ANTHRAX inicia hoje venda de ingressos para o show online comemorativo de 40 anos
NOVA
YORK, NY - (quinta-feira, 3 de junho de 2021) – Começou a contagem regressiva
para o dia 18 de julho, quando acontecerá o 40º aniversário das lendas do
thrash / metal Anthrax, e também o grande evento que celebra este grande
momento. Um evento de Livestream mundial especial, apresentado por Danny Wimmer
Presents, de Los Angeles, começará na América do Norte na sexta-feira, 16 de
julho, iniciando o show às 16h PT e 19h ET e no Reino Unido no sábado, 17 de
julho, começando à meia-noite BST. (Confira o trailer AQUI.) Ingressos para eventos ao vivo e pacotes especiais
de ingressos para o 40º aniversário - incluindo um chat de vídeo ao vivo com os
membros do Anthrax - já estão à venda. A arte especial do 40º aniversário foi
criada por Brian Ewing e Stephen Thompson para camisetas de edição limitada,
ingressos comemorativos e um pôster de aniversário. Além do Livestream e
pacotes de merchandising, os fãs poderão comprar um ingresso digital para
reviver os últimos 40 anos com entrevistas exclusivas, depoimentos e histórias
dos bastidores da carreira lendária da banda. Todos os detalhes de compra estão
acessíveis em www.anthraxlive.com
O evento Global Livestream, com estreia em 16/17 de julho (dependendo de sua
localização global), permanecerá disponível para fãs em todo o mundo para
sintonizarem até 25 de julho às 23h59 horário do leste dos EUA via vídeo sob
demanda. A banda - Joey Belladonna / vocalista, Scott Ian / guitarra, Frank
Bello / baixo, Charlie Benante / bateria e Jon Donais / guitarra - apresentará
um extenso setlist de sucessos e recortes profundos que serão retirados de todo
o catálogo da banda.
A contagem regressiva para 18 de julho começou em 3 de maio com a série de
documentos on-line de 11 semanas apresentados nas contas de mídia social do
Anthrax. Postado todas as segundas, quartas e sextas-feiras, na ordem
cronológica do catálogo de álbuns, cada episódio se concentra em um álbum
específico, com membros anteriores e atuais da banda, músicos, colegas e
veteranos da indústria compartilhando histórias de bastidores de suas
interações. Aqueles que contribuíram com suas memórias pessoais incluem Kerry
King, Robert Trujillo, Dave Grohl, Dave Mustaine, Gene Simmons, Henry Rollins,
John Carpenter, Norman Reedus, Rob Zombie, Slash, Tom Morello, Mike Patton,
Nergal, Darryl McDaniels (Run DMC), Michael Paulson e Roger Miret.
"Eu era um garoto headbanger de 17 anos do Queens quando comecei esta
banda", disse Scott Ian. "Sou um garoto headbanger de 57 anos de
Queens prestes a comemorar o 40º aniversário dessa banda. Isso significa que,
por 40 anos, consegui fazer exatamente o que queria - e consegui fazer o que eu
amo e ser parte de algo muito maior do que eu fez o tempo, o peso inacreditável
de 40 parece tão leve. Tem sido uma história incrível até agora, e vejo 40 como
um marco que absolutamente deveria ser reconhecido e celebrado . Parabéns para
nós! Também vejo 40 como um trampolim para o próximo capítulo do Anthrax -
ainda temos muito a dizer e alguns riffs matadores para desencadear. Não vou
dizer "Um brinde a mais 40" porque ninguém quer ver isso (eu teria 97
anos). Que tal, "Um pouco mais de pelo menos dez, e continuaremos a partir
daí! Obrigado por me capacitar, meus amigos. "
SOBRE ANTHRAX: Vinte e vinte e um marca o 40º aniversário do
Anthrax, durante o qual a banda lançou 11 álbuns de estúdio, recebeu várias
certificações de Ouro e Platina, seis indicações ao Grammy e uma série de
outros elogios da mídia, da indústria musical, e fãs. Em 1991, a banda ajudou a
quebrar as barreiras raciais e de gênero ao colaborar com o Public Enemy na
faixa "Bring The Noise" e foi a primeira banda de metal a ter sua
música ouvida em Marte quando a NASA tocou "Got The Time" para
acordar o Mars Rover em 2012. Junto com Metallica, Slayer e Megadeth, Anthrax é
um membro de carteirinha do The Big Four, as quatro bandas que definiram o
gênero speed / thrash / metal. O Anthrax também lançou uma série agora esgotada
de uísques e bourbons exclusivos e fez uma parceria com o NEZUMI Studios de Estocolmo
para um relógio de mergulho Baleine de edição limitada de alta qualidade. Vinte
e vinte e um verá o lançamento da história em quadrinhos "Entre the
Living" da Z2 Comics, com um enredo faixa por faixa inspirado no icônico
álbum do Anthrax de 1987, Among The Living. O livro reúne um "quem é
quem" de nomes do mundo dos quadrinhos e da música que criaram um
"diálogo bolha" e arte original para expressar o que as canções
significavam para eles. Aproveitando a proibição do COVID-19 de fazer shows, a
banda tem trabalhado arduamente para escrever o próximo álbum do Anthrax.
Visite ANTHRAX em:
www.anthrax.com
www.facebook.com/anthrax
www.instagram.com/anthrax
www.twitter.com/anthrax
TREND KILL GHOSTS lança "Phoenix", o primeiro single do novo álbum
A banda brasileira de
power metal Trend Kill Ghosts se prepara para lançar o tão
esperando novo álbum e após meses de produção e grande investimento, os
paulistas lançam o primeiro single, intitulado "Phoenix". Este
grande lançamento virá acompanhado do videoclipe gravado na London Studio
e conta com a participação da atriz e cantora Aline Ferrari.
"Phoenix" é a faixa escolhida para começar a promoção
deste novo trabalho. "Esta música é uma das partes do novo disco no
qual eu conto sobre um pouco do que vivi em meio a Pandemia",
conta o vocalista Diogo Nunes, "Acredito que muitos de nós
passaram por isso, por crises de ansiedade e muitas vezes sem perspectiva
de melhora, as vezes achando até que nada em nossa vida faz mais sentido, mas
que, quando conseguimos por um instante enxergar quem somos e até aonde
chegamos, sabemos de onde tirar forças e renascer mais fortes e com vontade de
mostrar isso pro mundo, como uma Fênix".
Trend Kill Ghosts postou nas redes sociais a série 'Studio Report',
onde mostra a gravação de cada instrumento, produção, processo criativo e
comentários dos integrantes. Acompanhe cada episódio no Instagram. Este será o segundo registro da banda e
será lançado no próximo semestre.
"Phoenix" já está disponível em todas as plataformas
digitais. OUÇA AQUI.
Formado em 2018, o Trend
Kill Ghosts reúne quatro amigos: Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira
(guitarra), Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria), que apostam
no power metal/metal melódico. levando uma mensagem através da música
para inspirar pessoas a matarem seus fantasmas e irem atrás de seus objetivos.
A banda tem como referências diversas vertentes do power metal, com nomes
como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius.
O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que foi lançado em julho de 2019
em todas as plataformas digitais, recebeu ótimas críticas da mídia
especializada e traz participações especiais de Ralf
Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s
Revolution”, Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia
Ricardo (ex-EvenDusk) em “Promise”.
Trend Kill Ghosts está preparando o lançamento do novo álbum e
prontos para retomar os shows no próximo ano, abrindo para o U.D.O e Symphony
X.
Formação:
Diogo Nunes (vocal)
Rogério Oliveira (guitarra)
Fábio Carito (baixo)
Leandro Tristane (bateria)
Produção: Rogério Oliveira
Master e Mixagem: Rogerio Oliveira
Gravação: Flight Estúdio
Artwork: Lucas Pereira
Foto: Jéssica Marinho e Filipe Moriarty
"Phoenix" nas plataforms digitais: https://ps.onerpm.com/1921143630
Para mais sobre TREND
KILL GHOSTS visite os canais oficiais FACEBOOK, INSTAGRAM e YOUTUBE.
GODS & PUNKS lança Gravity, último single do novo álbum
Música, a última do disco
The Sounds of the Universe, é uma viagem stoner com diferentes atmosferas
Prestes a lançar o quarto
álbum da carreira, The Sounds of the Universe, o quinteto carioca
de stoner progressivo Gods & Punks lança ainda mais um single, Gravity,
uma faixa de mais de 8 minutos e que é a gênese de toda a carreira da banda.
Gravity está nas
plataformas de streaming pela Abraxas Records. Ouça o single aqui: https://ps.onerpm.com/3814305520.
Apesar de Gravity ser
a última das nove faixas do novo disco, que chega dia 25 de junho ao streaming
e em vinil colorido 12 polegadas (via selo Forbidden Places, de Colorados, nos
EUA), foi a primeira composição da Gods & Punks, entre 2013 e 2015,
originalmente apresentada no EP The Sounds of the Earth (2016).
A nova versão é ainda
mais potente e realça as viagens melódicas e atmosféricas da canção, entre
solos e riffs e também entre a cadência do stoner e o transe psicodélico.
A repaginada em Gravity
mostra a evolução da Gods & Punks, hoje uma referência em stoner no Brasil.
The Sounds of the
Universe
The Sounds of the
Universe contém nove músicas: cinco faixas do EP de estreia em versões novas,
repaginadas, e mais quatro faixas completamente inéditas, compostas entre 2019
e 2020.
O álbum é o último
lançamento da Voyage Series, mas o primeiro capítulo da história. E quem tirar
um tempo para ouvir as músicas na ordem correta da história, irá entender o
porquê desta dinâmica!
Ficha técnica
Gravity
Composição: Alexandre Canhetti (voz), Pedro Canhetti (guitarra solo),
Rafael "Psy" Daltro (guitarra base), Danilo Oliveira (baixo)
Mixagem: Kleber Mariano e André Leal (Stone House on Fire) no Estúdio
Jukebox, em Volta Redonda
Gravação: Estúdio MATA, Niterói
Gods & Punks nas
redes sociais
instagram.com/godsandpunksband
NONE pronto para deixar sua marca na terra com o novo álbum “Interdimensional War Poetry”; Programa especial esta noite na Terra Relicta Rádio
Amanhã, 4 de
junho, o artista californiano neofolk NONE lança seu novo
álbum Interdimensional War Poetry. Para celebrar o evento,
um episódio especial do programa [Dark] UNKNOWN será
totalmente dedicado a ele esta noite na Terra Relicta Radio.
Esteja pronto para um
show de 45 minutos com Interdimensional War Poetry disponível
em quase toda a sua totalidade, incluindo mensagens especiais preparadas pelo
idealizador do projeto Nicholas Mendiola onde o significado
das canções, bem como a poesia por trás do álbum, serão totalmente explicados.
Não perca o show
especial [Dark] UNKNOWN com NONE!
Esta noite, às 22h CET
na Terra Relicta Radio: https://terrarelicta.com/index.php/radio
Repetição no domingo, 6
de junho às 20h CET
Pegue sua cópia de Interdimensional
War Poetry! O álbum está disponível para download digital no seguinte
link: https://none.bandcamp.com/album/interdimensional-war-poetry-2
Faixas:
I. Battlefields: The New
Dark Gospel (11:13)
II. Chaining Ethereal
Comatose (10:15)
III. No Guts No Glory
(5:47)
IV. Metaphor Of My Reign
(3:24)
V. Never Known (6:59)
VI. Pride And Blood
(4:45)
Formação:
Todos os instrumentos e vocais de None, exceto:
Track I: C.G Bloodcrown (Vocal de reserva)
Track II: S.K.B Soul of Fire (Solo de guitarra
elétrica)
Track III: John Bradford Schuler (Bateria)
Track V: John Bradford Schuler (Bateria), Patrick
Corona (Saxofone Solo)
Track VI: John Bradford Schuler (Bateria)
Para mais sobre NONE
visite os canais oficiais:
Facebook: https://facebook.com/nonedarkfolk
Instagram: https://instagram.com/the.true.none
YouTube: https://youtu.be/L5joGACfjz8
Bandcamp: https://none.bandcamp.com
Website: https://nonefolk.wixsite.com/pride
The Metallist PR: www.themetallistpr.com
Biografia:
NONE foi
fundada em 2015 por Nicholas Mendiola (Ex-Plague Phalanx,
Thangorodrim é Awakened Abyss) como o único músico e compositor em homenagem a
todo o divino.
Para Nicholas, NONE é
a divindade de sua criação e a versão eterna de si mesmo. O propósito e a
missão de sua vida contemporânea eram descobrir a si mesmo como a verdadeira
voz e hospedeiro através do qual NONE fala - e deixar a
palavra e a marca de NONE sobre o mundo não apenas para afetar
outros seres presentes da terra e do multiverso, mas para deixar rastros para
vidas futuras para descobrir novamente sua verdadeira identidade.
Como os deuses
onipotentes da adoração anterior, NONE requer devoção suprema
e todas as palavras faladas por Nicolau; seus pensamentos, ações, experiências
e memórias tornam-se um com o legado de NONE. É dever do profeta
carregar esta tocha em seu tempo presente e no próximo - passado, presente e
futuro para sempre.
Lucas Tamandaré resgata a essência do rock n’roll a frente do INSANIDADE
O
Insanidade lançou recentemente o videoclipe da música "Destroy Rock n
Roll". A música é o primeiro single do grupo e a primeira faixa do
segundo álbum da banda, intitulado "High Speed". O novo clipe foi
produzido e dirigido por Léo Liberti da Libertà Filmes, com quem já trabalharam
no videoclipe "Criaturas da Noite", e que também fez a capa e toda a
arte do disco. Assista "Destroy Rock n Roll": https://www.youtube.com/watch?v=nGyTOOEe0Mk
"High
Speed" é composto por 12 músicas e foi produzido pelo produtor brasileiro
Gustavo Vázquez do estúdio RockLab, e mostra toda a maturidade da banda, com um
som mais coeso, intenso e energético com influências dos Hellacopters,
Turbonegro, Scumbag Millionaire . A banda resgata toda a essência do Rock n
Roll com um toque moderno junto com as raízes do punk rock.
Com
riffs de guitarra intensos, baixos contundentes, bateria estrondosa e uma voz
rasgada e poderosa, Insanidade demonstra toda a sua evolução musical neste novo
trabalho, fazendo tudo no espírito do DIY e de forma independente, desde
festivais como o Catalão Rock City, até shows beneficentes.
O
vocalista Lucas Tamandaré apresenta uma forte energia e destreza ao elevar a
performance do Insanidade, e entregar tudo que esperamos de uma banda de rock
n'roll; presença de palco, intensidade e uma voz insana.
Conversamos
com o frontman sobre sua trajetória na banda, influências musicais, processo de
composição e gravação, entre outras curiosidades. Confira!
Você
e o Insanidade apresentam uma sintonia e criatividade fora do comum. Como
funciona a parceria de vocês como músicos e amigos dentro do projeto? Como
começou essa amizade?
L: É
sempre bom ter uma banda com amigos, fica mais fácil o entrosamento e o
diálogo. Geralmente sou eu (Lucas) quem compõem as letras, as melodias e faço
um pouco dos arranjos também. Sempre gostei de compor, mas quando chegamos no
estúdio, cada um vem com ideias diferentes, riffs diferentes, arranjos
diferentes, outras viradas de bateria, acaba que a música entra de um jeito e
sai completamente diferente devido às mudanças que cada um propõem. Nós
nos conhecemos em uma casa de show aqui em Catalão/Go, chamada Oficina do Rock,
é um lugar onde todo roqueiro da cidade vai para curtir, assistir as bandas, se
divertirem e onde nós fizemos vários shows legais.
Dentro
do cenário do rock, punk e alternativo, você costuma acompanhar quais bandas
brasileiras? E sobre as estrangeiras, alguma atual que tenha lhe chamado a
atenção ultimamente?
L: Acompanhamos
várias bandas legais, as nacionais: Evil Matchers, Evil Idols, Motor City
Madness, os nossos conterrâneos Hellbenders, Desert Crows, Overfuzz, Black
Drawing Chalks, entre outras como Water Rats, Urutu, Dawn Youth, Violator e por
aí vai só pra citar as mais recentes. As estrangeiras são várias,
inclusive ficamos amigos de algumas delas, por exemplo Scumbag Millionaire (a
melhor banda da atualidade), The Good The Bad and The Zugly, The Hip Priest,
Motor City Mayhem, Apes Iq, Gluecifer, The Stripp, Orchid, Kvelertak, Backyard
Babies, Snakefist, Mud City Manglers, vixi e por aí vai longe. Sempre
gostei de conhecer e sempre procuro por bandas novas.
Que
dica você daria a músicos brasileiros da cena, que têm medo de experimentar e
inventar coisas novas em suas músicas?
L: Eu
sempre gostei e acho muito legal de acrescentar elementos de gêneros dentro do
rock n roll que nos influenciaram. Como Hard Rock, Hardcore, Punk, Stoner,
Heavy Metal. Sempre achei legal beber dessa fonte, são gêneros que eu amo,
então dificilmente conseguimos ficar presos em um. A dica é, experimente,
tente, se não ficar legal, tentar de maneira diferente, escutem bastante
música, e o futuro do rock n roll está nessas misturas de vertentes, nada tão
linear.
Quais
são as suas maiores influências musicais? Pra você qual é o maior frontman de
todos os tempos?
L: Putz,
poderia citar umas 300 influências fáceis aqui. Mas vamos lá. The Stooges, Sex
Pistols, Motorhead, Ramones, The Hellacopters, Turbonegro, Dead Boys, Dead
Kennedys, Black Flag, Rolling Stones, Black Sabbath, AC/DC. (Tentei mesclar
algumas coisas da infância até a fase adulta). Sempre gostei muito de
frontman, cantores como Iggy Pop, Bon Scott, Mick Jagger, Axl Rose e o Johnny
Rotten. Mas para escolher um, ficaria com o Iggy Pop.
Sua
linha vocal demonstra força e criatividade. Você sempre compõe e
cria as músicas pensando de forma analítica ou elas acabam saindo
naturalmente desse jeito?
L: Nunca
pensei muito em fazer a linha vocal analítica, sempre gostei de fazer ela
bastante natural e fazer com que ela fluísse naturalmente de acordo com a
música. Gosto muito de explorar os drives, cantar tons mais altos, sempre
explorando a potência e o rasgado. Procuro fazer o mais natural possível.
Como
a música surgiu em sua vida?
L: Eu
já nasci escutando Rock. Meu pai é roqueirão das antigas, então eu vivia
rodeado dos grandes álbuns de rock, como todos do Led Zeppelin, Rolling Stones,
Jimi Hendrix, AC/DC, Black Sabbath, Bob Dylan, Queen, Deep Purple, Alice
Cooper, Chuck Berry. Então eu achava o máximo ficar no meio dos vinis e dos CDs
dele, acho que foi o único gênero de música que escutei na vida (risos). Por
isso gosto de falar tanto do assunto.
Qual
foi o melhor show da história do Insanidade? Conta pra gente.
L: Creio
eu que foi o último que fizemos antes da pandemia fechar tudo. Foi na Oficina
do Rock, num sábado de tarde, entrada franca, então estava bastante cheio e
estávamos bastante afiados. Não me lembro a data, mas foi pouco antes de fechar
tudo.
Qual
é a sua faixa favorita da banda?
L:
On Fire. Gosto muito da letra dela e fizemos uma dinâmica bem diferente do que
estávamos acostumados a fazer nas nossas músicas.
O
disco da banda está tendo um feedback muito positivo tanto no Brasil quanto na
mídia internacional. Como você recebeu essa resposta tão bacana sobre seu
projeto musical?
L: Poxa,
a resposta do público e da mídia está bastante legal, para ser sincero está bem
além daquilo que esperávamos. Grandes mídias elogiando, grandes artistas da
cena elogiando, fora do Brasil algumas mídias nós comparando com bandas que
somos fãs. Só temos a agradecer e trabalhar cada vez mais pesado para evoluir
cada vez mais.
Quais
os planos para 2021?
L:
Vamos fazer um ao vivo no começo de julho, num cenário muito legal, uma grande
estrutura, estamos bastante focados nesse projeto. Vai ser algo bastante
arrojado, iremos trabalhar as músicas do álbum “High Speed”, além de explorar
esse ao vivo, com certeza iremos tirar algum clipe dele também.
Confira
o disco "High Speed": https://bit.ly/3nViO2q
TOXIC RUIN libera novo vídeo
O TOXIC RUIN lançou o
videoclipe de "Divine Acclimation", a terceira faixa de amostra de
seu próximo álbum do segundo ano (e estreia do M-Theory Audio) "Nightmare
Eclipse". A música mostra a combinação de thrash metal enérgico,
brutalidade death metal e tecnicidade clínica que impulsionou a banda para a
rodada final do Wacken Metal Battle 2019. O vídeo play-through pode ser visto em
https://youtu.be/3Dy00ra0Aak,
enquanto a música em si está agora disponível para streaming / download em
todas as principais plataformas de música digital.
“Nightmare Eclipse” - que
apresenta arte de Mark Richards (Revocation, The Black Dahlia Murder, Municipal
Waste) - será lançado pela M-Theory Audio em 27 de agosto. Pré-encomendas já
estão disponíveis para CD, digital e edição limitada edições em vinil marrom do
álbum em smarturl.com/toxicruin.
O guitarrista rítmico do
TOXIC RUIN, Blake Toltzmann, disse: “Nós fizemos uma música malvada sobre o
sacrifício maia chamada 'Aclimatação Divina'. Enquanto ainda estávamos no
estúdio, decidimos fazer um vídeo play-through para ele porque acabou sendo um
pequeno ripper que mostra alguns detalhes técnicos e mata nossos antebraços!
Esta nova faixa chega até você com tanta velocidade e riffs alucinantes que
você vai querer sacrificar seu primogênito apenas para ouvir o resto do álbum!
Um grande grito para Nick e Marc do Carptown Studios por nos deixar filmar lá.”
TOXIC RUIN também está
programado para retomar o desencadeamento de seu ataque metálico em plateias ao
vivo com um show no Terminus Theatre em Lake Villa, Illinois. Neste sábado, ao
lado de Micawber, também os death metalers de Wisconsin.
A formação atual do TOXIC
RUIN começou a escrever e gravar "Nightmare Eclipse" enquanto fazia
uma turnê implacável pelos Estados Unidos em 2019 ao lado de bandas como Lich
King e Stonecutters e tocava em vários festivais, incluindo Full Terror Assault
e Slam Dakota, além de ganhar o segundo lugar na edição 2019 de Wacken Metal
Battle USA. O resultado é o material mais maduro e complexo da banda até o
momento, além de ser a demonstração mais pesada de força metálica até agora. As
participações convidadas dos guitarristas Glen Drover (Eidolon / ex-Megadeth),
Derek DeBruin (Micawber) e Nick Weyers (Aronious) fornecem um doce de ouvido
adicional para os aficionados da magia da guitarra. O primeiro gosto do caos
metálico que está por vir foi revelado através do videoclipe de “Ritual
Rebirth”, que pode ser visto em https://youtu.be/Ny1iFI-tE30.
O grupo seguiu com o lançamento de um videoclipe para a faixa-título de
“Nightmare Eclipse” em https://youtu.be/7pH5YZ2f3xk.
https://www.facebook.com/toxicruin.metal
www.instagram/toxicruin
www.toxicruin.bandcamp.com
www.m-theoryaudio.com
SOLUTION 13 apresenta novo vídeo
"Never
Unbroken" é uma faixa tirada do próximo álbum da banda Solution 13,
"Chapters from Private Hell", com lançamento mundial via
Wormholedeath.
Mais informações em
breve!
Sobre "Never
Unbroken":
“Consideramos ‘Never
unbroken’ quase uma balada. A maioria das músicas do álbum é muito mais pesada
e rápida. Liricamente é bem "finlandês". É perceber que a razão de
todos os problemas da vida é o cara que você vê quando se olha no espelho. Mas,
como quase tudo que escrevo, há muito humor negro e irônico na mentalidade.”
Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=DmmaLpY2FUE
https://www.facebook.com/solution13band
Obs.: As notas
publicadas nesta seção são de responsabilidade das assessorias das
bandas/artistas.
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