Cinemark terá sessões extras do filme ANDRE MATOS - MAESTRO DO ROCK
Nos dias 29 e 31 de
outubro, o Cinemark Santa Cruz exibirá o documentário Andre Matos – Maestro do
Rock
O primeiro filme do
documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” terá
sessões extras nos dias 29 e 31 de outubro (sexta e domingo), no Cinemark
Shopping Santa Cruz (SP), às 21h15. Os ingressos começam a ser vendidos a
partir dessa quinta-feira (28/10) nos sites www.cinemark.com.br e www.ingresso.com .
Após a estreia no Theatro
Municipal de São Paulo o filme foi exibido nas cidades de Piedade (SP), no
Auditório Rubens Caetano da Silva – Cariocão; em Curitiba (PR), na Cinemateca de
Curitiba; na Rede Cinemark nas cidades de Belo Horizonte (MG) e Porto Alegre
(RS) e em Niterói, no Theatro Municipal de Niterói.
O filme ainda tem sessões
agendadas para as cidades de Santa Barbara D´Oeste (SP), dia 04 de novembro, no
Teatro Manoel Lyra; Recife (PE), dia 06 de novembro, no Moviemax Rosa e Silva;
Rio Verde (GO), dia 10 de novembro, no Cine A Rio Verde; Vitória (ES) dias 12
(ingressos esgotados) e 13 de novembro, no Cine Jardim; Brasília (DF),
dia 14 de novembro, no Toinha Brasil Show; Palmas (TO), dia 16 de novembro, no
Cine Cultura-Espaço Cultural José Gomes Sobrinho e Rio de Janeiro (RJ), dia 19
de novembro no Solar Botafogo.
A série de documentários
será composta por quatro filmes que serão lançados a cada três meses, entre 14
de setembro de 2021 e 14 de setembro de 2022. “A história do Andre é
muito interessante e rica, e seria impossível contá-la em apenas duas horas”, afirma
o diretor Anderson Bellini.
Andre Matos se formou em
Regência e Composição Musical – e por isso era chamado de “Maestro do Rock” –
mas nunca pôde realizar o sonho de se apresentar no Theatro Municipal, palco de
grandes concertos e que ele costumava frequentar como espectador. Agora,
pode-se dizer que este sonho está sendo realizado através dos seus fãs que, com
certeza, vão se emocionar ao ver a história de seu ídolo como se ele estivesse
pisando ali no palco pela primeira vez.
OS QUATRO EPISÓDIOS
“Andre Matos –
Maestro do Rock” vai retratar em detalhes toda a
trajetória do maior vocalista do Metal nacional e abordar todos os momentos de
sua carreira – até os mais polêmicos, como a separação do
Angra e do Shaman, – dando voz a todos os envolvidos.
O documentário vai ser
dividido em quatro filmes e mostrará como Andre Matos viveu a vida em sua
plenitude, aproveitou todos os momentos e oportunidades que surgiram e, sempre
que precisou, se reinventou. Vai mostrar como ele era uma “estrela do rock” que
nunca quis ser uma estrela – incluindo cenas raras dele em casa com a família –
e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o
sucesso eram capazes de segurá-lo. Era isso que o diferenciava e o tornou
admirado por uma legião de fãs no mundo inteiro.
O primeiro filme da série
traz o interesse de Andre pela música desde a infância e fala da formação da
sua primeira banda Viper, em 1985. Na época, os integrantes eram
todos adolescentes e Andre, o mais novo, tinha apenas 14 anos – mas
o primeiro álbum, “Soldiers of Sunrise”, foi um divisor
de águas na história do metal nacional que, na época, estava apenas
engatinhando. Só que logo após o lançamento do segundo álbum, “Theater
of Fate”, – quando a banda estava no auge, fazendo sucesso
internacionalmente –, Andre saiu do Viper para
se dedicar exclusivamente aos estudos de música clássica – o
que depois mudaria completamente o rumo da sua vida artística.
O segundo filme vai
contar como Andre conheceu os amigos com os quais formaria o Angra na
faculdade de música e o seu desligamento da banda, mesmo estando mais uma vez
no auge. Além disso, mostrará a mudança para a Alemanha e o projeto de música
pop Virgo que desenvolveu junto com o guitarrista e produtor
alemão Sascha Paeth.
O terceiro filme da série
de documentários mostra o imenso sucesso que Andre Matos alcançou no Brasil.
Esse sucesso aconteceu com o lançamento da música “Fairy Tale”, que fez parte
da trilha sonora da novela O Beijo do Vampiro, e revelou o
talento do músico para todo o país. Nesse período Andre compôs muitas canções
que vieram a ser gravadas posteriormente.
E o quarto filme vai mostrar
outros dois importantes projetos do qual o Andre fez parte (a ópera rock Avantasia e
o supergrupo Symfonia) e também o investimento que ele fez em sua
carreira solo, na qual chegou a gravar três discos. Passou ainda a atuar em
outras áreas, fazendo musicais e dando aulas de música e canto, mas sempre
acompanhado por seu público fiel até vir a falecer, vítima de um infarte
fulminante, no dia 08 de junho de 2019 – quando tinha apenas 47 anos de idade.
VIDA PESSOAL
Apesar de Andre Matos ter
sido sempre uma pessoa extremamente discreta – com uma postura
bastante reclusa nos últimos anos –, o documentário vai abordar
aspectos da sua vida pessoal que, com certeza, vão agradar e surpreender os
fãs. “Ele foi um tipo de artista que está se tornando cada vez raro:
gostava de expor seu trabalho, mas não sua vida pe ssoal. E pelo fato dele ter
sido sempre tão reservado, esse projeto, com certeza, reserva muitas surpresas
para os fãs dele”, afirmou o publicitário Eco Moliterno, primo de
Andre e que representou a família para dar o apoio necessário para a produção
do documentário com materiais inéditos.
Andre Matos – Maestro do
Rock nas redes sociais:
Instagram | Facebook @andrematosdoc
Twitter | @AndreMatosDoc
Youtube | Andre
Matos – Maestro of Rock - Documentary
Serviço Cinemark –
Sessões Extras
Datas: 29 de outubro
(sexta-feira) e 31 de outubro (domingo)
Local: Cinemark Shopping
Santa Cruz
Endereço: Rua Domingos de
Morais, 2564 – Vila Mariana – São Paulo
Horário: 21h15
Valor dos Ingressos:
entre R$ 23,40 e R$ 41,40
Venda de Ingressos: a
partir de 28/10 (quinta-feira) no www.cinemark.com.br e www.ingresso.com
Duração: 100 minutos
Classificação: 12 anos
VOLÚPIA lança single e prepara o seu primeiro álbum
A banda gaúcha de hard
rock/heavy metal Volúpia está lançando o seu primeiro single “Poderes e
Forças”. A música já está disponível no canal da banda no YouTube e também nas
principais plataformas de streaming musical.
A Volúpia é uma banda
autoral de hard rock/heavy metal com letras em português. Possui uma sonoridade
forte e marcante com grande influência dos anos 80. A banda foi formada em 1984
em Porto Alegre/RS.
O primeiro período da
banda ocorreu de 1984 até 1989. Durante esses 5 anos, a banda passou por várias
mudanças na sua formação. De um quarteto tradicional com voz, guitarra, baixo e
bateria até um quinteto formado com duas guitarras. A banda permaneceu fazendo
shows e ensaios até o final de 1989 quando encerrou as suas atividades.
Em 2016, a banda retornou
à ativa com uma formação composta pelos seus integrantes anteriores - Marco
Canto na voz, Márcio Superti na guitarra, Ricardo Lampert no baixo e César
“Five” Louis na bateria. Em 2017, Márcio Superti deixou a banda sendo
substituído por Luciano Reis na guitarra.
Atualmente, a banda está
finalizando as gravações de seu primeiro CD com previsão de lançamento em 2022
e está divulgando o primeiro single "Poderes e Forças", que foi
gravado no estúdio da Casa dos Gatos, em São Leopoldo/RS, com mixagem de Lucas
Santorum da LST Records.
Assista Poderes e
Forças [Áudio Oficial] em https://www.youtube.com/watch?v=0cExfk-lJGk
Formação:
Marco Canto
- Vocal
Luciano Reis
– Guitarra
Ricardo Lampert
– Baixo
César “Five” Louis
– Bateria
Discografia:
IV FEMUVI -
Coletânea do Festival da Música Viamonense/1985
Roadie Metal Vol.10
– Coletânea/2017
Rock na Embaixada
– Coletânea/2019
Poderes e Forças
- Single/2021
Ouça VOLÚPIA em:
Spotify
- https://open.spotify.com/artist/3TyXOKCDx7lFRhuyLrl3Lq?si=prwm8Fg6RTeJgdnO_O8BKw
Soundcloud -
https://soundcloud.com/bandavolupia
YouTube
- https://www.youtube.com/channel/UCRcfodvMdxXVNytsAOtD2eQ
Mídias Sociais/Contatos:
Facebook
- https://www.facebook.com/bandavolupia
Instagram
- https://www.instagram.com/bandavolupia/
Website
- http://www.bandavolupia.wixsite.com/volupia
CHRYSALÏD: Assista lyric vídeo de estreia, com participação especial de Olof Wikstrand, do Enforcer
Acaba
de ser lançado o lyric vídeo de “Chrysalïd”, música que dá nome a
uma nova promessa do Heavy Metal mundial, o CHRYSALÏD. Entretanto, a
história da banda remonta ao longínquo ano de 1999, ano de sua criação, tendo
como membro fundador o vocalista Emannuel Thorsen, que nos primeiros anos
de existência chegou a compor músicas para o primeiro e segundo álbuns do
grupo, que não chegaram a ser lançadas. Os primeiros ensaios ocorreram no
início dos anos 2000 no Estúdio Vozes, de Alisson Takaki em
Taguatinga Norte, Distrito Federal, quando a banda contava com em sua primeira
formação, apresentando Emannuel nos vocais, o guitarrista Sandro
Bolzani (Mental Asylum), o baterista Lemuel Lucena (Mental Asylum)
e Fernando De Castro (Elffus) no baixo. Entretanto, o vocalista
decidiu interromper as atividades da banda naquele momento, devido uma
incompatibilidade de agendas entre os integrantes, mas manteve decidido que o
lançamento dos álbuns iria acontecer num futuro próximo.
Assista
ao lyric vídeo de “Chrysalïd”:
https://www.youtube.com/watch?v=Hj_HStObUYY
Ouça
“Chrysalïd” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/0ESZmJUIoWPb4JfqriPyUK
Após
uma longa espera, em 2021 o CHRYSALÏD está de volta e no dia 18 de
dezembro lançará seu debut, tendo em seu line-up, além de Emannuel
Thorsen, o baterista Jase Tyler (Witnere, A Fool's Mockery), Fabricera
Rocha (Hellbound) e Guilherme Peixoto (Hellbound). "Back
On The Streets" contará com vários convidados especiais do Heavy
Metal nacional e internacional, e dentre eles está o vocalista/guitarrista
do Enforcer, Olof Wikstrand, que participa do single/lyric vídeo de
estreia “Chrysalïd”, que marca esta nova etapa na carreira do
grupo. O álbum contará com 13 faixas e mais informações serão divulgadas em
breve. Emannuel, agora radicado na cidade inglesa de Manchester,
comenta esta nova fase: “Foram mais de 20 anos de espera que valeram a
pena! Neste interim realizei muitos projetos, mas o mais especial era o
lançamento de "Back On The Streets", trabalhado nos mínimos detalhes
nos últimos meses. As participações especiais darão um brilho maior às músicas,
que agradarão quem curte um Heavy Metal clássico e com personalidade. Eu também
não poderia deixar de agradecer aos meus parceiros nesta empreitada, que
fizeram um trabalho sensacional”.
Créditos
da foto: Divulgação
Contatos:
Bandcamp: https://chrysaliduk.bandcamp.com
Youtube: https://bit.ly/30Vdwy0
Facebook: https://www.facebook.com/chrysalidheavymetal
Instagram: https://www.instagram.com/chrysalidband
Assessoria
de Imprensa: www.wargodspress.com.br
EXODUS: Rick Hunolt revela estar disposto a voltar para a banda
O
canal do YouTube HEAVY CULTURE recebeu no dia 26/10 o lendário
guitarrista Rick Hunolt, membro da formação clássica do gigante do
Thrash Metal EXODUS. Afastado da banda desde 2005, o músico, porém,
tem se mostrado bastante ativo com a banda, tanto participando de shows quanto
gravando alguns solos para o aguardado novo álbum, “Persona Non
Grata”, que será lançado no dia 19 de novembro. Hunolt, no
bate-papo, contou que gravar novamente com os ex-colegas depois de tanto tempo
foi como se estivesse em casa, sentindo-se extremamente confortável. Sua
participação em shows recentes - para levantar fundos para o tratamento de
câncer do baterista Tom Hunting - também foram bem interessantes,
o que tem levado algumas pessoas a questionar sobre seu retorno ao grupo. Para
o HEAVY CULTURE, o guitarrista disse que se divertiu muito nos
shows e que se o chamarem para tocar, ele o fará com prazer, não descartando a
ideia de algum dia voltar ao line-up, pois, segundo ele, se houver uma
proposta, ele retornaria, pois nada é impossível.
Indagado
sobre sua importância para o Thrash Metal, sobretudo por sua pegada agressiva
com riffs insanos ao lado de Gary Holt, o músico disse que não se
considera um “riff master”, mas afirmou que está lá desde o começo do estilo. E
é justamente este pioneirismo que foi destaque do papo, onde Hunolt diz
que as velhas bandas continuam fiéis ao som de outrora, mas é importante que as
bandas novas, mesmo seguindo as influências old school, tentem renovar o
estilo, inserindo sua própria personalidade, e que os fãs precisam ter a cabeça
aberta. “É importante que as bandas tenham identidade", citou o
guitarrista, lembrando das inovações que o Sepultura fez
com “Roots”, adicionando elementos novos ao seu Thrash Metal
e criando algo único.
Um
dos assuntos mais festejados por Hunolt foram as lembranças
sobre as turnês brasileiras, sobretudo aquela épica tour de 1998, quando o
guitarrista relembrou os momentos que passaram na cidade de Paraty, localizada
no litoral sul do estado do Rio de Janeiro. Naquela época o grupo divulgava o
álbum ao vivo “Another Lesson in Violence”, lançado no ano
anterior e marcando o retorno à ativa, tendo à frente o carismático
vocalista Paul Baloff. O lendário frontman, que até hoje é
lembrado com muito carinho pelos integrantes, gravou apenas um álbum de estúdio
com a banda, o clássico “Bonded by Blood”, lançado em 1985.
O staff do HEAVY CULTURE questionou Hunolt se
o álbum em questão tivesse sido lançado antes – já que estava gravado há cerca
de um ano– as coisas poderiam ter sido diferentes para a banda, talvez
superando o Metallica ou talvez integrante o famigerado Big 4
do Thrash Metal. O guitarrista disse que todo tem seu lugar no Thrash Metal old
school, mas admite que se não houvessem tantos atrasos nos lançamentos as
coisas talvez tivessem tomado outro rumo, indicando ainda que terem
tirado Baloff da banda dificultou ainda mais o processo, pois
as pessoas o amavam, mas deixou claro que na época eles todos ainda eram muito
novos e não sabiam o que estavam fazendo.
Assista ao
bate-papo com Rick Hunolt:
https://www.youtube.com/watch?v=aaBiP5qDWOA
A
agenda de novembro do HEAVY CULTURE contará, até o momento,
com as seguintes participações: 09/11 com o vocalista Steve Sylvester,
da banda italiana Death SS, 23/11 com David DeFeis,
vocalista do Virgin Steele e no dia 30/11 o canal receberá o
guitarrista Craig Locicero, do Forbidden. Outras
participações serão divulgadas em breve.
Créditos da foto: Raymond Ahner (Loudwire)
Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/heavyculturebra
Grupo: https://www.facebook.com/groups/159610798712141
Instagram: https://www.instagram.com/heavyculture
YouTube: https://www.youtube.com/HeavyCulture
E-mail: heavyculture2020@gmail.com
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
SPIRITUAL HATE: parceria fechada para novo álbum
Se
você é fã da banda, já deve estar sabendo que vem trabalho novo pela frente. Se
você ainda não conhece a SPIRITUAL HATE, com certeza irá conhecer!
A
banda paulistana de Extreme Death/Black Metal, já postou em suas redes sociais
que vem trabalhando em seu novo e segundo álbum de estúdio, e agora fechou
uma grande parceria com selos Extreme Sound Records, Brutaller
Records e Ihells Productions para lançamento
e distribuição do material físico em CD. Três grandes selos do
cenário nacional, já conhecidos por seus trabalhos com música extrema.
O
material será lançado oficialmente em 2022, e a banda junto com os selos ainda
irão divulgar em breve mais informações a respeito desse grande lançamento.
Fiquem ligados e acompanhem as redes da SPIRITUAL HATE.
Spiritual Hate
Facebook
: https://www.facebook.com/SpiritualHateBand
Instagram:https://www.instagram.com/spiritualhate_official/
Youtube: https://www.youtube.com/c/SpiritualHate
Selos:
Brutaller
Records: https://www.facebook.com/andrebrutalleroliveira/
Ihells
Productions: https://www.facebook.com/ihellsproducoes/
Extreme
Sound Records: https://www.facebook.com/extremesoundrecords
Fonte: Extreme Sound
Records
https://extremesoundrecords.com.br/
Email: contato@extremesoundrecords.com.br
TREND KILL GHOSTS realiza show de estreia do álbum 'Until The Sun Rise Again’
Banda
em ascensão no cenário do power metal, Trend Kill Ghosts, se
prepara para lançar o tão esperando novo álbum, ‘Until The Sun Rise
Again’, e após meses de produção e grande investimento, os paulistas
anunciam o show de estreia do novo trabalho, que também marca o retorno aos
palco.
"Sim, sim, SIM!!! Após quase 2 anos, estamos voltando aos
palcos com público, podendo sentir o calor e a energia de vocês! É
uma felicidade imensa iniciarmos a tour do nosso novo disco em nossa cidade
natal, estreando a nova formação com músicas novas e poderosas, e ainda
poder contar com os amigos da Ego Abscence e Skalyface para
completarmos esta festa. Temos certeza que será um dia incrível, já
estamos contando os dias para vê-los novamente!", comenta o
vocalista Diogo Nunes.
O show acontece dia 12 de dezembro, na Old HOme, em Guarulhos/SP. Os
convidados especiais Ego Absence e Skalyface farão
a abertura. Mais informações no serviço abaixo.
O novo disco do Trend KIll Ghosts será lançado dia 19 de
novembro e conta com grandes participações como Marina La Torraca (Phantom
Elite, Exit Eden e Avantasia), Roland Grapow (Helloween)
e Elisa C.Martin (Dark Moor, Dreamaker e Fairyland)
https://www.youtube.com/watch?v=BbT5JF3wSCw
Formado
em 2018, o Trend Kill Ghosts reúne quatro amigos: Diogo Nunes
(vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane
(bateria), que apostam no power metal/metal melódico. levando uma
mensagem através da música para inspirar pessoas a matarem seus fantasmas e
irem atrás de seus objetivos. A banda tem como referências diversas vertentes
do power metal, com nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia,
Edguy, Savatage e Stratovarius.
O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que foi lançado em julho de 2019
em todas as plataformas digitais, recebeu ótimas críticas da mídia
especializada e traz participações especiais de Ralf
Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s
Revolution”, Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia
Ricardo (ex-EvenDusk) em “Promise”.
Atualmente o Trend
Kill Ghosts está nos
preparativos para o lançamento do esperado novo disco. As gravações estão
finalizadas e cada etapa pode ser vista nas redes sociais, na série 'Studio
Report', que mostra a gravação de cada instrumento com comentários dos
integrantes. Acompanhe cada episódio AQUI. Para
a promoção do disco, intitulado ‘Until The Sun Rise Again’, foi
lançado em junho o primeiro single, junto ao videoclipe, da faixa “Phoenix”.
Com
grande produção e investimento, o disco será lançado ainda este ano e contará
com grandes participações que serão anunciadas em breve. A banda também
está pronto para retomar os shows no próximo ano, abrindo para
o U.D.O e Symphony X.
TREND KILL GHOSTS - Show
de lançamento do álbum ‘Until The Sun Rise Again’
Abertura: Ego Absence e Skalyface
Local: Old HOme - Guarulhos/SP
Data: 12 de dezembro
Abertura da casa: 15H
Informações e ingresso no site: https://oldhomecervejaria.com.br/
Artwork: Lucas Pereira
Para
mais sobre TREND KILL GHOSTS visite os canais oficiais FACEBOOK, INSTAGRAM e YOUTUBE.
Oficina gratuita de Produção Gráfica com ANGELO AREDE será realizada no sábado (30)
Evento
organizado pela BORDA é voltada para designers e ilustradores
A Oficina
de Produção Gráfica será realizada em 30 de outubro, sábado, à partir
das 15h. O conteúdo online e gratuito é orientado para a produção de projetos
gráficos eficientes para evitar surpresas na hora da impressão.
A
apresentação será feita por Angelo Arede, vocalista da banda Gangrena Gasosa e
Designer Gráfico com 20 anos de experiência no mercado de impressos. Nos
tópicos, estão pontos como fechamento de arquivo, modo de cor, resolução,
fontes, sangria, degradês, bitmaps, vetoriais e outros conceitos que ajudarão a
dar qualidade a arte na impressão.
Faça
a inscrição: https://bit.ly/O-P-G
A
Oficina de Produção Gráfica é realizado por Gangrena Gasosa e Borda Underground
e tem apoio da Prefeitura do Rio de Janeiro, Secretaria Especial da Cultura,
Ministério do Turismo e Governo Federal por meio da Lei Aldir Blanc.
Serviço
Oficina de Produção Gráfica
Apresentando Angelo Arede
Data: 30 de outubro de 2021 (sábado)
Horário: 15h
Gratuito
Inscrições: https://bit.ly/O-P-G
MACUMBAZILLA: abre a roda e bate no peito com orgulho, vem aí mais um 15 de novembro com lançamento
15
de novembro. Para muitos apenas um feriado nacional, o dia da proclamação da
república. Para outros, um dia de representatividade social e espiritual
afinal, 15 de novembro é também o dia nacional da Umbanda. Para o Macumbazilla
uma tradição: em 15 de novembro de 2014 estreava oficialmente o EP homônimo da
banda e em 15 de novembro e em 2019, o primeiro single do disco “Hellhounds”.
A
macumba é associada popularmente à Umbanda. As desigualdades e a corrupção
sucederam a proclamação da república. Pensando justamente nisso e trazendo a
força e a simbologia desta data em seu próprio nome, a banda Macumbazilla
apresenta ao mundo da música em 15 de novembro de 2021, “...At a Crossroads”,
disco novo que chega carregado de energia e som pesado em seu trabalhado.
Sem
parar por um momento sequer e enfrentando uma pandemia que há quase dois anos
assusta e assola o mundo, a banda fez das tripas o coração, para poder entregar
nesta data simbólica e tão importante aquilo que muitos fãs aguardam
pacientemente, um registro completo de estúdio do Macumbazilla.
Para
saciar sua gana em consumir este que vem sendo um dos mais aguardados e que
promete ser um dos melhores discos de música pesada de 2021, o Macumbazilla acaba
de disponibilizar o link de Pré-save do álbum para usuários de plataformas
digitais. Acesse, salve e aguarde o lançamento em 15 de novembro de 2021:
Macumbazilla:
André
Nisgoski – vocal/guitarra
Carlos
“Piu” Schner – baixo
Júlio
Goss – bateria
Mais
informações:
Site
Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/
Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/
YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1
Roadie
Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla
DISLAZE: saiba o que os fãs podem esperar do novo álbum “Zero” através do baterista Raphael Miotto
Um
dos álbuns mais esperados de 2021 está próximo de ser lançado. Será no próximo
dia 15 de novembro que a Dislaze vai estar disponibilizando aos fãs o seu tão
aguardado álbum de estreia, “Zero”. Para falar um pouco mais do álbum, sobre
seu processo de criação e mensagens que buscam passar com as músicas,
conversamos com o baterista Raphael Miotto, que nos respondeu algumas perguntas
a respeito do vindouro lançamento. Confira:
Quando as composições do
álbum “Zero” nasceram?
Algumas
composições são antigas, a exemplo da “Man Dawn” e “Nightmare”, que teve a
primeira versão em 2014. Estes sons foram aprimorados no processo de gravação,
junto com músicas feitas para este disco.
Qual sua inspiração para
escrever e compor “Zero”?
As
coisas do momento inspiraram as composições. Cada momento é único e isso foi
refletido em nossas músicas.
Em um contexto geral,
qual a mensagem que “Zero” busca passar ao ouvinte?
No
disco, falamos de problemas que todos nós da banda passamos, de questões que
nos descontentam e que são relevantes para serem abordadas nas letras.
O que os fãs podem
esperar de “Zero”?
Podem
esperar um trabalho feito com sinceridade e de coração, pois cada música é
única e feita em momentos específicos de nossas vidas.
“Zero”
foi gravado no Estúdio Fusão, com produção de Thiago Bianchi e Douglas das
Neves. Abaixo, você pode conferir a capa e a tracklist do álbum.
01
– Under My Skin
02
– Zero
03
– Man Down
04
– Kadriya
05
– Pleasure & Pain
06
– Stellar
07
– Sand Plans
08
– Nightmare
09
– Dog Collar
10
– Locomotive
Enquanto
o dia 15 de novembro não chega, assista ao vídeo oficial da faixa de abertura,
“Under My Skin”
https://www.youtube.com/watch?v=asZM3iixDlA
Para
saber de todas as novidades da Dislaze, acompanhe as redes sociais da banda.
Dislaze:
Marcos
Sel – Vocal/Guitarra
Pedro
Fabri – Baixo/Backing Vocal
Raphael
Miotto – Bateria
Mais informações:
Facebook: https://web.facebook.com/dislaze
Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE
SEU ROQUE: revelado o conceito da canção “Só Por Hoje”
Responsável
por um dos melhores álbuns nacionais de 2021, o ótimo “Esquizofrenia”, a banda
carioca Seu Roque vem colhendo os frutos do seu trabalho, que vem sendo
muitíssimo bem recebido por público e crítica especializada. Por se tratar de
um álbum conceitual que aborda com muita seriedade um tema muito importante e
delicado, a saúde mental, as letras despertam o interesse dos fãs, que querem
saber um pouco mais do que está por trás de cada uma delas.
Dessa
forma, nada mais natural do que a Seu Roque começar a revelar aos fãs o conceito
lírico de cada uma das canções de “Esquizofrenia”. Hoje a banda fala um pouco a
respeito da música “Só Por Hoje”. Confira:
“Ao
lado de “Insônia”, “Só Por Hoje” relata o desespero de um adicto, do
desafio de viver um dia de cada vez sempre com a esperança de dias melhores e
do peso dos arrependimentos que trazem consequências desastrosas para vida do
dependente químico. Só por hoje é o lema dos alcoólatras e dependentes químicos
e representa a dificuldade da luta que deve ser travada e vencida um dia de
cada vez.”
Você
pode ouvir “Só Por Hoje” no Spotify, a partir do link abaixo:
https://open.spotify.com/track/2khqHdl9MRsYD1yyViVrlB?si=ca19e33103bc4318
Para
se manter informado de todas as novidades da Seu Roque, acompanhe as redes
sociais da banda.
Seu
Roque é:
Flavio
Anunciação – Voz/Baixo
Neube
Brigagão – Voz/Guitarra
Diego
Denucci – Voz/Bateria
Victor
Hugo Santos – Teclado/Guitarra
Mais
informações:
Site
Oficial: www.seuroque.com.br
Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda
Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/
YouTube: https://www.youtube.com/seuroque
OVERHEAD: banda faz show presencial nesta sexta-feira
Com
o avanço do processo de vacinação contra a Covid-19 em todo o Brasil, aos
poucos a nossa realidade vem voltando ao normal, e com isso, vamos tento o
retorno gradual dos shows presenciais, mesmo que ainda seguindo algumas medidas
de distanciamento social. Dessa forma, a Overhead não poderia nunca ficar de
fora dessa volta, já que a essência de sua música está justamente na força de
suas apresentações ao vivo.
Sendo
assim, amanhã, dia 29 de outubro, a Overhead vai estar se apresentando no Jack
Music Pub, em Bauru/SP, com a apresentação tendo início às 21hs. A banda
promete um show simplesmente explosivo, colocando toda a energia represada
nesse tempo sem shows em cada uma das músicas. Não perca a chance e vá “sextar”
com a Overhead.
A
Overhead já se encontra trabalhando na produção de seu novo álbum de estúdio,
mas enquanto mais informações a respeito não são dadas, você pode ouvir seu
álbum anterior, o ótimo “Na Madrugada de Bar em Bar”, no Spotify. Confira no
link abaixo.
https://open.spotify.com/album/5byWxS7ZbtHiVrYSMpbbQi
Para
ficar por dentro de todas as novidades da Overhead, acompanhe a banda em suas
redes sociais.
Overhead:
André
Moreno – vocal, guitarra
Bruno
Bevenuti – guitarra
Ivo
Ferreira – baixo
Brendel
Alba – bateria
Mais informações:
Site: http://www.overheadrock.com/
Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-Bdg7O3Kqq9HAr77yo5GOg
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2f3i02rgu0MChDvHmFXDAJ?si=SpOTxJYMR8SdtyxWbBs-ew
Roadie
Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/
APNEA faz show de estreia no palco do Fuzz fest
Com
proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 70 e 90,
mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda APNEA fará
seu show de estreia nos palcos do Fuzz fest
O festival é idealizado por Fabricio de Souza, baixista e produtor da banda
Garage Fuzz, com o intuito de convidar bandas representativas da cena
alternativa brasileira pra tocar junto com a banda. Já passaram pelo FUZZ FEST
nomes importantes da cena alternativa como: Hateen, Violet Soda, Paura, Chuva
Negra, Safari Hamburguers, Sugar Kane, Harry entre outros. Sempre em casas
tradicionais da noite santista como Torto Bar, Moby, Tribal Club, Mr. Dantas. O
evento já teve 8 edições e começou em 2013. Nessa nova edição especial,
além da estreia do APNEA, o Garage Fuzz fará a primeira apresentação presencial
com a nova formação e também a banda Old Rust do Guarujá.
A banda segue divulgando o recém lançado EP ‘Salt Water’, que está
disponível em todas as plataformas digitais através da Monstro Discos e
em formato físico pela Peculio Discos – selo do baterista
Mauricio Boka.
A
banda reúne músicos já conhecidos dentro do cenário underground regional e
nacional, como Mauricio Boka (Ratos de Porão, ex- Psyschic
Possessor, ex- I Shot Cyrus, ex- Safari Hamburguers),
Marcus Vinicius (ex – Safari Hamburguers, ex- Bayside Kings),
Nando Zambelli (ex- Garage Fuzz) e Gabriel Imakawa (Jerseys).
Após a ótima recepção do público e mídias especializadas, APNEA está
em estúdio novamente para trabalhar no álbum de estreia, com previsão de estreia
para o próximo ano. O álbum seguirá a temática já utilizada pela banda,
com riffs afiados, vocais melódicos mas cheios de energia e batidas que
remetem aos estilos stoner metal e Sludge dos anos 90.
Apesar de contar com músicos já conhecidos da cena underground brasileira,
a APNEA surge explorando sonoridades jamais
experimentadas por nenhum dos membros do grupo, fazendo dessa ‘novidade’ o
combustível para encarar com alegria e honestidade um novo universo da música.
Formado em 2019 na cidade de Santos/SP – berço de grandes nomes do underground
nacional -, o APNEA surge quando Mauricio Boka convida Marcus
Vinicius para mostrar as ideias que tinha na cabeça a muito tempo e testar a
construção de um estilo e uma identidade sonora. Após algumas jams, recrutam o
guitarrista Nando Zambelli, e a linguagem musical começa a se definir com mais
clareza. O baixista Gabriel Imakawa chega para completar o quarteto que passou
a ensaiar com frequência, compondo e aprimorando o estilo da banda.
Em agosto de 2020, a banda entra em estúdio para gravar suas primeiras músicas,
que foram lançadas este ano no EP ‘Salt Water’. O material foi
gravado em Santos no Electro Sound Studio, estúdio comandado por Marcão Britto
(ex- Charlie Brown Jr). A produção, mixagem e masterização é
assinada por André Freitas.
Devido a pandemia do coronavirus, a banda aguarda momento oportuno para fazer
sua estreia nos palcos e apresentar toda sua energia neste novo projeto.
FUZZ FEST
Line up:
GARAGE FUZZ
OLD RUST
APNEA
Data: 2 de Dezembro (domingo)
Horário: 19h.
Local: Mr. Dantas - Av. Senador Dantas, 401 - Santos/SP
Ingressos limitados: R$50, a venda a partir de 28/10 através do
site:
https://pixelticket.com.br/eventos/6959/fuzz-fest
Para
mais informações sobre APNEA, visite os canais oficiais FACEBOOK, BANDCAMP, INSTAGRAM e YOUTUBE
CHILD O' FLAMES estreia formação com single e clipe de “Raise the Flames”
Composição
inédita foi masterizada pelo produtor Adair Daufembach
A
tradicional banda curitibana Child O’ Flames disponibilizou em
28 de outubro o single “Raise the Flames”, composição inédita que marca a
estreia oficial da atual formação do grupo. A faixa foi masterizada e mixada
pelo renomado produtor Adair Daufembach. A Child O’ Flames é
formada atualmente por Thiago Acantara (vocal), Cesar Augusto e Luis Ferraz
(guitarras), Felipe Borges (bateria) e Felipe Gusinski (baixo).
Além
da música, disponível em todas as principais plataformas de streaming, o
conjunto lançou um videoclipe para o single, gravado por Alceste Ribas, da
conceituada produtora Black Flames Pictures (Belphegor, Semblant).
Assista
o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=4kM1nW9iGHk
A
faixa “Raise the Flames” foi gravada no MGC Estúdio, uma referência em produção
musical comandada pelo experiente Marcelo Gelbcke, que produziu bandas
como Landfall e Icon of Sin. A mixagem e
masterização ficaram a cargo de Adair Daufembach, que trabalhou com nomes
como Tony MacAlpine, Project 46 e no mais recente álbum solo
de Kiko Loureiro (Megadeth).
O
produtor Adair Daufembach comenta o trabalho desenvolvido pelo grupo: “É um
metal sueco/americano, que nem o Soilwork, que é uma banda sueca que agrada pra
caramba o mercado americano. Acho impressionante esta influência, pois parece
genuinamente uma banda de fora”, afirma.
O
guitarrista Cesar Augusto complementa sobre a parceria entre Child O’
Flames e o produtor: “Tivemos a preocupação de fazer o trabalho mais
impecável possível, tanto de arranjos, composição e letra, e tínhamos que
escolher uma referência mundial. O Adair é extremamente humilde e temos certeza
de que chegamos a um excelente resultado”.
Ouça
o single “Raise the Flames”: https://open.spotify.com/album/58tugkorRhEYHdeF9nMrY5
Raise the Flames
O
vocalista Thiago Acantara comenta o conceito lírico: “É uma música muito
enérgica e para a frente, que transmite uma mensagem positiva de renascimento:
se levantar e vencer, nunca desistir. Por mais difíceis que as coisas sejam,
sempre há um renascer, um novo amanhã!”. O guitarrista Cesar Augusto
complementa: “É uma mensagem de esperança, um lembrete para nunca
desistir. No meio do caos que vivemos, é essencial manter o foco no
horizonte”.
O
frontman Thiago, que também é proprietário da Verticy Clothing, ficou
responsável pelo criação da arte da capa do single: “O desenho traz o
equilíbrio e o poder que temos em nossas mãos. O fogo que envolve a arte é a
aura que todos nós carregamos. Você consegue controlar o poder que tem em suas
mãos?”, instiga.
Histórico
A
banda Child O’ Flames iniciou os trabalhos no começo do
milênio, e lançou algumas demos em busca de uma linguagem própria e
espaço. O guitarrista Cesar Augusto e o baterista Felipe Borges entraram
no grupo em 2006, em uma jornada que os levou aos grandes palcos do Brasil,
tocando ao lado de monstros da música pesada mundial como Grave Digger,
Exodus, Sepultura, Biohazard, Suicidal Tendencies, Tristania, Misfits,
entre outros.
O
baixista Felipe Gusinski entrou em 2010, somando com suas influências e
determinação. Após um hiato, retomam as atividades em 2020, sacramentada pelo
lançamento do álbum A New Rising, que obteve excelente retorno de público e
crítica.
Mudanças
estruturais trouxeram, em 2021, dois novos músicos: O experiente guitarrista e
compositor Luis Ferraz, com vasta experiência na cena local, tendo tocado por
anos no Krucipha; e o vocalista Thiago Acantara, que tem no currículo renomados
tributos a Slipknot e Linkin Park.
De
nova cara, o grupo mostra um abordagem atualizada, com um som moderno, pesado e
repleto de influências distintas. “Raise the Flames” é apenas o primeiro
capítulo desta nova etapa da carreira do Child O’ Flames.
Fotos:
Andre Nisgoski
Ouça:
Spotify: https://open.spotify.com/album/58tugkorRhEYHdeF9nMrY5
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/raise-the-flames-single/1589432199
Tidal: https://tidal.com/browse/album/200616825
Deezer: https://www.deezer.com/us/album/264344732
Amazon: https://music.amazon.com.br/albums/B09J1B61QF
YouTube Music: https://www.youtube.com/watch?v=SybRgAnTdDM
Informações:
Instagram: https://www.instagram.com/childoflames
Youtube: https://www.youtube.com/ChildoFlamesOfficial
Facebook: https://www.facebook.com/childoflames
Site Oficial: https://www.childoflames.com
HIËNAZ faz live de Halloween neste domingo, às 20h30
Quarteto
de stoner/rock alternativo paulistano toca músicas do debut Ulular e ainda
apresenta inéditas
A Hiënaz tem
novidade neste domingo de Halloween: com a nova formação, a mesma
que gravou o último registro, o EP Spaghetti Stoner, (Abraxas
Records, 2020) a banda realiza uma live session dia 31 de outubro, às
20h30, no seu canal de Youtube.
Inscreva-se
no canal e assista a live aqui:
https://rebrand.ly/Hienaz.
A live de Halloween do Hiënaz terá seis músicas,
entre canções do disco de estreia Ulular (2019, Independente)
e duas inéditas, que serão apresentadas pela primeira vez ao público.
As
novas músicas são Ozymandias e Olhos de Cobra, que
mostram uma Hiënaz mais pesada e, ao mesmo tempo, com mais ousadia com nuances
de progressivo no instrumental. Funcionam como prévia do segundo disco que a
banda lançará em 2022.
O
evento acontece no Porto Produções Musicais, em São Paulo. A captação de som é
do estúdio junto ao produtor Cello Nascimento (M6 Studios e M6 Records). Após a
première, a live fica disponível por tempo indeterminado no canal de Youtube da
banda
Hiënaz é Pedro Kerr (guitarra), Thomas Omarsson
(bateria), Julio Cezar (vocal e segunda guitarra) e Felipe Dhelomme (baixo).
Último lançamento
EP
Spaghetti Stoner: duas músicas em formato acústico, com clima dark western,
recheadas de instrumentalizações e melodias, que nasceram a partir de riffs do
stoner e do progressivo.
Ouça
aqui: https://bit.ly/3oClq6W
Hiënaz na internet
HARD POINT traz potência e melodia no lançamento de "Inner Monsters"
A
banda de stoner rock, Hard Point, lança seu novo single "Inner
Monsters" em todas as plataformas de streaming pelo selo latino americano
Electric Funeral Records. A faixa que quase deu nome à banda, apresenta a
simples premissa de que todos nós temos um monstro interior, não é mesmo? A
composição mais antiga do grupo é uma representação fiel da proposta da mesma:
um som pesado, stoner, com uma letra na mesma proporção.
Confira "Inner Monsters": https://onerpm.link/657171233027
A
composição veio de uma parceria entre Alex Carvalho e Igor Pinguim, e traz
riffs marcantes de guitarra, uma levada na bateria marcada no bumbo constante e
um ritmo quebrado entre caixa e pratos.
A
letra, baseada em um poema de Diego de Souza, estabelece um personagem que não
se reconhece mais na própria paranóia. O final da música, inclusive, encontra
uma brincadeira onde as vozes respondem às preocupações do personagem da canção
em forma de coro. A letra diz "Keep on calling me" (continua me
chamando) e o backing responde, como se fosse o chamado: "Hey". Na
mesma linha, o personagem fala que isso que ele está sentindo é como se fosse
heroína. Há um sentimento de atordoamento. Só o que ela busca é
"endorfina" que é justamente uma substância que o corpo desenvolve
para suportar situações de estresse.
A
mixagem e produção final da música foi feita por Celo Oliveira, músico das
bandas Fleesh e Hydria, que tem trabalho de produção já consolidado
no meio do rock e metal. Essa parceria foi o que proporcionou a sonoridade
agressiva e em alguma medida angustiada da canção. A capa é mais um projeto do
vocalista, Emanuel Morais, que brinca com os monstros favoritos de cada
integrante da banda em uma verdadeira metamorfose. Você consegue identificar
todos? E o mais importante: consegue se identificar?
NITE STINGER fará sua estreia nos palcos dia 26 de novembro no Legends Music Bar
Evento contará com a presença das bandas Electric Gypsy e Bastardz
O Legends Music Bar será palco da estreia da banda de hard rock Nite Stinger, formada por Jack Fahrer (vocal), Roger Benet e Bruno Marx (guitarras), Bento Mello (baixo) e Ivan Busic (bateria). Antecipado pelos "Gimme Some Good Lovin'" e "That Feeling", o grupo lançou oficialmente o disco de estreia, homônimo, no último dia 15 de outubro. Produzido por Roger Benet e Bento Mello, o lançamento em formato físico ocorreu no Brasil pela Animal Records e na Europa pela Steelheart Records, enquanto a Canil Records se encarregou do formato digital. "Estamos preparando o show de estreia com as músicas do disco e alguns covers que fazem parte de nossas inspirações. Estamos muito animados e ansiosos para mostrar, ao vivo, tudo o que fizemos em estúdio, agora com a vantagem de receber de volta a vibe do público", declarou o vocalista Jack Fahrer. "Daremos o melhor de nós para um show que será mais do que uma simples apresentação. Será o início de tudo e nossa proposta é apresentar um show com muita performance e energia. Levaremos conosco todo o tesão de mostrar essa nova sonoridade para os que curtem um bom hard rock. Get ready for the Nite Stinger!", acrescentou.
Na ocasião, a banda convidada será a Bastardz, com abertura a cargo dos mineiros do Electric Gypsy. O Legends Music Bar fica na rua Inácio Pereira da Rocha, 367, Vila Madalena (SP). A abertura da casa será às 20h e os shows terão início às 21h30. "O local escolhido é uma nova casa de shows de São Paulo. A Legends Rock também traz um clima bem rocker e tem um palco que convida às vibes dos redutos de rock'n'roll", observou Jack Fahrer.
Para ouvir o álbum "Nite Stinger" nas plataformas de streaming, acesse: https://bit.ly/NiteStinger_
NITE STINGER – Show de estreia:
Atrações: Nite Stinger, Bastardz e Electric Gypsy
Discotecagem: DJ Edu Rox
Data: 26/11 (sexta-feira)
Local: Legends Music Bar
Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha, 367, Vila Madalena (SP)
Horários: 20h (portas) | 21h30 (shows)
Ingressos: R$ 25,00 antecipado | R$ 35,00 porta
Infos: https://linktr.ee/legendsmusicbar
Vendas online:
https://www.sympla.com.br/estreia-da-bandat-nite-stinger-no-legends-music-bar__1388768
Mídias Sociais (@nitestinger):
Facebook: https://www.facebook.com/nitestinger
Instagram: https://www.instagram.com/nitestinger/
Veja o videoclipe de "Gimme Some Good Lovin'", dirigido por Rodrigo Barth, em https://youtu.be/lSOGIhE85UU
Assessoria: ASE Music (www.asepress.com.br/music)
E-mail: music@asepress.com.br
Confira o Tributo da carioca PROFUSÃO SONORA aos 54 anos de Made in Brazil
Tributo
aos 54 anos da Banda Made in Brazil !! Aconteceu nos 25 e 26 de Setembro de
20021 Foram 54 artistas tocando, 54 versões musicais diferentes prestando
homenagem a uma das bandas mais importantes da história do Rock and Roll
nacional.
O
evento foi realizado e transmitido no canal da Rádio Web Stay Rock Brazil no
YouTube
A
produção do tributo ficou a cargo da produtora Gigi Jardim. Após o sucesso do
festival de clipes prestando tributo aos 54 anos da Banda Made In Brazil,
produzido e patrocinado pela web rádio Stay Rock Bazil, a Profusão Sonora
libera o vídeo de "Eu quero mesmo é tocar", na íntegra, uma produção
hiper, mega super divertida, gravada a beira da piscina e com uma interpretação
incrível dá "Eu quero mesmo é tocar" que ganhou uma releitura, mas
não alterou seu contexto original, mantendo a energia do som através da ótica
da Profusão Sonora.
Assista na íntegra a
apresentação da Profusão Sonora:
Made in Brazil
Made
in Brazil é uma banda brasileira de rock de São Paulo, sendo uma das bandas de
rock and roll mais antigas em atividade no Brasil, devido à sua longevidade. É
uma importante no panorama roqueiro dos anos 70, é considerada uma lenda do
gênero.
Assista na íntegra os
dois dias de Tributos:
Tributo aos 54 anos da
banda Made in Brazil - 1º Dia
https://www.youtube.com/watch?v=rrFsoX-GbNs
Tributo aos 54 anos da
banda Made in Brazil - 2° Dia
https://www.youtube.com/watch?v=z5kwlnyqW2k
PROFUSÃO SONORA
A
Profusão Sonora é uma banda brasileira influenciada por várias vertentes do
Rock. Apresenta um som autoral provocante e de atitude, sem se prender a
rótulos!
A
Profusão Sonora, começou suas atividades no ano de 2004 em Belford Roxo, cidade
da Baixada Fluminense no Rio de Janeiro. E hoje formada por Márcio, Felipe,
Iran e Alex ganha o mundo através das teias da WEB.
No
site oficial da banda, que é www.profusaosonora.comé possível conferir imagens de shows,
participação em lives, tributos, programas de rádio e de TV, eacompanhar tudo
que rola nas redes sociais do grupo.
Profusão Sonora é:
Márcio Dias - Vocal
Felipe Feijó - Baixo
Iran Ferreira - Guitarra
Alex Gomes - Bateria.
Mídias
Sociais:
Site
Oficial: https://www.profusaosonora.com/
Instagram:
https://www.instagram.com/profusaosonora/
Facebook:
https://www.facebook.com/BandaProfusaoSonora
Spotify:
https://open.spotify.com/artist/44xjzxgFQcomlYEmB4Xt2r?si=h9DTabjEQlmLPQBl1Ru-og
Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UCiwxGVTBRuNoIognbPmpD0g
Email:
producao@profusaosonora.com
AZTLÁN: Assista à participação da banda no ‘Samavi Metalfest 9 – Online Edition’
Divulgando
ainda mais seu atual EP, “Entrance To Mictlan”, os baianos do AZTLÁN
participaram da nona edição do ‘Samavi Metalfest’, que foi transmitido no
YouTube no último dia 23/10/2021 (sábado).
O grupo dividiu espaço com nomes como Vulture, Crematorium, Affront, Corpus
Vermis, Hierarchical Punishment e outros, onde figurou com a faixa “Amongst The
Walls Of Tenochtitlán”, assista:
https://youtu.be/ATy6almayiU?t=2958
Em outras notícias, o AZTLÁN concedeu uma entrevista recentemente ao programa
‘Under Live’, onde falou um pouco mais sobre início da banda, formações,
discografia, métodos de composição e gravação, atual momento e MUITO mais,
confira:
https://youtu.be/xke4BXb1dOc
Encontre todos os trabalhos do grupo nas principais plataformas de streaming e
download do mundo em apenas um clique: https://li.sten.to/EntranceToMictlan
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES):
E-mail: aztlanalive@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou
entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente
pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e
solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/aztlanalive/
https://www.instagram.com/aztlanalive/
https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ
https://aztlanalive.bandcamp.com/
https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82
DIVULSOR: Entrevista em vídeo ao programa ‘Under Talk’, assista!
O
‘one-man-band’ paranaense DIVULSOR concedeu uma descontraída entrevista ao
programa ‘Under Talk’, que foi ao ar no canal Under Martys no YouTube no último
dia 24/10/2021.
O músico Bruno Schmidt falou um pouco mais sobre sua trajetória musical,
métodos de composição, receptividade do público acerca do atual trabalho
“Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” e MUITO mais, assista:
https://youtu.be/DulBCXxaWiw
Em paralelo, o DIVULSOR segue em fase final das gravações do seu vindouro álbum
e segundo o músico, faltam apenas detalhes das gravações dos vocais, mixagem e
masterização, sendo assim nos próximos dias será divulgado mais detalhes, como
título, capa, tracklist e data oficial de lançamento, saiba mais aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3286
Encontre o EP “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” em sua plataforma de
streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Divulsor
Siga a banda em suas redes sociais para mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/divulsor
Instagram: https://www.instagram.com/divulsor/
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou
entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente
pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e
solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/divulsor
https://www.instagram.com/divulsor/
https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58
Novo single de THE RISEN DREAD disponível para streaming
Após
o lançamento de seu primeiro single “White Night feat. Andreas Kisser”, a banda
de melodic Death Metal de Dublin, The Risen Dread, lançou seu segundo single “Silent
Disease”, do próximo álbum. O lançamento foi gravado por Josh Robinson no
"JSR Studio" em Belfast, e mixado / masterizado por Kai Stahlenberg
no "Kohlekeller Studio" na Alemanha. Arte de Kenneth Coleman
https://www.youtube.com/watch?v=GdNuNjuDuhU
The
Risen Dread foi formado em 2018 em Dublin, Irlanda, por Marco Feltrin (voz),
William Ribeiro (guitarra), Mat Maher (baixo) e Colum Cleary (bateria). Em 2019
a banda lançou seu primeiro EP "Delusions", e agora está trabalhando
em seu álbum de estreia 'Night Hag' a ser lançado em janeiro de 2022.
SNAKE BITE WHISKEY: Novo vídeo oficial do 'Creep Show'
Snake
Bite Whiskey, a banda número um de heavy outlaw rock da Austrália, lança o
terceiro single e vídeo de seu segundo álbum aclamado pela crítica, “Black
Candy”, que foi lançado globalmente pela Sliptrick Records (Europa) em 30 de
março de 2021. ‘Creep Show’ é uma celebração dos párias da sociedade, o
estranho e maravilhoso, estranho e sexy. A música muda sonoramente de vocais
fora da lei no estilo country nos versos para o metal vulgar no pré-refrão e
refrão. O vídeo em si é repleto de visuais em preto e branco marcantes e
personagens estranhos, sombrios e sexy que saltam para a banda lounge do
inferno. Imagens evocativas surgem de clássicos tropos de terror para retratar
a insanidade exagerada do Creep Show e é o hino do rock desprezível para o
Halloween.
A
banda declara: “Queríamos fazer algo diferente do nosso outro vídeo em estilo e
tom e torná-lo assustador e sexy. A música é sobre ser diferente e subculturas
que existem fora do mainstream, que é onde nós e muitos de nossos fãs existimos,
então isso é para eles”.
O
vídeo foi filmado por Josh Hickie e dirigido por Kyel Golly da No.One Network,
que dirigiu os vídeos anteriores da banda para Down In The Dirt, Last Man Standing, Hammered e Choke. Membro original da banda, Nick
Dysart retorna na guitarra para o vídeo com a saída de Laggy da banda antes de
o vídeo ser filmado. O clipe foi filmado em uma locação em Brisbane, Austrália
e apresenta performances das modelos australianas Kannibal Kat, Heaven Arici,
Jade Nightshade, K Belle e Harley.
Official Website | Facebook | Youtube | Instagram | On Sliptrick
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
🤘🤘🤘 - Só matéria FODA!
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