosso EP de
estreia. A versão do Muse é ótima, mas achamos que fomos capazes de adicionar
nosso próprio talento à música e levá-la para o próximo nível.”
https://www.thoughtcrimeband.com/
CASKET ROBBERY revela "The Hidden… The Hideous"
CASKET ROBBERY se juntou
ao Metal Injection para transmitir seu novo single "The Hidden ... The
Hideous". A música será lançada em todas as plataformas de streaming amanhã.
Pré-salvar: https://smarturl.it/hideous-pre-save
Peça merchan: https://casketrobbery.bandcamp.com/album/the-hidden-the-hideous-single
https://casketrobbery.com/
https://twitter.com/casketrobbery
https://open.spotify.com/user/casketrobbery
https://www.facebook.com/casketrobbery
https://casketrobbery.bandcamp.com/
SAIL libera novo single “Flood”
A banda de sludge metal
progressivo SAIL está transmitindo seu novo single "Flood" pela
Distorted Sound Magazine. A faixa estará em todas as plataformas de streaming
amanhã.
Ouça: https://distortedsoundmag.com/premiere-flood-sail/
Comentários do
guitarrista e vocalista Tim Kazer: “Acho que às vezes é importante se deixar
levar pelo momento. Ser tomado pela emoção e totalmente perdido em sua
escravidão. Bem, não é importante, mas é divertido. “Flood” é rápida, é irada,
é dura, úmida e divertida. O que mais você poderia querer?”
https://thebandsail.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/thebandsail
https://www.instagram.com/thebandsail/
https://twitter.com/thebandsail
CULT BURIAL stream "Parasita"
O CULT BURIAL está
transmitindo a música "Parasite". A canção está marcada para ser
lançada amanhã em todas as plataformas de streaming e é de seu próximo EP
Oblivion.
https://www.metal.de/news/cult-burial-premiere-des-songs-parasite-im-stream-425045/
Pré-salvar: https://distrokid.com/hyperfollow/cultburial/parasite
https://cultburial.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/cultburial/
https://www.instagram.com/cult_burial/
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
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