HATEFULMURDER lança clipe de “Santificado Seja o Meu Ódio”
Enquanto seguem trabalhando em seu próximo álbum de estúdio – que será gravado
este ano e lançado em 2022 – o Hatefulmurder acaba de lançar o videoclipe da
brutal “Santificado Seja o Meu Ódio”, no canal da Xaninho Discos.
Assista:
https://www.youtube.com/watch?v=FAAtZaZSLaE
“Santificado Seja o Meu Ódio” faz parte do último álbum, “Reborn”, que foi
lançado em 2019 e traz a banda com sua mistura explosiva de Death Metal, Thrash
e Groove.
A vocalista Angelica Burns falou sobre o videoclipe de “Santificado Seja o Meu
Ódio”: “Pensamos em um clipe onde o conceito estético, por mais surreal que
possa parecer, pudesse trazer um pouco da atmosfera da música”. Ela ainda
completou: “É a capacidade de transformar sentimentos negativos como angústia e
dor, em sentimentos de luta e libertação, sempre lembrando a capacidade que
temos como seres humanos de transformar nossas realidades e evoluir juntos. ”
O Hatefulmurder foi formado em 2008 no Rio de Janeiro, e além de
“Reborn”(2019), a banda possui os seguintes trabalhos lançados; "When the
Slaughter Begins" (EP, 2010), "The Wartrail" (EP, 2011),
"No Peace" (2014) e "Red Eyes" (2017).
A formação da banda traz Angélica Burns (vocais), Renan Ribeiro (guitarra,
backing vocals), Felipe Modesto (baixo) e Thomas Martin (bateria).
Páginas relacionadas:
www.xaninhodiscos.com.br
www.hatefulmurder.com
www.facebook.com/hatefulbook
www.instagram.com/hatefulmurder
ENSLAVED lança videoclipe para versão ao vivo de 'Homebound'
‘Homebound’ foi retirado
do DVD ao vivo “Utgard – The Journey Within” que faz parte da coletânea de DVDs
ao vivo chamado “Cinematic Tour 2020 Live Releases”
O último capítulo no 30º aniversário do Enslaved se encerra
hoje. Hoje, a banda de avantgarde lançou a coletânea de álbuns ao vivo Cinematic
Tour 2020 e para celebrar este momento histórico a banda também
lança um clipe para versão ao vivo para ‘Homebound’, o último ato
para esta tetralogia de performances audiovisuais muito elaboradas.
‘Homebound’ é um recorte de um show único, gravado no verão de 2020
em Sotra, Noruega, que compila cinco faixas retiradas do álbum Utgard,
último álbum de estúdio do Enslaved. Utgard viu
o Enslaved habitar espaço esotérico, encontrando-se
abastecidos no ritmo de suas origens no black metal, enquanto continuam a
evoluir melodicamente.
Iver Sandøy comentou:
“Ah, o álbum ao vivo... Alguns de meus álbuns favoritos são aqueles gravados
ao vivo. No top da lista está o Made In Japan do Deep Purple e o Live After
Death do Iron Maiden. Quando jovem, eu ficava mais tempo ouvindo estas fitas no
meu pequeno walkman do que qualquer outro. Ambas incríveis coleções de músicas
que definiram a carreira para cada músico que estavam na banda, gravadas para a
posteridade pelo brilhante Martin Birch. Ele infelizmente nos deixou em Agosto
de 2020 bem no meio quando Enslaved trabalhava nestas performances ao vivo que
agora finalmente estamos lançando em todos os formatos clássicos.
Os álbuns clássicos dos anos 70 e 80 se estabeleceram como monumentos não só
pelas incríveis performances dos artistas, mas também celebra am conexão que
existia entre eles e seus fãs. O universo paralelo que foi 2020 forçou Enslaved
a achar outras formas para honrar esta ligação. Não podíamos ouvir vocês gritar
da sua sala de estar enquanto tocávamos, mas estas gravações são um verdadeiro
atestado, que na verdade é um monumento, de eterna gratidão que nós sentimos
por vocês, nossos fãs”.
Assista ao videoclipe para ‘Homebound’ (ao vivo) abaixo
Enslaved também está orgulhoso em anunciar sua participação no
festival Hellfest 2002 numa Sexta-Feira, 24 de Junho
encabeçando o line-up do palco Temple Stage. Mais informações aqui: https://www.hellfest.fr/
https://www.youtube.com/watch?v=0iRESNk4Iwc
Álbuns / DVDs ao vivo
O Enslaved lança hoje quatro novos álbuns / DVDs com áudio e imagens retiradas
de suas apresentações digitais feitas em 2020.
- The Rise of Ymir (Verftet Online
Festival 2020)
- Chronicles of the Northbound
(Cinematic Tour 2020)
- Below the Lights (Tour
Cinematográfico 2020)
- Utgard - The Journey Within
(Cinematic Tour 2020)
Os lançamentos
estarão disponíveis nos seguintes formatos:
- Splatter Vinyl (edição ltd. 300
cópias)
- 4 x caixas de CD / DVD (edição ltd.
1000 cópias)
- 4 x DVD (edição ltd. 1000 cópias)
- Álbuns digitais
Para obter mais
informações sobre formatos físicos, visite a loja By Norse Store
A pré-venda dos álbuns físicos estará disponível aqui https://bynorsestore.com/
Pré-venda dos álbuns em versão digital http://nblast.de/Enslaved-CinematicTour
The Rise of Ymir narra
o show digital de estreia do Enslaved, que aconteceu no dia 1º de
abril de 2020 na USF, Bergen, como parte do Verftet Online Music
Festival. Chronicles of the Northbound, Below The
Lights e Utgard - The Journey Within detalham os
shows feitos digitalmente na Cinematic Summer Tour, que aconteceram
no verão europeu do ano passado. Os eventos foram colaborações com os
conceituados festivais europeus Roadburn, Beyond The Gates e Summer
Breeze.
Utgard - European Tour 2022
As datas da próxima turnê do Enslaved, definidas para celebrar seu
aclamado novo álbum de estúdio Utgard, acontecerão agora em
fevereiro e março de 2022. A apresentação ao vivo incluirá dezenove datas
levando a banda por sete países.
Os ingressos já estão à venda em: http://enslaved.no/
Os ingressos comprados anteriormente permanecem válidos. Qualquer dúvida favor
entrar em contato com sua respectiva empresa de venda de ingressos se
necessitarem mais informações.
ENSLAVED - UTGARD EUROPEAN TOUR 2022
c/ Intronaut, Obsidian Kingdom, Crown
13/02 - DE Berlin, Hole44
14/02 - NL Utrecht, De Helling
16/02 - UK Birmingham, 02 Institute
17/02 - UK Glasgow, Classic Grand
18/02 - UK Leeds, Brudenell Social Club
19/02 - UK London, 229
21/02 - FR Paris, La Machine
22/02 - FR Toulouse, Le Metronum *new city
23/02 - ES Madrid, Caracol
24/02 - ES Barcelona, Boveda
25/02 - FR Lyon, CCO Villeurbanne
26/02 - CH, Aarau, KiFF
28/02 - DE Munich, Backstage Halle
01/03 - DE Stuttgart, Wizemann
02/03 - DE Cologne, Luxor
03/03 - DE Frankfurt, Das Bett
04/03 - DE Hamburg, Uebel & Gefährlich
05/03 - DE Leipzig, Hellraiser
Utgard foi
lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records e
pode ser adquirido aqui.
Assista aos mais recentes vídeos aqui:
Urjotun: https://youtu.be/pXzRjf7OMek
Jettegryta: https://youtu.be/xkEXIpym5E0
Homebound: https://youtu.be/92ptxt1FQiU
E ainda assim todos nós vivemos para provar que esta está errada. A
própria vida é uma contradição. Uma contradição? É uma jornada
introvertida e através de Utgard é até assustadora, mostrando um Enslaved
desmontado e muito bem pensado - uma combinação letal que revela um potencial
que facilmente reacende o furor de seus primeiros trabalhos enquanto dançam
graciosamente em suas melodias mais ambiciosas, mais obsessivas e musicais.,
apresentando algumas de suas canções mais curtas em anos e embalando-as com
detalhes brilhantes. Mais uma vez demonstra que a banda está sempre
trocando sua pele, em desenvolvimento É enraizado até os ossos. Hinos
de black metal congelados que andam de mãos dadas com jóias do rock progressivo
refinado mesclados á feitiçaria folk dark primordial. Enslaved no ano de
2021 é uma banda que possui formato estelar, carrega sua personalidade de
Bergen e ostenta com orgulho sua extraodinária trajetória musical de sua terra
natal. Seu último lançamento, o bem recebido Utgard, mostrou uma fase em que
simplesmente tudo o que tocam vira ouro.
que estreou na primavera europeia de 1994.Vikingligr Veldi saiu
logo depois em 1993 que culminou com a estreia Hordanes Land no
verão de 1992, seu lendário mini-álbum Yggdrasill quando
lançaram sua primeira demo Grutle Kjellson e Ivar
Bjørnson foi formado em 1991 por Enslaved, oriundo da
gelada Noruega continua a existir como um dos componentes mais originais e
confiáveis na espinha dorsal indestrutível de nossa cena. Com a reputação de
ter um dos shows mais fascinantes do mercado, a banda nunca deixa de dar o seu
melhor levantando a bandeira de seu som obscuro/progressivo
característico.
Formação:
Ivar Bjørnson | guitarras
Grutle Kjellson | vocais
Arve 'Ice Dale' Isdal | guitarras
Håkon Vinje | teclados, vocais limpos
Iver Sandøy | bateria
Mais informações:
https://www.facebook.com/enslaved
https://www.instagram.com/enslavedofficial/
https://twitter.com/EnslavedBand
http://enslaved.no/
https://www.youtube.com/user/enslavedofficial
HÉIA: Entrevista para o Lucifer Rising Magazine está disponível, confira!
Uma importante entrevista
com os goianos da HÉIA foi publicada no último dia 23/06 pelo portal de
notícias Lucifer Rising Magazine.
Neste bate-papo, o vocalista e guitarrista Místico falou um pouco mais sobre o
atual trabalho “Magnum Opus”, lançado no início deste ano, bem como sua
repercussão, métodos de lançamento, influências, conceito e MUITO mais.
“... para escrever o disco, a proposta inicial era a Thelema de Aleister
Crowley, e percorrendo toda a sua vida mística, eu percebi que o legado que ele
deixou era mais rico, e quem melhor para falar do Legado de Aleister Crowley do
que o grande escritor Kenneth Grant, então eu, me aprofundei nas pesquisas de
Kenneth Grant de 1955 a 1970 que foi quando ele fundou a Corrente Tifoniana.” –
Comenta o músico.
Leia a entrevista completa aqui: https://luciferrising.com.br/heia-mergulhando-na-corrente-tifoniana/
Em paralelo, a HÉIA está presente no 4 way split’ “South American Attack” que
será lançado ao lado de Lor Blasphemy (BO), Morbosatan (PE) e Caligula (PY) em
julho deste ano pelos selos Diabolic Records e Vociferos Malditos Prods,
confira a capa:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/HEIA_South_American_Attack_Cover_Lo_Res.jpg
Saiba mais aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3245
Ouça o atual álbum, “Magnum Opus” (e os demais trabalhos da discografia da
horda), em todas as principais plataformas de streaming e download com apenas
um clique, acesse: https://li.sten.to/MagnumOpus
Adquira no formato físico aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3055
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES):
E-mail: heia666@hotmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou
entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente
pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e
solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/
https://www.youtube.com/user/hordaheia
https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55
HYLIDAE: Entrevista ao The Old Coffin Spirit Zine
Os acreanos do HYLIDAE
ganharam um grande destaque no portal The Old Coffin Spirit Zine, onde o
baterista Roberto Bala concedeu uma entrevista.
Neste bate-papo, conduzido por Leonardo Bernardo, o músico falou sobre o atual
trabalho “Unbreakable Curse” e seu processo de composição e gravação, capa e
conceito, dificuldades encontradas no cenário atual, influências e muito mais.
Leia a entrevista “HYLIDAE – Perseverança e death metal do norte do país”
completa aqui: https://theoldcoffinspirit.com/hylidae-perseveranca-e-death-metal-do-norte-do-pais/
Assista ao videoclipe de “Home Of Souls”, destaque do álbum supracitado:
https://youtu.be/CmfNTcZLtgQ
“Unbreakable Curse” foi lançado em fevereiro deste ano e está disponível no
formato físico em digipack por apenas R$ 25,00 (+ frete), saiba como adquirir
aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3089
Encontre-o em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo
com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/UnbreakableCurse
Imprensa interessada em receber “Unbreakable Curse” completo e com antecedência
para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 – Sangue Frio
Produções – e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/hylidaeband
https://www.instagram.com/bandahylidae
https://www.youtube.com/channel/UC6-M-H5sIxXMR7OGugkjklw
https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HYLIDAE/76
VITOR GUIMARÃES: Documentário ''Pés de Chumbo & Asas'' é lançado no YouTube
ASSISTA: https://youtu.be/wYE9P7eXxFI
''De estética simples, o
documentário independente: ''Pés de Chumbo & Asas'', usa a metalinguagem
para documentar duas décadas de correria. É o arquivo de uma árdua jornada
musical no interior de Minas Gerais , e os bastidores dos festivais Grito
Festival & Festival Gorilla. À minha família e a todos os meus amigos eu
deixo uma palavra de gratidão por todo apoio, carinho e inspiração. Sem eles
nada de bom teria acontecido. A todas as pessoas que interferiram nesta minha
grande viagem eu agradeço, porque de alguma forma influenciaram meu percurso.''
Pés de Chumbo & Asas
(Documentário) 2021 Filmado e produzido por Gorilla Records Carmo do Paranaíba
- Minas Gerais Além do filme apresentado, a produção conta com mais de 10 horas
de material bônus e inédito, confira nos links abaixo.
''É apenas rock 'n'
roll!'' PDC&A (Material Bônus) Parte 1: https://youtu.be/zrLevtP2InQ
PDC&A (Material Bônus) Parte 2 : https://youtu.be/PPNhrPxmMDk PDC&A (Material Bônus)
Parte 3: https://youtu.be/KVsV_l-eIW4
PDC&A (Material Bônus) Parte 4: https://youtu.be/_OW3r0ZqGTs PDC&A (Material Bônus)
Parte 5: https://youtu.be/CrGPMORclTw
PDC&A (Material Bônus) Parte 6: https://youtu.be/q9oEMML6-pM PDC&A (Material Bônus)
Parte 7: https://youtu.be/LPmXtPe7OAI
PDC&A (Material Bônus) Parte 8: https://youtu.be/6ZXb6ioLUDg PDC&A (Material Bônus)
Parte 9: https://youtu.be/cxGVd0oPs9w
PDC&A (Material Bônus) Parte 10: https://youtu.be/M6u2Hdi0DIs
ENFORCER lança videoclipe para novo single 'Kiss Of Death'
Em Março de 2021, a banda
de heavy metal sueca ENFORCER lançou seu segundo álbum ao
vivo “Live By Fire II” que inclui um show triunfante gravado
na Cidade do México em 2019. Mas ENFORCER não está se
esbaldando em conquistas passadas nestes últimos meses, muito pelo contrário!
Irmãos Olof e Jonas Wikstrand estão trancados
em seu próprio estúdio Hvergelmer Studio, compondo novo material para agora
lançar o mais novo single ‘Kiss Of Death’, uma primeira impressão
do que será o sexto álbum de estúdio da banda, planejado para ser lançado no
começo de 2022.
Assista ao videoclipe aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=CW1wURBA_eg&feature=youtu.be
Compre o single
digitalmente aqui: https://bfan.link/kiss-of-death
Olof Wikstrand comenta: “Fãs de heavy metal ao redor do
planeta, vocês estão conosco?! Finalmente é hora da gente revelar o que temos
feito neste ano e está sendo incrível apresentar para vocês “Kiss Of Death”. Um
hino totalmente cru de speed metal! Um hino rápido que não deixará uma cabeça
sem se mover no ritmo!!”
Assista á série de documentários do trabalho da banda em estúdio da etapa de
demos até o mix final aqui: https://www.youtube.com/user/enforcermetal
----
Assista o ENFORCER ao vivo na turnê “Kings Of The
Underground” em 2022
ENFORCER + SKULL FIST + AMBUSH
Kings of the Underground Tour 2022
05.05.22 DE - Essen - Turock
06.05.22 NL - Rotterdam - Baroeg
07.05.22 FR - Dijon - La Vapeur
09.05.22 ES - Barcelona - Salamandra
10.05.22 ES - Madrid - Caracol
11.05.22 FR - Montpellier - Secret Place
12.05.22 DE - Weiher - Live Music Hall
13.05.22 DE - Leipzig - Hellraiser
14.05.22 DE - Hamburg - Kulturpalast
15.05.22 BE - Hasselt - Muziekdroom
16.05.22 DE - Hannover - Subkultur
17.05.22 DE - Berlin - Lido
18.05.22 PL - Warsaw - Progresja
19.05.22 AT - Vienna - Viper Room
20.05.22 DE - München - Backstage
21.05.22 IT - Milan - Slaughter Club
Adquira seus ingressos aqui
---
“Live By Fire II” oferece uma performance intensa e apaixonante
capturada em frente de um público muito selvagem na Cidade do México em 2019.
Com faixas de ataque de speed metal como ‘Destroyer’, ‘Searching
For You’, ‘Midnight Vice’ até músicas perfeitas para se
cantar junto como ‘From Beyond’, ‘One Thousand Years In
Darkness’ e ‘Take Me Out Of This Nightmare’, o público
cheio de entusiasmo e o som poderoso de “Live By Fire II” certamente
te trará uma audição cativante e com muito entretenimento.
O álbum foi lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast e
pode ser adquirido aqui:
Assista ao show inteiro
aqui: https://youtu.be/TYXzX5z7f6Y
‘Destroyer’ OFFICIAL LIVE: https://youtu.be/7HZGlNhoSLE
‘From Beyond’ OFFICIAL LIVE: https://youtu.be/CYKA391G7pQ
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ENFORCER é:
Olof Wikstrand | vocais, guitarras
Jonas Wikstrand | bateria, piano e teclados
Tobias Lindqvist | baixo
Jonathan Nordwall | guitarras
Mais informações:
www.facebook.com/enforcerofficial/
www.nuclearblast.de/enforcer
www.instagram.com/enforcerofficial/
https://twitter.com/enforcermetal
https://www.youtube.com/user/enforcermetal
Álbum autointitulado do HELLOWEEN conquista primeiro lugar nas paradas alemãs!
É
o álbum que todo fã de heavy metal esperou por muito tempo.
““Helloween” combina tudo que define a banda Helloween”, escreve o
editor do site DEAF FOREVER Lothar Hausfeld. “Um aventura épica por
anos”, define Peter Albers da revista BREAKOUT e Rüdiger Stehler do POWERMETAL.DE comenta:
“O novo álbum do HELLOWEEN é uma aula construtiva em exceder muito altas
expectativas. Combina todas as forças de uma história de uma banda e sete
excelentes músicos num trabalho que é criativo, muito balanceado, épico e
empolgante em todos os aspectos”.
Esta conquista que está no mercado há uma semana, excede todas as expectativas
e agora alcançou um sensacional e merecido primeiro lugar nas paradas alemãs de
vendas!
“Para nós esta é a maior honra e nos orgulhamos muito! Muito Obrigado!” diz
o guitarrista e membro fundador Michael
Weikath. “Nos meus olhos, artistas não deveriam olhar
primeiramente em paradas e números de venda, mas claro que estamos muito
felizes em ter uma resposta destas para um álbum tão especial,” diz o
vocalista Michael Kiske e
seu colega vocalista Andi Deris acrescenta: “Eu
viajei o Mundo com a nossa música por 30 anos – mas ter um álbum em primeiro
lugar em meu próprio país é provavelmente O sonho de excelência para todos nós
músicos... WOW... nós realmente alcançamos isto. União faz a força – Abóboras
Unidas nós somos!”.
Com o épico e autointitulado álbum, o HELLOWEEN conquistou tudo e alcançou as notas mais altas em
todas as revistas especializadas como METAL HAMMER, ROCK HARD, ROCK IT e nos
dois webzines METAL.DE e POWERMETAL.DE. Para a
gravadora, a banda está em quase todas as matérias de capa e fez a maior
maratona de entrevistas possível – não há dúvida que este álbum é o mais
importante de toda a década.
“Este álbum é mais que uma obra de arte – este álbum é história do heavy
metal”, comenta Markus Staiger,
CEO da Nuclear Blast Tonträger
Produktions- und Vertribes GmbH e continua: “Conquistar a
primeira posição na Alemanha foi muito merecido e também nosso objetivo. Estou
orgulhoso de nosso time, eles fizeram um ótimo trabalho, de uma cooperação de
muitos frutos desde o início, os managers do Helloween como todos os
freelancers e mais uma vez a banda para este fantástico álbum!”.
No Brasil o álbum foi
lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records e
pode ser adquirido aqui: https://www.lojashinigamirecords.com.br/
Tracklist para “HELLOWEEN”
01 - Out For The Glory
02 - Fear Of The Fallen
03 - Best
Time
04 - Mass
Pollution
05 -
Angels
06 - Rise Without
Chains
07 -
Indestructible
08 - Robot
King
09 -
Cyanide
10 - Down In The Dumps
11 -
Orbit
12 - Skyfall
Bonustrack no Mediabook & Vinil:
01 - Golden
Times
02 - Save My
Hide
Bonustrack no Earbook
01 - Golden
Times
02 - Save My
Hide
03 - Pumpkins United
Assista ao videoclipe para “Skyfall” aqui https://youtu.be/gLV530n3kMw
Assista ao videoclipe para “Fear Of The Fallen” aqui: https://youtu.be/P95N5j2i2yw
Assista ao lyric vídeo para “Best Time” aqui: https://youtu.be/L-wSs3o0ab8
Mas tem muito mais: Se
junte ao HELLOWEEN na loteria CRACK THE RIDDLE (N.E.:
QUEBRE O ENIGMA). Fãs poderão vencer ingressos e um meet & greet para cada
país em que a turnês passar!
Na arte do mediabook, earbook & edição de boset do novo álbum
autointitulado, HELLOWEEN incluiu um jogo chamado CRACK THE
RIDDLE (Quebre o Enigma). Fãs precisam tentar achar a solução do código por
todo o encarte para participar. O resultado dará dois ingressos para um show a
sua escolha* incluindo um MEET AND GREET COM A BANDA! A banda fará o sorteio do
sortudo ganhador para todos países em que a turnê passar pelo Mundo!
Tudo o que o fã precisa fazer é entrar com a solução no site https://www.helloween.org/ e ficar com os dedos
cruzados!
A competição começa hoje com o lançamento do álbum HELLOWEEN e
termina dia 31 de Julho.
Os sortudos serão notificados por e-mail no dia de Helloween (31 de Outubro,
2021)
Todos os participantes ainda receberão 10% de desconto no próximo pedido que
for feito na loja oficial do HELLOWEEN em https://www.pumpkins-store.com/ ao usar o código de
desconto que aparecer na hora do pagamento.**
*Não inclui nenhum tipo de pagamento de viagem ou acomodação
** Oferta válida até 31 de Julho de 2021. Não pode ser combinado com outras
ofertas ou compras feitas anteriormente.
HEADSPAWN: EP de estreia da nova promessa do Groove Metal Brasileiro!
Que o nordeste brasileiro vem produzindo nas últimas três décadas grandes bandas de Rock/Metal não é segredo nem novidade para ninguém, e o power trio paraibano HEADSPAWN é um ótimo exemplo disso! "Pretty Ugly People", seu EP de estreia, foi lançado em todas plataformas de streaming, contando com 4 faixas autorais vigorosas abordando temas como esquizofrenia, degeneração social e o caótico cenário político nacional, cheias de groove, peso, energia, melodia, harmonia e muito 'punch' sem se prender a rótulos.
Produzido, mixado e masterizado de forma robusta e vibrante pelo produtor Victor Hugo Targino (Cangaço, Forahneo, Omago), sua sonoridade captou com muita fúria e melancolia várias influências de bandas consagradas, como por exemplo o peso do Machine Head e Slipknot somados com a harmonia do Alice In Chains e Stone Sour.
O tracklist de "Pretty Ugly People" (EP) é:
Stream: https://is.gd/headspawnspotify
Satan Goss
Worthless Piece Of Shit
Voices
Satellite
"Voices", primeiro videoclipe da banda que vem alcançando números significativos de visualizações, é uma narrativa de um esquizofrênico atormentado por vozes em sua mente, que procura incessantemente uma forma de acabar com sua tormenta e foi escrita sobre um amigo da banda que se encontra internado sofrendo desse mal por tempo indeterminado,
Assista o videoclipe de "Voices" em:
https://youtu.be/hp-5d1QHtHQ
No momento, o trio encontra-se em pré-produção de seu tão esperado álbum de estreia que contará com 8 faixas totalmente inéditas e com previsão de lançamento para 2022.
Formação:
Alf Cantalice - Vocal/Guitarra
J.P. Cordeiro - Baixo
Marconi Jr. - Bateria
Discografia:
"Pretty Ugly People" (EP/2021)
Ouça HEADSPAWN em:
Youtube: https://is.gd/headspawnchannel
Spotify: https://is.gd/headspawnspotify
iTunes: https://is.gd/headspawnitunes
Deezer: https://is.gd/headspawndeezer
Mídias Sociais:
Instagram: https://is.gd/headspawninstagram
Facebook: https://is.gd/headspawnfacebook
Official Store: https://is.gd/lojaoficialheadspawn
Fotos por Rafael Passos
Fonte: JZ PRESS
INVENTTOR lança 'Medo Em Seu Rosto', novo single/clipe
Single contou com produção de Alan Wallace (Eminence, No Life on Earth) e Andre Carvalho (Paradise in Flames)
Inventtor, banda mineira de death/doom metal, apresenta o videoclipe de seu novo single, "Medo em Seu Rosto", já disponível em todas as plataformas digitais e que contou com produção a cargo de Alan Wallace (Eminence, No Life on Earth) e Andre Carvalho (Paradise in Flames). "Em 'Medo Em Seu Rosto', seguimos a linha de abordar sentimentos adversos e situações difíceis. Gostamos do lado sombrio do heavy metal e usamos isso para expressar a nossa forma de ver o comportamento das pessoas. Por sinal, o medo é o sentimento mais comum na situação pandêmica que vivemos", declarou o baterista Alan Souza.
Veja o clipe, produzido e dirigido por Davidson Mainart, em https://youtu.be/RZmY6O_aCL0
Embora atuando como um duo, Gleydson Vitalino (vocal e baixo) e Alan Souza (bateria e backing vocals) contaram com a presença do guitarrista e produtor Alan Wallace. "Os singles/vídeos lançados antecipam nosso álbum de estreia e estamos muito felizes com o momento criativo da banda. Espero que isso se reflita no som e passe a energia ao público, que vem nos apoiando cada vez mais", concluiu Alan Souza.
Mídias sociais e Plataformas de streaming: https://linktr.ee/inventtorband
Ouça no Spotify em https://is.gd/zqwjVS
E-mail: inventtorband@gmail.com
HOKMOTH é confirmado no cast do Underground Extremo Festival II
Banda de black metal de
Curitiba apresentará vídeo inédito
Um dos nomes mais promissores do cenário black metal atual, a Hokmoth tem
como mais recente lançamento o EP Neophytvs. O trabalho mostra toda a destreza
dos músicos e a versatilidade de vocais agressivos de Tati Klingel,
referência no gutural em âmbito nacional.
O grupo de Curitiba foi
anunciado pela produção do evento como uma das atrações do 2º
Underground Extremo Festival, que acontece nos dias 30 e 31 de julho,
reunindo mais de 50 bandas de todo o Brasil. A Hokmoth apresentará
um vídeo inédito para a música “Sekthor”, um dos grandes destaques do EP
Neophytvs.
A vocalista da banda,
Tati Klingel, é a precursora no canto e no ensino do gutural feminino em
Curitiba, e desenvolveu uma técnica específica para desempenhar este papel. Uma
referência em vocal agressivo em âmbito nacional, há oito anos dá aulas com o
projeto A Arte de Berrar, o que vem alicerçando cada vez mais sua carreira.
Em março último,
ministrou uma série de workshops e masterclasses voltados ao ensino da técnica
vocal às mulheres, atendendo tanto iniciantes quanto quem já tem alguma
experiência com o canto.
Informações:
http://www.tatiklingel.com
https://www.instagram.com/hokmothcult/
https://www.facebook.com/hokmothcult/
Ouça:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4kAz4s6BHjwe33Hc4E2ovP
Deezer: https://www.deezer.com/us/artist/75906042
Tidal: https://tidal.com/browse/artist/17053791
FIGHTER: Ouça novo single, com participação do lendário baixista Billy Sheehan
Acaba de ser lançado o
novo single da banda gaúcha FIGHTER, intitulado “A
Força”. Com texto inspirado nas obras de pensadores icônicos como George
Orwell, Benjamin Franklin e Yuri Bezmenov, a música conta
um arranjo virtuoso que mescla bons elementos do heavy/rock clássicos e um
videoclipe em contexto distópico cheio de ação e efeitos especiais, ao tom da
sonoridade inconfundível do lendário baixista norte-americano Billy
Sheehan (Mr. Big, The Winery Dogs, Sons Of Apollo). Em mais de
quarenta anos dedicados à música, o baixista também participou da banda solo
de David Lee Roth, gravando os clássicos “Eat ‘Em Smile” (1986)
e “Skycraper” (1988) e diversos álbuns com o Talas,
tudo antes de conquistar o mundo com o Mr. Big e seus grandes
clássicos do Hard Rock. Cesar Branco (vocalista)
comenta: “Um sonho ter uma lenda como o Sheehan em uma música nossa! O
peso em cada nota dos seus graves no arranjo de "A Força" tornou o
projeto ainda mais especial, e nos motivou a abraçar ainda mais essa estrada
musical que, não à toa, foi iluminada de modo pioneiro com obras primas vindas
de músicos de primeiríssima ordem como ele. Billy é um exemplo musical a ser
seguido e merece os elogios. “A Força” é com certeza um dos grandes momentos da
nossa trajetória!”.
Em 2020, em meio à
pandemia, o grupo decidiu seguir em frente e neste mais de um ano vem
trabalhando com afinco na produção de singles e vídeo clipes, e além disso,
a FIGHTER tem buscado diversas parcerias musicais para tocar
seus projetos, chamando Marcos Kleine (Ultraje a Rigor) e Aquiles
Priester (Edu Falaschi, WASP, Tony MacAlpine, Angra) para as
gravações, resultando em músicas inspiradíssimas e com um toque especial destes
convidados especiais. A banda conta com o apoio irrestrito de Jonas
Godoy do Estúdio Linha Sonora (Caxias do Sul/RS)
e Jennifer Poletto da Náufragos Design, que tem
assinado todas as artes gráficas dos lançamentos.
Assista ao vídeo
de “A Força”:
https://www.youtube.com/watch?v=6CmIU8uqs0o
Ouça “A Força” no
Spotify:
https://open.spotify.com/album/337CeAf6kiTkHP4nM5hfsa
Contatos:
Telegram: https://t.me/fighter_banda
Facebook: www.facebook.com/bandafighter
Instagram: www.instagram.com/fighter_banda
Youtube: www.youtube.com/fighterhardrock
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
ALLEN KEY lança a sentimental Love You More
É o último single antes
do disco completo, que sai no segundo semestre
Com o lançamento da
música ‘Love You More’, a Allen Key chega ao quarto e
último single antes do lançamento do tão aguardado álbum de estreia, The
Last Rhino. A faixa, uma semi-balada, possui vibração romântica, com
referências à musicalidade e ritmos brasileiros, além de orquestrações e a
habitual carga emotiva e pesada do quarteto de rock/metal de São Paulo.
Love You More,
a música mais romântica e comercial até agora da Allen Key, é um lançamento
da Canil Records.
Assista ao
videoclipe: https://youtu.be/GxLcTTyRX5E.
Ouça aqui: https://song.link/5vd6ms6pxfpws.
O single é mais uma
composição com a marca registrada da vocalista Karina Menascé. Love You More
nasceu há mais sete anos, num momento em que redescobria a sensação de estar
apaixonada, no caso dela, por uma pessoa muito presente no seu cotidiano.
“É uma carta aberta”,
destaca Karina ao enfatizar o tema da canção como uma situação vivenciada por
muitas pessoas.
A música segue a cronologia
da história vivida por Karina e os fatos são apresentados progressivamente,
assim como os instrumentais. A música, que começa com uma batida de violão e
vocais doces, pouco a pouco ganha contornos de baixos bem delineados, guitarras
pesadas e bateria rítmica, além de passagens orquestradas.
O refrão, claro, leva a
mensagem de amor à exaustão, e não à toa Love You More é lançada em junho, no
mês dos namorados. “É uma música de amor, de como é se sentir apaixonado e como
faz bem ter experiências reveladoras”, finaliza Karina.
A capa do single também
está entrelaçada à composição e ao momento da Allen Key. Os três rinocerontes é
uma homenagem à descoberta do baixista William Moura e sua esposa, que esperam
um bebê. Além disso, é mais um pedaço do quebra-cabeça, que assim como a capa
de outros, singles, juntos formam a capa do disco.
A Allen Key é Karina
Menascé nos vocais, Pedro Fornari e Victor Anselmo nas guitarras, Felipe Bonomo
na bateria e William Moura no baixo.
Allen Key nas redes
sociais
instagram.com/allenkeyofficial/
HUMAN: confira o vídeo oficial para a música “A Call of the Wind”
Se preparando para o
lançamento de seu novo trabalho, “A New Perception”, o Human vem vivendo uma
nova fase em sua carreira. O ponto de partida foi a apresentação de seu novo
vocalista, Lucas Laudano, através do vídeo oficial da música “A Call of the
Wind”. Lançado em janeiro de 2020, e muitíssimo bem feito, alternando cenas da
banda em estúdio, com cenas meio a natureza, ele é um tributo a vida de
Christopher Mccandless, um viajante norte-americano que foi tema do livro/filme
“Into the Wild” (N.R: no Brasil, Na Natureza Selvagem).
Confira o vídeo da ótima
“A Call of the Wind” no link abaixo:
Com parte das cenas
gravadas na cachoeira Véu de Noiva, em Jacobina/BA, o vídeo foi produzido pela
Valentia Produções, com direção, fotografia e edição feitas por Paulo Vitor
Carneiro, e estrelando Isaque “Índio”, nas cenas externas de contato com a
natureza.
Com uma ótima produção,
um refrão marcante e um ótimo desempenho de todos os músicos, “A Call of the
Wind” não só cumpre a função de apresentar a nova fase do Human, como faz
aumentar a expectativa pelo lançamento de “A New Perception”. O trabalho já se
encontra finalizado, e em breve sua data de lançamento estará sendo anunciada
pela banda.
Para ficar por dentro de
todas as novidades, acompanhe das redes sociais da banda.
Human é:
Lucas Laudano – vocalista
Níass – guitarra
Rafael Sampaio – baixo
Clauzio Maia – bateria
Mais informações:
Site: http://human.tnb.art.br
Facebook: https://www.facebook.com/humanhms
YouTube: https://www.youtube.com/user/HumanHMS
Soundcloud: https://soundcloud.com/humanhm
Email: bandahuman@hotmail.com
W-YO: recebe placas em homenagem por clássicos musicais que marcaram uma geração nos anos 90
Percussor no Brasil de
mesclar o Rap com o Hardcore, o músico e compositor W-Yo que possui mais de 30
anos de carreira e passagens por grupos icônicos como o Verbo Pesado e RPW,
recebeu nesta semana uma singela homenagem de um grupo de fãs, que
confeccionaram duas placas para presentear e manter sempre viva a memória de
dois momentos relevantes causados por W-Yo na música nacional.
“Pule ou Empurre”,
composição clássica e conhecida por milhares de fãs do músico e considerado o
hino do “Bate Cabeça”, que foi composto por W-Yo nos anos 90 e responsável
direto pelo movimento que é popular até os dias de hoje na cultura black e
Hip-Hop.
A outra placa em
homenagem ao músico, cita a importância de W-Yo ao fundar o Verbo Pesado
considerado um dos mais polêmicos grupos de Rap de São Paulo que ganhou
notoriedade nacional após o lançamento do single “Criminosos da Comunicação”,
onde denunciava todo o lixo fonográfico que eram explícitos nas mídias abertas,
apontando o dedo e dando nome aos “bois”.
Lançadas respectivamente
em 1994 e 1998, “Pule ou Empurre” e “Criminosos da Comunidade”, são
responsáveis por fomentar um cenário que se iniciava nos anos 90 e rapidamente
se consolidou entre os jovens e hoje é considerado um dos maiores núcleos
musicais do underground brasileiro. O Rap e Hip-Hop, assim como o Metal, jamais
haviam caminhado juntos até a iniciativa de W-Yo em criar uma junção entre seus
fãs, criando caminhos para que ambos os estilos pudessem mesclar suas
sonoridades.
Atualmente W-Yo vem
trabalhando arduamente rifa online que visa promover a prensagem em vinil de
seu primeiro disco solo da carreira. O álbum está em processo de pré-produção e
muitos artistas renomados como Henrique Fogaça (Oitão/MasterChef), Marcelo
Pompeu (Korzus) e muitos outros, estão criando vídeos e apoiando a iniciativa
de “W” em lançar seu vinil.
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial
Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/
NYX METAL PROJECT: banda estreia novo single nas plataformas digitais e no YouTube
Seguindo firme no intuito
de homenagear as bandas que fizeram parte da história do baixista Nílson
Oliveira (Nyx), o Nyx Metal Project acaba de lançar hoje o seu mais novo
single. Se trata da música “Fight For Your Life”, da banda goiana Asgard, pela
qual o músico passou nos anos 80. Originalmente a canção foi composta por
Luciano, Paulo e Adriano Rodarte, como um tema instrumental, mas recebeu uma
letra por parte de Nílson, abordando o tema da depressão. A música já se
encontra disponível tanto nas plataformas de streaming, como no YouTube, para
audição.
Confira “Fight For Your
Life” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/3TM6y6HfPNIP7JuyOLuide?si=A5wWo66WRUKO_bOWRMEjaQ&dl_branch=1
Ouça “Fight For
Your Life” no YouTube:
A nova versão de “Fight
For Your Life” teve seu baixo e vocal gravados por Nílson no UniversoX Studios,
de Brasília (DF). As guitarras foram gravadas por Luiz Amadeus e a bateria por
Niko Teixeira, ambos da banda Tormentor Bestial, no Audiolab Extreme Studios de
Taubaté (SP). A mixagem e masterização foram realizadas por ArthurD no
UniversoX Studios (DF).
Para saber das novidades
do Nyx Metal Project, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Nyx Metal Project:
Nilson Oliveira (Nyx) –
Baixo/Vocal
Luiz Amadeus – Guitarra
Niko Teixeira – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg
WILD HUNT: apresenta oficialmente seu novo flautista
Um dos projetos mais
brilhantes do Metal Nacional, o Wild Hunt, que em 2018 apresentava ao mundo seu
primeiro EP “Awakening of the Wild Spirits” totalmente composto e gravado por
seu fundador Fábio Laporte, desde meados de 2020 vem apresentando detalhes e
assuntos envoltos ao novo registro de estúdio que será lançado ainda este ano.
Após apresentar capa e
título, “Hy Breasail”, contará com um time de músicos gabaritados e experientes
do cenário nacional. Reunindo artistas de altíssimo nível, Fábio Laporte que já
apresentou Niko Teixeira e Josaphar Chrisóstomo como integrantes fixos da
banda, hoje revela quem assume o teclado e flautas do projeto.
O músico Caio Handel é
oficializado como integrante titular da banda Wild Hunt e assume a
responsabilidade de trazer toda sua técnica, feeling e experiência para a banda
que está trabalhando ativamente nas gravações e produção de “Hy Breasail”.
Flautista renomado, Caio irá construir uma atmosfera épica e rica para a
sonoridade do aguardo novo material.
Caio Handel, nasceu em
Recife e cresceu em Brasília. Teve seus primeiros contatos com a música na
pré-adolescência quando ganhou seu primeiro instrumento, um violão, porém, seus
estudos começaram de fato, apenas quando ele, inspirado por bandas de folk
metal (como Eluveitie/Arkona/Tuatha de Danann) decidiu adquirir sua
primeira flauta: uma tin whistle. Nos anos seguintes, Caio Handel começou a
colecionar flautas de diferentes tipos e nacionalidades, até conhecer a Flauta
Transversal, que despertou seu interesse em aprofundar seus estudos de
maneira formal. Em 2018, Caio Handel se formou em Flauta Transversal na Escola
de Música de Brasília e no ano seguinte graduou-se em antropologia pela
Universidade de Brasília. Desde então, o músico e antropólogo segue atuando na
cena musical do DF, mais frequentemente na área de música e cultura popular,
sendo um grande amante do choro e de outros gêneros musicais brasileiros.
Em 2018 e 2019, o flautista participou do festival internacional de música
tradicional “Ethno Bahia” que o fez perceber mais e mais sua paixão pela música
tradicional e folclórica.
Em breve detalhes sobre o
novo material de estúdio serão apresentadas pela banda em suas redes sociais e
através de sua assessoria de imprensa, a Roadie Metal.
Wild Hunt é formado por:
Fábio Laporte – guitarra e vocais
Josaphar Chrisóstomo –
guitarra
Bruno Mota - baixo
Caio Handel – teclado e
flauta
Niko Teixeira – bateria
(estúdio)
Mais informações:
https://linktr.ee/wildhuntmetal
Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/
Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g
TOMBSTONE: confira como surgiu a origem do nome da banda
O Power Trio Tombstone
vem chamando a atenção dos fãs por sua música de qualidade, forte, enérgica, e
que mescla elementos de Stoner, Southern, Blues e Heavy Tradicional. Tendo
estreado recentemente com o ótimo EP “Um Blues para Minha Alma”, e um ótimo
vídeo oficial para a faixa-título, a banda desperta a curiosidade dos fãs
devido ao seu nome. Pensando nisso, o fundador da banda, o vocalista e baixista
Renan Paiva, nos contou a origem do mesmo. Confira suas palavras logo abaixo:
“Desde muito novo, sou
consumidor da cultura do Faroeste, por influência do meu avô, que tinha muito
desses filmes em sua casa. O primeiro que assisti foi um do Trinity (N.R:
personagem do Velho Oeste protagonista de filmes italianos de Western
Spaghetti), e a partir daí mergulhei na cultura do Faroeste. Além dos filmes,
também passei a gostar de quadrinhos, mais precisamente dos personagens Tex e
Jonah Hex (N.R: personagens de quadrinhos do gênero Western). Me tornei
realmente um consumidor dessa cultura. O nome Tombstone veio justamente disso,
por ser um nome muito usado em filmes de faroeste, sendo que a cidade existe
até hoje nos Estados Unidos, sendo um ponto turístico. Dois filmes foram o
estopim para essa escolha, "Tombstone - A Justiça Está Chegando"
(N.R: filme de 1993, com Kurt Russell), e "Tombstone - O Inferno No
Faroeste" (N.R: filme de 2013, com Danny Trejo), que me fizeram pensar que
esse deveria ser o nome da banda. Mas a verdade é que isso vai muito além do
nome desses dois filmes, já que outros como a "Trilogia dos dólares"
(N.R: também conhecida como Trilogia do Homem Sem Nome, com os filmes Por um
Punhado de Dólares (1964), Por uns Dólares a Mais (1965) e Três Homens em
Conflito (1966), de Sérgio Leone, e contando com Clint Eastwood), Django (N.R:
um dos mais famosos personagens do chamado western spaghetti, criado
originalmente pelo ator Franco Nero para o filme "Django", de 1966) e
Trinity, ajudaram a agregar tudo isso.”
O músico ainda aproveitou
para falar um pouco mais da influência da cultura do faroeste na carreira do
Tombstone.
“Tecnicamente, esse não é
o conceito da banda, já que por mais que tenhamos algumas referências em
letras, e que a música "A Fronteira do Inferno" fale diretamente do
assunto, nas demais o tema não se faz presente. Ainda sim, o tema se faz muito
presente no processo criativo da banda. Em alguns momentos, trazemos
referências a trilhas sonoras dos filmes de faroeste em trechos de nossas
músicas, e a capa do single "A Fronteira do Inferno", feita por mim,
é baseada no estilo de arte dos quadrinhos do Tex. Como disse, a cultura do
faroeste faz parte do nosso processo criativo.”
Recentemente a banda
lançou o vídeo oficial da faixa-título de seu EP de estreia, “Um Blues Para
Minha Alma”, música inspirada na velha lenda de que o Bluesman Robert Johnson,
teria feito um pacto com o diabo em uma encruzilhada. Confira o vídeo abaixo:
Para saber de todas as
novidades da Tombstone, acompanhe as redes sociais da banda.
Tombstone é:
Renan Paiva (Voz &
Baixo)
Jota Cruz (Guitarra)
Shazan (Bateria)
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/
Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I
Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda
MALVED: banda é destaque em nova edição do canal do Barbônico
O Malved vem chamando a
atenção de todos os fãs de Rock Alternativo, não só por estar sempre ativo e
produzindo, mas principalmente pela qualidade de suas músicas. Uma prova disso
é que a banda ganhou destaque como “Indicação da Semana” pelo canal Barbônico,
no YouTube. Você pode conferir o momento no vídeo abaixo.
O single mais recente do
Malved, “Animals Eat”, se encontra disponível no YouTube e nas plataformas
digitais, podendo ser conferido nos links abaixo.
Confira o vídeo oficial
de “Animals Eat”
https://www.youtube.com/watch?v=nYayqvGaMd8
Escute “Animals Eat” no
Spotify:
https://open.spotify.com/track/2hgHX6yJE4DF5KVW7HX1Eu
Para saber de todas as
novidades do Malved, acompanhe as redes sociais da banda.
Malved:
Marcelo Cocão
(baixo/vocal)
L. Nas (bateria)
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/malvedband
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ
MALKRIADOS: banda apresenta tracklist oficial de novo álbum de estúdio
Um dos maiores e mais
tradicionais nomes do Punk Rock curitibano, o Malkriados retornou em 2016, após
um hiato de 16 anos, e desde então vem marcando ainda mais o seu nome na
história, com shows cheios de energia e atitude. A banda vem se preparando para
o lançamento do seu tão esperado primeiro álbum de estúdio, que vai ocorrer no
próximo dia 26 de junho, e para aumentar a expectativa dos fãs, o quarteto
acaba de revelar a tracklist do trabalho. Confira a lista abaixo:
1 - Poluição
2 - Perdidos
3 - Rua Sem Saída
4 - Medo do Escuro
5 - Cidade Maldita
6 - Lágrimas no Escuro
7 - Malkriados
8 - Eu Te Ajudo a Morrer
9 - Aposentados
10 - Guerras
11 - Invasão Marciana
12 - Tento Entender
13 - Anônimo
A banda já disponibilizou
os links para o pré-save do material nas plataformas digitais de música. Escolha
o seu serviço de música preferida no link https://onerpm.link/9907454256,
e não perca a estreia do Malkriados. Você também pode participar do evento de
lançamento confirmando presença no seguinte link: https://shoutout.wix.com/so/f8Nev89dV?languageTag=pt&status=Draft&cid=00000000-0000-0000-0000-000000000000#/main.
Para saber de todas as
novidades do Malkriados, acompanhe as redes sociais da banda.
Malkriados:
Fardado (vocal)
Ito (guitarra)
Gustavo (baixo)
Nico (bateria)
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/malkriadospunkrock/
Instagram: https://www.instagram.com/malkriadospunkrock/
Soundcloud: https://soundcloud.com/malkriadospunkrock
Reverbnation: https://www.reverbnation.com/malkriados2
ANNY CEE: confira performance em collab da cantora interpretando clássico do Nightwish
Que Anny Cee é uma das
principais vozes do Rock Nacional na atualidade, é algo que já não se discute
mais. Uma das provas de sua capacidade vocal, é a recente collab que a cantora
fez, tocando um dos grandes clássicos do Nightwish da fase que a banda contava
com Tarja nos vocais, “Sleeping Sun”. Você pode conferir Anny exibindo toda a
sua técnica no vídeo abaixo. Confira!
Anny Cee vem preparando o
seu segundo álbum de estúdio, que vem para suceder o seu debut, “Stay”, lançado
no ano de 2016. O novo trabalho ainda não possui uma data de lançamento
anunciada, mas seu primeiro single, intitulado “O Jogo Virou”, será
disponibilizado no mês de agosto, acompanhado de um vídeo clipe oficial. Em
breve mais informações serão dadas aos fãs.
Enquanto isso, você pode
conferir o álbum “Stay” nas principais plataformas de música.
https://open.spotify.com/album/1qJYocmdUUUoZCVgPVZHZ8
Para saber de todas as
novidades de Anny Cee, acompanhe as redes sociais da cantora.
Anny Cee é:
Anny Cee – Vocais
Nando Antonietti –
Guitarra
Daniel Mingorance –
Guitarra
André Fernandes – Baixo
Maycon Avelino – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial
Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/
YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ
BURNKILL: banda se apresenta em festival beneficente com apoio da prefeitura de Conceição dos Ouros/MG
O Burnkill segue
trabalhando pesado no seu novo EP, “Psico Caos”, que em breve estará sendo
lançado. Em paralelo a isso, no dia 17 de julho, a banda vai estar participando
do festival online “Ouros Rock Fest”, que nessa sua edição será um evento
beneficente, que busca ajudar Paulo Sérgio Ananias de Oliveira, que aos 32 anos,
devido a uma Megroze Femoral - causada devido a corticoides que precisou tomar
para dois transplantes de rins -, necessita de duas próteses para o quadril, no
valor de 28 mil reais cada. Cabe dizer que e o evento tem o apoio da prefeitura
de Conceição dos Ouros/MG, e que, apesar da transmissão online, as bandas
estarão tocando ao vivo, respeitando todas as medidas de prevenção contra a
pandemia da Covid-19.
Recentemente a banda
disponibilizou o lyric vídeo da música “Ódio”, que pode ser conferido no link
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=BV61c8aKwyc
O EP “Psico Caos” vai
preparar o terreno para o lançamento do segundo álbum completo de estúdio da
banda, programado para ocorrer no segundo semestre de 2021. O título e a data
de lançamento serão anunciadas em breve.
Para saber de todas as
novidades do Burnkill, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Burnkill:
Antony Damien (Vocalista)
Thalles Ferreira
(Guitarrista)
Ivan Lopes (Guitarrista)
Fábio José (Baixista)
Anderson Lima (Baterista)
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/?ref=page_internal
Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ
INANIMALIA: dia 01 tem entrevista exclusiva com Alessandra Lodoli no Instagram Metal Welt
Uma das bandas mais
ativas do Metal Nacional, o Inanimalia, através da vocalista Alessandra Lodoli,
vai estar concedendo uma entrevista exclusiva nesse próximo dia 1 de julho, às
19 horas, ao canal de Instagram Metal Welt, dentro do quadro “Metal Women”.
Nela, Alessandra vai poder contar um pouco da sua história e suas experiências
no cenário underground, além dos planos da banda para o futuro. A entrevista
estará sendo disponibilizada no IGTV do Instagram.
O Inanimalia vem se
preparando para o lançamento do EP “Intrínseco”, já tendo disponibilizado
diversos singles nos últimos meses, e que podem ser conferidos nas principais
plataformas digitais.
https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1
Acompanhe as novidades do
Inanimalia por suas redes sociais.
Inanimalia:
Alessandra Lodoli – Vocal
Victor Prado de Carlo –
Guitarra
Marcelo Gratão – Guitarra
Thales Carosia – Baixo
Vagner Venâncio – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/
Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw
Roadie Metal Press: http://144.217.7.140/press/inanimalia/
BAYSIDE KINGS lança Existência, primeira música em português
É o primeiro de uma série
de singles que formarão o álbum #livreparatodos, que aborda conceitos sobre
lutas internas e sociedade
A banda santista BAYSIDE
KINGS inicia uma nova etapa da carreira de 10 anos com o lançamento do
single Existência, que chega às plataformas digitais nesta
sexta-feira (25) pela Olga Music, braço de distribuição da Warner
Music.
Ouça Existência: https://lnk.to/existencia
Videoclipe: https://youtu.be/_lkVExHVGYY
Esta é a primeira música
com letra em português da BSK. Mais do que uma mudança no idioma, o objetivo é
levar a mensagem de resistência e autoconhecimento de uma forma ainda mais
direta e clara.
Existência é
sobre ter voz e um rosto, é sobre mostrar ao indivíduo que ele existe e faz
parte de um grupo ou de uma ideia. Também aponta que todas as ações devem e
trazem impacto na sua própria vida e das pessoas próximas.
O vocalista Milton Aguiar
amplia o contexto de Existência. "Existência é o tempo do
agora - o ontem já passou e o amanhã não chegou. Por isso, precisamos sentir,
fazer valer e perpetuar o aqui e o agora, dar o nosso melhor no momento para
existir, como um tributo ao ontem e um pavimento ao amanhã".
A mudança
O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida
para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. "O agora e o
futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem
já nos conhece, e com uma mensagem uniforme".
As letras em português,
portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de
estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore
punk.
"Queremos abrir
novos campos de diálogo", revela o vocalista, que estudou as métricas do
português para adequar a sua forma de cantar - bandas como Colligere e Mais que
Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em
Existência, em que cada palavra da música é entendida.
"Um recomeço, com a
experiência e maturidade de 10 anos. "Queremos coisas novas e esse é o
momento ideal", completa Milton.
Ficha técnica
Existência foi gravada no
TOTH, em Guarulhos (São Paulo)
Mix, master e produção de Danilo de Souza e Fernando Uehara (músicos do Bullet
Bane)
O videoclipe é uma
produção da Baia Filmes
Animação por Arthur Feltraco e som por Rodrigo Acedo
Acompanhe as novidades da
BAYSIDE KINGS
https://linktr.ee/baysidekings
SEMBLANT grava versão oficial de música do Lacrimosa a convite de Tilo Wolff
Faixa integra disco exclusivo junto a outros nomes como
Lord of the Lost, Lacrimas Profundere e Atrocity
A banda curitibana Semblant, que lançou seu mais recente álbum,
Obscura, mundialmente no ano passado pela gravadora italiana Frontiers
Records, fez uma versão oficial para a música "If the World Stood
Still a Day" do Lacrimosa, a convite do próprio Tilo Wolff -
legendário líder do veterano grupo alemão.
A faixa faz parte do álbum Cover Up, que integra o box comemorativo de 30
anos de aniversário do Lacrimosa, 1990-2020 The Anniversary Box. Além do álbum
de covers, a caixa possui também um CD com demos e versões inéditas de várias
músicas, além do show ao vivo comemorativo de 25 anos da banda, captado em
2015.
"Nem consigo mensurar a honra que foi receber um convite para
participar desse disco, através do próprio Tilo Wolff, que se apresentou como
um grande fã de nosso trabalho e inclusive, revelou ter comprado nossos discos
e acompanhado nossa carreira através dos últimos anos. Mizuho e eu somos fãs
antigos do trabalho do Lacrimosa, e escolher uma faixa junto de Tilo para
fazermos uma versão com nossa essência e peso, foi uma experiência
incrível", revela o vocalista da Semblant, Sergio Mazul.
A versão da Semblant para "If the World Stood Still a
Day" foi gravada em Curitiba por Marcelo Gelbcke (Icon of Sin, Landfall) e
mixada e masterizada pelo renomado produtor e músico italiano Alessandro Del
Vecchio (Jorn, Hardline, Silent Force, Edge of Forever, Royal Hunt). Confira o
tracklist completo do disco:
1 - LORD OF THE LOST - “Bresso”
2 - BLACK MOON SECRET - “Satura”
3 - YENZ LEONHARDT - “Schakal”
4 - LOVE LIKE BLOOD - “Copycat”
5 - CANTERRA - “No Blind Eyes Can See”
6 - ATROCITY - “Siehst Du mich im Licht?”
7 - GLEIS 8 - “Ich verlasse heut‘ Dein Herz“
8 - JP feat. ISABEL SOARES - “Senses“
9 - LORD OF THE LOST - “Malina”
10 - MONO INC. - “Lichtgestalt”
11 - SEMBLANT - “If the World Stood Still a Day”
12 - EVIL MASQUERADE - “Revolution”
13 - LACRIMAS PROFUNDE'RE - “The Unknown Colour”
14 - KARTAGON - “After the Storm”
15 - LORD OF THE LOST - “Black Wedding Day“
A banda segue se
preparando para sua primeira turnê europeia como headliner em fevereiro de 2022
e comemora os resultados de Obscura que, apesar da pandemia, teve vendas
globais expressivas e soma quase 3 milhões de visualizações entre os 4 vídeos
lançados no YouTube para promover o material.
Ouça:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6I723ptK5lqYJZdxJj9Vp0
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/120701802
iTunes: https://music.apple.com/br/album/obscura/1489399214
Tidal: https://tidal.com/browse/album/123689375
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MOPHO traz melodias elaboradas no 5º disco da carreira
Que Fim Levou Meu Sorriso
é mais um expressivo capítulo nos 25 anos da banda alagoana, referência na
psicodelia brasileira
Ouça o álbum aqui:
De volta com a formação
do Volume 3 e à peculiar habilidade em entregar canções com alta carga emotiva
e melódicas, a lendária banda alagoana de música psicodélica, Mopho,
chega ao quinto registro de estúdio, o EP Que Fim Levou Meu Sorriso,
exatamente no ano em que completa 25 anos de carreira.
O álbum, com seis faixas,
está nas plataformas digitais: https://orcd.co/erv85mk.
A Mopho é uma banda de
músicos com influências plurais, que transitam entre o rock dos anos 60/70 com
um pouco de hard e psicodelia, e especialmente a música brasileira de Mutantes
a Zé Ramalho.
Que Fim Levou Meu Sorriso
resgata o cancioneiro popular das influências radiofônicas, principalmente
nordestinas, de artistas como Ednardo, Fagner, Belchior, mas tudo embalado a
singular forma do Mopho de fazer música – a verve melancólica e camadas
lisérgicas. Esta aura também é perceptível pelo canto mais enraizado do
vocalista João Paulo.
O lançamento marca o
retorno de Júnior Bocão (baixo e voz) e Hélio Pisca (bateria), membros
originais, que novamente se juntam a João Paulo (guitarra e voz) e Dinho
Zampier (teclado). A produção teve início no final de 2019, mas foi finalizada
somente em 2020, quando a aguardada reunião foi sacramentada.
O quarteto, reunido em
estúdio - em breve nos palcos - , significa a essência do Mopho mais uma vez
exaltada, uma formação que já brindou a música psicodélica com o disco
autointitulado de 2000, hoje um clássico absoluto do gênero.
Quatro faixas de Que Fim
Levou Meu Sorriso são de autoria de João Paulo, composições cujas primeiras
ideias e arranjos surgiram ainda na produção do quarto álbum, Brejo (2017), e
mais duas de Júnior Bocão, estas que fariam parte do segundo álbum do Mopho,
Sine Diabolo Nullus Deus (2004).
Como revela o baixista
sobre as suas composições, devido à ruptura da formação original, as faixas
foram lançadas no álbum da banda Casa Flutuante, projeto de Bocão e Pisca, que
finalmente ganharam arranjos do Mopho.
A única participação do
álbum é em Mundo Sem Fim, que tem vocais de Júlia Guimarães, filha do João
Paulo, vocalista do projeto Ladybug. É, aliás, a primeira música com um feat na
história do Mopho.
Que Fim Levou Meu Sorriso também
sairá em CD, pelo selo Psico Br (@psicobroficial). A data será anunciada em breve.
Comentário sobre Que Fim
Levou Meu Sorriso de Fernando Coelho, jornalista e mestre em
Comunicação pela Universidade Federal de Pernambuco:
“Ao mergulhar na
melancolia e no desalento existencial – a começar pelo título –, o disco
reafirma a assinatura singular dos alagoanos, que arrebata os apreciadores do
rock (e da boa música!) desde a estreia, há mais de 20 anos.
Forjada sob o talho da
maturidade, a inédita coleção de canções entrega o que antigos fãs desejam
ouvir, mas com os ingredientes obrigatórios para conquistar novos seguidores:
melodias elaboradas, arranjos esmerados e o superlativo talento individual dos
integrantes sempre em favor das composições. 'Imaginação' é um clássico
atemporal.”
Opinião de Júlio
Andrade, o Julico do The Baggios:
"Acompanho Mopho
desde os primeiros discos e a considero uma das mais sensacionais bandas
brasileiras. Nesse novo álbum, a banda reforça tudo que curto neles: lindas
melodias com arranjos vocais certeiros, nuances e texturas que reforçam o fio
condutor da banda que é a música psicodélica com ótimos timbres e referências.
Vida longa ao Mopho!"
Ficha técnica
Nome do álbum: Que
Fim Levou Meu Sorriso
Lançamento: 25 de junho de 2021 nas plataformas digitais
Gravado e mixado por
Joaquim Prado no Estúdio Panda
Gravações adicionais no Divina Home. Masterizado por Brendan Duffey.
Projeto gráfico
Direção de arte: Júnior
Bocão
Designer gráfico e arte finalista: Victor Caesar
Este trabalho foi
financiado com recursos da Lei Aldir Blanc através de Edital público da
Secretaria de Cultura (Secult) de Alagoas.
Biografia
Formado em 1996, na
cidade de Maceió, o Mopho adveio da saudosa Blues Band Água Mineral. O nome
surgiu da necessidade de dialogar com o som que os garotos queriam levar a
partir de então, influenciados pela sonoridade dos anos 60 e 70. E como
brincaram na época, era uma "música mofada."
Em 1997, lançam sua
primeira demo-tape, Uma Leitura Mineral Incrível, e em 1999, o CD demo, Um Dia
de Cada Vez, conquistando com estes trabalhos um grande respaldo na cena
independente, o que fez com que chegasse aos ouvidos do lendário Luiz Calanca, que
abriu as portas de sua loja/selo, Baratos Afins, para que a banda lançasse seu
primeiro álbum autointitulado, no ano 2000.
Trazendo uma roupagem
psicodélica, além de uma sutil pegada pop, o disco conquistou o mercado
independente brasileiro, ganhando ótimas críticas na imprensa, além de
comentários empolgados de ídolos da banda, como Arnaldo Baptista e Rogério
Duprat, e dividindo o palco em apresentações em shows e participações em
programas de TV com grandes lendas do rock nacional, como Lanny Gordin e Luiz
Carlini, tornando o grupo um dos responsáveis diretos pela nova ascensão do
movimento psicodélico no rock brazuca.
Com isso, uma extensa
turnê foi programada, levando a banda a diversos pontos do país, como São
Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Brasília, onde tocaram nos famosos
festivais Porão do Rock e Abril Pro Rock.
Após mudanças na
formação, a banda lança, em 2004, seu segundo disco, Sine Diabolo Nullus Deus,
mantendo a verve que os tornou famosos, porém, com uma carga melancólica forte.
Em 2011, sai Volume 3, contando com o retorno de integrantes da formação
clássica e voltando com uma pegada mais pop. O disco foi bem recebido e levou a
banda a um novo giro pelo país.
Em 2013, reconhecendo o
primeiro disco como um marco na psicodelia brasileira, o selo Média4Music
lança-o pela primeira vez em vinil, numa tiragem limitada, esgotando-se
rapidamente.
Em 2017, a banda chega ao
seu aguardado quarto álbum, Brejo, um disco que, assim como o Sine Diabolo
Nullus Deus, traz uma carga emocional forte e bastante pessoal para o
compositor e líder João Paulo.
Em 2019, com o retorno do
baixista Junior Bocão e do baterista Hélio Pisca, a banda revive a formação que
gravou o Volume 3.
Mopho no instagram: instagram.com/mopho_oficial
CYCLOPS CATARACT lança vídeo de “The Unforgiven Dead”
A banda escocesa de Black
/ Death Metal CYCLOPS CATARACT lançou um novo vídeo para a
faixa “The Unforgiven Dead”.
A música faz parte do
novo álbum The Bestiary, lançado no dia 5 de
junho pela Planet K Records.
Assista ao vídeo na
íntegra no canal do selo no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=9SfDMwrDK3k
The Bestiary está
disponível como ``jewel case'' e download digital na página Bandcamp do Planet
K Records: https://planetkrecords.bandcamp.com/album/cyclops-cataract-the-bestiary
Faixas:
1. Beginnings (2:21)
2. Baobhan Sith (3:51)
3. Hatred Forever (6:28)
4. The Devil of the Sea (7:31)
5. Crimson Wrath (5:35)
6. The Unforgiven Dead (4:47)
7. Second Skin (10:51)
8. Venemous Serpent (3:20)
9. The Beast's Fill (3:21)
10. The Final Night (6:11)
11. Endings (4:15)
Line-Up:
Craig Sinkins – Vocal
Scott Hogg – Guitarra, Teclado
James Dron - Guitarra
Mark Robertson - Bass
Chris Wilkie - Bateria
CYCLOPS CATARACT Online:
Facebook: https://www.facebook.com/Cyclopscataract
Instagram: https://www.instagram.com/cyclopscataract/
YouTube: https://bit.ly/3fxvquu
Planet K Records: https://planetkrecords.bandcamp.com/
The Metallist PR: www.themetallistpr.com
Biografia :
Formado em 2020, na Escócia, um grupo de indivíduos com idéias semelhantes
se uniram para criar CYCLOPS CATARACT! Tendo vindo de diferentes origens dentro de sua cena
local de metal no Nordeste da Escócia, eles reúnem death metal, black metal,
grindcore e elementos de progressivo/ambient.
The Bestiary foi gravado e auto-produzido de janeiro a abril de
2021 em Aberdeen, Escócia. Tradicionalmente, um Bestiário seria uma coleção de
diferentes criaturas, em essência, uma enciclopédia de diferentes animais. Cada
música retrata uma criatura diferente, baseada no folclore e lenda escocesa.
Das lendas orcadianas dos selkies em ‘Second Skin’ ao vilão redcap das
fronteiras sul em ‘Crimson Wrath’.
MORTIIS: “eu sempre segui meus instintos e fiz tudo o que queria fazer”
Em entrevista ao canal
Goblin TV, o músico norueguês revisita as diferentes eras de sua carreira, fala
sobre a recente participação na live do Emperor e demonstra vasto conhecimento
sobre metal brasileiro.
O norueguês Håvard
Ellefsen é um artista complexo e difícil de ser rotulado. Sob o pseudônimo
de Mortiis, também nome de seu principal projeto, o músico já
explorou estilos como Dark Ambient, Industrial Metal, Synth-Pop e Dungeon Synth
– gênero em que ele próprio é tido como criador. Tudo isso se torna ainda mais
impactante levando em conta o seu visual carregado, com exóticas próteses
faciais, e o papel que desempenhou na gênese do Black Metal da Noruega, ao
integrar a banda Emperor, no começo dos anos 90.
Quem se depara com uma
obra tão prolífica e tanta criatividade, talvez não consiga imaginar todas as
intempéries emocionais e tendências autodestrutivas pelas quais Håvard já
passou. Em uma entrevista concedida ao canal Goblin TV, o artista
expõe todas essas questões, comenta sobre a recente participação em uma live de
sua ex-banda Emperor, distingue as diferentes eras do Mortiis,
analisa a cena do Black Metal e fala com muita propriedade sobre metal extremo
brasileiro.
Confira a transcrição de
alguns trechos do bate-papo e, ao final, a entrevista na íntegra:
Planos X pandemia
“Desde março do ano
passado estou trabalhando em novas músicas e vários projetos. Mas,
honestamente, sair em turnês agora não é muito realista, porque é diferente em
cada país. Eu sei que a situação está bem séria em países da América do Sul. O
vírus e a pandemia estão descontrolados. (...) Se você pensa em fazer turnês,
talvez seja possível em alguns lugares, para poucas pessoas, como nós fizemos
com a live do Emperor há alguns dias. Aquele foi o primeiro
show que eu fiz em um ano e meio”.
Participação na live do
Emperor
“O Samoth me
ligou há uns três meses e me contou dos planos sobre a live e me perguntou se
eu gostaria de tocar umas duas músicas. Aí eu disse ‘porra, me dê uns dias,
pois eu preciso pensar sobre isso’, pois eu não tocava baixo há muito tempo.
Mas eu meio que sabia que deveria participar. Então é claro que eu disse sim.
Então eu comecei a ensaiar. O Ihsahn me enviou alguns vídeos,
porque eu tinha esquecido como tocar aquelas músicas. E eu ensaiei pra caralho
e acho que me saí muito bem”.
Amizade com Samoth e
saída da banda
“Nós sempre mantivemos
contato. Eu e Samoth, especialmente, sempre fomos bons amigos. E
durante alguns anos ele morou bem perto de mim. Eu frequentava a casa dele
todos os dias por um bom tempo. Então nós sempre nos demos muito bem. Mas,
enfim, sobre voltar a tocar juntos, isso não acontecia desde o final de 1992,
logo depois que o mini LP foi gravado. Isso foi quando eu ‘saí’ da banda. Eu
fui demitido, porque eu tinha uma péssima atitude. Eu era um jovem nervoso e
era difícil de se conviver comigo, então foi compreensível”.
O que te diferencia da
cena Black Metal?
“Acho que nunca foi algo
planejado. Eu sempre segui meus instintos e fiz tudo o que queria fazer. De
certa forma, isso torna o trabalho verdadeiro. Isso acabou sendo bem diferente
de quase todo mundo, com toda aquela coisa de próteses faciais e a música não
sendo metal, mas mantendo a mesma atmosfera e o mesmo espírito do black metal
original, de certa forma. Muitas pessoas gostaram, outras não, mas eu não me
importo. Eu estava feliz fazendo aquilo”.
A fama do Black Metal
hoje
“O sensacionalismo de
bandas como Mayhem, com as prisões, igrejas queimadas e pessoas
morrendo. Isso sempre vai chamar atenção. (...) É como uma bola de neve. E se
você tira o sensacionalismo da história, talvez não seria tão grande e famoso.
Você, obviamente, não teria filmes como Lords of Chaos, que é
totalmente sobre a violência e a loucura. E eu não quero desmerecer a música,
que é fantástica, mas com todas as histórias e bagagem que o Black Metal
carrega por três décadas... Acaba ajudando, sabe? É algo meio doentio de se
dizer, mas tudo isso ajudou”.
O rótulo Dungeon Synth
Até há uns anos, eu não
prestava muita atenção nisso. Eu estava passando pela minha própria destruição
mental e toda aquela merda. Eu saí daquela névoa de sofrimento mental e miséria
e comecei a questionar o que estava acontecendo. ‘Dungeon Synth’? De repente
aquilo era uma coisa. E eu pensei ‘que nome idiota’. (...) Hoje eu acho que o
termo é OK. Aposto que foi a mesma coisa quando começaram a chamar música
pesada de ‘Heavy Metal’. Que diabos isso quer dizer? A coisa eventualmente se
torna uma entidade”.
As eras Mortiis
“Decidi que minha
produção dos anos 90, que era tão diferente do tipo de música que eu estava
começando a fazer no novo milênio, seria chamada de ‘Era 1’,
retrospectivamente. Era a época Dungeon Synth, como foi chamada muitos anos
depois. Aí eu comecei a me interessar por uma mistura de metal e industrial no
início dos anos 2000. Aí, por volta de 2010, o som ficou mais pesado. Mais no
estilo do Ministry. (...) E agora eu voltei um pouco às minhas
raízes. Então é algo que vai e volta, sabe”?
O álbum The Smell
of Rain
“No momento que o
antecedeu eu estava muito deprimido e desiludido com toda a música que eu havia
feito. Eu sentia que tudo que eu tinha feito era uma merda. Era a minha mente
quebrando e se despedaçando. Eu era incapaz de olhar as coisas de forma
saudável. Tudo era negativo e eu odiava tudo. Esse álbum me motivou a continuar
fazendo música. (...) Por isso, eu digo que é o álbum mais importante, pois
basicamente me salvou como artista”.
Performances intensas e
costelas quebradas
“A cada ano, eu ficava
mais atormentado. (Por volta de 2010) a nossa performance era... Eu costumava
quebrar as costelas do meu guitarrista e esse tipo de coisa. Acho que ele foi
parar no hospital uma vez. Eu mesmo fui parar no hospital algumas vezes. Então
existia muita raiva, sabe? O que era ótimo, pois os shows eram do caralho, bem
punk”.
Coleção de discos e metal
extremo do Brasil
“Tenho cerca de 3.700
discos. (...) E claro que tenho alguns discos sul-americanos de metal extremo
dos anos 80. Tenho algumas coisas da Cogumelo, tipo Chakal, Sarcófago, Sepultura, Holocausto, Mutilator.
Eu trocava cartas com algumas pessoas. Tipo o Mystifier, eu me
lembro de escrever para eles. Ainda tenho os seus dois primeiros álbuns. SexTrash,
é claro, eu tenho também. Até aquele single com a capa sadomasoquista. E aquele
outro com a mina pelada, Sexual Carnage”.
Confira a entrevista
completa: https://youtu.be/wdG8pSN1dv8
Sobre a Goblin TV:
Goblin TV é
o canal da Goblin Filmes sobre cultura alternativa. Aqui, a
música e a arte do underground são disseminadas por meio de documentários,
videoclipes, entrevistas, cobertura de eventos e vlogs. Com sede em Belo
Horizonte-MG, a Goblin Filmes é especialista em produções
audiovisuais e estratégias de marketing para artistas e empresas de diversos
nichos.
Saiba mais:
Site: https://goblintv.com.br/
Youtube: https://www.youtube.com/GoblinUndergroundTV
Facebook: https://www.facebook.com/GoblinUndergroundTV
Instagram: https://www.instagram.com/goblinundergroundtv/
Créditos:
Press release: Frederico
Borges
Foto: NecrosHorns
JAMES GELBER lança ''The Runaway''
'The Runaway' é o single
original de estreia de James Gelber. Segue-se o seu primeiro single, uma
interpretação rock de ‘Right Here Waiting’ de Richard Marx.
“A música é sobre como as
pessoas se sentem quando querem fugir. Escapando da realidade porque se sentem
inexistentes ou invisíveis para o mundo ao seu redor. Quero que essas pessoas
saibam que nunca estão sozinhas e que sempre há alguém para mantê-la sã e
amá-la de qualquer maneira”.
Os lançamentos solo de
James seguem uma carreira em diferentes funções da indústria musical. De passar
seis anos como guitarrista principal, em turnê com a banda de heavy metal
Hemlock, a trabalhar como engenheiro de áudio principal em um estúdio em
Lubbock, Texas. Ele não é estranho ao reino da música pesada. Seguindo sua
paixão no gênero hard rock, ‘The Runaway’ é um single dinâmico e impactante que
se baseia nas influências do gênero mais pesado, ao mesmo tempo que atrai os
amantes do rock. Uma explosão de alta energia irrompe da pista. Com guitarras
fortemente distorcidas e ritmos poderosos, a faixa avança com um ímpeto
intenso. Desde o refrão cativante até o colapso contundente, "The
Runaway" não para.
‘The Runaway’ marca um
começo fantástico para James Gelber enquanto ele estabelece seu som e, tendo
acendido a centelha criativa, James já está trabalhando em seu próximo
lançamento.
Escute aqui:
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Socials:
Website: https://gelbertone.com/
Facebook: https://www.facebook.com/jamesgelbermusic/
Instagram: https://www.instagram.com/jamesgelbermusic/
KESEM stream 'No Future'
A banda de metal
progressivo de Los Angeles Kesem reproduz o novo single 'No Future' pela Ghost
Cult Magazine. Eles lançarão seu novo álbum 'Post Terra' pela Sentient Records
em 24 de setembro de 2021.
A banda comenta:
“Este último ano foi uma
merda, vimos pessoas morrerem. O colapso econômico e uma autoridade eleita
lideram uma insurreição contra seu próprio povo. Em vez disso, ficar em casa e
não fazer nada, fizemos a única coisa que podíamos... Escrever um álbum sobre
dar o fora daqui. Espero que goste."
Ouça o single pela Ghost
Cult Magazine: https://www.ghostcultmag.com/exclusive-premiere-kesem-no-future/
Pré-encomenda: https://sentientrecordings.bandcamp.com/album/post-terra
Socials:
Facebook: https://www.facebook.com/KESEM23
Instagram: https://www.instagram.com/kesemband
Twitter: https://twitter.com/kesemband
Bandcamp: https://kesem23.bandcamp.com/releases
THE ABSENCE revela o vídeo de "This Consuming Nocturne"; Novo álbum 'Coffinizado' saiu hoje
O grupo de death metal melódico da Flórida,
THE ABSENCE, revelou um videoclipe para “This Consuming Nocturne”, que pode ser
visto em www.smarturl.com/coffinized.
A faixa aparece no aclamado novo álbum do grupo "Coffinized", lançado
hoje, 25 de junho, em CD digital e edição limitada de vinil cor de fumaça via
M-Theory Audio.
“Com o vídeo com a letra
de ‘This Consuming Nocturne’, optamos por um visual de filme mudo, juntamente
com a atmosfera sombria, mas triunfante da música”, explica o cantor Jamie
Stewart. “A faixa em si também serve em parte como uma sequência da música
'Walking Shadows', lançada em 2019. Onde 'Walking Shadows' fala de uma
realização sombria e auto reflexiva, 'This Consuming Nocturne' é sobre a busca
na escuridão em si, enfrentando os registros solitários da noite. É sobre
encontrar suas respostas, esperando sob a cortina do crepúsculo.”
Aclamado pela Decibel por
"deixar a maior parte da história recente do death metal melódico
mastigando poeira", "Coffinized" é a sequência do THE ABSENCE
para seu aclamado disco de retorno de 2018, "A Gift For The
Obsessed". Esse álbum foi o primeiro da banda em oito anos, bem como o
primeiro para a nova gravadora M-Theory Audio. O período de tempo entre o
lançamento desse álbum e o surto do COVID fez com que a banda ficasse ocupada
levando suas novas músicas para a estrada, fazendo turnês ao lado de bandas
como Deicide, Origin, Jungle Rot, Exmortus e Hatchet. Os membros do grupo também
se mantiveram ocupados com empreendimentos externos, com o baterista Jeramie
Kling manejando o kit da Venom Inc., o baixista Mike Leon tocando com Soulfly e
Cavalera Conspiracy e o guitarrista Taylor Nordberg tocando com Massacre.
Esses três membros da banda
aproveitaram as experiências de seus shows em turnê e se reuniram no estúdio
com Stewart - que também tem estado ocupado com seu outro projeto, Hot Graves -
para juntar as 11 faixas de death metal que compõem “Coffinized”. O álbum foi
produzido e projetado por Kling e Nordberg, mixado por Kling e masterizado por
Jonas Kjellgren (Immortal, Overkill, Scar Symmetry) no Black Lounge Studios da
Suécia.
O videoclipe de “This
Consuming Nocturne” é a mais recente amostra visual do último álbum do grupo. O
vídeo da faixa-título de “Coffinized” pode ser visualizado em http://youtu.be/urazX0XILBU; o vídeo de
“Choirs of Sickness” pode ser visto em http://youtu.be/EL_AnHkA91M;
e o vídeo de “Black Providence” pode ser visto em https://youtu.be/NYE7cFP2zUk.
www.m-theoryaudio.com
www.facebook.com/theabsenceofficial
https://www.instagram.com/theabsenceofficial
https://theabsenceofficial.bandcamp.com
LORDS OF SALEM divulga novo single / vídeo
Em 24 de junho, os
Apocalypse Rockers de Baden-Wurttemberg apresenta seu videoclipe para o novo
single "Devil Girl From Mars" (O single está disponível em todos os
serviços de streaming).
https://www.youtube.com/watch?v=PBjWOYkBdrY&feature=youtu.be
No meio da terra de
ninguém insípida e estéril do diluído mainstream, o carismático quarteto
golpeia a cena. LORDS OF SALEM deixou uma overdose massivamente revigorante da
fagulha HARD ROCK dos anos 80 explodir dos amplificadores!
IKITAN toca “Twenty-Twenty” ao vivo pela primeira vez
IKITAN, um trio pesado de
post-rock, tem o orgulho de apresentar "Twenty-Twenty Live at Forte
Geremia", seu primeiro vídeo ao vivo.
Foi gravado em cima do
Forte Geremia, nos arredores de Gênova, Itália, e mostra a banda tocando seu
primeiro EP “Twenty-Twenty” (composto por uma música instrumental de 20 minutos
e 20 segundos e publicado em 20 de novembro de 2020) viver pela primeira vez.
O vídeo será publicado no
canal da banda no YouTube e no Bandcamp na sexta-feira, 25 de junho de 2021 (e
estreou no canal do 666MRDoom no YouTube na quinta-feira, 24 de junho de 2021).
"Tudo começou quando
queríamos fazer um show ao vivo em nosso novo estúdio tocando
"Twenty-Twenty" consecutivamente. Depois, ficou cada vez mais
complexo à medida que adicionamos ideias e coisas que queríamos fazer em nosso
primeiro "show" … A próxima coisa que você sabe, estamos carregando
nossos carros para gravar um vídeo ao vivo no topo de uma montanha.
É sempre assim: um de nós
tem uma ideia maluca e os outros dois só põem lenha na fogueira!", diz a
banda.
Como qualquer outra
banda, o IKITAN não conseguiu fazer nenhum show e, além disso, nunca teve a
chance de estrear no palco. A banda se formou pouco antes do início da pandemia...
então se o show não for para o IKITAN, então o IKITAN deve ir para o show, no
topo de uma montanha!
"Nossa estreia,
"Twenty-Twenty" foi geralmente muito bem recebida e estamos muito
gratos por isso. Não esperávamos uma resposta tão boa. Ao gravar uma versão ao
vivo de "Twenty-Twenty", também queríamos comemorar esta pequena
grande conquista", continua a banda.
“Twenty-Twenty Live at
Forte Geremia” foi gravado em um ensolarado e ventoso domingo, 7 de março de
2021, no topo de um antigo forte (819m de altitude). A banda é capturada ao
vivo pela primeira vez em uma vasta paisagem, entre o mar e as montanhas.
Desta forma, IKITAN faz
justiça à ideia original da divindade IKITAN, o alegado Deus do Som das Pedras.
"Estamos satisfeitos
com este vídeo ao vivo, que pretende ser uma representação direta da banda
tocando ao vivo. É a nossa versão geradora e no topo de uma montanha. É nosso
primeiro show, e embora seja bastante estranha, estamos satisfeitos que tenha
acontecido assim", conclui a banda.
O vídeo ao vivo também
será publicado no canal do YouTube da IKITAN e lançado na página da banda do
Bandcamp como um download digital "indique o seu preço" na
sexta-feira, 25 de junho.
O EP de estreia do
IKITAN, "Twenty-Twenty", está disponível em digipack de edição
limitada (200 cópias) com pôster e adesivo gratuitos, bem como download digital
no Bandcamp.
Encontre a IKITAN em:
Bandcamp - Facebook -
YouTube - Instagram - Twitter - Spotify
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
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