Blixten: “Não permito nada na Blixten que não seja verdadeiro”

Por: Vitor Franceschini

Fotos: Victor Sanches / Caike Scheffer

A Blixten é aquela banda que quando você ouve ou os assiste ao vivo, logo pensa: “O Heavy Metal está longe de estar morto”. Não, eles não reinventam nada e não salvam a lavoura, mas são como se fossem a água que rega essa lavoura, entendeu? Pois então, e nesses cinco anos na estrada, ao menos os dois últimos valeram por 10. E a banda, que divulga seu primeiro EP “Stay Heavy” (2018), fala sobre isso, seu debut em registro e muito mais. Formam a Blixten Kelly Hipólito (vocal), Miguel Arruda (guitarra), Aron Marmorato (baixo) e Murilo Deriggi (bateria)

De 2017, quando lançaram o single “Like Wild” até os tempos atuais, em que a banda divulga o primeiro EP “Stay Heavy”, parece que a Blixten vem voando baixo. Para começar a entrevista gostaria que vocês falassem desse momento atual. O que ele representa pra banda?

Kelly Hipólito: Isso só rolou com essa formação. Tudo isso é pela química que a gente tem no palco e no estúdio, na hora de criar ou na hora de reproduzir as músicas. O segredo é fazer tudo com paciência e paixão pela própria arte, a gente quer ir além, e tá todo mundo sintonizado nisso, o objetivo de toda a banda é o mesmo, e é isso que faz fluir.

E como foi o processo de composição do EP durante este período? Provavelmente Like Wild surgiu primeiro, mas as outras músicas vieram depois ou já estava em mente mesmo desde a criação do single?

Miguel Arruda: Like Wild veio primeiro, aí tomamos gosto pela coisa. A gente tinha a necessidade de fazer um show com um certo tanto de músicas autorais (não me lembro quantas mas provavelmente eram cinco), e foi nessa necessidade que surgiram as músicas do EP.

Aliás, como vocês trabalham esse processo de composição? Qual a metodologia da banda?

Miguel: Algumas músicas eu fiz elas por inteiro e mandei para a banda, ai a gente entra em estúdio e vai acertando ela até ficar a gosto de todo mundo, algumas o Aron e Kelly mandaram a letra e eu fiz a harmonia pra depois o Murilo fazer as linhas de batera, e algumas simplesmente saíram em ensaio, já existia uma letra pronta e em algum ensaio, eu e o Mu brincando com a guita e batera sai um riff que fica legal, ou alguma coisa que poderia usar pro refrão e a gente monta, completamente espontâneo.

Falando agora do EP em si. “Stay Heavy” tem um título que resume bem a sonoridade do trabalho. Afinal, a Blixten prima pelo Heavy Metal tradicional e o Hard Rock. Como foi equilibrar essas influências no disco?

Kelly: Foi tranquilo, fácil, não encontramos dificuldade em algo que a gente sente prazer em ouvir, entende? É como se tudo isso já tivesse cravado em nós e é isso. Cada música tem a pitada que precisa, e a gente não força isso.

As músicas parecem ser escolhidas a dedo para atingir todas as facetas da banda. Por exemplo, Trapped In Hell é a pedrada inicial, Metal total, enquanto Maktub é aquela ‘power-ballad’ para dar uma respirada. Stay Heavy é a faixa mais abrangente e Strong as Steel aquele hino para agitar a galera. Essa foi a intenção? Gostaria que falassem um pouco mais das composições.

Kelly: Pra estar na ordem do EP realmente foi dessa maneira. E no fundo é pra mostrar como a banda é nos shows. Cada hora é um sentimento diferente. Quando escrevo, meu objetivo é despertar emoções nas pessoas, falar de coisas diferentes em cada música, não gosto de soar igual nem a mim mesma, mas sem deixar de ser eu mesma, sabe? Porque o ser humano é assim, louco e inconstante. Cada letra carrega uma verdade, uma situação, uma vontade, algo que é real pra nós. Não permito nada na Blixten que não seja verdadeiro, e isso transparece nas composições.

No aspecto técnico, é interessante notar que as linhas de guitarras, além dos solos, claro, exalam técnica, mas não passando por cima das músicas. Isto é, soa necessário, mas de muito bom gosto. Como foi desenvolvida essa parte e como atingir esse equilíbrio?

Miguel: Cara, pra mim a ideia é exatamente essa, o trabalho do musico é criar música, mas hoje em dia existe uma onda de fazer música especificamente pra outros músicos ouvirem, então cria-se a necessidade de esbanjar técnica em todas as composições e solos e quanto mais notas e mais bpm’s melhor. Ou então tem a galera que é contra isso, mas eles iniciam uma nova ditadura que é a do ‘feeling’, então todos os guitarristas têm que tocar igual o Matheus Asato’ ou então eles não tocam nada. Não dizendo que tem alguma coisa de errado com o estilo que ele toca, muito pelo contrário, ele é um guitarrista absurdamente talentoso, mas cada um com seu estilo, o problema é que o meio ‘guitarrístico’ gosta de impor estilos padrões pra todos os guitarristas. Eu quero fazer música para as pessoas ouvirem, sejam elas musicistas ou não.     

Por contar apenas com uma guitarra, o baixo é de suma importância, e além do papel que lhe cabe, a sonoridade do instrumento agrega muito às músicas, acompanhando uma bateria simples, mas eficaz. Quão a cozinha pesa e é importante na sonoridade da Blixten?

Aron: Exatamente por termos apenas uma guitarra, o baixo tem que preencher esse "buraco". É essa cozinha que tem que dar e complementar o peso no nosso som. Devido a isso também que não há passagens mais complexas nas linhas de baixo, e dificilmente você ouvirá uma música em que o baixo esteja totalmente limpo, sem nenhum efeito. Esse som distorcido é necessário exatamente para suprir a necessidade de uma outra guitarra fazendo a base. Tentei timbrar o som do baixo para que soasse bem pesado e distorcido.

 

Já Kelly vem evoluindo de uma forma natural, e sendo comparada às principais cantoras de Heavy Metal como Doro Pesch, Lita Ford e Leather Leone. Além de buscar suas próprias características, como é ter e ser comparada a essas influências e como isso fluiu durante sua parte no EP “Stay Heavy”?

Kelly: É sensacional ao mesmo tempo em que incomoda. Muita gente compara a voz (particularmente eu não acho), já outras pessoas compara ao fato de ser mulher, cantar com a mesma força e paixão que elas, sobreviver nesse meio que é a música pesada. Eu sou apaixonada por essas mulheres, mas sempre prefiro ser comparada na segunda opção, cada vocalista tem sua particularidade. Quando estava gravando o EP, eu não pensava: "como Doro Pesch gravaria esse trecho?", porque não era a Doro Pesch ali, era a Kelly Hipólito. Eu não quero ser elas, mas prefiro ser lembrada como elas são.

Na parte técnica, nota-se uma grande evolução sonora na questão da produção do trabalho em relação ao single e ao EP. Como foi o processo de produção do disco? Vocês atingiram o nível que queriam?

Kelly: O Single e o EP foram as primeiras gravações em estúdio que a banda fez. O Single como divulgação do nosso primeiro trabalho autoral e o EP já buscando uma forma mais profissional, provavelmente venha daí a evolução da produção, da nossa própria exigência com o material. Para a gravação do disco, contamos com a grande ajuda e experiência do Artur Rinaldi, do Estúdio Távola, que também pós-produziu as músicas. A gravação e produção foram na verdade, processos tranquilos, o que foi bem interessante. A banda já vinha executando algumas músicas do EP em shows então nós estávamos bem acostumados para a gravação, apesar de algumas óbvias alterações aqui ou ali, o que nos dava também uma noção do que queríamos. O Artur, que também já curtia a banda, entendeu de cara o que a gente procurava e fez os ajustes essenciais na produção.  O resultado foi sim super satisfatório, acredito que atingimos o nível que esperávamos para o EP, e que todo o processo nos deu uma experiência necessária para a produção de um próximo trabalho ainda mais interessante.

 

Vocês gravaram um clipe para a faixa Trapped In Hell. Por que a escolheram e como foi trabalhar no clipe? Aliás, como vocês veem a importância de um trabalho audiovisual nos tempos atuais?

Miguel: A Trapped In Hell foi escolhida justamente por causa da introdução, eu já tinha o clipe todo montado na minha cabeça antes de começarmos a gravar (depois de vários imprevistos ele acabou ficando diferente mas tudo bem, risos) e como a gente já tinha escolhido essa intro pra contrastar com a música no EP, achei que seria uma ferramenta legal pra se utilizar no clipe também, conversamos e a banda concordou e decidimos que seria ela. Atualmente, eu acredito no trabalho audiovisual ser a ferramenta mais importante de divulgação de uma banda, porque os maiores meios de divulgação hoje em dia são as redes sociais, as quais são próprias pra esse tipo de conteúdo.

E como “Stay Heavy” tem sido recebido tanto por parte da crítica, quanto pelo público? Quais os ‘feedbacks’ que a banda recebeu do exterior?

Kelly: Rolou muita crítica positiva de todos os cantos, e isso é sensacional. Eu juro que fiquei com o pé atrás porque a banda fugiu um pouco do "mesmo" de bandas que já existem. E isso só faz a gente se fortalecer e ter mais e mais vontade de criar, de aprender coisas novas pra levar nas músicas e nos shows. Já rolou algumas matérias de sites do exterior e o feedback é sempre positivo. Só falta a gente ir pra lá.

Em questão de shows, desde que a banda abriu o Araraquara Rock em 2017, a coisa foi se expandindo e a banda passou a tocar em diversos lugares fora da região, sendo o principal deles no Manifesto Bar em São Paulo e não apenas uma vez. Como se deu essa oportunidade e como a banda trabalha a agenda de shows?

Kelly: A gente se inscreveu no Girls n' Rock do Manifesto, que é basicamente um fest que tem mulheres como integrantes de bandas, vocalista ou não. Era uma competição, tinha jurados e tudo mais, mas quando chegamos lá, não vi isso, eu vi pessoas nos recebendo muito bem, pessoas nos parabenizando pelo show, fizemos contatos, fizemos amizades, e passamos pra semifinal, foi uma aprendizado que sempre vou levar comigo e creio que os meninos também. A agenda de shows é até crítica, chegamos num ponto que não podemos nos desvalorizar, se aceitamos menos que nós somos, a gente joga nossa música e nosso esforço por água abaixo, deu pra entender? E isso vai além de cachê, envolve condições pra gente tocar, ambiente e como somos tratados como músicos.

Sei que a banda vem trabalhando em novidades. O que podem nos adiantar a respeito disso? Enfim, o que o segundo semestre de 2018 pode esperar da Blixten?

Miguel: Para o segundo semestre de 2018, planejamos cumprir nossa agenda de shows. As novidades mesmo ficarão pro início de 2019, ai galera, se preparem.

Agora fugindo um pouco da pauta, me desculpem a ignorância (inclusive os leitores), qual o significado do nome Blixten?

Kelly: é Flash/Raio em Sueco. Foi um guitarrista (que entrou na banda mas nunca chegou a ensaiar) que escolheu, eu achei legal e é bem o jeito que nós somos, é um clarão e um som estrondoso.

Este espaço é de vocês para deixarem uma mensagem aos leitores.

Kelly: Sem o público, nós não existimos, obrigada por nos ouvir, nos apoiar e espalhar a "palavra" por aí. E aos músicos novos ou velhos de estrada: Stay Heavy, Stay Hard, Stay True As Steel, continue acreditando naquilo que você faz!

https://www.facebook.com/blixten.official/